دار الأوبرا في فيينا

دار الأوبرا في فيينا


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

يعود تاريخ دار الأوبرا في فيينا إلى 20 ديسمبر 1857 ، عندما أعلن الإمبراطور فرانز جوزيف عن نيته لتوسيع المباني العامة في فيينا.

شكل بناء دار الأوبرا في فيينا جزءًا من هذا المخطط المثير للجدل وتم منح تصميمه للمهندسين المعماريين August Sicard von Sicardsburg و Eduard van der Nüll ، ولم يعش أي منهما ليرى اكتماله في 25 مايو 1869. لقد صمموا دار الأوبرا الحكومية في أسلوب عصر النهضة الذي لا يزال بارزًا حتى اليوم ، على الرغم من تدمير المبنى في 12 مارس 1945 في الحرب العالمية الثانية من قبل غارات القصف الأمريكية.

أعيد بناء دار الأوبرا بعد الحرب ، بما في ذلك ترميم واجهتها الأصلية ، وأقيم أول عرض لبيتهوفن فيديليو في 5 نوفمبر 1955. اليوم ، تضم دار الأوبرا الحكومية أوركسترا فيينا الفيلهارمونية المشهورة عالميًا.

تتوفر الجولات المصحوبة بمرشدين للمبنى وتشمل بهو المدخل والدرج الرئيسي والغرفة الرخامية وبهو Schwind وغرفة Gustav Mahler بالإضافة إلى جولة في القاعة ، ولكن فقط في أوقات محددة - يمكنك معرفة المزيد عن طريق الاتصال امام.

يعرض متحف دار الأوبرا في فيينا القريب سلسلة من المعارض المتعلقة بالمبنى وتاريخه منذ عام 1955. بالطبع ، هناك طريقة أخرى للقيام بجولة في دار الأوبرا في فيينا وهي شراء تذكرة لحضور أحد العروض ، ولكن قم بذلك مقدمًا لأن هذه هي مشهور جدا.


التقليد

ربما لا توجد فرقة موسيقية أخرى أكثر اتساقًا وترتبطًا ارتباطًا وثيقًا بتاريخ وتقاليد الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية أكثر من أوركسترا فيينا الفيلهارمونية. على مدار تاريخها ، كان موسيقيو هذه الأوركسترا الأبرز في عاصمة الموسيقى جزءًا لا يتجزأ من حقبة موسيقية يجب بالتأكيد اعتبارها فريدة من نوعها نظرًا لوفرة الملحنين والمترجمين الفوريين الموهوبين.

يتجلى ارتباط الأوركسترا الوثيق بهذا التاريخ الموسيقي الغني بأفضل صورة من خلال تصريحات عدد لا يحصى من الشخصيات الموسيقية البارزة في الماضي. وصف ريتشارد فاجنر الأوركسترا بأنها واحدة من أكثر الأوركسترا تميزًا في العالم أطلق عليها أنطون بروكنر اسم & quot؛ أفضل جمعية موسيقية & quot؛ اعتبر يوهانس برامز نفسه & quot؛ صديقًا ومعجبًا & quot؛ ادعى جوستاف مالر أنه انضم إلى الأوركسترا من خلال & روابط الفن الموسيقي & quot و & quot؛ لخص ريتشارد شتراوس هذه المشاعر بقوله: & quot ؛ إن الثناء على أوركسترا فيينا الفيلهارمونية يكشف عن نفسه على أنه بخس. & quot


دار الأوبرا في فيينا - التاريخ

Wiener Staatsoper (دار الأوبرا في فيينا): تم بناء أول دار أوبرا ، أوبرا فيينا كورت ، كأول مبنى ضخم ذي أهمية فنية في Ringstra & szlige من 1861-1869 بواسطة A. Sicard von Sicardsburg و E. van der N & uumlll (زخرفة) بأسلوب رومانسي جديد. تعرض المهندسون المعماريون لانتقادات شديدة ، وتحدث الناس عن "صندوق غارق" ، مما تسبب في انتحار فان دير إن وأوملل ، بينما توفي سيكاردسبيرغ بنوبة قلبية بعد شهرين. أسلاف أوبرا الدولة كانت مسرح آم K & aumlrntnertor (يقع تقريبًا في موقع فندق Sacher الحالي) ومسرح Hofburgtheater (مسرح القصر الإمبراطوري) في ساحة Michaelerplatz. افتتحت أوبرا الدولة مع دون جيوفاني من قبل دبليو أي موزارت في 25 مايو 1869.

خلال الحرب العالمية الثانية (في 12 مارس 1945) تم تدمير المسرح بالقنابل والتهمت النيران في المبنى. تم إنقاذ البهو ، مع اللوحات الجدارية لـ M. v. Schwind ، والسلالم الرئيسية ، والدهليز وغرفة الشاي. تم تدمير كامل الديكور والممتلكات بالكامل تقريبًا ، تم تدمير المعدات لأكثر من 120 أوبرا مع حوالي 150.000 أزياء. افتتحت أوبرا الدولة مراحلها المؤقتة في مسرح آن دير فيينا وفي فولكسوبير في 6 أكتوبر 1945.

تم إعادة بناء أوبرا الدولة في الفترة من 1948 إلى 1955 من قبل E. Boltenstern (القاعة ، والسلالم ، والمراحيض ، والصالات العلوية) ، و C. ، RH Eisenmenger (ستارة الأمان) و H. Leinfellner (ترصيعات رخامية في غرفة البار). يمكن لدار الأوبرا أن تستوعب 2،209 أشخاص (2،324 سابقًا) ، وتوفر 1،642 مقعدًا وغرفة للوقوف تتسع لـ 567. المسرح هو واحد من أكبر المسرح في أوروبا.

تمت إعادة افتتاح أوبرا الدولة في 5 نوفمبر 1955 مع فيديليو بقيادة بيتهوفن بقيادة كارل بي وأومملهم. يتم اختيار أعضاء Wiener Philharmoniker (أوركسترا فيينا الفيلهارمونية) من أوركسترا دار الأوبرا في فيينا. دار الأوبرا في فيينا ، وهي واحدة من أشهر دور الأوبرا في العالم ، تسترجع تقليدًا طويلًا ، حيث ترتبط الملامح الفنية من أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ارتباطًا وثيقًا بتاريخها ومديريها (ولا سيما جوستاف مالر ، جريجور ، إف شالك و ر. شتراوس).

من كبار قادة أوبرا الدولة ، الذين عمل بعضهم أيضًا كمخرجين ، غوستاف مالر ، فيليكس وينجارتنر ، إف شالك ، ر. برونو والتر ، ويلهلم فورتو وأوملنجلر ، ريكاردو موتي وآخرين. شهد عصر G.Mahler على وجه الخصوص بداية تطور رائع: أخذ G.Mahler نجومًا جدد (مثل A. Bahr-Mildenburg و S. Kurz و L. عين مصممًا مسرحيًا قام بتغيير المرحلة التاريخية الفخمة d & eacutecor إلى مشهد مسرح متناثر يتوافق مع Jugendstil (الفن الحديث) والأسلوب الحديث. قدم G.Mahler أيضًا ممارسة عدم وجود إضاءة على الإطلاق في القاعة أثناء العروض ، والتي لم تكن موضع تقدير من قبل الجمهور. واصل خلفاؤه سياسة الإصلاح العازمة لـ G.Mahler (خاصة من قبل F. Schalk و R. Strauss).

