تمثال نصفي جنائزي بالميرين لكاهن

تمثال نصفي جنائزي بالميرين لكاهن


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


أمباي: القصة وراء النقوش الجنائزية القديمة بالميرين

قبل ألفي عام نمت مدينة حول واحة في الصحراء السورية. على حدود الإمبراطورية الرومانية ، أصبحت تدمر مركزًا تجاريًا دوليًا ، حيث تم تبادل البضائع من مناطق بعيدة مثل الصين وأوروبا الغربية من قافلة إلى قافلة أثناء شق طريقهم على طول طريق الحرير الشهير. اليوم ، نتذكر الأشخاص الذين عاشوا في المدينة من خلال المنحوتات الجنائزية التي تركوها وراءهم ، بما في ذلك تمثال لامرأة تدعى أمباي. ما الذي يمكن أن نتعلمه عن أمباي وحياتها ومجتمعها من هذه القطعة من الحجر الجيري المنحوت وغيرها؟

موسيقى الموضوع من تأليف فيل فيفوري.

كريج: مرحبا بك في ماذا يوجد في القبو؟ بودكاست جديد من متحف بيركشاير. في كل حلقة ، سوف نستكشف أشياء وقصصًا من مجموعتنا التي تضم أكثر من 40.000 قطعة فنية وتحف تاريخية وعينات طبيعية. اسمي كريج لانجلوا ، كبير مسؤولي الخبرة في متحف بيركشاير ومقدم برنامج What’s in the Basement. اليوم انضم إلينا.

كندرا: أنا كندرا ، منسقة الخبرة.

كريج: مرحبًا بك كندرا ، ما الشيء الذي نناقشه اليوم؟

كندرا: هذا تمثال نصفي جنائزي لامرأة من الحجر الجيري الأبيض الرمادي تم صنعه في القرن الثاني الميلادي في تدمر ، في سوريا الحديثة. يبلغ طول اللوح 21 بوصة تقريبًا وعرضه 15 بوصة. في العصور القديمة ، تم إنشاء تماثيل نصفية بارزة مثل هذه لتغطية محاريب الدفن والمقابر كنصب تذكاري للمتوفى. تشير التفاصيل حول الارتياح إلى أسلوب حياة المرأة وشخصيتها. ترتدي سترة بأكمام طويلة تحت ستولا ، أو عباءة ، مثبتة بدبابيس معقدة ، تُعرف باسم الشظية على كتفها الأيسر. ترتدي على جبهتها إكليلًا مزخرفًا للرأس ، يرتديه شعرها الكثيف المتموج ويحيط وجهها. حجاب شفاف يجلس فوق رأسها ويتدلى على كتفيها. تحمل في يدها اليسرى أدوات منزلية ، بما في ذلك المغزل والمغزل ، وهي بعض الرموز الأكثر شيوعًا المرتبطة بالتماثيل الجنائزية السابقة للنساء بالميرين. يوجد نقش باللغة الآرامية منحوت خلف النقش البارز. تمت ترجمته إلى الإنجليزية في عشرينيات القرن الماضي من قبل الخبير هارولد إنغولت ، الذي حدد أن اسمها هو أمباي.

كريج: كندرا ، دعونا نبدأ بالحديث قليلا عن تدمر. كيف كانت المدينة في القرن الثاني عندما كانت أمباي تعيش هناك؟


كندرا: تدمر واحة صحراوية في منتصف الطريق بين نهر الفرات والبحر الأبيض المتوسط. جذبت الينابيع الطبيعية المستوطنين هناك لآلاف السنين قبل أن تزدهر تدمر كمدينة قوافل متعددة الثقافات على طول طريق الحرير الشهير في القرون الثلاثة الأولى بعد الميلاد. كانت مدينة صاخبة وشبه مستقلة بين إمبراطوريتي روما وبارثيا عندما عاش أمباي هناك. تنتقل البضائع التي تشق طريقها عبر القارات مثل الحرير والقطن والصوف والأحجار الكريمة والشاي والتوابل من قافلة إلى قافلة. سارت الأفكار والأزياء على نفس المسارات.


جعل موقعها تدمر مفترق طرق للثقافات وتعكس العمارة الباقية هذا الاندماج بين التقاليد الفارسية والهيلينستية. كان الأشخاص الذين يتحدثون لغات مختلفة يسيرون في الشوارع المليئة بالأعمدة إلى أغورا للتسوق ، وازدحمت المسرح والآثار العامة.

يقع وادي المقابر خارج المدينة ، حيث يمكن للأجيال اللاحقة زيارة أفراد عائلاتهم المتوفين وإلقاء نظرة على صور أسلافهم.


كريج: وهل هذا هو المكان الذي يدخل فيه تمثال الحجر الجيري إلى القصة؟

كندرا: نعم بالضبط. كان من الممكن أن يكون هذا التمثال واحدًا من العديد من المنحوتات التي تبطن مجمع المقابر لعائلة أمباي الممتدة ، أو العشيرة. يُعتقد أن أكثر من 3000 صورة جنائزية من هذا القبيل موجودة اليوم في المتاحف والمجموعات الخاصة ، لكنها تفتقر إلى السياق لأنها نُهبت من الموقع بعد إعادة اكتشافها في القرن السابع عشر. تم تداولها على نطاق واسع في سوق الآثار في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، وكانت هذه هي الطريقة التي حصل بها مؤسس المتحف Zenas Crane على هذه القطع الآن في مجموعتنا.


كريج: هل لدينا فكرة عن حياة أمباي في تدمر؟ أم حياة المرأة بشكل عام خلال هذه الفترة الزمنية؟

كندرا: كانت نساء بالميرين ، وخاصة نساء النخبة ، نشيطات ومؤثرات في الشؤون الاقتصادية والمدنية. كانوا يمتلكون متاجر وممتلكات أخرى ويبدو أنهم مرتبطون بشكل خاص بصناعة المنسوجات الأصلية. في الصور الجنائزية ، تم تصوير العديد من النساء ، بما في ذلك هذه المرأة هنا ، وهن يحملن مغزلًا ومغزلًا. يناقش العلماء ما إذا كانت هذه مجرد رموز للألفة الأنثوية أو ربما تدل على المشاركة في تجارة المنسوجات ، أو ربما يشيرون إلى الإله الوثني العظيم أتارجاتيس ، الذي تم تصويره بهذه الأدوات للإشارة إلى قدرتها على نسج الأقدار.

بينما كانت النساء تابعات لأزواجهن وآبائهن في تدمر ، استمرت بعض التقاليد الأمومية المحلية. يبدو أن أنماط غطاء الرأس قد مرت على أساس الأم ، وهناك أدلة على أن بعض الناس مارسوا الزواج الأمومي التقليدي ، حيث اختارت المرأة زوجها لفترة قصيرة من الوقت لمجرد إنجاب الأطفال. بعد ذلك ، تم فسخ الزواج ، وكان الأطفال ينتمون إلى المرأة وعشيرتها ، وليس الأب.


أشهر تدمر كانت الملكة زنوبيا ، التي ربما تكون قد حصلت على مثل هذا الزواج. كانت زنوبيا موضع إعجاب لشجاعتها وقدرتها على الصيد ، بقدر جمالها وعفتها. تمردت على الحكم الروماني وغزت جيوشها مصر وأجزاء أخرى من الإمبراطورية الرومانية الشرقية خلال القرن الثالث المضطرب. تم القبض عليها في النهاية من قبل الإمبراطور أوريليان عام 272 م وتركت المدينة في حالة خراب.


