خزف سويكي من فترة كوفون

خزف سويكي من فترة كوفون



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


موقع فرن الفخار جوشوجاوارا سو

ال موقع فرن الفخار جوشوجاوارا سو (五 所 川 原 須 恵 器 窯 跡 ، Goshogawara Sueki kama ato) هو موقع أثري يتكون من بقايا أفران فترة هيان الواقعة في ما يعرف الآن بمدينة جوشوجاوارا ، محافظة أوموري في منطقة توهوكو شمال اليابان. محمي من قبل الحكومة المركزية كموقع تاريخي وطني. [1]


الخزف الحجري السويكي من فترة كوفون - التاريخ

فخار جومون ، المصنوع باستخدام لفائف أو ألواح ، ويتم إطلاقه في النيران / الخنادق الخارجية التي تتميز بصيد الفخار وتجميع نمط الحياة ، انظر الصور من نيغاتا بريف. Musuem أو تعلم المزيد بالنقر هنا.

إدخال تطوير الحديد / البرونز للفخار المبني على شكل لفائف والمعروف باسم Yayoi (انظر الصور من متحف كيوتو الوطني) استخدام الطين الغريني الدقيق لإنتاج أشكال ذات جدران أرق ربما تكون قد أتت من كوريا أو الصين زراعة الأرز في فترة هان الشرقية وثلاث ممالك. الصين

مقدمة من anagama (فرن نفق مائل) من كوريا مقدمة مقدمة عجلة الخزاف من كوريا من Sueki وير (انظر أدناه) مقدمة من كوريا للأواني ثلاثية الألوان (الأخضر والبني والأبيض) مقدمة للبوذية 552 AD Sui و Tang Dynastys في الصين

أسلوب نارا سانساي (طلاء ثلاثي الألوان) يبدأ اليابانيون تمامًا في استخدام التزجيج لتزيين بضاعتهم بألوان تزهر البوذية

الفترة الرئيسية لإدخال الإبداع لـ Tokoname (القرن التاسع) ، وانتشار السيلادون الصيني والصقيل الأخضر (ryokuyuto) إلى اليابان خلال عهد أسرة سونغ الصينية (960-1270) مقدمة لفخار على طراز Bizen Shiki (انظر أدناه) أسلوب Korai jawan الكوري (زلة) يظهر البطانة ، أو zogan) (انظر Mishima) ، يصبح التزجيج الأخضر والرماد الصقيل أكثر شيوعًا من التزجيج بثلاثة ألوان.

إدخال أسلوب Shigaraki وأسلوب Seto ، تم تقديم مزيد من التطوير للطوائف البوذية الجديدة Bizen ، بما في ذلك طائفة Zen و Lotus Sutra من Nichiren Yuan Dynasty China Magna Carta الموقعة في إنجلترا

يلعب تقليد السويكي (أو تقليد السوي) ، من القرن الخامس إلى القرن الثاني عشر ، دورًا رئيسيًا في أنماط وجماليات الفخار الياباني حتى هذه النقطة. كانت أواني السويكي عادة رمادية وزجاجية. تم تقديمه إلى اليابان من كوريا في منتصف القرن الخامس. تم إطلاق Sueki على درجة حرارة صفراء ، بين 1100 - 1200 درجة مئوية ، في جو مختزل ، وعمومًا صنع على العجلة. تنبع أنماط بيزن وشيجاراكي وتامبا (جميعها من غرب اليابان ، وكل منها تعتبر واحدة من ستة مراكز إناء للزراعة القديمة في اليابان) من تقليد سويكي. لمزيد من المعلومات ، يرجى الاطلاع على مراجعة شيهو كانزاكي.

تقاليد هاجيكي وشيكي
كان هناك تأثيران تقليديان رئيسيان آخران على الفخار الياباني حتى هذه النقطة هما تقاليد هاجيكي وشيكي. بدأ الفخار على طراز هاجيكي في فترة كوفون (حوالي 300 م). كان حاجيكي عادة عبارة عن خزف حساء ضارب إلى الحمرة يتم إطلاقه في درجات حرارة منخفضة (من 600 إلى 800 درجة مئوية). يعتبر الفخار المصمم على طراز شيكي أقدم الخزف المزجج في اليابان ، وغالبًا ما يستخدم طلاءًا زجاجيًا ثلاثي الألوان (sansai-enyu) ، ويتم إطلاقه عند حوالي 800 درجة مئوية. مرة أخرى ، راجع موقع الويب الخاص بـ Shiho Kanzaki.

المحاكم الشمالية / الجنوبية
المتحاربة الدول

وصلت أدوات Seto إلى عصرها الذهبي في أوائل القرن الرابع عشر ، ودخلت Bizen العصر الذهبي في أواخر فترة Muromachi على طراز Mishima على غرار Chawan الذي تم ذكره لأول مرة في السجلات اليابانية ، وأصبح حفل ​​الشاي الياباني قناة رئيسية للذوق الثقافي ، ومع Zen ، يثير اهتمامًا كبيرًا في Bizen و Tanba و أدوات شاي Shigaraki و Echizen اكتشف كولومبوس أمريكا

تواصل صناعة الفخار في العصر الذهبي لبيزن إدخال أواني الشاي على طراز هاجي والتي أصبحت أكثر شيوعًا إدخال Iga لأواني كاراتسو وتاكاتوري وأغانو وساتسوما بداية مينو وير (شينو وأوريبي وكي سيتو وسيتوجورو)

إدخال الخزف مع Imari و Ko-Kutani و Nabeshima و Kutani و Sometsuke) بداية أسلوب Kyo-yaki بواسطة أفران Ninsei و Kenzan nobirigama وأفران البورسلين إلى حد كبير محل Anagama (انظر الأفران) وتراجع شعبية سلع Mino و Bizen

تخضع اليابان للتصنيع

من بين الخزافين الممثلين للحرب العالمية الأولى كوسوبي ييتشي (1897-1984) وكواي كانجيرو (1890-1966) وحمادة شوجي (1894-1978)

بدأت حركة مينجي في الحرب العالمية الثانية في عام 1926 (حركة الحرف الشعبية) بداية حركة سوديشا في عام 1948 وتركيزها على الأشكال النحتية ، بقيادة ياغي كازو (1918-1979) وإحياء سوزوكي أوسامو (1926-) لإحياء أفران أناغاما في من بين الخزافين الممثلين في الستينيات من عصر شوا إيتايا هازان (1872-1963) ، وتوميموتو كينكيشي (1886-1963) ، وكاناشيجي تويو (1896-1967) ، وأراكوا تويوزو (1894-1985) ، وكاتو توكورو (1898-1985)