حتى تولى هربرت فون كاراجان منصب المخرج ، تم ضمان المستوى العالي للإنتاج الأوبرا من خلال الحفاظ على فرقة دائمة (كانت مشهورة بشكل خاص "مجموعة فيينا موتسارت" لكارل بي وأوملهام) ، والتي تم تخفيضها ، مع ذلك ، خلال الستينيات ... لصالح الممارسة الشائعة دوليًا لإشراك النجوم الضيوف. على الرغم من أن فرقة أوبرا الدولة لا تزال تضم مطربين ممتازين ، إلا أن العمل على أساس الفرقة وحدها لم يعد ممكنًا.

جوقة دار الأوبرا في فيينا

تتكون جوقة دار الأوبرا في فيينا من اثنين وتسعين مغنيًا محترفًا ملتزمًا بفاعلية وتشكيل أحد أهم أحجار الزاوية سنويًا ، منذ عام 1923 ، تشارك الجوقة أيضًا في مهرجان سالزبورغ. لذلك تقدم جمعية Concert Association (CA) ما يصل إلى خمسة وخمسين أوبرا مختلفة في كل ليلة تقريبًا من العام. بخلاف ذلك ، هناك العديد من تسجيلات الأقراص المضغوطة والحفلات الموسيقية على البرنامج.


دار الأوبرا في فيينا ، التاريخ ، الجدول الزمني والتذاكر

تعتبر دار الأوبرا في فيينا اليوم من أهم دور الأوبرا في العالم على وجه الخصوص ، فهي الدار ذات الذخيرة الأكبر. كان تحت إشراف Dominique Meyer ، جنبًا إلى جنب مع المخرج الموسيقي Franz Welser-M st ، منذ 1 سبتمبر 2010.

تذاكر دار الأوبرا في فيينا

يقدم موقع Viennaconcerts.com تذاكر لأشهر دار الأوبرا في فيينا مقدمًا. مقارنةً بحفلات وعروض موتسارت وشتراوس الأخرى ، فإن الطلب على تذاكر أوبرا مرتفع للغاية. على الرغم من ذلك ، يمكن لعملاء Viennaconcerts.com التأكد دائمًا من الحصول على التذاكر التي يريدونها وأفضل خدمة ممكنة.

يشتمل البرنامج في دار أوبرا فيينا على العروض الأولى ، و Stagings الجديدة والإنتاج ، ولكن أيضًا بعض عروض الأوبرا الأكثر شعبية مثل Aida و Tosca و La Traviata و The Magic Flute و Ballet Nutcracker و Wedding of Figaro و der Rosenklavalier وغيرها الكثير .

الصور والانطباعات

أسئلة وأجوبة

ما هي أفضل دار أوبرا في فيينا؟
تعتبر دار الأوبرا في فيينا من أفضل دور الأوبرا في العالم. Vienna Volksoper و Theatre an der Wien هي دور أوبرا أصغر أخرى في فيينا.

كم عدد الأوبرا في فيينا؟
يوجد في فيينا ثلاث دور للأوبرا. تقدم دار الأوبرا وفولكسوبر عروضًا يومية ، ما عدا شهري يوليو وأغسطس.

ما الذي يجب أن أرتديه في أوبرا فيينا؟
ينصح بشدة ارتداء الملابس الرسمية. ومع ذلك ، فهي ليست إلزامية. نوصي بزي الأعمال

هل يمكنك زيارة دار الأوبرا في فيينا؟
نعم ، تقدم دار أوبرا فيينا جولات خلال النهار. لا توجد تذاكر مسبقة للجولة. ساعات البدء متاحة مباشرة في دار الأوبرا

تاريخ دار الأوبرا في فيينا

تعتبر دار الأوبرا الفيينية بلا شك واحدة من دور الأوبرا الرائدة في العالم وقد مرت بالكثير خلال `` حياتها ''. بالتأكيد ، لعب هنا الكثير من نجوم الأوبرا الكبار. التاريخ له بداية مأساوية حيث أصبح تشييد المبنى الضخم لـ Ringstra e بمثابة كارثة لمهندسيها المعماريين.

بسبب الأساس العميق ، كان المبنى يشبه "الصندوق الغارق". أدت هذه الانتقادات أخيرًا إلى انتحار إدوارد فان دير نيل وبعد شهرين من وفاة أغسطس فون سيكاردسبرج بنوبة قلبية. لسوء الحظ لم يعشوا لرؤية الافتتاح الكبير مع دون جيوفاني في عام 1869. يتميز المبنى المهيب بأسلوب كوع عصر النهضة الخاص به.

مسلك مركزي به لوجيا ضخم يؤدي إلى رينجسترا ، مجموعة مستعرضة من الأجنحة وسقف مقبب فوق الدرج وقاعة احتفالات ومنصة. بعد الحرب أعيد بناء دار الأوبرا بالعديد من الإضافات وأعيد افتتاحها في فيديليو. القاعة الجديدة تستوعب 2200 مقعد ومكان للوقوف. التفاصيل المهمة للمبنى هي لوجيا ، مع رموزها في الأروقة ، واللوحات الجدارية ، والدرج المهيب مع تماثيل الفنون الحرة السبعة المصنوعة من الرخام. إن Schwind Foyer و Gobelin Hall و Marble Hall من بين أشياء أخرى تجعل دار الأوبرا فريدة للغاية. بالإضافة إلى ذلك ، تغطي منطقة المسرح مساحة عملاقة تبلغ 1.500 متر مكعب.


"الصندوق الغارق": مبنى أوبرا ساحة فيينا على الحلبة

تم اختيار موقع دار الأوبرا الجديدة على الحلبة من قبل الإمبراطور فرانز جوزيف ، الذي دفع أيضًا تكاليف البناء من محفظته الخاصة. بعد تقديم العديد من الخطط في مسابقة عامة عقدت في عام 1861 ، وقع الاختيار على المهندسين المعماريين August Sicard von Sicardsburg و Eduard van der Nüll.

تعرضت دار الأوبرا الجديدة لانتقادات لاذعة حتى قبل اكتمال بنائها. أدى ملء الحفرة حول أسوار المدينة القديمة إلى ارتفاع الحلقة بمقدار متر واحد عن المتوقع ، لذا بدت دار الأوبرا منخفضة جدًا في الأرض. ذهب العديد من الآيات الساخرة جولات حول موضوع المهندسين المعماريين.