كريج: قد يكون مستمعونا على دراية بتاريخ تدمر الأكثر اضطرابًا. هل يمكننا مناقشة كيف أثرت الأحداث الجارية في الشرق الأوسط على المدينة القديمة؟


كندرا: تدمر هي واحدة من العديد من ضحايا الحرب الأهلية المستمرة في سوريا. تم الحفاظ على موقع التراث العالمي لليونسكو بشكل جيد حتى تم الاستيلاء عليه مرتين من قبل الدولة الإسلامية في العراق وسوريا ، وهي جماعة عسكرية متطرفة تمارس تحطيم المعتقدات التقليدية. تحطيم المعتقدات التقليدية: تدمير الصور الدينية والآثار ذات الدوافع السياسية. في عام 2015 ، فجر مقاتلو داعش عبوات ناسفة خلفت أنقاض المباني والأعمدة التي كانت قائمة لآلاف السنين. تم تدمير معبد بيل وقوس النصر وواجهة المسرح وسبعة قبور وأكثر من ذلك. استعادت القوات الحكومية المدينة في النهاية ، لكن الضرر وقع.

كريج: إنه لأمر مفجع أن ننظر اليوم إلى ما تبقى مما كان قبل بضع سنوات موقعًا قديمًا رائعًا. أعتقد أنه من السهل جدًا علينا جميعًا أن نستنتج مدى ملاءمة القصة التي نشاركها اليوم. لذا ، هناك تغيير طفيف في سؤالنا الأخير كندرا ، هل هناك أي أخبار سارة في الأفق؟

كندرا: على الرغم من اختفاء الهياكل المادية ، تستمر قصة تدمر. حتى قبل الحرب الأهلية السورية ، كان هناك العديد من المشاريع المدهشة قيد العمل بالفعل للمحافظة عليها بهدف المساعدة في الحفاظ على تدمر بطرق مختلفة.

الأول هو مشروع تدمر الجديد الذي يهدف إلى إعادة بناء المدينة فعليًا. إذا اتصلت بالإنترنت ، يمكنك المشي فعليًا عبر معبد Bel ، وقوس النصر ، والمواقع الأخرى التي تم اختفاءها الآن. يمكنك أيضًا تنزيل ملفات PDF لإنشاء نماذج ورقية خاصة بك منها.

هناك أيضًا مشروع Palmyra Portrait ، الذي يهدف إلى فهرسة وتصوير ورقمنة جميع الصور الجنائزية التي بقيت في مجموعات حول العالم. بهذه الطريقة ، يأملون في إضافة بعض السياق الذي لا نحصل عليه بمجرد النظر إلى القطع الفردية. وأشياء مثل هذا التمثال النصفي ، يمكن أن تضيف إلى دراستنا الجماعية ، وتفهمنا بشكل أفضل للأشخاص الذين عاشوا في مدينة تدمر المزدهرة ، حيث اجتمعت الحضارات.

كريج: يمكن أن تكون أقبية المتحف أماكن سحرية. على الرغم من أنه لا يمكننا عرض جميع العناصر البالغ عددها 40000 ، يمكننا إلقاء نظرة خاطفة على عمق واتساع مجموعة المتحف من خلال برامج مثل هذه. أنا كريج لانجلوا ، كبير مسؤولي الخبرة في متحف بيركشاير. آمل أن تتمكن من الانضمام إلينا في الحلقات المستقبلية من ماذا يوجد في القبو؟

ماذا يوجد في القبو؟ يستكشف المجموعة المتنوعة لمتحف بيركشاير والعديد من القصص التي تنبع من كل عنصر في هذه السلسلة من المقاطع الثرية والمفيدة لمدة 5 دقائق مع المضيف كريغ لانجلوا.


الكلمات الدالة

منذ عام 2012 ، قام مشروع صورة تدمر (يشار إليه فيما بعد بـ PPP) بجمع ودراسة مجموعة كبيرة من المنحوتات الجنائزية من تدمر في سوريا. تتألف المجموعة من أكثر من 3700 صورة ، وقد ساهمت بشكل كبير في فهمنا للتنمية المحلية والتمثيل الفردي في العصور القديمة (Raja Reference Raja 2017a). يؤرخ عبر النقوش المرتبطة و فى الموقع يوفر وجود الصور إطارًا زمنيًا ضيقًا - فريدًا لمواد من العالم الكلاسيكي. طور Harald Ingholt (المرجع Ingholt 1928) أولاً تصنيفًا وتسلسلًا زمنيًا للصور بناءً على أرشيف ورقي جمعه Ingholt بنفسه. تعني رقمنة أرشيف Ingholt أنه يمكن الآن التحقق من التسلسل الزمني الخاص به رقميًا مقابل التسلسل الزمني لـ PPP والعلماء الآخرين.

تم تقديم تقليد صورة Palmyrene جنبًا إلى جنب مع أنواع المقابر الضخمة في القرن الأول الميلادي (Raja Reference Raja 2017b). ومع ذلك ، فإن هذه اللوحات مميزة وتختلف عن التماثيل النصفية الجنائزية الرومانية القياسية ، لأنها غالبًا ما تصور الأفراد حتى منتصف الجذع. كانت أقدم آثار القبور في تدمر هي أبراج القبور البارزة (Henning Reference Henning 2013 الشكل 1) ، والتي تبعتها في القرن الثاني الميلادي مقابر تحت الأرض ، أو قصور (مرجع Gawlikowski Gawlikowski 1970). تم العثور أيضًا على أنواع المقابر الحصرية ، ذات التاريخ الروماني أيضًا ، مثل المعابد أو المقابر المنزلية ، في جميع أنحاء المدينة (Schmidt-Colinet Reference Schmidt-Colinet 1992).

الشكل 1 مقابر البرج في تدمر (تصوير روبينا راجا).

تتراوح أنواع النحت الرأسي من النوع المشترك لوكولوس نقوش لوضع مشاهد المأدبة على أغطية التوابيت. كانت الأولى ، التي يوجد أكثر من 1000 منها في الجسم ، عبارة عن ألواح مستطيلة نحتت عليها التماثيل النصفية (الشكل 2). نادرًا ما يكون ملف لوكولوس النقوش تصور عدة أفراد (الشكل 3). أنواع أخرى من التمثيلات هي الشكل الكامل ، تحت حجم الحياة ، لوكولوس اللوحات (الشكل 4) ، والنقوش البارزة (الشكل 5) (Krag & amp Raja Reference Krag and Raja 2017). تم تقديم نقوش توابيت فريدة من نوعها إلى تدمر ، إلى جانب التوابيت نفسها ، في القرن الثاني الميلادي (الشكل 6).

الشكل 2 نقش مفرد يصور تمثالًا نصفيًا لذكر يحمل جدولًا ، مع نقش في الخلفية (Ingholt Archive IN 1049 ، بإذن من Ny Carlsberg Glyptotek).

الشكل 3 نقش ثلاثي الشكل يصور تمثالين نصفين لذكر وفتاة ، مع نقشين في الخلفية (Ingholt Archive IN 1027 ، بإذن من Ny Carlsberg Glyptotek).