الخزف الحجري السويكي من فترة كوفون - التاريخ

يمكن العثور على جذورها في الأواني غير المطلية من القرن السادس

يقال أن أصل فخار بيزن موجود في الأواني الفخارية الشهيرة & # 8220Sueki في منطقة أوكو. & # 8221
يُقال أن أواني السويكي الفخارية كانت عبارة عن أواني غير مزججة تم تصنيعها باستخدام التكنولوجيا التي تم نقلها إلى اليابان من كوريا في الفترة الممتدة بين فترتي & # 8216Kofun & # 8217 (أواخر القرن الخامس) ونارا وهييان. عند درجة حرارة عالية تتجاوز 1000 درجة مئوية في anagama (فرن الكهف) ، كانت ذات لون بني رمادي بشكل عام.
تم نقل التقنيات المستخدمة في صنع أواني السويكي غير المطلية إلى محافظة أوكاياما الجنوبية الشرقية في منتصف القرن السادس تقريبًا. خلال هذا الوقت ، كانت صناعة الأفران تتمحور حول مدينة أوسافون في أوكو (الآن مدينة سيتوتشي) ولم تكن الأدوات المستخدمة في تلك المنطقة فحسب ، بل عُرضت أيضًا على البلاط الإمبراطوري.

الأفران في النصف الأخير من فترة هييان & # 8211 المرحلة المبكرة لفخار بيزن

في الفترة التي سبقت النصف الأخير من القرن الثاني عشر ، تم إنشاء الأفران عند سفح الجبال التي تحيط بمستوطنة قرية إمبي بعيدًا عن منطقة أوكو.
تم العثور على أنقاض الفرن التي أكدت أولاً وجود فخار بيزن عند سفح جبل كويا وفي جبال جبل كوما.
شكلت المنطقة الساحلية شريطا لإنتاج الملح الذي ينعم بالطقس الجيد وعلى امتداد من الأرض في أوسافون ، ازدهرت صناعة السيف من فترة هييان الأخيرة. ونتيجة لذلك ، اشتدت ندرة الحطب. لهذا السبب ، من المفترض أن الخزافين من Sueki انتقلوا إلى Imbe بحثًا عن الخشب الذي سيكون بمثابة وقود لأفرانهم.
ما تم صنعه هناك لم يكن مصنوعات فنية مثل السويكي ، بل تحول إلى الفخار الذي كان ضروريًا للحياة اليومية للجمهور. أدى تحسن الحياة الشعبية إلى ولادة فخار بيزن.

الأفران في فترة كاماكورا و # 8211 فترة إنشاء فخار بيزن

هناك نوعان من بقايا الأفران التي تم التنقيب عنها من أجل التحقيق وتم تحديدها على أنها تلك المستخدمة في الفترة المبكرة من فخار بيزن. هذه هي أطلال فرن غويبيغاداني وأيغابوتشي وتوجد في منتصف الطريق في جبال جبل كوما. كانت الأفران التي تعود إلى ذلك الوقت هي أناغاما التي استخدمت منحدر الجبل ، وازدادت الأواني ذات البشرة الرمادية الداكنة. أيضا ، تم خلط الأواني ذات اللون البني فيما بينها.
في هذه المرحلة حيث كان إنتاج الأواني مقصورًا إلى حد كبير على الحاويات وأوعية الهاون والجرار ، يمكن القول أن فخار بيزن قد تم إنشاؤه بواسطة أفران العصور الوسطى.

الفرن في فترة موروماتشي & # 8211 فترة ازدهار فخار بيزن


أولد بيزن: Muromachi Wave Crest Jar (مملوكة من قبل Gallery Mugen-an)

مع تطور السنوات من فترة كاماكورا إلى فترة موروماتشي ، واجه فخار بيزن عصرًا غير مسبوق من الإنتاج والشراء الضخم ، وبدأت الأفران التي كانت في الجبال في الانحدار إلى أسفل ، لتصل في النهاية إلى سفح الجبال. عندما حدث هذا ، تحول الطين الجبلي الذي كان يستخدم في صناعة فخار بيزن إلى استخدام الطين من حقول الأرز أيضًا في نهاية فترة موروماتشي.
زاد الطلب وكذلك زادت الشعبية ، مما يعني أنه عندما تم تحميل البضائع وطردها من الميناء ، تم نقل الأفران تدريجياً بالقرب من القرية من أجل النقل المريح للبضائع. كما هو موضح في التعبير: & # 8220 حتى إذا رميت ملاطًا من خزف بيزن ، فإنه ليس & # 8217t & # 8216 كسر & # 8221 ، تم إطلاق أدوات Bizen العملية بكميات كبيرة وانتشرت في النهاية إلى مناطق مختلفة في اليابان.

الأفران العملاقة في فترة موموياما & # 8211 العصر الذهبي لفخار بيزن


أطلال الفرن الجنوبي العملاق (مينامي-أوجاما) في إمبي.

بعد منتصف القرن السادس عشر ، تم توحيد الأفران إلى 3 أفران ، وهي الأفران العملاقة الجنوبية والشمالية والغربية. نظرًا لأنه كان فرنًا جماعيًا ، تم وضع علامة صانع & # 8217s على الأعمال لتحديد من هو بسهولة. كانت علامة الصانع & # 8217s أيضًا علامة تجارية لعائلة One & # 8217s الخاصة.
منذ أن تم إطلاق الأواني في الفرن العملاق لمدة شهر تقريبًا ، هناك بعض التأثيرات الرائعة التي أحدثها Yohen.

أطلال الفرن الشمالي العملاق (كيتا أوجاما) في إمبي

أطلال الفرن الغربي العملاق (نيشي أوجاما) في إمبي

من أواخر Muromachi وحتى فترة Momoyama ، اكتشف سادة حفل الشاي الذين ليس لديهم أواني أو أواني لفنهم الجمال الجمالي في الأواني العملية للحاويات. وهكذا ، من خلال اختيار الجرار المائية والمزهريات لاستخدامها في حفل الشاي ، ازدادت شعبية المقالات اليومية ، حتى في مواقع إنتاج فخار بيزن ، استوعب الناس هذا الاتجاه وبدأوا في صنع & # 8216Chato & # 8217 أو & # 8216tea -أدوات # 8217 للاستخدام في احتفالات الشاي.
في النصف الأول من فترة موموياما ، دعا سين نو ريكيو ، الذي كان أحد المؤيدين والمطورين الرئيسيين لحفل الشاي ، إلى أن & # 8220 حفل الشاي هو ممارسة بسيطة لغلي الماء وشرب الشاي & # 8221 وفضل القيام بذلك في & # 8220a غرفة ريفية صغيرة مزينة بسجاد من التاتامي ، باتباع مدرسة & # 8216 الاتجاه المباشر في النهج '& # 8221. ما يرضي هذا التفضيل هو Bizen & # 8216Mizusashi & # 8217 (جرة ماء) وإناء الزهور.
على الرغم من أنها شكلت & # 8216 Old Bizen & # 8217 ، إلا أن الأواني من فترة موموياما كانت تحظى بتقدير كبير كـ & # 8216Momoyama Bizen & # 8217 من تاريخ خلفيتها كما هو مذكور أعلاه.