تراوحت الأوصاف الخيالية لدار الأوبرا من "الصدر الغارق" إلى "الفيل مستلقي لهضم طعامه". وصل التعليق المعاكس أيضًا إلى آذان الإمبراطور ، الذي قيل إنه عند رؤيته للمبنى قد لاحظ مساعدًا: "الناس على حق - المبنى منخفض جدًا في الأرض".

انتشر كلام رفض الإمبراطور وأصبح معروفًا أيضًا للمهندسين المعماريين أنفسهم. يقال إن الانتقادات القاسية أدت إلى انتحار فان دير نول في 4 أبريل 1868 ، على الرغم من أنه كان في ذلك الوقت يعاني من مرض خطير. عندما توفي Sicardsburg بعد شهرين فقط بعد إجراء عملية جراحية خطيرة ، قيل إنه حزين لوفاة صديقه. لم يعش أي منهما ليرى اليوم الذي افتتحت فيه أوبرا المحكمة مع موتسارت دون جيوفاني.

لم يكن هناك نقص في الاتهامات في الصحافة. تقول القصة أن الإمبراطور فرانز جوزيف أخذ وفاة المهندسين المعماريين على محمل الجد لدرجة أنه عندما حضر المعارض والافتتاحات والأحداث المماثلة ، قام من الآن فصاعدًا بتقييد أحكامه على صيغة الجواهر: "لقد كان لطيفًا للغاية - لقد استمتعت به كثيرًا".


قصة آنا بولينا

هنري الثامن (باس باريتون إلديبراندو داركانجيلو) لا يثق بملكته ، آن بولين ، في أوبرا دونيزيتي التاريخية ، آنا بولينا. مايكل بوهن / دار الأوبرا في فيينا إخفاء التسمية التوضيحية

من يكون من

آنا نيتريبكو. آن بولين
إلديبراندو داركانجيلو. هنري الثامن
إلينا جارانكا. جين سيمور
دان بول دوميتريسكو. روشيفورت
فرانشيسكو ميلي. اللورد بيرسي
إليزابيث كولمان. سميتون
بيتر جيلوسيتس. هيرفي

أوركسترا وجوقة أوبرا فيينا
إيفلينو بيدو ، قائد الأوركسترا

فعل واحد يفتح في قلعة وندسور ، حيث تشعر آن بالتعاسة ، ورجال البلاط قلقون بشأن مستقبلها. فشلت آن في أن تنجب ابنًا للملك هنري وبدأت اهتماماته الرومانسية تتجول. يراقب الآن جين سيمور ، إحدى سيدات الملكة. جين في حالة حب مع الملك ، لكنها منزعجة من سلوكه وقلقها بشأن تهديداته المستترة تجاه آن.

عندما وصل شقيق آن ، روشيفورت ، إلى مكان الحادث ، اندهش من عودة اللورد بيرسي ، حب آن الأول ، من المنفى. يعترف بيرسي لـ Rochefort بأنه سمع شائعات عن تعاسة آن ، وأنه كان بائسًا بعيدًا عنها. بالنظر إلى عدم ثقة الملك الواضح في آن ، فإن وجود بيرسي في المحكمة يبدو غير حكيم. ولكن عندما يحضر الملك لحضور حفلة صيد ، اتضح أن الملك هنري بنفسه قد رتب عودة بيرسي - كمصيدة لآن.

إذا لم يعرض ذلك الملكة لخطر كافٍ ، فهناك أيضًا الشاب سميتون ، الموسيقي المفضل لدى آن. سميتون أيضًا مغرم بالملكة ، ومثل كثيرين غيره ، فهو قلق بشأن نوايا الملك. سمتون لديه صورة مصغرة لآن يحملها في مدلاة. يذهب إلى آن لإعادته ، لكن عليه أن يختبئ عندما يظهر روشفور.

يقنع روشيفورت آن بمقابلة بيرسي ، الذي يتوسل إلى حبه. آن ترفضه ويرسم بيرسي سيفه ليقتل نفسه. عندما يرى سميتون هذا يعتقد أن آن في خطر ، واندفع للخروج من مخبأه. في نفس اللحظة ظهر الملك فجأة.

يعلن Smeaton أن Anne لم ترتكب أي خطأ ، لكنه بعد ذلك يسقط صورتها عن طريق الخطأ عند قدمي الملك. يأمر الملك حراسه باحتجاز الجميع. تبدأ آن سداسية مذهلة من خلال محاولة شرح الموقف. ولكن مع انتهاء الفعل ، يقول الملك إنه سيتعين عليها الدفاع عن نفسها في المحكمة ، وتعرف آن أنه قد لا يكون هناك طريقة لإنقاذ نفسها.

جين سيمور (ميزو سوبرانو إلينا جارانكا) ممزقة بين حبها للملك وواجبها تجاه آن بولين. مايكل بوهن / دار الأوبرا في فيينا إخفاء التسمية التوضيحية

في ACT الثاني، أخبرت جين آن أن الملك سوف يجنبها إذا اعترفت بجرائمها. تكشف جين أيضًا أن الملك هنري يحب امرأة أخرى. تطلب `` آن '' معرفة من هو ، وتؤدي المواجهة إلى ثنائي قوي. اعترفت جين ، التي مزقتها حبها لهنري وولائها لآن ، بأنها المرأة الأخرى للملك.

في محاكمة آن ، يكذب سميتون ويقول إنه عاشق آن. قيل له إن اعترافه الكاذب سينقذ حياة آن - لكنه يؤكد موتها بدلاً من ذلك. بيرسي على استعداد للموت لإنقاذ آن ، وتناشد جين أيضًا الملك للسماح لـ آن بالعيش. لكن الملك هنري مصمم على رؤية الأمور من خلال.

وحيدة في برج لندن ، تتذكر آن بحنان منزل طفولتها وحبها المبكر لبيرسي. عندما تبدأ في الصلاة ، تعلن الأجراس زواج الملك من جين. للموسيقى التي تجمع بين اليأس والنشوة ، تطلب آن رحمة الله للملك وزوجته الجديدة. ثم اقتيدت بعيدًا إلى ساحة الإعدام مع انتهاء الأوبرا.


دار الأوبرا في فيينا - التاريخ

في ديسمبر 1857 ، أمر الإمبراطور فرانز جوزيف الأول بهدم أسوار المدينة القديمة وتحصيناتها وبناء شارع واسع به مبانٍ جديدة مهيبة للفنون والسياسة. كان من المقرر أن تجد كل من مسارح Hoft (المسرح الدرامي والمسرح الموسيقي) مكانًا جديدًا في Ringstrasse. تم اختيار المنطقة المجاورة مباشرة لمسرح كارينثيان جيت السابق لموقع دار الأوبرا الإمبراطورية الملكية. تم سحب المسرح السابق ، وهو مسرح شعبي يعود تاريخه إلى عام 1709 ، وتم الإعلان عن مسابقة لبناء دار أوبرا جديدة ، مع تعيين إدوارد فان دير نول وأوغست سيكارد فون سيكاردسبيرغ كمهندسين معماريين.