الشكل 4 لوحة لوكولوس تصور ولدين واقفين ، مع نقشين في الخلفية (Ingholt Archive IN 2776 ، بإذن من Ny Carlsberg Glyptotek).

الشكل 5 إغاثة مأدبة تصور الكاهن والزوجة ، مؤرخة بنقشين في الخلفية (في 1159 و 1160 ، بإذن من صورة ني كارلسبرغ غليبتوتيك من مشروع Palmyra Portrait).

الشكل 6 نقش تابوت يصور مشهد المأدبة على الغطاء وتماثيل نصفية على صندوق التابوت (بعد مرجع Tanabe Tanabe 1986: 31 ، pl.229).

تم تطوير قاعدة بيانات PPP خصيصًا لاستضافة النحت - على وجه الخصوص البورتريه. تسمح وظائف البحث في قاعدة البيانات بالتحليل الإحصائي عبر جميع العناصر القابلة للبحث ، بالإضافة إلى تحديد العناصر المحددة. يوفر هذا بدوره طريقة جديدة لاستجواب مجموعة البيانات الكبيرة بكفاءة. يمكن دمج تاريخ الصور ، على سبيل المثال ، مع الأرقام ضمن مجموعات الجنس. إحدى دراسات الحالة هذه باستخدام قاعدة البيانات ، على سبيل المثال ، جمعت بين المواعدة الشخصية والتمثيلات الجنسانية ، ووجدت أن كهنة بالميرين يشكلون ما يقرب من 25 في المائة من جميع تمثيلات الذكور من المجال الجنائزي ، مما يقدم نظرة ثاقبة على هيكل الحياة الدينية المحلية بالميرين (رجا مرجع Raja 2017c & amp Reference Raja d).

تضيف هذه النتائج معرفة جديدة تتعلق بالكهنوت والحياة الدينية المحلية. تسمح قاعدة البيانات أيضًا بدراسة النقوش والصور الجنائزية المرتبطة بها كأشياء متكاملة. وقد أظهر هذا ، على سبيل المثال ، أهمية عائلة Palmyrene وأصولها (على سبيل المثال Long & amp Sørensen Reference Long and Sørensen 2017). علاوة على ذلك ، إمكانية البحث في قاعدة بيانات المقابر السورية بواسطة فى الموقع تُمكِّن الصور الشخصية من تكوين رؤى مهمة في الاستخدام غير المتزامن للمقابر وتوسيعها. سيشمل العمل المستقبلي في المشروع نمذجة حاسوبية لأعداد سكان بالميرين. تمنح مجموعة النحت الجنائزي بالميرين العلماء الكلاسيكيين مصدرًا فريدًا من أحد أشهر المواقع في الشرق الروماني. عند نشرها ، ستوفر المجموعة وصولاً مباشرًا عبر الإنترنت إلى هذه البيانات. أظهر PPP فوائد رقمنة المواد من العالم الكلاسيكي ، لا سيما أن قاعدة البيانات مصممة خصيصًا مع وضع هذه المواد في الاعتبار.


تساعد الرسوم الجنائزية العلماء في إعادة بناء التاريخ الاجتماعي لمدينة تدمر القديمة

تسعى عالمة الآثار روبينا رجا للعثور على كل لوحة قديمة من مدينة تدمر ، سوريا. يقوم مشروع Palmyra Portrait ، الذي تأسس في يناير 2012 ، بتوثيق جميع المنحوتات الجنائزية بالميرين المعروفة في قاعدة بيانات ستكون متاحة للجمهور في العامين المقبلين. من خلال تجميع مجموعة من هذا التمثال ، يتيح المشروع اكتشافات جديدة حول مجتمع بالميرين القديم بناءً على التحليل الإحصائي.

في أوجها في القرنين الثاني والثالث بعد الميلاد ، كانت تدمر مركزًا تجاريًا ثريًا يربط بين الإمبراطوريتين الرومانية والبارثية ، على طول ما يمكن اعتباره مقدمة لطريق الحرير. يعود تاريخ صور تدمر الجنائزية إلى هذا العصر الروماني ، عندما أقيمت مقابر عائلية متقنة في وادي المقابر خارج وسط المدينة. تُظهر هذه الصور التأثيرات الفنية للغرب اليوناني الروماني والشرق البارثي ، وتكشف الكثير عن العائلات والمهن وتطلعات سكان تدمر القدامى.

انضم مؤرخ الفن فريد ألبرتسون ، المتخصص في فن البورتريه الروماني ، إلى روبينا راجا وبيتر بونفيتو ، المنسق المشارك للمعرض عبر الإنترنت The Legacy of Ancient Palmyra ، لمناقشة المنحوتات وكيف يفسرها العلماء. شاهد مقطع فيديو يحتوي على مقتطفات صوتية أدناه ، اقرأ الأسئلة والأجوبة التي تتبع من النقاط البارزة الأكثر شمولاً من المحادثة.

أنيليسا ستيفان: عرّفنا على تدمر القديمة.

روبينا رجا: كانت تدمر مدينة واحة تقع في الصحراء السورية. كان هناك ماء على مدار السنة في منطقة جافة ، وهذا ما جعل تدمر ممكنة كمستوطنة. نحن نعرف عن الموقع منذ الألفية الثانية قبل الميلاد

فريد ألبرتسون: ترجع أهميتها إلى موقعها الاستراتيجي على طريق التجارة البرية الذي يربط مدن الإمبراطورية الرومانية على شرق البحر الأبيض المتوسط ​​بما كان سيصبح آنذاك الإمبراطورية البارثية ، الواقعة في العراق الحديث.

أ.س: يدرس كلاكما الصور الجنائزية لمدينة تدمر القديمة. ما الذي يجعلها مقنعة جدا؟

RR: تمثل التماثيل النصفية للصورة من تدمر تمثيلات لأفراد - وهذا ما يجعلها ممتعة للغاية. يعطوننا الأسماء والصلات العائلية لهؤلاء الأشخاص المتوفين. من التماثيل النصفية يمكننا أن نتعلم الكثير عن مجتمع بالميرين في العصور القديمة ، وعن الهياكل العائلية وأنساب الأنساب.

تتكون التماثيل النصفية بشكل أساسي من تمثيلات فردية لفرد واحد ، ولكن لوكولوس يمكن أن تتكون النقوش أيضًا من الأبراج العائلية ، لذلك اجعل المزيد من الأفراد عليها. تذهب نقوش المأدبة إلى أبعد من ذلك ، ويمكن لأغطية التوابيت أن تستوعب ما يصل إلى 13 فردًا في مشهد واحد.

ظهرت هذه التماثيل النصفية الجنائزية إلى حيز الوجود في القرن الأول بعد الميلاد.في مشروع Palmyra Portrait ، قمنا الآن بتوثيق أكثر من 3000 منهم.

FA: لدينا أمثلة على فن البورتريه في الإمبراطورية الرومانية من تدمر أكثر من أي مدينة أخرى باستثناء روما نفسها. لذلك لدينا هذا العدد الهائل من الصور التي يمكننا تحليلها معًا كمجموعة. في كثير من الأحيان عندما تتعامل مع فن البورتريه في الإمبراطورية الرومانية ، فإنك تنظر إلى صورة لشخص مجهول. في حالة تدمر يمكننا في الواقع وضع اسم على وجه.