أولد بيزن: موموياما جرة (يملكها غاليري موغن آن)

كان اللورد الإقطاعي الشهير والجنرال والمصاصة Toyotomi Hideyoshi أيضًا معجبًا كبيرًا بفخار Bizen. في حفل شاي Kitano العظيم الذي استضافه بنفسه في عام Tensho 15 (1587) ، عرض أواني ماء Bizen ومزهريات زهور إلى جانب العديد من الأواني النادرة والشهيرة الأخرى. أمر Hideyoshi بإنتاج 2 koku (360 لتر) Bizen جرة لتكون بمثابة تابوت دفنه وتعمل على إثبات مدى ارتباطه غير العادي بفخار بيزن.

فترة إيدو & # 8211 فترة الانحدار لفخار بيزن

منذ حوالي عام جنوة في فترة إيدو (1615-1624) ، بدأت فخار بيزن تظهر علامات تدهورها الطويل ، وكان أحد أسباب ذلك أن رعاة وأنصار حفل الشاي قد تغيروا وأذواق الناس # 8217 انتقلت نحو الأواني الأكثر أناقة وصقلها. ذهب الناس إلى حد القول إن فخارًا مثل بيزين كان خامًا وقبيحًا مع سطحه المكشوف المحمر والترابي.

انتهت رحلة Hideyoshi & # 8217s إلى كوريا بالفشل ولأن عددًا من الجنرالات أخذوا الخزافين الكوريين معهم ، ظهر نوع جديد من الفخار في المناطق الغربية من اليابان. كان هذا الخزف ، أو الصين. من بينها ، كان لخزف أريتا سطح أبيض أملس مختلف تمامًا عن الفخار الذي جاء من قبل.
إذا اقترح المرء أن الخزف هو ابنة المدينة المليئة بالأناقة ، فإن فخار بيزن هو ابنة المقاطعة غير المكررة ، وأصبح فخار بيزن محور الزخارف التي حلت محل أواني الشاي التي جاءت من قبل.

من أجل مقاومة البورسلين ، تم تطوير تقنية & # 8216Inbe-de & # 8217 في أفران بيزن. وشمل ذلك تطبيق انزلاق من الطين الذي يحتوي على نسبة عالية نسبيًا من الحديد على سطح الأواني الدقيقة وإطلاق النار عليها. بمجرد إطلاقها ، ستضفي لمعانًا عليها مثل الأواني الزجاجية أو الأواني النحاسية. علاوة على ذلك ، تم ابتكار & # 8216Saikumono & # 8217 أو الأعمال التصويرية التي تم دمجها مع تقنيات & # 8216Inbe-de & # 8217.

فخار شيزوتاني ، بيزن أبيض وبيزن ملون

لم ينتشر البورسلين في أريتا فحسب ، بل امتد أيضًا إلى كيوتو وسيتو. حتى مجال أوكاياما لم يستطع مقاومة صنع أواني الزينة فقط ، لذا فقد تحملوا التحدي المتمثل في دمج الألوان في الفخار. كان هذا يعرف باسم فخار شيزوتاني.
الموقع التاريخي الخاص: مدرسة شيزوتاني السابقة

الكنز الوطني: قاعة محاضرات مدرسة شيزوتاني السابقة

كان الزخم عندما أجرى اللورد الإقطاعي لمجال أوكاياما ، إيكيدا ميتسوماسا ، تفتيشًا لقرية كيتاني في ويك ، في السنة السادسة من كامبون (1666) ، وقرر بناء مدرسة شيزوتاني.
سقف مدرسة شيزوتاني (التي تشتهر بكونها أقدم مدرسة في اليابان لتعليم عامة الناس) ، تم رصه ببلاط بيزن حتى يومنا هذا. في ذلك الوقت ، تم تشييد الفرن حيث تم إطلاق البلاط على بعد 4 كيلومترات جنوب المدرسة. يقال أن فخار شيزوتاني بدأ باستخدام أنقاض الفرن لإطفاء الأواني المستخدمة في الطقوس لإحترام الإله المقدس الذي كان يسكن داخل المدرسة ، وأن الأواني من كل من السيلادون وأنواع الخزف الأبيض باقية.

لم تنجح فخار شيزوتاني & # 8217t تجاريًا ، لكنها استمرت في تحديها مع الأواني الملونة. في بداية القرن الثامن عشر ، تم إطلاق الأواني التصويرية من Bizen على درجة حرارة عالية مع طلاء زجاجي شفاف أو أبيض على الطين الأبيض ، مما أدى إلى إطلاق & # 8216White Bizen & # 8217. لسوء الحظ ، لم ينجح هذا أيضًا. علاوة على ذلك ، من خلال التعاون بين كبار الرسامين من مجال أوكاياما ، تم عمل أعمال ملونة من Bizen حيث استخدم الرسامون من مدرسة Kano أصباغ الصخور لتطبيق الألوان على الأشكال المحروقة. ومع ذلك ، نادرًا ما يتم رؤيتها اليوم.

فرن تيمبو

انخفض الطلب على فخار بيزن لدرجة أنه لا يمكن إطلاق الأفران الكبيرة. بالاقتراب من فترة باكوماتسو في تينبو 3 (1832) ، تم بناء فرن متسلق متعدد الغرف يعمل بالدوامة يشبه تلك التي أطلقت البورسلين. الوقت والمبلغ. نظرًا لأنه تم بناؤه خلال فترة Tenpo ، فقد أطلق عليه ببساطة & # 8216Tenpo Kiln & # 8217.

قام من البحر & # 8217

من بين روائع بيزن أعمال تحمل عنوان & # 8216 قفز من البحر & # 8217.
تم انتشال أول عمل & # 8216 قام من البحر & # 8217 من قاع البحر في زحف ناوشيما في السنة الثامنة لتايشو (1919) ويقال أنه تم وضعه بجانب سلع سيتو في متجر في يوشيما.
اشتهر العنوان & # 8216 Risen from the Sea & # 8217 في العام الخامس عشر لشوا (1940) ، حيث تم إنقاذ المزيد من قاع البحر في بدايات ناوشيما. أثناء بحث يستند إلى أسطورة & # 8220 تقريبًا قبل 300 عام ، أبحرت سفينة تحمل بضائع بيزن من ميناء كاتاكامي وانقلبت في قرب ناوشيما & # 8221 ، وهو رقم مذهل يبلغ حوالي 400 & # 8216Kobizen & # 8217 أو & # 8216Old Bizen & # تم انتشال 8217 بضاعة.
في الآونة الأخيرة ، في السنة الثانية والخمسين من شوا (1977) ، تم استرداد أواني بيزن المقدرة بأنها من فترة موروماتشي بكميات كبيرة من قاع البحر في الخارج في بلدة أوتسومي ، شودوشيما. يمكن الاطلاع على هذه في متحف محافظة أوكاياما اليوم.

