وفاة رامبرانت - التاريخ

وفاة رامبرانت - التاريخ


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

توفي رامبرانت هارمنزون في رين ، رسام هولندي ، ومن أعماله الشهيرة Night Watch و Simeon in the Temple.

رامبرانت

كان رامبرانت فان راين ، الذي يعتبر أعظم رسام في الفن الأوروبي كله ، رسامًا هولنديًا ورسامًا في العصر الذهبي الهولندي. عندما كان طفلاً ، كان يميل إلى الرسم ، وقضى ثلاث سنوات تحت التدريب المهني لرسام التاريخ المحلي. بعد ستة أشهر من التدريب المهني مع الرسام جان بيتر لاستمان ، افتتح الاستوديو الخاص به. بدأ في اصطحاب طلاب الفنون في الاستوديو الخاص به في سن الحادية والعشرين.

في عام 1631 ، انتقل رامبرانت إلى أمستردام ، التي كانت تتوسع بسرعة في ذلك الوقت ، وحققت نجاحًا كبيرًا في رسم صور شخصية. في عام 1634 تزوج من زوجته ساسكيا فان أولينبيرج ، وفي نفس العام بدأ في الالتحاق بطلاب الفنون في أمستردام. على الرغم من أن حياته العامة كانت تسير على الطريق الصحيح ، إلا أن حياته الخاصة كانت تتدهور. أنجبت زوجته ساسكيا طفلهما الأول ، صبي ، في عام 1635 ، لكنه توفي عن عمر يناهز شهرين. مات طفلهما الثاني ، فتاة ، عن عمر يناهز ثلاثة أسابيع. مات طفلهما الثالث ، بنت أخرى ، قبل أن تبلغ من العمر شهرًا. لم يكن سوى طفلهما الرابع ، تيتوس ، الذي عاش حتى سن الرشد. ماتت ساسكيا نفسها بعد ولادة تيتوس ، ربما بسبب الاستهلاك.

على الرغم من أنه عاش أسلوب حياة ثريًا ، إلا أن رامبرانت عاش بعيدًا عن إمكانياته. كان لديه رهن عقاري كبير ، وأنفق الأموال على الفن والمطبوعات والنوادر ، وتجنب الإفلاس عام 1656 إلا ببيع العديد من لوحاته ومجموعاته من الآثار. ومع ذلك ، لسوء الحظ ، كان سعر بيع مجموعته مخيباً للآمال ، واضطر إلى بيع منزله والمطبعة والانتقال إلى مكان أكثر تواضعًا. عاش رامبرانت بعد كل من ابنه تيتوس وزوجته هندريكجي ، التي أنجب منها ابنة كورنيليا ، وتوفي عام 1669. ودُفن في قبر غير مميز.

نظرًا لممارسة رامبرانت في جعل طلابه ينسخون أعماله الخاصة ، والعديد من التطورات الأسلوبية وتجارب الأسلوب التي قام بها الفنان ، بالإضافة إلى الترميمات السيئة لأعماله ، فإن إسناد أعمال رامبرانت أمر صعب للغاية. يختلف العديد من مؤرخي الفن حول ما إذا كان العديد من أعماله عبارة عن Rembrants حقيقية أم لا. هناك الكثير من التخمينات لدرجة أنه قد لا يكون هناك إجماع على الإطلاق. هناك أيضًا تخمين من قبل مؤرخي الفن بأن رامبرانت ربما كان مصابًا بعمى ستريو ، مما تسبب في عمل عين واحدة فقط. كان هذا من شأنه أن يفيد أسلوبه في الرسم من خلال تسطيح تصوره من أجل رسمها على القماش.