الإغاثة الجنائزية ، كاليفورنيا. 50-150 م، بالميرين. الحجر الجيري ، 20 × 14.96 بوصة. متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك ،

أ.س: كيف سيتم عرض هذه الصور الجنائزية؟

RR: في الأصل تم وضعها على شكل ألواح إغلاق أمام محاريب الدفن في مقابر الأبراج الضخمة تحت الأرض ، وكذلك في ما يسمى بمقابر المعبد. كان من الممكن وضع التماثيل النصفية كألواح إغلاق لمنافذ الدفن. سيتم تحنيط الناس ووضعهم على الرفوف ، وأمام ذلك ستعرض الصورة الجنائزية.

في إعادة البناء هذه لجزء من إحدى هذه المقابر [أدناه] ، ترى أن هناك خمسة مستويات من الصور. كان من الممكن تعديلها بشكل دقيق ، من الناحية الفنية ، إلى حيث تم وضعها في القبر. يجب أن تعرف ، بصفتك منتجًا ، ما إذا تم تكليفك بعمل صورة للرف العلوي أو الرف السفلي.

هذا ما نقوم به أيضًا في مشروع Palmyra Portrait: توثيق جديد لكل هذه التماثيل النصفية بما في ذلك من الجانب والظهر حتى نتمكن من إعادة وضعها في سياق وضعها الأصلي في القبر. لذا ، ما مدى ارتفاعها؟ هذا لديه الكثير ليقوله عن تقنيات إنتاج هذه التماثيل النصفية أيضًا.

ملاحظة: لقد ذكرت أن شعب بالميرين القديم كان يتم تحنيطه في بعض الأحيان ووضعه في محاريب خلف هذه الصور. كيف تم ذلك؟

RR: كان الناس غالبًا ما يتم تحنيطهم ، لكنه لم يكن مثل التحنيط المصري ، حيث يتم إخراج الأعضاء الداخلية وتحنيط الجسم كله. لقد كان تحنيطًا سريعًا ، حيث تجفف الجسم ، وتلبس شيئًا تنبعث منه رائحة طيبة ، وتلفه في أنواع مختلفة من المنسوجات.

قبر البرج ، مقطع عرضي يظهر صورة تماثيل نصفية ، الكسندر مويسي بعد لويس فرانسوا كاساس. النقش ، 11.4 × 16.9 بوصة من Voyage pittoresque de la Syrie، de la Phoénicie، de la Palestine، et de la Basse Egypte (باريس ، 1799) ، المجلد. 1 ، رر. 122- معهد جيتي للأبحاث

أ.س: تاريخياً ، ما الذي يجعل التماثيل النصفية الجنائزية بالميرين فريدة من نوعها؟

RR: تُظهر التماثيل النصفية الجنائزية ما أسميه ثقافة المعرفة المحلية في تدمر ، لذا فهم يعتمدون على تقاليد مختلفة: التقاليد المحلية بالطبع ، لكن يمكننا أيضًا رؤية أنماط البورتريه الرومانية ، وكذلك التأثيرات من الإمبراطورية البارثية ، في الملابس على سبيل المثال. لكنهم تحولوا جميعًا إلى أسلوب بالميرين الفريد الذي يجتمع معًا في هذه التماثيل النصفية - والتي هي في الواقع أكثر من التماثيل النصفية لأنها صور نصف شخصية للأفراد. هذا يعطي البورتريه أكثر من مجرد الوجه لتصوير الفرد: يتم إضافة مجموعة كاملة من السمات والإيماءات إلى الصورة نفسها.

لديك شعور بأن هذا قد يكون شخصًا يمكنك المرور به في الشارع. لديهم هذا النوع من الجودة الحديثة. إنها ليست صورًا حقيقية حقًا ، لكن من ناحية أخرى ، لا تزال تبدو كأفراد.

FA: سيكون النهج الأولي للصورة من قبل فنان بورتريتي بالميرين هو إنشاء صورة مفاهيمية ، صورة للفرد ليس إلى حد كبير كيف بدا ، ولكن كيف ينبغي تمثيله وفقًا لوضعه الاجتماعي والسياسي داخل المجتمع.

أ.س: العديد من هذه اللوحات مصحوبة أيضًا بنقوش. ما لا يقول لنا؟

RR: النقوش فريدة من نوعها. في مشروع Palmyra Portrait ، قمنا بجمع أكثر من 1100 من هذه الصور على اللوحات الجنائزية ، وقد أعطونا اسم المتوفى ، وأحيانًا ما يصل إلى خمسة أجيال في زمن العائلات ، لذلك قاموا [بتوثيق] سلسلة نسب متماسكة . إنه أمر فريد جدًا داخل الإمبراطورية الرومانية أن يكون لديك في الواقع مجموعة تعطينا أسماء الأشخاص وعلاقاتهم العائلية.

تم كتابتها بشكل حصري تقريبًا باللغة الآرامية بالميرين. لقد حددنا 32 فقط باليونانية وخمسة باللاتينية.

FA: في البداية لم يكن الاهتمام بهذه التماثيل النصفية بقدر ما يتعلق بالأعمال الفنية ، ولكن بسبب النقوش باللغة الآرامية ، التي كان لهواة الجمع الأوائل ارتباط توراتي.

بالميرين هي أول لغة قديمة ميتة تم فك شفرتها - بالطبع ، نحن لا نضمن اللاتينية أو العبرية ، اللغات التي ستستمر بشكل أو بآخر - من العصور القديمة. كان إدموند هالي ، من شهرة مذنب هالي ، جزءًا من المجموعة الأولى من العلماء الذين فكوا رموز بالميرين ، باستخدام النقوش الموجودة في روما. لهجة بالميرين هي لغة آرامية ، وهي جزء من مجموعة اللغات السامية الغربية الأكبر. لدينا لهجات أخرى من الآرامية ، مثل الآرامية الفلسطينية ، والتي ستكون اللهجة التي يتحدث بها يسوع. السريانية هي مثال آخر للآرامية التي ، في الواقع ، لا تزال قائمة حتى يومنا هذا.

نقوش قبر ، 1799 ، فنان مجهول بعد لويس فرانسوا كاساس. نقش لوح إثبات ، 18.11 × 10.8 بوصة. معهد جيتي للأبحاث

RR: يحمل التمثال النصفي في جيتي فيلا نقشًا قصيرًا جدًا يعطينا اسم الشخص ، واسم والده أيضًا ، ونرى حتى أنهما آثار لونية متبقية في النقش: آثار من اللون الأحمر ، وهو اللون المعتاد على هذه النقوش.

FA: إنه نقش من سطرين. كما يتوقع المرء في لغة سامية ، فهو مكتوب من اليمين إلى اليسار ، لذا فإن السطر الأول هو اسم المتوفى ، "مقى" ، ثم بداية السطر الثاني ، ترى الحرفين الآراميين ب ر، "ابن" ، متبوعًا باسم الأب ، "مني".

تمثال نصفي جنائزي (تفصيلي) مع نقش ، "مقى بن مني" ، كاليفورنيا. 200 م بالميرين. الحجر الجيري ، 20.5 × 14.6 بوصة. متحف جيه بول جيتي ، 88.AA.50. صورة رقمية مقدمة من برنامج Getty’s Open Content

أ.س: لقد ذكرت آثار اللون. هل كانت هذه اللوحات في الأصل مرسومة بألوان زاهية؟

RR: نعم ، لقد انزلقوا بزلة بيضاء رقيقة جدًا ، وتم وضع اللون في الأعلى. نعرف أمثلة لا يزال لها لون في الشعر والعينين والملابس. يمكن أن تكون الملابس ملونة بألوان زاهية. في الستر ، على سبيل المثال ، لدينا البلوز والأحمر ولوحة كاملة من الألوان. وقد تتطلب المجوهرات اهتمامًا خاصًا ، وحتى استخدام أوراق الذهب.