فترات ميجي وتايشو

منذ عصر & # 8216 الحضارة والتنوير & # 8217 (bunmei kaika) في ميجي ، ازدهرت هيمنة الأيديولوجيات من الحضارة الأوروبية وأعطيت الثقافة التقليدية للشرق ، وخاصة اليابان ، اهتمامًا أقل بكثير. علاوة على ذلك ، فإن الأواني الخام ، الترابية ، غير المزخرفة ، مثل تلك الموجودة في بيزن ، لم تعد تنظر إلى الوراء بعد الآن.
علاوة على ذلك ، من خلال تطوير أنظمة النقل مثل السكك الحديدية ، كان من الممكن الحصول على الأواني الخزفية المزججة من Seto و Arita بسعر معقول مما أدى إلى تسريع المغادرة من الأواني Bizen.
كان فرن Tenpo المستخدم في فترة Bakumatsu لا يزال قيد التشغيل حتى في فترة Meiji ، ولكن في السنة السادسة من Meiji (1873) تم بناء فرن جماعي جديد يعرف باسم & # 8216Meiji Kiln & # 8217 جنبًا إلى جنب مع فرنين صغيرين يشار إليهما باسم موقع & # 8216 لإعادة اختيار الفخار & # 8217. ومع ذلك ، بعد فشل إدارتها كشركة ، أفلست واستوعبت من قبل شركة أعمال أكبر. الأفران الجماعية التي تم استخدامها بشكل مستمر من نهاية فترة موروماتشي.

على الرغم من صعوبة تخيلها اليوم ، إلا أن السلع التي تم إنتاجها بأكبر كميات من الأفران في إمبي في هذا الوقت كانت عبارة عن أنابيب وطوب خزفي.
تم صنع نماذج صغيرة من الأنابيب الفخارية في وقت مبكر من بداية فترة إيدو. ومع ذلك ، منذ فترة ميجي ، نما الطلب على الكميات الكبيرة وتم استدعاء العشرات من العمال من توكونام في محافظة أيتشي لتقديم المعرفة الفنية لتصنيع نماذج أكبر من الأنابيب الفخارية. علاوة على ذلك ، جاء الطوب أيضًا ليتم إطلاقه بعد ذلك.

فخار بيزن أثناء الحرب والقنابل اليدوية

خلال حرب المحيط الهادئ ، ساهمت المنتجات البرونزية والحديدية مثل التماثيل البرونزية وأجراس المعابد المعلقة من مناطق مختلفة من اليابان في المجهود الحربي ، كما ساهمت شخصيات Ninomiya Sontoku التي تم وضعها عند مدخل المدارس الابتدائية واستبدالها ، Bizen صنعت التماثيل الخزفية لسونتوكو.
علاوة على ذلك ، لوحظ أن صلابة أواني بيزن كانت تطابقًا هائلاً للمعدن وكانت هناك أوامر من الجيش لاستخدامها في صنع القنابل اليدوية. الأسلحة شيء يجب إخباره للأجيال الناجحة.

أصل ترميم فخار بيزن & # 8211 كانيشيج تويو

بعد الحرب العالمية الأولى ، وصل الاقتصاد الياباني إلى مرحلة يمكنه من خلالها الوقوف على قدم المساواة مع دول أوروبا وأمريكا.
من الناحية الثقافية ، فإن تراجع التقاليد الثقافية اليابانية منذ زمن بعيد نتيجة عبادة ثقافة وحضارة الغرب قد أعيد تقييمه بحماس كبير.
يعد حفل الشاي أحد تفضيلات الطبقة الناشئة حديثًا من الأثرياء المولودين من تطور الصناعة الجديدة ، وكانت الأواني التمثيلية لهذه الممارسة هي أوعية الشاي وأوعية المياه والمزهريات الخاصة بصناعة الخزف.
ما هو أكثر من 8217s ، أن أواني الشاي من اليابان التي كانوا يتوقون إليها كانت قطع سيتو من فترة موموياما ، ومينو ، وإيجا ، وكاراتسو ، والأهم من ذلك ، أواني بيزن.

بالنسبة لبيزن ، كان هناك خزّاف واحد اهتم بأواني الشاي في فترة موموياما. كان اسمه كانيشيجي تويو (1896-1967).
قرر Toyo ، الذي كان مشهورًا في الأعمال اليدوية التصويرية ، التركيز على & # 8216 العودة إلى Momoyama & # 8217 في منتصف 30 & # 8217s وبدأ في مراقبة الأواني الشهيرة لـ Momoyama Bizen كعينات له.
ومع ذلك ، لأنه لم يكن & # 8217t في عصر أقيمت فيه أشياء مثل المعارض كما هي اليوم ، كان عليه إنشاء روابط من خلال استدعاء سلالات العائلات النبيلة القديمة وأساتذة الشاي وكذلك رجال الأعمال. نتيجة لذلك ، نمت رفاقه في جميع أنحاء البلاد. من بين هؤلاء ، كانت زيارة Kitaoji Rosanjin و Osamu Noguchi إلى فرن Toyo & # 8217s في العام السابع والعشرين من Showa (1952) ، ذات تأثير كبير عليه.
اعتقد تويو أنه من الضروري احتضان حفل الشاي من أجل صنع أواني شاي رائعة حقًا. من أجل صنعها ، التحق بمدرسة موشانوكوجي-سينكي لأستاذ الشاي البارز سين سوشو الذي زار فرنه. من خلال الارتباط بسيد الشاي هذا الذي عاش في كيوتو ، كان تويو قادرًا على تعلم تقنيات لأواني الشاي الخاصة به والتي تتطلب إحساسًا عميقًا بالشهية.
بالإضافة إلى ذلك ، أجرى تويو بحثًا شاملاً حول إنتاج الفخار وآثاره من إطلاق النار باستخدام فرنه الخاص. الغرف السرية لفرن التسلق التي تم اكتشافها من خلال التجربة والخطأ ، وتحميل الأواني في الفرن من خلال حساب دقيق وشامل وتسخين الفرن نفسه هي مواضيع تم تناقلها عبر الأجيال.
في العام الثلاثين من شوا (1955) ، تم إنشاء مؤسسة & # 8216 حاملي الممتلكات الثقافية غير المادية المهمة & # 8217 ، أو المعروفة باسم & # 8216Living National Treasure & # 8217. حاليًا ، هناك 4 شخصيات ذات صلة بالفخار والخزف تم تصنيفها & # 8216Living National Treasure & # 8217 وتم تصنيف Toyo كأول فخار في Bizen في العام الحادي والثلاثين من Showa (1956).