رامبرانت هارمنزون فان راين (/ ˈrɛmbr & # 230nt، -brɑːnt / الهولندية: & # 160 [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə (n) soːn vɑn ˈrɛin] & # 160 (& # 160 Listen) 15 & # 160 يوليو 1606 & # 160–4 & # 160 أكتوبر 1669 رسام ورسام وصانع طباعة هولندي. يعتبر أستاذًا مبتكرًا وغزير الإنتاج في ثلاث وسائل إعلام ، ويُعتبر عمومًا أحد أعظم الفنانين المرئيين في تاريخ الفن والأكثر أهمية في تاريخ الفن الهولندي. على عكس معظم الأساتذة الهولنديين في القرن السابع عشر ، تصور أعمال Rembrandt & # 39 مجموعة واسعة من الأساليب والموضوع ، من الصور الشخصية والصور الشخصية إلى المناظر الطبيعية ومشاهد النوع والمشاهد الاستعارية والتاريخية والموضوعات التوراتية والأسطورية بالإضافة إلى دراسات الحيوانات. جاءت مساهماته في الفن في فترة ثراء كبير وإنجاز ثقافي يسميه المؤرخون العصر الذهبي الهولندي ، عندما كان الفن الهولندي (خاصة الرسم الهولندي) ، على الرغم من نقيضه في نواح كثيرة مع أسلوب الباروك الذي سيطر على أوروبا ، غزير الإنتاج ومبتكرًا للغاية ، وأدى إلى ظهور أنواع جديدة مهمة. مثل العديد من الفنانين في العصر الذهبي الهولندي ، مثل Jan Vermeer of Delft ، كان رامبرانت معروفًا أيضًا بكونه تاجرًا ومجمعًا متحمسًا للفن.

لم يسافر رامبرانت إلى الخارج أبدًا ، لكنه تأثر بشكل كبير بعمل الأساتذة الإيطاليين والفنانين الهولنديين الذين درسوا في إيطاليا ، مثل بيتر لاستمان ، وأوتريخت كارافاجيست ، والفلمنكي الباروكي بيتر بول روبنز. بعد أن حقق نجاحًا شابًا كرسام بورتريه ، تميزت السنوات اللاحقة لـ Rembrandt & # 39 بمأساة شخصية ومصاعب مالية. ومع ذلك ، كانت رسوماته ولوحاته شائعة طوال حياته ، وظلت سمعته كفنان عالية ، وعلى مدى عشرين عامًا قام بتعليم العديد من الرسامين الهولنديين المهمين.

تعتبر صور رامبرانت & # 39s لمعاصريه وصورهم الذاتية والرسوم التوضيحية لمشاهد من الكتاب المقدس أعظم انتصاراته الإبداعية. تشكل صوره الذاتية سيرة ذاتية فريدة وحميمة ، قام فيها الفنان بمعاينة نفسه دون غرور وبكل صدق. كانت أهم مساهمة رامبرانت & # 39s في تاريخ الطباعة هو تحويله لعملية النقش من تقنية إنجابية جديدة نسبيًا إلى شكل فني حقيقي ، جنبًا إلى جنب مع جاك كالوت. تم تأسيس سمعته باعتباره أعظم رسام في تاريخ الوسيط في حياته ولم يتم التشكيك فيه منذ ذلك الحين. غادر عدد قليل من لوحاته الجمهورية الهولندية أثناء إقامته ، ولكن تم توزيع مطبوعاته في جميع أنحاء أوروبا ، واستندت سمعته الأوسع في البداية إلى هذه اللوحات وحدها.

أظهر في أعماله معرفة بالأيقونات الكلاسيكية ، والتي صاغها لتلائم متطلبات تجربته الخاصة ، وبالتالي ، فإن تصوير مشهد توراتي كان مستمدًا من معرفة رامبرانت للنص المحدد ، واستيعابه للتكوين الكلاسيكي ، وملاحظاته من السكان اليهود في أمستردام. بسبب تعاطفه مع حالة الإنسان ، تم تسميته & quot من عظماء أنبياء الحضارة & quot. قال النحات الفرنسي أوغست رودان ، "قارنني برامبرانت! يا له من تدنيس المقدسات! مع رامبرانت ، عملاق الفن! يجب أن نسجد لأنفسنا أمام رامبرانت وألا نقارن أي شخص به أبدًا! & مثل فرانسيسكو غويا ، الذي غالبًا ما يُعتبر من بين آخر الأساتذة القدامى ، قال & quot ؛ لقد كان لدي ثلاثة أساتذة: الطبيعة ، و Vel & # 225zquez ، و Rembrandt. & quot ؛ كتب فنسنت فان جوخ ، & quot؛ يتعمق رامبرانت في الغموض لدرجة أنه يقول أشياء لا توجد كلمات لها بأي لغة. من العدل أن يطلقوا على رامبرانت - الساحر - هذا ليس مهنة سهلة. & quot ؛ قال الانطباعي ماكس ليبرمان: & quot ؛ عندما أرى فرانس هالز ، أشعر بالرسم كلما رأيت رامبرانت ، أشعر بالرغبة في الاستسلام & quot.