يخبرنا اللون كثيرًا ، لأنك بحاجة إلى أنواع مختلفة من الأصباغ كقواعد للألوان. ربما لم تكن الأصباغ متوفرة محليًا ، لذلك كان من الممكن تداولها - مثل اللون الأزرق المصري ، على سبيل المثال ، أو الأصفر البرتقالي المستورد من الغرب.

أ.س: من أروع التماثيل النصفية الجنائزية ما يسمى بـ "جمال تدمر". أخبرنا عنها.

RR: The Beauty of Palmyra هي القطعة الرئيسية في مجموعة Palmyrene من Ny Carlsberg Glyptothek في كوبنهاغن. إنه دليل فريد على مدى سخاء هذه التماثيل النصفية في الواقع. لا يزال يعرض الكثير من آثار الألوان ، بل إنه يحتوي على أوراق ذهبية على عصابات الرأس والمجوهرات. المجوهرات مفصلة للغاية: تمثال نصفي يرتدي سبعة قلادات ، وكلها مختلفة. الأمر نفسه ينطبق على غطاء الرأس ، لذلك هناك الكثير من الجواهر المختلفة المرفقة بغطاء الرأس والمنسوجات.

لقد تمكنا الآن من إثبات أنها جاءت مباشرة من الحفريات التي قام بها [عالم الآثار الدنماركي] هارولد إنغولت في تدمر ، ونشرنا ذلك العام الماضي في مجلة علم الآثار الرومانية، لذا فهي قطعة يمكننا الآن إعادة وضعها في سياقها الأصلي على أنها قادمة من قبر النخبة ، ما يسمى بقصر أبجد في تدمر.

FA: أود أن أضيف أن العيون ، في الأصل ، من المحتمل أن تكون مدمجة بمعجون زجاجي ، مما يضيف إلى الجودة العالية الإجمالية لهذه القطعة. يُظهر نمذجة حساسة للغاية تعكس التأثير اليوناني الروماني الذي يختبره المرء في صور بالميرين.

تمثال نصفي جنائزي: ما يسمى ب "جمال تدمر" 190-210 م ، بالميرين. الحجر الجيري ، 21.6 × 16.1 بوصة ، ني كارلسبرغ غليبتوتيك ، كوبنهاغن ، 2795. تصوير: أولي هاوبت

PB: هل تخبرك الحلي والمجوهرات بأي شيء عن الفترة الزمنية ، أو تساعد في المواعدة بأي شكل من الأشكال؟

RR: إن التسلسل الزمني الأسلوبي الذي طوره هارالد إنغولت في العشرينات من القرن الماضي ، والذي لا يزال قائمًا حتى يومنا هذا ، من شأنه أن يأخذ الخط القائل بأن هذا هو تمثال نصفي متأخر ، لأنه كلما أصبحت المجوهرات أكثر تفصيلاً ، كلما تأخر التمثال النصفي عادةً.

PB: التماثيل النصفية اللاحقة أكثر تفصيلاً ، لأن تطورها الأسلوبي يتتبع ازدهار تدمر نفسها؟

FA: تميل هذه القطع التي تُظهر مجوهرات أكثر تفصيلاً إلى البدء في أواخر الثانية وتستمر خلال النصف الأول من القرن الثالث. أعتقد أن هذا يدل على ازدهار اقتصادي متزايد. ولكن هناك أيضًا تغيير في تمثيل دور المرأة داخل مجتمع بالميرين.

إذا نظرنا إلى أمثلة من النصف الأول من القرن الثاني ، على سبيل المثال ، فإن السمات القياسية هي المغزل والمغزل ، والعناصر الأخرى التي تشير مباشرة إلى دور الأم داخل الأسرة - على عكس مثال مثل جمال تدمر ، حيث من الواضح أن ثروتها ومكانتها تعتمد على تراكم المجوهرات.

PB: كيف حصل "جمال تدمر" على اسمها؟

RR: إنه معروف بجمال تدمر لأننا نستطيع أن نظهر من خلال مذكرات إنغولت أنه في اليوم الذي تم العثور فيه عليه ، وصفه بأنه أجمل تمثال نصفي رآه حتى ذلك الحين. عندما تم نقلها من تدمر إلى كوبنهاغن ، كانت هذه هي التسمية التي حصلت عليها. لا نعرف من كانت أو ما هو اسمها ، لأن النقوش التي ربما كانت ستختفي مع هذا التمثال النصفي ضاعت.

أ.س: عدة تماثيل نصفية تصور كهنة بالميرين ، بما في ذلك هذا المثال [أدناه]. ماذا نعرف عنه؟

RR: هذا تمثال نصفي لكاهن بالميرين ماريون ، ابن الإبل - نعرف ذلك من النقش. تم تصويره بالزي التقليدي الكهنوتي بالميرين ويرتدي قبعة كهنوتية مستديرة ومسطحة. من بين التماثيل النصفية الجنائزية يمكننا إحصاء ما يقرب من 300 صورة لكهنة بالميرين ، لكن النقوش لا تخبرنا أنهم كهنة ، لذلك يمكننا فقط إجراء هذا الارتباط بسبب الملابس الكهنوتية ، وبالأخص القبعة الكهنوتية.

FA: هذا ليس كاهنًا بالمعنى الحديث ، ولكنه عضو في مجموعة من المسؤولين الذين سيشرفون على الأعياد ورعاية طائفة أو معبد معين. غالبًا ما كان تعيينًا سياسيًا أو وراثيًا.

RR: من خلال الرسم الجنائزي يمكننا في الواقع أن نظهر أن الكهنوت كان يُمنح للأعضاء الذكور داخل العائلات ، ويمتد من قبل الآباء أو الأعمام إلى الأبناء أو أبناء الإخوة. لقد كانت حالة اجتماعية أكثر من كونها مهنة فعلية. كان هناك شيء يمكنك القيام به في أوقات معينة من السنة ، لكنك لن تكون كاهنًا محترفًا ، كما نفكر في الكهنة اليوم.

كاهن بالميرين ، "ماريون" ، 230-250 م ، بالميرين. حجر الكلس. ني كارلسبرغ غليبتوتيك ، كوبنهاغن ، 1033. الصورة: مشروع صورة تدمر ، بإذن من ني كارلسبرغ غليبتوتيك

أ.س: ذكرت أنك وثقت أكثر من 3000 صورة جنائزية قديمة بالميرين. أين هم الآن؟

RR: عدد قليل جدا من هذه التماثيل النصفية الجنائزية لا تزال في مكانها في تدمر. هناك بالطبع الكثير في متحف تدمر وفي متحف دمشق الوطني أيضًا ، لكن الكثير منهم وجد طريقه إلى المجموعات الأوروبية في القرن الثامن عشر ، عندما أعاد روبرت وود وجيمس دوكينز اكتشاف تدمر. منذ ذلك الحين فصاعدًا ، لدينا جامعون ومتاحف خاصة تبدأ في تكوين مجموعات كبيرة. القرن التاسع عشر هو القرن الذي تم فيه بناء هذه المجموعات الكبيرة ، مثل تلك الموجودة في ني كارلسبرغ غليبتوثيك - وهي الأكبر خارج سوريا - والمجموعة الموجودة في متحف اللوفر ومتحف اسطنبول الوطني.