بفضل وجود Toyo & # 8217s ، تم أيضًا تشجيع الخزافين من نفس الجيل بشكل كبير ومن هذا ، استمر الخزافون المتعاقبون في الازدهار تحت تأثيره. نتيجة لذلك ، يتابع الخزافون فنهم بشكل مستقل في بيزن وهذا هو بالتحديد سبب عدم تحولها إلى منطقة صناعية.

تقديم فخار بيزن

مهرجان بيزن للفخار


الخزف الحجري السويكي من فترة كوفون - التاريخ

تشير أدوات Mino (Mino yaki باللغة اليابانية) إلى الفخار المصنوع بشكل أساسي في محافظة جيفو الشرقية في مدن تاجيمي وتوكي وميزونامي وكاني. في الوقت الحاضر ، يمثل سيراميك مينو حوالي 50 ٪ من إجمالي إنتاج السيراميك في اليابان (مركز جيفو للترويج الاقتصادي والصناعي ، صناعة السيراميك 2017).

يعود تاريخ سيراميك مينو إلى أكثر من 1300 عام ، ويُعتقد أنه بدأ لأول مرة خلال أواخر فترة كوفون من القرن السابع في منطقة تونو بمحافظة جيفو عندما تم إشعال أواني السويكي الفخارية الصلبة في أفران أناغاما ، وهي نمط قديم من أفران الجبال.

قبل الحرب العالمية الأولى ، كانت الدول الأوروبية تصدر الأواني في جميع أنحاء العالم. ومع ذلك ، فقد أصبحوا غير قادرين على تصنيع هذه المنتجات بسبب الحرب ، مما أدى إلى نمو الصادرات اليابانية. لذلك ، في جنوب شرق جيفو حيث كانت صناعة السيراميك نشطة بالفعل ، زاد عدد المصنّعين وحجم المنشآت بشكل أكبر. بعد الحرب العالمية الثانية ، أثبت بعض الخزافين أن سيراميك موموياما تو مشتق من منطقة مينو وأدى إلى زيادة فناني مينو وير.

في الوقت الحاضر ، تمتلك منطقة تونو (جنوب شرق جيفو) أكبر حصة يابانية في إنتاج الفخار.


الخزف الحجري السويكي من فترة كوفون - التاريخ


هذه المرة نود أن نعرض منتجًا خاصًا للفخار موجودًا في أجزاء مختلفة من اليابان ، minoware (ياكي)! أنا متأكد من أن معظمكم ليس لديه فكرة عما هو عليه عندما تسمع هذه الكلمة. على عكس الفخار الآخر ، لا تحتوي أدوات مينو على نمط محدد واحد. ها نحن ذا!

تاريخ مينو وير


في المناطق التي تصنع فيها الأواني الصغيرة حاليًا ، هناك تاريخ في صناعة الفخار من العصور القديمة ، ومن المعروف أن الفخار الصلب المسمى & # 8220sueki & # 8221 قد تم صنعه من فترة Kofun إلى فترة Nara. في فترة هييان ، تم صنع & # 8220shiraji & # 8221 المخبوز بالزجاج ، وفي فترة كاماكورا & # 8220yamajawan & # 8221 التي كانت صلبة ويمكن صنعها من قبل المدنيين العاديين بدون طلاء.

خلال فترة Sengoku ، تم استبدال الكثير من الأفران الكبيرة تحت الأرض وشبه تحت الأرض (anagama) بأفران فوق الأرض وشبه فوق الأرض (oogama). في هذا الوقت تقريبًا ، تم صنع & # 8220tetsuyuu & # 8221 مخبوزًا بطبقة زجاجية تحتوي على الحديد ، وفي الأوجاما تم صنع الكثير من الأواني والأطباق مثل & # 8220tenmokuchawan & # 8221 والألواح المزججة.

في فترة Azuchi-Momoyama ، أصبحت احتفالات الشاي هي الاتجاه ، وظهرت العديد من قطع الفخار ذات السمات القوية مثل & # 8220setoguro & # 8221 ، & # 8220shino & # 8221 ، و & # 8220haishino & # 8221. في فترة إيدو ، تم نقل & # 8220noborigama & # 8221 من Kyuushu ، وأصبحت العديد من القطع المصنوعة من شفافية عالية & # 8220ofukeyuu & # 8221 (طلاء عميق) مثل & # 8220ofukeyaki & # 8221 و & # 8220oribeyaki & # 8221 أصبحت شائعة.

ما هي سمات Mino Ware & # 8217s؟

مينو وير هو فخار مصنوع بشكل رئيسي في شرق مينو (منطقة تونو) في محافظة جيفو. بالمناسبة ، هذه المنطقة هي أكبر قاعدة لإنتاج السيراميك في اليابان ، وعلى ما يبدو تمثل حوالي 50٪ من إنتاج السيراميك في اليابان. ومن المثير للاهتمام ، أنه لا توجد سمة واحدة تجعل قطعة معينة من سلعة معينة!

لا تحتوي Mino Ware على أي سمات محددة

تختلف أدوات Mino إلى حد ما عن مناطق إنتاج الفخار الأخرى مثل kutani و keiyaki و aritaware (yaki) و shigaraki و bizen وما إلى ذلك ، وليس لديها أسلوب فخار معين.
نظرًا لوجود العديد من المجالات التي تصنعها والعناصر التي يتم تصنيعها ، فهي متنوعة جدًا. لذلك ، من الصعب القول لأي قطعة أن & # 8220 هذه ليست مجرد سلعة! & # 8221

مع ما يقال ، تعتبر & # 8220oribe & # 8221 ، & # 8220shino & # 8221 ، & # 8220kizeto & # 8221 ، و & # 8220setoguro & # 8221 مبتكرة وجميلة ، كما أنها تحظى بشعبية كبيرة كأشياء فنية.

أنواع الأدوات الصغيرة

اوريبي

تم إنشاء Oribeyaki بواسطة Furuta Oribe no Shido ، الذي كان تلميذ Sennorikyuu وكان ممارسًا مشهورًا للشاي. يعتبر أن يكون له شكل وأنماط مبتكرة بين mino Warei ، وغالبًا ما يكون مصنوعًا من طلاء أخضر.
من بين الأنواع المعروفة من oribeyaki ، هناك & # 8220aooribe & # 8221 المصنوع من الزجاج الأخضر ، بالإضافة إلى & # 8220kurooribe & # 8221 ، & # 8220oribeguro & # 8221 ، & # 8220akaoribe & # 8221 ، & # 8220shinooribe & # 8221 ، & # 8220souoribe & # 8221، & # 8220igaoribe & # 8221، & # 8220karatsuoribe & # 8221، & # 8220narumioribe & # 8221، & # 8220eoribe & # 8221، و & # 8220yachihitaoribe & # 8221 ، مما يجعلها 11 نوعًا كبيرًا من التصنيفات.