بينما كانت Sicardsburg مسؤولة بشكل أساسي عن الأعمال الفنية والمبتكرة ، تعامل van der Nüll بشكل أساسي مع الأعمال الجمالية والديكورات الداخلية. أصبح Sicardsburg و van der Nüll من صانعي الاتجاه للتاريخ الرومانسي المتأخر في العمارة النمساوية. شهد ديسمبر 1861 مراسم وضع حجر الأساس وفي مايو 1863 تم وضع حجر الأساس. الجزء الأمامي ، بشكل أساسي من الحجر الاستري ، مدين بأسلوب عصر النهضة الجديد المقوس. صمم كل من Sicardsburg و Van der Nüll لوجيا مع خمسة أقواس أخرى فوق المدخل الرئيسي بحيث يكون الدور الأول مفتوحًا فوق Ringstrasse.

خلال الحرب العالمية الثانية ، تم قصف الأوبرا. احترق المبنى لمدة يومين. دمرت النيران القاعة والمسرح ، بالإضافة إلى الديكور بالكامل تقريبًا وحوالي 150.000 أزياء ، بينما ظلت أجزاء من الصالات الملكية السابقة في مقدمة المبنى سليمة.

في وقت مبكر من الأول من مايو عام 1945 ، تحت قيادة الاحتلال الروسي ، استأنفت أوبرا الدولة برنامجها في فولكسوبير (أوبرا الشعب) ، التي نجت من القصف. دعمت قوات الاحتلال السوفياتي أيضًا إعادة بناء دار الأوبرا بحيث يمكن الانتهاء منها في مايو 1945. وفضل إعادة الإعمار على خطط تشييد مبنى جديد في مكان آخر ، لأنه في النهاية ، كان الأمر يتعلق بـ "إنقاذ رمز ثقافي" .4 حددت لجنة بناء الأوبرا ، التي أنشأتها الوزارة الفيدرالية للتجارة وإعادة الإعمار ، الاتجاه المستقبلي لإعادة بناء أوبرا الدولة: كان من المقرر الحفاظ على الحالة الأصلية التي تجمع بين تحديث دار الأوبرا وتشييد مبانٍ جديدة لـ متطلبات تشغيل المسرح ".

كانت المسابقة المفاهيمية التي تم الإعلان عنها في هذه المناسبة مفتوحة لجميع المهندسين المعماريين الذين يعيشون في النمسا والذين لم يكونوا أعضاء في NSDAP ولا أعضاء في أي من نقابات الدفاع. كان Erich Boltensternm أحد المهندسين المعماريين القلائل الذين استوفوا هذه المعايير ، والذي تم إيقافه من الأكاديمية في عام 1938 ، وكان زميلًا وصديقًا لـ Clemens Holzmeister ، الذي شارك أيضًا في المسابقة ولكن تم اعتبار تصميماته ثورية للغاية. تم تفضيل مشروع Boltenstern مع الادعاء بأن مؤلفه "احتفظ بالتقاليد المعمارية للمنزل القديم دون اللجوء إلى تقليد الأسلوب"

اقترح إريك بولتينسترن إعادة بناء حديثة للمسرح بأسلوب الخمسينيات ، وهو مزيج من العناصر الوظيفية المتأخرة والعناصر الكلاسيكية الجديدة. وبسبب الافتقار إلى الدعم المالي والمواد ، لم يتم الانتهاء منه حتى عام 1955. في نوفمبر 1955 ، ذكرت الصحافة أنه تم جمع حوالي 260 مليون شلن من قبل الجمهور ، وهو ما يمثل الميزانية السنوية للبناء بأكمله. تم الاحتفاظ بالشكل السائد للمسرح بسجلاته الثلاثة وطبقتين مفتوحتين (شرفة ومعرض). بسبب اللوائح الأمنية ، تم تقليص عدد الأكشاك ، وتم بناء الصفين الثالث والرابع (الآن الشرفة والمعرض) بدون أعمدة. في سياق إعادة بناء المسرح ، أعيد بناء منطقة المسرح داخل الجدران الخارجية التي لا تزال موجودة. قام المهندسون المعماريون Otto Prossinger و Ceno Kosak و Felix Cewela بتصميم الصالات في الطبقة الأولى.

الناس

رسام ألماني ، عمل بعد ذلك في براغ وفيينا.

تاريخ

برسالة مكتوبة بخط اليد إلى وزير الداخلية بتاريخ 20 ديسمبر 1857 ، أكد الإمبراطور فرانز جوزيف البالغ من العمر 27 عامًا قراره الذي تمت مناقشته بالفعل لتوسيع مدينة فيينا وتشييد المباني العامة. أعلن العديد من المشاركين في المسابقة الدولية في 30 يناير 1858 لتوسيع مدينة فيينا الداخلية ، عن تخطيط دار الأوبرا الجديدة لتكون بالقرب من Kärntnertore ، وبالتالي بالقرب من المسرح الذي كان من المقرر استبداله ، مما يشير إلى تقليد قوي للوعي بالأوبرا . منحت لجنة المراجعة للمعماريين إدوارد فان دير نول (1812-1868) وأوغست سيكارد فون سيكاردسبيرغ (1813-1868) الجائزة الأولى. كان المبنى أول مبنى رئيسي في Wiener Ringstraße بتكليف من "صندوق توسعة المدينة" في فيينا المثير للجدل. بدأ العمل في المبنى في عام 1861 واكتمل في عام 1869 ، بعد الخطط التي وضعها المهندسون المعماريون August Sicard von Sicardsburg و Eduard van der Nüll. تم بناؤه على طراز عصر النهضة الجديد. كانت هذه أول أوبرا بنيت في فيينا.

كانت وزارة الداخلية قد أصدرت تكليفًا بعدد من التقارير حول توفر بعض مواد البناء ، مما أدى إلى استخدام الحجارة التي لم تُشاهد في فيينا منذ فترة طويلة ، مثل Wöllersdorfer Stein ، للقواعد والدعامات القائمة بذاتها والمقسمة ببساطة ، حجر صلب مشهور من Kaisersteinbruch ، الذي كان لونه أكثر ملاءمة من Kelheimerstein ، للأجزاء المزخرفة بشكل أكثر خصوبة. كان القصد من Kelheimerstein (المعروف أيضًا باسم Solnhof Plattenstein) ذو الحبيبات الخشنة إلى حد ما أن يكون الحجر الرئيسي لاستخدامه في بناء دار الأوبرا ، لكن الكمية اللازمة لم تكن قابلة للتسليم. تم اقتراح حجر Breitenbrunner كبديل لحجر Kelheimer ، وتم استخدام الحجر من Jois كبديل أرخص من Kaiserstein. تم بناء السلالم من كايزرشتاين المصقول ، بينما تم تزيين معظم الأجزاء الداخلية المتبقية بأنواع مختلفة من الرخام.