FA: اليوم تنتشر هذه التماثيل النصفية في جميع أنحاء العالم. توجد مجموعات في اليابان وروسيا ، وبالطبع أيضًا في الولايات المتحدة وكندا.

أ.س: كم عدد تماثيل Palmyrene الموجودة في مجموعات الولايات المتحدة؟

FA: ما يقرب من 170 نموذجًا ، والتي تشمل أيضًا الرؤوس ، وليس بالضرورة تماثيل نصفية كاملة. نحن نتحدث في جميع أنحاء البلاد ، وأحيانًا في أماكن لا تتوقع أن تجدهم فيها. لقد وجدت أمثلة في لارامي ، وايومنغ ، بالإضافة إلى المجموعات الرئيسية ، مثل متحف الفنون الجميلة في بوسطن ومتحف متروبوليتان للفنون في نيويورك. ولكن حتى في متاحف الكليات الصغيرة ستجد في كثير من الأحيان واحدًا أو اثنين من هذه التماثيل النصفية.

رأس جنائزي من تدمر ، 200 م ، بالميرين. الحجر الجيري ، 10 3/4 × 7 بوصة. متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) ، هدية روبرت بلاوجروند M.82.77.2

أ.س: متى بدأ أخذ القطع الأثرية ، مثل التماثيل النصفية ، من موقع تدمر؟

RR: لدينا أوصاف للمسافرين من القرن الثامن عشر تتحدث عن أعمال نهب وتخريب تحدث بالفعل في الموقع. يعد رسم الخرائط المبكرة لمدينة تدمر من القرن الثامن عشر أمرًا ذا قيمة كبيرة بالنسبة لنا اليوم ، كتوثيق لأماكن الآثار. لقد رسموا أيضًا خرائط للآثار التي لا يمكننا رؤيتها بعد الآن: على سبيل المثال ، قرية القرون الوسطى بأكملها داخل حرم بل.

فقط في القرن التاسع عشر بدأت الحملات الأكبر في إجراء تحقيق أكثر تفصيلاً في بعض المعالم الأثرية. ولم تبدأ الحفريات المنهجية إلا في أوائل القرن العشرين.

FA: يجب أن نضيف أن القليل من مقابر تدمر ، إن وجدت ، تم حفرها بشكل سليم. تم سرقة الغالبية العظمى منهم واستنزافهم ، وغالبًا ما تم توزيع المحتويات على نطاق واسع في مجموعات وفي النهاية متاحف في أوروبا والشرق الأوسط وأمريكا الشمالية. يمكن للنقوش التي تم العثور عليها مع هذه التماثيل النصفية أن [تساعد] في إعادة بناء مجموعة من المواد ليس فقط لنفس العائلة ، ولكن حتى نفس القبر - في حين أنها ستكون مجرد سلسلة من النقوش المنفصلة والمتباينة.

أ.س: يبدو أن النهب في تدمر بدأ في القرن الثامن عشر. هل هذا دقيق؟

RR: كان وقت دوكينز وود هو وقت البعثات الأوروبية في المنطقة ، وقد أرادوا جميعًا أن يأخذوا نصيبهم الصغير من تراث بالميرين الثقافي إلى الوطن - كان هذا ما فعلته في ذلك الوقت. لم تكن هناك حماية للتراث الثقافي كما نعرفه اليوم.

FA: لم تبدأ الحفريات المنهجية ذات المقاربة العلمية حتى الانتداب الفرنسي في سوريا وإنشاء مصلحة الآثار السورية تحت الحكم الفرنسي ، ابتداءً من عام 1920 أو نحو ذلك. في العقود الأولى من القرن العشرين ، عرفنا المسافرين وتجار القطع الفنية الذين كانوا يذهبون إلى الموقع ويقومون فقط بإزالة الأشياء.

أ.س: هل الدمار والنهب الذي يحدث في تدمر خلال الحرب الأهلية السورية استمرار لذلك ، أم أنه مختلف في النوع وكذلك الدرجة؟

RR: إنها بالتأكيد مختلفة من حيث الدرجة ، لكنني باحث يقوم بعمل ميداني نشط في الشرق الأوسط ، ويتم عمليات النهب والتنقيب غير المشروع بشكل يومي - وقد حدث ذلك أيضًا قبل الحرب الأهلية. هذا شيء يجب أن نضعه في الاعتبار.

أ.س: واليوم لا تتم إزالة القطع الأثرية أو إتلافها فحسب ، بل يتم تزويرها.

روبينا رجا: إن "صناعة التزييف" ، كما أسميها ، هي للأسف شيء ازدهر خلال سنوات الصراع في سوريا. الحجر الجيري المحلي ، الذي صنعت منه هذه اللوحات في العصور القديمة أيضًا ، يجري [نحته] وتصديره كأشياء أصلية ، وطرحه في السوق السوداء.

FA: كانت هناك زيادة سريعة جدًا في عمليات التزوير التي تظهر في السوق ، ليس فقط منذ اندلاع الحرب الأهلية السورية ، ولكن حتى في السنوات الخمس أو العشر التي سبقت ذلك. One of the reasons for this was the increase in price in Palmyrene sculpture—maybe because of the tremendous increase [in price] in classical marble statuary as well.

AS: What do we still need to learn about ancient Palmyra?

RR: Well, what do we ليس need to learn about ancient Palmyra? We know a lot about Palmyra we have a lot of epigraphic material, we have a lot of material culture, but there’s still a lot we do not know. For example, the private lives of Palmyrenes outside the tombs. Domestic housing is a very underexplored theme.

AS: Palmyrene sculpture is in museums around the world, as you’ve pointed out. If I’m in Laramie, Wyoming—or Los Angeles or Paris or Boston—why should I go seek them out?

FA: In the case of a funerary portrait, what you experience—which I think is extremely important—is not only often what that individual did in life, but how they wanted to be remembered after death. The Palmyrene portraits provide us with this interesting insight into what we define as identity.

RR: I would absolutely urge anyone interested in the ancient world to go and seek out every single portrait that they can, and then send us a note about it, because we might just have missed it in our database! Go to our webpage, download our form, and send it to us.


تحرير الترخيص

  • للمشاركه - نسخ المصنف وتوزيعه ونقله
  • لإعادة المزج - لتكييف العمل
  • الإسناد - يجب عليك منح الائتمان المناسب ، وتقديم ارتباط إلى الترخيص ، وبيان ما إذا تم إجراء تغييرات. يمكنك القيام بذلك بأي طريقة معقولة ، ولكن ليس بأي طريقة توحي بأن المرخص يؤيدك أو يؤيدك.
  • share alike – If you remix, transform, or build upon the material, you must distribute your contributions under the same or compatible license as the original.

https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0 CC BY-SA 2.0 Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 true true


Limestone bust of Hairan, son of Marion from Palmyra, Syria, c150-200.