على الرغم من وجود تفاصيل بسيطة جدًا لكل نوع ، إلا أنها تتميز بشكل عام بالفرد. هناك العديد من أنواع الأوريبياكي التي لها سمات مميزة ، مثل الأشكال المشوهة ، وأشكال المروحة ، والأنماط غير المرئية في الأنواع السابقة من الفخار.

شينو

أدوات مينو مخبوزة بطبقة شينو بيضاء. يتم خبز معظمها في ألوان بيضاء ، ولها قوام يسمى yuzuhada ، وهذا يعني بشرة الحمضيات. تتميز بألوان قرمزية في ثقوب صغيرة ، ويتم خبزها ببطء وبعناية لتعزيز الألوان البيضاء والقرمزية.

هناك أنواع عديدة ، مثل & # 8220mujishino & # 8221 & # 8220eshino & # 8221 ، & # 8220nezushino & # 8221 ، & # 8220akashino & # 8221 ، & # 8220benishino & # 8221 ، & # 8220kuriageshino & # 8221 ، & # 8220haishino. & # 8220Eshino & # 8221 باستخدام طلاء يسمى & # 8220enogu oni-ita & # 8221 مصنوع من المعادن ، هو أول فخار في اليابان تم رسم أنماط باستخدام الفرشاة.

كيزيتو

يمكن تقسيم Kizeto الذي يصبح لونًا دافئًا ومحمصًا باللون الأصفر ، إلى & # 8220guinomite & # 8221 ، & # 8220ayamete & # 8221 ، و & # 8220kikuzarate & # 8221.

& # 8220Guinomite & # 8221 لامع وسميك ، مع نسيج أصفر واضح ، و # 8220ayamete & # 8221 رقيق مع ملمس ناعم مثل التوفو المقلي ، ويسمى أحيانًا & # 8220aburaagete & # 8221. & # 8220Kikuzarate & # 8221 صُنع لأول مرة في فترة إيدو ، وهو لامع مع لون أصفر قوي.

مع kizeto ، هناك أنواع ذات خطوط وشقوق مصنوعة من طلاء أخضر على أساسها الأصفر ، مع بقع نحاسية خضراء أو بقع بنية حديدية. في فترة موموياما كانت تُخبز بشكل أساسي الأوعية والأطباق الصغيرة ، مع وجود حالات نادرة لأوعية الأرز والمزهريات.

سيتوجورو

Setoguro ، المسمى أيضًا & # 8220tenshoguro & # 8221 ، هو نوع من الفخار الذي تم صنعه خلال سنوات Tensho (1573)

1592) خلال فترة موموياما. أكبر ميزة لها هي الظلال السوداء باستخدام طلاء زجاجي يحتوي على الحديد والزجاج الحديدي. لإضفاء اللون الأسود عليها ، يتم استخدام تقنية تسمى & # 8220hikidashiguro & # 8221 ، مما يعني سحب القطعة بسرعة أثناء خبزها في الفرن في درجة حرارة عالية وتبريدها بسرعة في الماء البارد.

تم صنع العديد من kurooribe في سنوات Keicho (1596

1615) تحتوي على رسومات وأنماط جريئة ، مع العديد من علب الأرز على شكل حذاء. لا تحتوي Oribeguro على رسومات أو أنماط ، وعادة ما يكون شكلها أسطوانيًا أو على شكل حذاء ، وغالبًا ما يكون مشوهًا.

نيهون سانداي تودي ماتسوري


& # 8220Toki mino ware matsuri & # 8221 هو معرض لا يعرض فقط أدوات مصغرة مثل shinoyaki و oribeyaki ، ولكن أيضًا العديد من المنتجات المغناطيسية. يقام في الثالث والرابع والخامس من مايو من كل عام في مدينة توكي بمحافظة جيفو ، ويزوره أكثر من 300 ألف شخص كل عام.
تقدم العديد من الشركات وصانعي البورسلين قطعهم ، مع مجموعة كبيرة من الحرفيين ، والأطعمة الذواقة ، والمناسبات ، إلخ.


الخزف الحجري السويكي من فترة كوفون - التاريخ

أعلاه: العدائين بواسطة Inariyama Kofun (تم التنقيب عن Tekken) في منتزه Sakitama Ancient Burial Mound Park

في غرفة معرض الكنز الوطنييمكنك أن ترى القطع الأثرية القيمة ، وليس فقط الكنز الوطني ، سيف حديدي مرصع بالذهب والتحف الأخرى الموجودة على إنارياما كوفون و شوجونياما كوفون

تم تخصيص القطع الأثرية بما في ذلك السيف الحديدي المرصع بالذهب من Inariyama Kofun ثروة وطنية كمجموعة واحدة. جميع القطع الأثرية المعروضة هي أيضًا كنز وطني مثل السيف الحديدي.

سيف حديدي مرصع بالذهب

(1) الكنز الوطني السيف الحديدي المرصع بالذهب

تم عرض السيف الحديدي للكنز الوطني تحت علاج الحفظ.

السيف الحديدي ينهار مع الصدأ ، ولكن من الواضح أنه يمكننا قراءة الأحرف المطعمة بالذهب الآن.

هناك 57 حرفًا على وجه السيف و 58 حرفًا على الجانب الخلفي ، تمامًا 115 حرفًا بقيت.

تظهر شخصية 「SHINGAI أن هذا السيف قد تم إنتاجه في 471 منذ أكثر من 1500 عام. وهذا هو المئوية ورائع اكتشاف في التاريخ الأثري والقديم.

النسخة المبسطة من النقش على السيف

"مسجل في الشهر السابع من سنة شينغاي (471 م). أنا ،وايك وقد خدم أسلافنا العائلة المالكة كحارس لأجيال.

خدمت تيانه الملك العظيم واكاتاكرو وساهم في حكمه على الأرض كلها. أنا ، بموجب هذا ، أنقش هذا السيف الكبير احتفاءً بإنجازات عائلاتنا المتميزة ".

استراحة قهوة 2: 5 W و 1 H في Inariyama Kofun

يوجد اثنين نقاط مهمة على هذا السيف.

1- يمتلك السيف معلومات كاملة عن 5 واط + 1 ح باستثناء واحد.

متي: م 471

من الذى: وايك

ماذا او ما: صنع تيكين (السيف الحديدي)

لماذا: للاحتفال بالأداء الرائع

كيف: نقش الأسماء

لذلك ، أصبح هذا السيف و 471 م نقطة ثابتة في التاريخ الياباني القديم.

2. العنوان: ملك عظيم و ال هامبراطور

على هذا السيف صنع في عام 471 ، عنوان “The ملك عظيم" كان مستعملا. من ناحية أخرى ، عنوان “The إمبيروr "على شرائح خشبية مكتوبة في 677. متوسط ​​الوقت بين في 471 و 677, عنوان جديد "إمبراطورية" كنت أدخلت في اليابان. في وقت لاحق ، اتضح أن واكاتاكورا كان الملك العظيم على هذا السيف هو الإمبراطور يورياكو (21 ش الإمبراطور في عائلته).