تم اتخاذ قرار باستخدام حجر البعد للجزء الخارجي من المبنى. نظرًا للطلب الهائل على الحجر ، تم أيضًا استخدام الحجر من Sóskút ، والذي يستخدم على نطاق واسع في بودابست. تم توظيف ثلاث شركات بناء في فيينا لتوفير عمالة بناء كافية: إدوارد هاوزر (لا يزال موجودًا حتى اليوم) ، أنطون فاسربيرغر وموريتز برانتر. تم وضع حجر الأساس في 20 مايو 1863. ومع ذلك ، لم يحظ المبنى بشعبية كبيرة لدى الجمهور. من ناحية أخرى ، لا يبدو كبيرًا مثل هاينريشوف، وهو منزل خاص تم تدميره في الحرب العالمية الثانية (وتم استبداله عام 1955 بـ أوبيرنرينجهوف). علاوة على ذلك ، نظرًا لارتفاع مستوى Ringstraße بمتر أمام دار الأوبرا بعد بدء بنائه ، فقد تم تشبيه الأخير بـ "الصندوق الغارق" ، وقياسًا على الكارثة العسكرية لعام 1866 (معركة كونيجراتز) ، تمت الإشارة إلى devecatingly باسم " كونيغراتز من الهندسة المعمارية ". انتحر فان دير نول ، وبعد عشرة أسابيع فقط عانى سيكاردسبيرغ من نوبة قلبية قاتلة لذلك لم ير أي من المهندسين المعماريين الانتهاء من المبنى. كان من المأساوي بشكل خاص انتقاد المبنى ، الذي بدأ في خريف عام 1868 ، فقط انتهى بعد الوفاة المبكرة للمهندسين المعماريين. انتقد الأسلوب: في عام 1861 ، بدأت دار الأوبرا بمفهوم رومانسي ، ومع ذلك ، في النهاية في عام 1865 ، تم استبداله بالمفاهيم الضخمة للأسلوب الصارم للتاريخية وكان العرض الافتتاحي دون جيوفاني، بواسطة موتسارت ، في 25 مايو 1869. كان جوزيف والإمبراطورة إليزابيث (سيسي) حاضرين.

قرب نهاية الحرب العالمية الثانية ، في 12 مارس 1945 ، أضرمت النيران في الأوبرا بقصف أمريكي كان مخصصًا لرافينيري في فلوريدسدورف. بقي القسم الأمامي ، الذي تم تسويته كإجراء احترازي ، على حاله بما في ذلك الردهة ، مع اللوحات الجدارية لموريتز فون شويند ، والسلالم الرئيسية ، والردهة وغرفة الشاي. ومع ذلك ، تم تدمير القاعة والمسرح بالنيران وكذلك الديكور بالكامل تقريبًا والدعائم لأكثر من 120 أوبرا مع حوالي 150.000 أزياء. أقيمت دار الأوبرا مؤقتًا في مسرح آن دير فيينا وفي فيينا فولكسوبير ، ودارت مناقشات مطولة حول ما إذا كان يجب إعادة دار الأوبرا إلى حالتها الأصلية في موقعها الأصلي ، أو ما إذا كان يجب هدمها بالكامل وإعادة بنائها. في نفس الموقع أو على موقع مختلف. في النهاية تم اتخاذ القرار بإعادة بناء دار الأوبرا كما كانت ، وكان خبراء الترميم الرئيسيين المعنيين هم إرنست كولب (1948-1952) وأودو إليج (1953-1956).

اتخذ المستشار الاتحادي النمساوي ليوبولد فيغل القرار في عام 1946 بإعادة تشغيل دار الأوبرا بحلول عام 1949. وتم الإعلان عن مسابقة معمارية فاز بها إريك بولتنسترن. تراوحت العروض من إعادة هيكلة كاملة للقاعة إلى نسخة طبق الأصل من التصميم الأصلي الذي قرر Boltenstern تصميمًا مشابهًا للتصميم الأصلي مع بعض التحديث بما يتماشى مع تصميم الخمسينيات. من أجل الحصول على صوت جيد ، كان الخشب هو مادة البناء المفضلة ، بناءً على نصيحة ، من بين آخرين ، Arturo Toscanini. بالإضافة إلى ذلك ، تم تقليص عدد المقاعد في الصالون (الأكشاك) ، وأعيد تشكيل الرواق الرابع ، الذي تم تجهيزه بأعمدة ، بحيث لا يحتاج إلى أعمدة. تم تجديد الواجهة ومدخل القاعة وبهو "شويند" وبقيت على طرازها الأصلي.

في غضون ذلك ، قامت فرقة الأوبرا ، التي كانت تقدم عروضها في البداية في فولكسوبر ، بنقل البروفات والعروض إلى مسرح آن دير فيين ، حيث ، في 1 مايو 1945 ، بعد تحرير النمسا واستقلالها عن النازيين ، تم تقديم العروض الأولى. في عام 1947 ، قامت الشركة بجولة في لندن. بسبب الظروف المروعة في Theatre an der Wien ، حاولت قيادة شركة الأوبرا جمع مبالغ كبيرة من المال لتسريع إعادة بناء دار الأوبرا الأصلية. تم تقديم العديد من التبرعات الخاصة ، بالإضافة إلى تبرعات لمواد البناء من السوفييت ، الذين كانوا مهتمين جدًا بإعادة بناء الأوبرا.

ومع ذلك ، في عام 1949 ، لم يكن هناك سوى سقف مؤقت في Staatsoper ، حيث استمرت أعمال البناء. لم يكن حتى 5 نوفمبر 1955 ، (بعد معاهدة الدولة النمساوية) ، يمكن إعادة افتتاح Staatsoper بأداء فيديليو ، بواسطة لودفيج فان بيتهوفن ، بقيادة كارل بوم. تم تخفيض القاعة الجديدة إلى حوالي 2100 ، بما في ذلك 567 مكانًا للجلوس. [1] وكان وزير الخارجية الأمريكي جون فوستر دالاس حاضرًا. استغلت محطة ORF التلفزيونية المناسبة لإجراء أول بث مباشر لها ، في وقت كان هناك فقط c. 800 مشاهد تلفزيون في جميع أنحاء النمسا. المجموعة ، التي ظلت موحدة حتى الافتتاح ، انهارت في السنوات التالية ، وببطء تشكلت فرقة دولية.

دار الأوبرا في فيينا أو Wiener Staatsoper هي أقدم وأطول دار أوبرا في العالم الناطق باللغة الألمانية. يضم هذا المبنى شركة Vienna Staatsoper ، التي تقدم 50 أوبرا و 15 باليه في كل موسم من 300 يوم في السنة. تعتبر الشركة من أهم شركات الأوبرا في العالم. مبنى دار الأوبرا في فيينا هو عمل فني بحد ذاته. من الواجهة المهيبة إلى مزيد من الأسفل مع لوجيا ، التي لا تزال تعرض دورة "الفلوت السحري" لموريتز فون شويند ، يعلو هذا المشهد بأكمله النافورتان الاستعاريتان لجوزيف جاسر. يشتمل المبنى على هيكل أكبر يحتوي على القاعة ووسائل الراحة المجاورة لها ، بالإضافة إلى قسم أمامي أصغر يضم الغرف التي يمكن للجمهور الوصول إليها. ومع ذلك ، فإن التصميمات الداخلية فاخرة على حد سواء. لا يزال الردهة الأصلية تحمل أجواء دار الأوبرا القديمة ، التي هُدمت بالقنابل عام 1945 ، وكذلك درج السلم وصالون الشاي الذي أعاد إلى روعته السابقة.