يتيح حساب الوصول السهل (EZA) الخاص بك لمن في مؤسستك تنزيل المحتوى للاستخدامات التالية:

  • الاختبارات
  • Samples
  • Composites
  • Layouts
  • Rough cuts
  • Preliminary edits

إنه يتجاوز الترخيص المركب القياسي عبر الإنترنت للصور الثابتة ومقاطع الفيديو على موقع Getty Images على الويب. حساب EZA ليس ترخيصًا. من أجل إنهاء مشروعك بالمواد التي قمت بتنزيلها من حساب EZA الخاص بك ، تحتاج إلى تأمين ترخيص. بدون ترخيص ، لا يمكن إجراء أي استخدام آخر ، مثل:

  • focus group presentations
  • external presentations
  • المواد النهائية الموزعة داخل مؤسستك
  • أي مواد يتم توزيعها خارج مؤسستك
  • any materials distributed to the public (such as advertising, marketing)

نظرًا لأنه يتم تحديث المجموعات باستمرار ، لا يمكن لـ Getty Images ضمان توفر أي عنصر معين حتى وقت الترخيص. يرجى مراجعة أي قيود مصاحبة للمواد المرخصة بعناية على موقع Getty Images على الويب ، والاتصال بممثل Getty Images إذا كان لديك سؤال عنها. Your EZA account will remain in place for a year. Your Getty Images representative will discuss a renewal with you.

By clicking the Download button, you accept the responsibility for using unreleased content (including obtaining any clearances required for your use) and agree to abide by any restrictions.


Palmyrene Funerary Iconography at the Archaeological Institute of America's Annual Meeting

UrbNet Centre Director Professor Dr. Rubina Raja (Aarhus University) and Professor Maura K. Heyn (The University of North Carolina at Greensboro) organised and hosted the session “Unusual Choices in Palmyrene Funerary Iconography” at the Annual Meeting of the Archaeological Institute of America.

Loculus relief depicting a female. She is wearing a necklace decorated with busts. Mead Art Museum, Amherst College, inv. no- 1942.78. Image © Palmyra Portrait Project, Ingholt Archive at Ny Carlsberg Glyptotek, PS 493.

By Assistant Professor Olympia Bobou.

On 10 January, the last day of the Archaeological Institute of America’s 2021 meeting, UrbNet Centre Director Professor Dr. Rubina Raja and Professor Maura K. Heyn organised and hosted a session on Unusual Choices in Palmyrene Funerary Iconography.

The framework and the aims of the session were introduced by Rubina Raja and Maura Heyn: an exploration and study of “oddities” such as one-off scenes or elements and unusual or unparalleled iconographical choices: could they reveal deliberate deviations from the norm, references to activities invisible in the material record, and shed light on the complexity of Palmyrene society?

Fred Albertson’s paper on “The Phrygian Cap in Palmyrene Art” demonstrated how the cap should more appropriately be called “Persian” rather than ‘Phrygian” in Palmyra, as a more accurate designation of its source. Olympia Bobou’s paper on “Birds of Prey” showed how there are gaps in our knowledge of elite activities in the city of Palmyra. Rubina Raja’s presentation on “Portrait Representations on Attributes in the Palmyrene Funerary Sculpture”, with a focus on necklaces with busts on female portraits, showed how these could relate to the women’s sense of identity and tribal associations.

Maura Heyn presented an unusual relief with a gaming scene in her paper “The Significance of Playing Games in the Palmyrene Tomb” that highlighted the range of choices for funerary objects available to the Palmyrenes, and offered new considerations as to the meaning of such scenes in the tombs. Jeremy M. Hutton in his paper “Anomalies in Funerary Representation Encountered in the Course of the WPAIP’s Research” presented six case studies that contribute additional comparative data to the study of Palmyrene portraiture and its modern imitations. Lisa Brody gave the last paper “A Palmyrene Relief of Nemesis from Dura-Europos”. This was a thorough analysis demonstrating the processes behind the creation of a votive relief.

The papers showed how Palmyrene society was complex and sophisticated, and how its members drew from culture knowledge from all of its neighbours in order to create images that had a unique significance. The discussion was lively and highlighted how, even with our current knowledge of Palmyrene artefacts, there is still much to be studied.


Digital Palmyra: Resources for Researching the Ancient City

Yesterday on the Forbes blog, I discussed recent attempts to reconstruct the ancient busts of Palmyra damaged by ISIS and repatriate them back to Syria. As I suggested in the post, such efforts highlight the import of digital methodologies such as 3D printing and photogrammetry, but also underscore art as an umbilical cord that allows us to create an emotional connection. Much like Delphi, art is often an ὀμφαλός (Greek for ‘navel’).

Limestone relief of a woman and two children from Pamyra, dated to c.150 CE. Now at the Harvard Art Museums in Cambridge, MA. The inscription at the top reads: ‘Ba’altega, daughter of Hairan. واحسرتاه! Sim’on here son Hairan, her son.’ (1908.3)

Palmyrene funerary busts in particular are an evocative medium that forces the viewer to make direct eye contact with the Syrians of antiquity. When I was at the Vatican Museums recently, I was amazed to see both children and their parents actually pausing on their way to the Sistine Chapel in order to gaze at the Vatican’s small collection of Palmyrene busts (a selection of which are below).

Here are a few projects and resources for investigating ancient Palmyra (and a few other sites) online, although this is by no means a comprehensive list.

Memory Matrix (MIT): An aesthetic project using digital technologies to recreate lost structures from the Middle East. As they note: “The Memory Matrix is a monument that explores the possibilities for future heritage creation, employing new fabrication techniques and transcultural workshops. The Matrix is made of border fences carrying over 20,000 small fluorescent Plexiglas elements. These elements are laser cut with holes outlining vanished heritage from Syria, Iraq, Yemen and beyond.” This video is amazing.

The Legacy of Ancient Palmyra (Getty Research Institute): As per usual, the Getty Research Institute has used its massive digital archives and powers of good curation for good. Check out the Palmyra site map, the large collection of travel photos, and the resources for research on Palmyra. In the “modern” section, there is a helpful (if rather upsetting) explanation for why those portrait busts became collected by museums in Europe and the U.S. following the expansion of travel tourism in the 19th century: “As tourist photographs of the site began to circulate more widely, so did Palmyra’s artifacts, especially the famous funerary portrait busts (some of which are featured in this exhibition). Today, one can see thousands of Palmyrene antiquities outside the region: in American, Western European, Russian, and Turkish museums that had been secured during the late Ottoman rule (1876–1922) and subsequently during the French Mandate (1923–46).”

Temple of Bel, cella entrance , Jean-Baptiste Réville and Pierre Gabriel Berthault after Louis-François Cassas. Etching. Platemark: 18 x 11.4 in. (46 x 29 cm). From Picturesque travels of Syria, Phenicia, Palestine, and Lower Egypt (Paris, ca. 1799), vol. 1 ، رر. 46. ​​Image via The Getty Research Institute’s ‘The Legacy of Ancient Palmyra.’

Monuments of Syria (Dr. Ross Burns): A list of the historical sites in Syria. There is an area of the website just for Palmyra. There are lots of historical images and primary sources that can easily be put into a syllabus for educators. It also explores the destruction of monuments that has thus far occurred during the Syrian Civil War and the encroachment by ISIS.

“On the Polychromy of Ancient Palmyra” (Alex Nagel, Smithsonian Institution): A post on the polychromy added to Palmyrene portrait busts. The Smithsonian has indeed been engaging in analysis of the polychrome remnants left on at least one bust in their collection. As Nagel remarks about a particular limestone relief with remnants of red on the jewelry: “Microscope images would make painted details much more visible and a red colorant on the statue has recently been identified by scientific analysis. Qualitative elemental analysis of a small sample taken shows the presence of Al, Si, Ca and Fe with a strong presence of iron.”