تاريخ العالم 2: واكاتاكورا و لي شيمين

واكاتاكورا الملك العظيم (21 ش الإمبراطور يوريكو) كان رجلاً فريدًا. لقد قتل له شقيقانأربعة منافسيه لتسلق عرش الإمبراطور وكان لديه أربع نسائه. حكم معظم اليابان من كيوشو إلى كانتو حي في النصف الثاني من القرن الخامس. كما بعث برسالة إلى الصين.

بعد حوالي 150 عامًا ، لي شيمين الثاني إمبراطورية من أسرة تانغولد في الصين. لقد صنع حجر الأساس لأسرة تانغ. لقد قتل له شقيقان للحصول على عرش الإمبراطور. ومع ذلك ، فقد استمع إلى نصائح مرؤوسيه وأصبح أحد الأباطرة العظماء في التاريخ الصيني.

(2) قطع أثرية على إنارياما كوفون

يمكنك ان ترا ال سيف مستقيممجرفة حديدية زينة الحزام الذهبي والمرايا في هذا العرض.

هذه القطع الأثرية جنبًا إلى جنب مع السيف الحديدي المرصع بالذهب التي تم اكتشافها في التابوت الرملي في Inariyama Kofun كلها كنز وطني.

هانيواس ، تم العثور على قطع أثرية من الفخار غير المطلي حول كوفون.

هناك مواد قيمة تم اكتشافها من Kofuns الأخرى في واجهات العرض.

These Gold belt decorations are thin copper placed with gold. They include fretwork that depicts dragon and bells around the waist. They are gorgeous and rare decorations. Most of these accessories were either imported or made by artisans from China or the Korean Peninsula.

وهذه هي Deity-and-Beast Mirror و comma-shaped beads made of nephrite found on Inariyama Kofun. These two artifacts were unearthed around the head of the king. The silver earrings were also found at near place to mirror and beads.

There are iron ax, a pair of pincers, tweezers, plane and grindstone etc in this showcase. So, the king might have a group of smith artisan.

Left: Warrior Head-Haniwa Middle: Morning Glory-shaped Haniwa Right: Female Haniwa

It is supposed, these Hajiki and Sueki in this showcase were placed at Tsukuridashi that were produced at the west side of Kofun and used for ritual objects.

These in this showcase are Haniwas unearthed on Inariyama Kofun. Haniwas were placed on the top of the Kofun and around the Kofun.

There are several types of Haniwas such as House-shaped, Cylinder-shaped, Warriors Head-shaped, Shrine-Maiden, Horse, Wild boar and other animals.

These were made for ritual use and buried with the dead as funeral objects.

Coffee Break 3: Haniwa

Haniwas are terracotta clay figures that were made for ritual used and buried with the dead as funerary objects during the Kofun period(3-6 th centuries).

Hajiki is a type of plain, unglazed, reddish-brown earthenware that was produced during the Kofun, Nara and Heian periods. It was used for both ritual and utilitarian purposes.

It was a blue-gray form of high-fired pottery. It was initially used for funerary and ritual objects.

Artifacts on Kawarazuka Kofun:

In this showcase, they exhibit Haniwas unearthed at Kawarazyka Kofun in front of this Museum.

This Kofun was built from the early 6 th century to middle of the century.

A lot of Haniwas were remained at middle bank of the west side of Kofun.

Animal shaped Haniwas like waterfowl, dog, human shaped Haniwas like male playing the Japanese zither, shrine maiden and house shaped Haniwa were placed.

Artifacts on Shogunyama Kofun:

This showcase shows us the artifacts unearthed at Shogunyama Kofun. The Kofun was built in the 2 nd half of the 6 th century, about 100 years later من Inariyama Kofun.

Shogunyama Kofun Exhibit Hall shows the situation that was excavated in 1894. You can enter the hall of the Kofun with the ticket of this hall. So, please enjoy yourself.

Variety artifacts such as copper bowl, simple armor, Kanto-sword و decoration accessories for horse were unearthed. Artifacts are kept at Tokyo National Museum, General Research Museum of Tokyo University and this

Stones with holes used at stone chamber were called Boshuishi-stone that were carried up to 60 miles from Boshu(Chiba prefecture) faced the Pacific Ocean. This means that logistics on river by ships was more developed than that on land in those days.

One of the unique artifacts is the helmet for horse. Only three helmets were unearthed in Japan, however these were found more often at Kofun in Korean Peninsula.


4. Hagi-yaki Lacquer Ware (Yamaguchi)

Hagi-yaki pottery has over 400 years worth of history. This kind of lacquer ware originated with a tea bowl (a kind of pottery used with boiled tea water) that was made in Suo and Nagato as an order kiln from the Mori clan.

A change in color of the Hagi-yaki occurs due to the penetration of tea and sake

As time passed, Hagi-yaki developed its own unique style by mixing Japanese techniques. The clay used for Hagi-yaki is high in absorbency. After being used for several years, Hagi-yaki items tend to absorb the colors of whatever is served inside it, such as alcohol or tea. This characteristic is called, “Hagi no nanabake”.

Hagi-yaki lacquer ware does not have many patterns on them rather they are produced based on material, impressions, glaze, and baking style. The beautiful blue Hagi-yaki lacquer ware, pictured above, is created by the famous potter Yamane Seigan. The color is even referred to as Seigan Blue. This item is particularly popular because of its outer space-like beauty.

History of Hagi-Yaki

Hagi-yaki lacquer ware originates from the city of Hagi in Yamaguchi. The history of Hagi-yaki dates back to around 400 years ago, when feudal lord Mori Terumoto brought two Korean potters to Hagi to open up a kiln.

After the death of one of the two potters, the other remained in Hagi at the kiln. He was then named Saka Koraizaemon by the domain lord, and his legacy is continued to this day by his descendants. At its beginnings, Hagi-yaki was very similar to that of Korean pottery. As time passed, Hagi-yaki developed its own unique style by mixing Japanese techniques.


The history of mino ware

Mino ceramics have a 1,300-year history, with hard Sueki earthenware being fired in anagama kilns, an ancient style of mountainside kilns, during the late Kofun period of the 7th century in the Tono area of Gifu Prefecture. For centuries, Mino has been a center of ceramic manufacturing. It began producing high-fired Sue ware in the seventh century and yamajawan wares for everyday use between the twelfth and fifteenth centuries. Many popular pieces were being manufactured in Mino by the Momoyama era in the latter half of the sixteenth century. Since 1868, potters have been able to paint Mino ware with imported coloring pigments. New painting techniques for Mino ware, such as transfer printing and screen printing, were developed, and production expanded in scale. In 1978, Mino ware was designated as a traditional Japanese craft as a result of all of this development. Mino ware is the most widely made pottery in Japan today, accounting for more than 60% of all traditional Japanese tableware.