قاعة الأوبرا ، التي تم تجديدها بالكامل بعد أحداث الحرب العالمية الثانية ، هي من عمل إريك بولتنسترن ، بينما عُهدت غرف المستوى الأول بالمهندسين المعماريين أوتو بروسينجر وسينو كوساك وفيليكس سيفيلا. بذل Boltenstern جهودًا متواصلة لإعادة الهيكل إلى مظهره الأولي ، لكن بعض التغييرات كانت لا مفر منها. كان لابد من تقليل سعة القاعة الأصلية للجلوس البالغة 2881 ، وبينما تم الاحتفاظ بالزخرفة الأصلية ذات اللون الأحمر والذهبي للقاعة ، يشعر المرء أن الفخامة والروعة المفرطة قد أفسحت المجال لمزيد من التصميمات الداخلية العملية. تم استبدال اللوحات والنقوش العديدة ، وتم تغيير الثريا القديمة العملاقة ، لأسباب تتعلق بالسلامة ، من أجل إكليل من الكريستال أقل إثارة للإعجاب. يحتوي هيكل البرق الضخم على حوالي 1000 مصباح كهربائي

من السعة الأصلية للقاعة ، التي كانت 2881 مكانًا ، لم يتبق منها سوى 2،282 مكانًا (منها 1709 جلوسًا و 567 واقفًا وأربعة للكراسي المتحركة وأربعة أماكن مصاحبة). كان تخفيض العدد ضروريًا بسبب تشديد لوائح البناء والحريق والسلامة. واجهات الصناديق ، المصنوعة من الخرسانة المسلحة ، مغطاة بالخشب لأسباب صوتية (الصوتيات في دار الأوبرا بفيينا تألق منقطع النظير). تبلغ مساحة حفرة الأوركسترا 123 مترًا مربعًا وتتسع لحوالي 110 موسيقيًا. إنه مزود بأرضية قابلة للتعديل بحيث يمكن تغيير الارتفاع. والغرض من ذلك هو تحقيق تأثيرات صوتية وإتاحة استخدام المسرح الأمامي عند الحاجة إلى عدد أقل من الموسيقيين في حفرة الأوركسترا. لم تعد اللوحات والنقوش والأعمدة تزين القاعة ولأسباب تتعلق بالسلامة تم استبدال الثريا المركزية الكبيرة بإكليل من الكريستال. تزن وحدة الإضاءة هذه 3000 كيلوجرام وتحتوي على 1100 مصباح كهربائي. يبلغ قطر هذه التركيبات 7 أمتار وارتفاعها 5 أمتار ويمكن لفني الإضاءة الوصول إليها للقيام بأعمال الصيانة الخاصة بنا على إكليل الإضاءة.

بعد إعادة بناء وإعادة تصميم واسعة النطاق ، تم فتح هذا المبنى مرة أخرى للجمهور في سبتمبر 1955. في صيف 1991 و 1993 ، خضع هذا المبنى أيضًا للتجديد. تضم العديد من غرف البروفة ، أكبر غرفة بروفة في المبنى هي غرفة التدريب "Eberhard Waechter" التي تبلغ مساحتها 400 متر مربع والتي تم افتتاحها في عام 1995. ويضم هذا المبنى أيضًا 10 غرف للتمرين الفردي ومساحتين لتمرين الباليه.


دار الأوبرا في فيينا - التاريخ

دار أوبرا فيينا هي دار أوبرا - وشركة أوبرا - يعود تاريخها إلى منتصف القرن التاسع عشر. تقع في وسط فيينا ، النمسا. كانت تسمى في الأصل أوبرا محكمة فيينا (وينر هوفوبر). في عام 1920 ، مع استبدال نظام هابسبورغ الملكي من قبل الجمهورية النمساوية الأولى ، تم تغيير اسمها إلى دار الأوبرا في فيينا. يتم تجنيد أعضاء أوركسترا فيينا من أوركستراها.

كانت دار الأوبرا هي أول مبنى رئيسي في شارع رينج شتراسه فيينا بتكليف من صندوق توسعة فيينا & # 8220city & # 8221. بدأ العمل في المنزل في عام 1861 واكتمل في عام 1869 ، بعد الخطط التي وضعها المهندسون المعماريون August Sicard von Sicardsburg و Eduard van der Nüll. تم بناؤه على طراز عصر النهضة الجديد من قبل المهندس المعماري والمقاول التشيكي الشهير جوزيف هلافكا.

قم بتشغيل فاتورة الأداء الافتتاحي لـ Opernhaus الجديد ، معلنا عن الأداء الافتتاحي لـ Don Juan في 25 مايو 1869

كانت دار الأوبرا هي أول مبنى رئيسي في شارع رينج شتراسه فيينا بتكليف من صندوق توسعة فيينا & # 8220city & # 8221. بدأ العمل في المنزل في عام 1861 واكتمل في عام 1869 ، بعد الخطط التي وضعها المهندسون المعماريون August Sicard von Sicardsburg و Eduard van der Nüll. تم بناؤه على طراز عصر النهضة الجديد من قبل المهندس المعماري والمقاول التشيكي الشهير جوزيف هلافكا.

كانت وزارة الداخلية قد أصدرت تكليفًا بعدد من التقارير حول توفر بعض مواد البناء ، مما أدى إلى استخدام الحجارة التي لم تُشاهد في فيينا منذ فترة طويلة ، مثل Wöllersdorfer Stein ، للقواعد والدعامات القائمة بذاتها والمقسمة ببساطة ، حجر صلب مشهور من Kaisersteinbruch ، الذي كان لونه أكثر ملاءمة من لون Kelheimerstein ، للأجزاء المزخرفة بشكل خصب. The somewhat coarser-grained Kelheimerstein (also known as Solnhof Plattenstein) was intended as the main stone to be used in the building of the opera house, but the necessary quantity was not deliverable. Breitenbrunner stone was suggested as a substitute for the Kelheimer stone, and stone from Jois was used as a cheaper alternative to the Kaiserstein. The staircases were constructed from polished Kaiserstein, while most of the rest of the interior was decorated with varieties of marble.

The decision was made to use dimension stone for the exterior of the building. Due to the monumental demand for stone, stone from Sóskút, widely used in Budapest, was also used. Three Viennese masonry companies were employed to supply enough masonry labour: Eduard Hauser (still in existence today), Anton Wasserburger and Moritz Pranter. The foundation stone was laid on 20 May 1863.