On a side note: You can often see the red left on inscriptions from antiquity. Red paint was applied to make them stand out to readers a common use of color for textual emphasis. In the middle ages, manuscript assistants called rubricators added red to certain letters to make them stand out. There is even a famous monk known for his ability to apply red, who was given the nickname Rubricius.

Funerary relief bust Syria, 231 CE Limestone Freer Gallery of Art F1908.236 (Freer Gallery).

Sketchfab and Palmyra: As I pointed out in the Forbes article, there are a number of 3D models popping up online which are either made on-site from a museum bust or from a composite of photos that produce photogrammetric data that can be used to create a 3D model. As I have written about before, there are indeed ethics that must be applied to 3D printing cultural heritage and there is indeed the danger of “digital colonialism”–particularly if the object is not contextualized or you are making a profit from its display. Right now my favorite model is a 2nd-3rd c. bust from the Louvre.

These are just a few of the interesting digital projects focused on Palmyra right now. My hope is that the creation of both digital and museum-based relationships to the Syrian past will not only make us reflect on current cultural heritage issues, but also serve to create a connection to the present. Syria’s civil war continues to take the lives of thousands of civilians and the death toll now stands at close to 500,000. Consequently, these digital projects are fantastic, but we must keep in mind that accepting the art of Syria but rejecting its people is ليس an option.

A Palmyrene bust of a woman with polychrome jewelry now at the Musée de Grenoble (Photo taken by David Meadows and used with permission).


متاحف هارفارد للفنون / متحف فوج | متحف بوش ريزينجر | متحف آرثر إم ساكلر

The missing part of the back of the left hand and the adjacent sleeve are filled in with plaster along the line of the major crack.

The inscription reads: "Ra' Ta, daughter of Hairan, (son of) Taibal, Alas!" This half-figure of a veiled woman wears an enriched diadem, a brooch, and three rings. She also has a string of jewelry, gold discs and pearls or stones, running from either side of her forehead, under the diadem and back down on top of the hair above the ears. Her chiton and himation are both rather rubbery in treatment, especially the ample folds of the latter. She has a thinnish face with a small mouth, giving her an almost petulant, spoiled look.

Save for the specific, individual characteristics just mentioned, this is as "standard," as conventional a Palmyrene funerary relief bust of a woman as one can encounter. Parallels abound. Tibnan with her child on her left hand, in the Musée du Louvre, Paris, has the same qualities of drapery, in the period A.D. 150-200 (Colledge, 1976, pp. 70-71, pl. 86). Her hair cascades out from under the veil like that of "'Ala, Iarḥai's daughter," in the British Museum, a likeness bearing the date A.D. 113-114 (Colledge, 1976, pp. 62, 70, pl. 64).

Cornelius Vermeule and Amy Brauer

Kristin A. Mortimer and William G. Klingelhofer, Harvard University Art Museums: A Guide to the Collections, Harvard University Art Museums and Abbeville Press (Cambridge and New York, 1986), p. 117 ، لا. 131, ill.

Cornelius C. Vermeule III and Amy Brauer, Stone Sculptures: The Greek, Roman and Etruscan Collections of the Harvard University Art Museums, Harvard University Art Museums (Cambridge, MA, 1990), p. 164, no. 150

Fred Albertson, The "Date" on Two Dated Palmyran Funerary Reliefs, Zeitschrift fur Orient-Archaologie (2012), Vol. 5, pp. 250-270, pp. 263-264, fig. 10

Roman Gallery Installation (long-term), Harvard University Art Museums, Cambridge, 09/16/1999 - 01/20/2008

Gods in Color: Painted Sculpture of Classical Antiquity, Harvard University Art Museums, Cambridge, 09/22/2007 - 01/20/2008

Funerary Relief of a Man and Child

Funerary Relief of a Woman and Two Children

تمت مراجعة هذا السجل من قبل طاقم التنظيم ولكن قد يكون غير مكتمل. كثيرا ما يتم مراجعة سجلاتنا وتحسينها. لمزيد من المعلومات ، يرجى الاتصال بقسم الفن الآسيوي والمتوسطي على [email protected]

من خلال إنشاء حسابك في متاحف الفنون بجامعة هارفارد ، فإنك توافق على شروط الاستخدام وسياسة الخصوصية الخاصة بنا.


Head of a Priest at The Dallas Museum of Art, Texas

3DLirious

Send Message to 3DLirious

Please enter the code below

This Roman imperial portrait head, which is in excellent condition, adds to two areas of the Museum's ancient art collection: Roman portraiture and Near Eastern art. Roman portraits from the late second to the early fourth century A.D. are frequently masterpieces of subtle modeling and expressive psychology. The native Roman taste for realism in portraiture was broadened to include suggestions of personality and even religious temperament during this period. The face and hair of this portrait head are carved with the rich, sensuous realism of portrait sculpture in this cosmopolitan era of the Roman Empire. However, the priestly role represented by the man's conical headdress is specific to the Asian parts of the Roman Empire.

Similar elaborate representations of priests are found in Asia Minor and in the arts of Palmyra, as well as in Syria proper, where this head originated. Many examples of Palmyrene portrait sculpture may be found in museums in both the United States and Europe. In a Palmyrene funerary group in the National Museum, Damascus, depicting a husband and wife, the man wears a headdress that fully covers his hair and is decorated with a wreath and priest's bust, indicating his profession. The relief of Aphlad, also in the National Museum, Damascus, depicts a priest in a cap similar to the one on the Dallas Museum of Art head, but with his hair showing under its rim. Other analogies to this head may be seen in Anatolian sculptures of priests, such as a fine funerary portrait in the Adana Museum, Turkey, in which the headdress indicates the man's role as a priest in his lifetime.

The conical headdress goes back centuries in Near Eastern religious art. Originally the mark of a divinity, by the time of the Roman Empire it was the regalia of priests of various Syrian and Anatolian deities. A priest of the Anatolian mother-goddess Cybele in the museum in Ostia, Italy, wears such a headdress. The well-known frescoes from a synagogue in Dura-Europus, Syria, now in the Damascus museum, also show priests wearing such headdresses. However, the idealized nude Greek figures ornamenting the headdress on the Dallas Museum of Art head represent a complete fusion of Near Eastern beliefs and Greco-Roman style. The incised eyes, which give the figure a hypnotic intensity, are typical of such late Roman portraits and are often emphasized to suggest the spiritual state of the person represented. The syncretic character of religion and culture in the eastern parts of the Roman Empire are well represented by this handsome head. It carries on the tradition of Roman portraiture, represented by the Dallas Museum of Art's two great second-century portraits of two young men.


شاهد الفيديو: شيخ البلد تمثال كاعبر


تعليقات:

  1. Aymon

    طعم سيئ كامل

  2. Crudel

    انت تمزح؟

  3. Grozuru

    أنا قلق أيضًا بشأن هذا السؤال ، أين يمكنني العثور على مزيد من المعلومات حول هذه المشكلة؟

  4. Urbano

    سؤال مسلية جدا

  5. Goltijinn

    احترم دائمًا مؤلفي هذه المدونة ، INFA 5 ++



اكتب رسالة