Are the Tonkararin Tunnels a Shrine?

Thanks to a cursory discussion of the history and religion of Kyushu, it seems likely that Tonkararin Tunnel could be a shrine. First, it is located in close proximity to its community, burial mound and in the slope of a mountain. This mysterious tunnel has clearly existed for thousands of years and could be the prototype of Shinto shrines . Its carefully carved stone shows great respect for the surrounding nature. The artifacts buried inside the Eta Funayama tomb include ritualistic items associated with the Shinto religion. Perhaps the Goddess Amaterasu herself disappeared into this rock laden slope and to hide from brother. Either way, the Tonkararin tunnel remains a sacred and mysterious ruin, which serves to allow our historic imagination run wild.

Top image: Archaeologists, scientists, and locals constantly argue about why the Tonkararin Tunnels were built. مصدر: Pakon / Adobe Stock


Battle of Hakusonko ( 白村江、Baekgang )

Can't understand what you're saying. Please stop using Google Translate. It's notorious for being inaccutrate.

How is the eventual fate of the Baekje Royal house in 660 AD relevant here?

there is no similar sounds and same meaning words

[ame=http://www.youtube.com/watch?v=zPFIGnr0Bi4]. _. - YouTube[/ame]

Hoihoi

Did keyhole-shaped tombs originate in the Korean peninsula?
There are about 30,000 keyhole-shaped tombs or kofun (of which around 5,000 can still be visited) have been discovered over a vast area from Kyushu to Honshu. The larger ones (over 200m) are concentrated in the Kinki region – where the center of the ancient state of Yamato emerged.

On the continent, 13 keyhole-shaped tombs dated to the latter half of 5th century to the first half of 6th century – have been found in Korea, all located in South Cholla province in the area of the Yongsan River basin — six of these have been excavated. All 13 tombs were surrounded by moats with many Korean-made “haniwa” (埴輪)-like cylindrical potteries placed on top of these mounds. The tombs also had corridor-style stone chambers, some of which with walls that are painted with red coloring…closely resembling corridor-style tombs in North Kyushu dating to the 5th and the 6th century.

The contents of the tombs had assorted origins – potteries from South Cholla province as well as Kaya and Japan prestige goods (especially gilt-bronze ornaments) of Paekche origin.

The keyhole-shaped tombs have long been regarded a characteristic unique to Japan during the Kofun period. However, after Dr Kang in-gu’s claim in 1985 that he had discovered keyhole-shaped tomb in the Korean peninsula at the tomb of Changgo-bong — many historians began to claim that the keyhole shaped tombs originated in Korea … like so many of the other continental imports from the Yayoi through the Kofun periods. One popular Korean theory that has been gaining ground claims that the keyhole tombs in South Cholla were constructed for the ruling elites from Paekche who had invaded the Kinki region of Japan to form the dominant ruling group of Kofun period Japan.

Did keyhole tombs originate from Korea?

Archaeological evidence suggests that it is unlikely that Japanese keyhole shaped tombs originated in Korea’s South Cholla, for these reasons:

1) The South Cholla tombs were built from the latter half of the 5th century to the first half of the 6th century, but keyhole shaped kofun mounds were first constructed first in the the second half of the 3rd century in the Kinai region (Nara and the vicinity) then spreading to other parts of Japan, with the tombs reaching massive sizes in the 4th century and into the 5th century. Since the keyhole tombs emerged much later than the largest of the keyhole tombs in Japan, it is hard to hold that keyhole tombs emerged in Korea spreading to Japan.

2) In Japan, mound tombs had already existed from the Late Yayoi period or earlier with many reaching massive sizes in the transition period into the Kofun period, and the evolution of and merging of various shapes into the keyhole shapes over time can be evinced from the layout of the regional tombs. Most Japanese and Western archaeologists and historians believe that “Yayoi evolved without obvious break directly into the KOFUN culture”. By contrast, in South Cholla, at time when keyhole tombs were constructed, square-shaped mounded tombs were also being constructed at the same time indicating that the keyhole tombs were imported ideas from their neighbours in Japan with whom they long had close trading ties. Another evidence of the local South Cholla culture was that the local elites continued to keep their traditional burial culture of giant jar coffins which was distinct from that of incoming Paekche arrivals and its other neighbours.

3) From archaeological viewpoints, it appears that the keyhole tombs in the South Cholla province of Korea were constructed by the local elite group of a culture that was distinct from Paekche’s – but that had long acted as trading intermediaries with its neighbouring groups — with Kaya, Japan as well as the people from Paekche who had begun to expand their territorial control into South Cholla. Archaeological evidence also showed that integration with Paekche only happened much later — the local elite in South Cholla province only became bureaucrats of Paekche after the mid 6th century, judging from the late emergence of corridor style stone chambers of Nungsan-ri type were constructed in the mound of tomb No.3 at Pogam-ri.

From the foregoing, the new and perhaps the most plausible view is that the local ruling elite groups in South Cholla had imported the Japanese Kofun style of building the keyhole tombs, while furnishing a mixture of grave goods with local-Kaya-and-Japanese potteries and gilt-bronze-ornaments-prestige goods from Paekche. It is like that South Cholla acted as a buffer and intermediary zone, one that enriched all those in the Peninsula through trade and demand for its luxury goods, so much so that the its burial customs and societal traits became so similar to and intertwined with those in the Japanese islands. The consensus among scholars is that there was a brisk trading and maritime network between Korea and Japan. The conditions were favourable for royal lineages and certain occupational clans from Kaya, Silla and Paekche to settle in Japan. Northern Kyushu, stretches of the Inland Sea and post-4th century Nara region became areas where the presence of Korean immigrant settlers were particularly felt. It is likely that through a combination of royal alliances and with ruling elites present in Japan as well as coercive force or military action, the Korean ruling elites helped usher the unification of Kofun Period Japan. The clever weaving of key local and regional legends as well as continental ancestral legends in the first historical chronicles, the Kojiki and Nihon Shoki, appears to mirror this process of a minority ruling power coopting, pacifying as well as allying with regional elites in Japan, while consolidating its centralized authority through the creation of a highly stratified caste-like society.

While it is not denied here that many Korean immigrants (from various parts of Korea) brought their skills, techniques and technologies for gilt-bronze working, ironworking, horse-riding, and sueki-ware, the keyhole-construction style of the Kofun tombs remains uniquely Japanese … at least for now.

Reference:
“Keyhole-shaped Tombs in the Korean Peninsula” by Hideo Yoshii(Kyoto University), translated by Hyung Il Pai (UC Santa Barbara), UCLA Center for Korean Studies, retrieved 28 May 2004


شاهد الفيديو: صناعة آلة جديدة