The building was, however, not very popular with the public. On the one hand, it did not seem as grand as the Heinrichshof, a private residence which was destroyed in World War II (and replaced in 1955 by the Opernringhof). Moreover, because the level of Ringstraße was raised by a metre in front of the opera house after its construction had begun, the latter was likened to “a sunken treasure chest” and, in analogy to the military disaster of 1866 (the Battle of Königgrätz), was deprecatingly referred to as “the ‘Königgrätz’ of architecture”. Eduard van der Nüll committed suicide, and barely ten weeks later Sicardsburg died from tuberculosis so neither architect saw the completion of the building. The opening premiere was Don Giovanni, by Mozart, on May 25, 1869. Emperor Franz Josef and Empress Elisabeth (Sissi) were present.

Towards the end of World War II, on March 12, 1945, the opera was set alight by an American bombardment. The front section, which had been walled off as a precaution, remained intact including the foyer, with frescoes by Moritz von Schwind, the main stairways, the vestibule and the tea room. The auditorium and stage were, however, destroyed by flames as well as almost the entire décor and props for more than 120 operas with around 150,000 costumes. The State Opera was temporarily housed at the Theater an der Wien and at the Vienna Volksoper.

Lengthy discussions took place about whether the opera house should be restored to its original state on its original site, or whether it should be completely demolished and rebuilt, either on the same location or on a different site. Eventually the decision was made to rebuild the opera house as it had been, and the main restoration experts involved were Ernst Kolb (1948–1952) and Udo Illig (1953–1956).

The Austrian Federal Chancellor Leopold Figl made the decision in 1946 to have a functioning opera house again by 1949. An architectural competition was announced, which was won by Erich Boltenstern. The submissions had ranged from a complete restructuring of the auditorium to a replica of the original design Boltenstern decided on a design similar to the original with some modernisation in keeping with the design of the 1950s. In order to achieve a good acoustic, wood was the favoured building material, at the advice of, among others, Arturo Toscanini. In addition, the number of seats in the parterre (stalls) was reduced, and the fourth gallery, which had been fitted with columns, was restructured so as not to need columns. The façade, entrance hall and the “Schwind” foyer were restored and remain in their original style.

In the meantime, the opera company, which had at first been performing in the Volksoper, had moved rehearsals and performances to Theater an der Wien, where, on May 1, 1945, after the liberation and re-independence of Austria from the Nazis, the first performances were given. In 1947, the company went on tour to London.

Due to the appalling conditions at Theater an der Wien, the opera company leadership tried to raise significant quantities of money to speed up reconstruction of the original opera house. Many private donations were made, as well as donations of building material from the Soviets, who were very interested in the rebuilding of the opera. The mayor of Vienna had receptables placed in many sites around Vienna for people to donate coins only. In this way, everyone in Vienna could say they had participated in the reconstruction and feel pride in considering themselves part owners.

However, in 1949, there was only a temporary roof on the Staatsoper, as construction work continued. It was not until November 5, 1955, (after the Austrian State Treaty), that the Staatsoper could be reopened with a performance of Beethoven’s Fidelio, conducted by Karl Böhm. The American Secretary of State, John Foster Dulles, was present. The television station ORF used the occasion to make its first live broadcast, at a time when there were only c. 800 televiewers in the whole of Austria. The new auditorium had a reduced capacity of about 2,276, including 567 standing room places. The ensemble, which had remained unified until the opening, crumbled in the following years, and slowly an international ensemble formed.

In 1945, the Wiener Mozart-Ensemble was formed, which put on world-renowned guest performances and became known particularly for its singing and playing culture. The Austrian conductor Josef Krips was the founder and mentor, who had only survived the Nazi era (given his Jewish heritage) thanks to luck and help from colleagues. At the end of the war, Krips started the renovation of the Staatoper, and was able to implement his aesthetic principles, including the departure from the Romantic Mozart ideal with a voluminous orchestral sound. Instead, qualities more associated with chamber music were featured, as well as a clearer, lighter sound, which would later come to be known as “typically Viennese”. Singers who worked with Krips during this time were Erich Kunz, Elisabeth Schwarzkopf and Wilma Lipp, among others.

As early as 1947, the Mozart-Ensemble was playing guest performances at the Royal Opera House in London, with Mozart’s Don Giovanni. Richard Tauber, who had fled from the Nazis, sang Don Ottavio three months later he died, and was remembered for singing with “half a lung” in order to fulfil his dream, many other artists became associated with the Mozart-Ensemble, for example Karl Böhm, but their role was still greatly peripheral, in a straightforward or assisting role. This was the beginning of Krips’ worldwide career, which would take him to the most prominent houses in the world. Until his death in 1974, Krips was regarded as one of the most important Maestri (conductors/music directors) of the Staatsoper.

On July 1, 1998, a historical broadcast took place, as Austria undertook its first presidency of the European Union. Fidelio was broadcast live from the Vienna State Opera to the 15 capital cities of the EU.

The Ministry of the Interior had commissioned a number of reports into the availability of certain building materials, with the result that stones long not seen in Vienna were used, such as Wöllersdorfer Stein, for plinths and free-standing, simply-divided buttresses, the famously hard stone from Kaisersteinbruch, whose colour was more appropriate than that of Kelheimerstein, for more lushly decorated parts. The somewhat coarser-grained Kelheimerstein (also known as Solnhof Plattenstein) was intended as the main stone to be used in the building of the opera house, but the necessary quantity was not deliverable. Breitenbrunner stone was suggested as a substitute for the Kelheimer stone, and stone from Jois was used as a cheaper alternative to the Kaiserstein. The staircases were constructed from polished Kaiserstein, while most of the rest of the interior was decorated with varieties of marble.

The decision was made to use dimension stone for the exterior of the building. Due to the monumental demand for stone, stone from Sóskút, widely used in Budapest, was also used. Three Viennese masonry companies were employed to supply enough masonry labour: Eduard Hauser (still in existence today), Anton Wasserburger and Moritz Pranter. The foundation stone was laid on 20 May 1863.

The structure of the opera house was planned by the Viennese architect August Sicard von Sicardsburg, while the inside was designed by interior decorator Eduard van der Nüll. It was also impacted by other major artists such as Moritz von Schwind, who painted the frescoes in the foyer, and the famous “Zauberflöten” (“Magic Flute”) series of frescoes on the veranda. Neither of the architects survived to see the opening of ‘their’ opera house: the sensitive van der Nüll committed suicide, and his friend Sicardsburg died of a stroke soon afterwards. On May 25, 1869, the opera house solemnly opened with Mozart’s DON JUAN in the presence of Emperor Franz Joseph and Empress Elisabeth. The popularity of the building grew under the artistic influence of the first directors: Franz von Dingelstedt, Johann Herbeck, Franz Jauner, and Wilhelm Jahn. The Vienna opera experienced its first high point under the direction of Gustav Mahler. He completely transformed the outdated performance system, increased the precision and timing of the performances, and also utilized the experience of other noteworthy artists, such as Alfred Roller, for the formation of new stage aesthetics. The years 1938 to 1945 were a dark chapter in the history of the opera house. Under the Nazis, many members of the house were driven out, pursued, and killed, and many works were not allowed to be played. On March 12, 1945, the opera house was devastated during a bombing, but on May 1, 1945, the “State Opera in the Volksoper” opened with a performance of Mozart’s THE MARRIAGE OF FIGARO. On October 6, 1945, the hastily restored “Theaters an der Wien” reopened with Beethoven’s FIDELIO. For the next ten years the Vienna State Opera operated in two venues while the true headquarters was being rebuilt at a great expense. The Secretary of State for Public Works, Julius Raab, announced on May 24, 1945, that reconstruction of the Vienna State Opera would begin immediately. Only the main facade, the grand staircase, and the Schwind Foyer had been spared from the bombs. On November 5, 1955, the Vienna State Opera reopened with a new auditorium and modernized technology. Under the direction of Karl Böhm, Beethoven’s FIDELIO was brilliantly performed, and the opening ceremonies were broadcast by Austrian television. The whole world understood that life was beginning again for this country that had just regained its independence. Today, the Vienna State Opera is considered one of the most important opera houses in the world in particular, it is the house with the largest repertoire. It has been under the direction of Dominique Meyer since September 1, 2010.


Name Vienna State Opera (Wiener Staatsoper)
نوع Opera House
Built/opened 1869
موقع Opernring 2, 1010 Wien, 1 nt district, Innere Stadt
كيفية الوصول الى هناك Walking distance from city center
Ticket Price From $15, depends on the show and seat, it can go up to $260
Tickets for guided tours start from $7.
ساعات العمل Guided tours, 7 days a week, 10:00-15:00
For opera and ballet performances, depending on the show schedules there are 300 performances yearly.
Official website https://www.wiener-staatsoper.at/en/

The opera was opened in 1869 and it was originally not very popular with Viennese people, due to large construction works in the area and they even referred to the building as a “sunken treasure chest”. However, with tenure of Gustav Mahler from 1897, opera repertoire started attracting steady audience.

By the end of WWII, the opera building was partly destroyed during the bombing and it was restored only in 1955, when modern era of Vienna State Opera begins.

Herbert von Karajan started his tenure in 1957 and introduced few new practices: operas were performed exclusively in their original languages and he started collaborating with other opera houses, such as La Scala in Milan. This enabled both orchestras and ensembles to be shared between the opera houses and further enrich the performances.

Today, Vienna State Opera is an established institution with 100 milion Euro yearly budget and performances that are considered as one of the best in the world, both by general public and critics alike. The opera is also known for its efforts to make their performance available to the masses with affordable tickets and public broadcasts.

With its central position, Vienna State Opera is very popular attraction and great photo shoot opportunity for Vienna visitors.


Vienna Opera منزل

ساعات العمل: The ticket office in the arcades at the Herbert von Karajan Platz opens Monday to Friday from 9.00 o'clock and closes one hour before the beginning of the performance. Saturday it's open from 9.00 - 17.00 o'clock . At Sundays and public holidays it's closed.

نصيحة: Admire the pompous rooms of the opera building during a guided tour. The tours lasts about 40 minutes and costs approx. 9 Euro. Details available further below.


Vienna Map with Opera House

ال Vienna Opera House (C1) is not only the -first house at the Ring- and therefore also the most impressive building at the Ringstrasse but also a worldwide known opera house. At 1709 seats and 567 standing-rooms the audience can watch daily opera performances, ballet shows, sometimes concerts and one time a year an operetta - that is the -Fledermaus- as traditional New Year's Eve performance.

Worldwide known are also the Wiener Philharmoniker. Each musician of the Vienna Philharmonic Orchestra is exclusively selected and has to be member of the opera orchestra. A membership there for some years is a requirement for the entry to the -Wiener Philharmoniker-. هم traditional New Year's concert is performed in the -Musikvereinssaal- and broadcast from there in more than 70 countries.

Not less popular is the Vienna Opera Ball, which is visited by VIPs from all over the world, especially artists and popular people from economy and politics. At the last Thursday in the Carnival the house transforms into a magnificent ballroom for more than 5000 visitors. Rich flower decorations, the dress code (tailcoat only for man و evening dress for woman is obliged) and the glamorous opening performed by the young ladies and gentlemen make this ball in Vienna to a very important event of the High Society.

تاريخ:

Already the افتتاح of the opera house in May 1869 was done by the very famous empress Elisabeth و emperor Franz Joseph. At that evening the premier of -Don Juan- composed by Wolfgang Amadeus Mozart, was performed. The both responsible architects, August von Sicardsburg and Eduard von der Nüll, were no more alive at this time. Just around one year before Sicardsburg died because of a stroke and after wards Eduard Nüll, who was responsible for the interior design, committed suicide.

The opera house had great successes under the leading of the director Gustav Mahler. Unfortunately this was followed by a bad period during the الحرب العالمية الثانية. The Nazi regime prohibited several performances, ensemble members were chased away or sometimes murdered. أ bomb hit damaged the building heavily in 1945 and the reconstruction took 10 years. At the graceful new opening Beethovens -Fidelio- was performed.

فقط أمام في ال Ringstrasse with the facade in the Renaissance arch style including the main entrance, stairs -Feststiege- و ال -Schwind-Folyer- in the first floor were not damaged by the bomb hit and give you an impression about the original historicism style of this building. أيضا tea salon is located in the historical tract and connects the -Feststiege- with the middle lodge. This splendor room was originally only for visitors from the imperial court, today it is used for important events like state visits during the فرامل.

Staatsopern Museum Entrance Hanuschgasse

Vienna Opera House Tours:

For approx. 9 Euro you can attend a guided tour which lasts around 40 minutes. هذا ال cheap possibility to walk over the marble stairs and to have a look to the middle loge. Usually there are at least 2 guided tours per day which are held in different languages. The schedule is available at the homepage (link below) under the menu -your visit-. The tickets are sold directly in the foyer.
At the guided tour you have also a chance to get close to the stage أين popular opera singers like Maria Callas, Anna Netrebko, Luciano Pavarotti and Placido Domingo have already performed. You can have also a close look at the conductor's stand which was also used by the famous conductor Herbert von Karajan (he was also the director from 1956 to 1964).


شاهد الفيديو: موسيقي رأفت الهجان لعمار الشريعي قيادة اوركسترا نادر عباسي من برنامج صاحبه السعاده


تعليقات:

  1. Mikajar

    اعلى الذقن

  2. Xabat

    الاختيار معقد بالنسبة لك

  3. Wakefield

    في رأيي فأنتم مخطئون. اكتب لي في PM.

  4. Nefen

    أنا مطمئن ، ما تمت مناقشته بالفعل.

  5. Blar

    انا أنضم. وواجهت هذا. دعونا نناقش هذه المسألة. هنا أو في المساء.



اكتب رسالة