هذا جزء من مقالة Wikipedia المستخدمة بموجب ترخيص Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). النص الكامل للمقال هنا →


وفاة رامبرانت - التاريخ

ولد رامبرانت هارمنزون فان راين في 15 يوليو 1606 في ليدن بهولندا. كان ثامن أطفال من أصل تسعة. كان والده طاحونة ، وبالتالي كانت الأسرة ميسورة الحال. التحق بالمدرسة اللاتينية خلال سنوات شبابه ، والتحق بجامعة ليدن قبل شهرين من عيد ميلاده الرابع عشر. هناك تعلم الكلاسيكيات ، مثل القواعد والأساطير الرومانية وبدء الرسم. لقد ملته الجامعة وتركها. أصبح رامبرانت متدربًا لـ Jacob van Swanenburgh لمدة ثلاث سنوات ، ثم تحول إلى Pieter Lastman لمدة ستة أشهر. أقدم لوحة باقية لرامبرانت هي رجم القديس ستيفن.

في عام 1624 ، افتتح الاستوديو الخاص به في مسقط رأسه ، مع صديقه يان ليفينز. بعد ثلاث سنوات ، بدأوا في قبول الطلاب. أصبح أحد طلابه ، جيرارد دو ، رسامًا مشهورًا في تلك المنطقة. في وقت ما في عام 1629 ، اشترى رجل دولة يدعى كونستاتين هيغنز جميع اللجان من محكمة لاهاي لرمبرانت. زادت سمعته بشكل مطرد.

انتقل رامبرانت إلى أمستردام بعد وفاة والده في أبريل عام 1630. وانتقل للعيش مع تاجر فنون ، هندريك فان أولينبرج. بدأ في ممارسة مهنته كفنان محترف بدوام كامل ، وليس كمدرس. بعد أربع سنوات ، تزوج من ابن عم هندريك ، ساسكيا فان أولينبرج. كانوا متزوجين في الكنيسة المحلية للقديس أناباروتشي. في نفس العام ، أصبح رامبرانت عمدة أمستردام.

من أشهر لوحاته ، عمى شمشونعام 1636. قصة اللوحة مأخوذة من الكتاب المقدس. شمشون رجل قوي جدا وشعره مصدر قوته. يخبر هذه المرأة التي تجعله يحبها فتقطعها. ركضت إلى رفاقها ، وقاموا بقياس عينيه. مسرحية هذه القطعة مذهلة. يفرض جهاز chiaroscuro أن تكون الصورة المحيطة مظلمة ، وستارة من نوع ما للمرحلة التي يتم وضعها في المنتصف. هناك ، ينفجر الضوء ، ويظهر شمشون قد أعمى من قبل شخص أقل جدارة ، وهو فلسطيني. دليلة ، الفتاة التي خدعته ، تندفع في ظهرها إلى الكهف لتراقب. يعتبر رامبرانت فنانًا باروكيًا بسبب استخدام تشياروسكورو والأحداث الدرامية التي صورت في عمله.

في عام 1639 ، انتقل رامبرانت وساسكيا إلى حي بارز جدًا. هناك ، كان لديهم أربعة أطفال. رومبارتوس (1635) ، الذي توفي بعد شهرين من ولادته ، كورنيليا (1638) ، التي توفيت بعد ثلاثة أسابيع من ولادتها ، ابنة ثانية تدعى كورنيليا (1640) ، توفيت بعد أسبوع واحد من ولادتها ، ثم تيتوس (1642) ، الوحيد الذي عاش. لسوء الحظ ، توفي ساسكيا بعد وقت قصير من ولادة تيتوس بسبب الاستهلاك. في ذلك العام ، رسم الحراسة الليلية، الذي أطلق عليه السير جوشوا رينولدز. هذا مشهد للفرسان الذين من المفترض أن يرافقوا ماري دي ميديشي في رحلتها. عندما تم العثور على هذه اللوحة ، كان عليها الكثير من الأوساخ وكان يُعتقد أنها مشهد ليلي ، ومن هنا جاء الاسم المستعار. بعد تنظيفه ، بدا مشرقًا كالنهار ، لكن الاسم عالق.

استأجر رامبرانت خادمة لمساعدته في تربية تيتوس. كان اسمها Hendrickje Stoffels ، ولديهما ابنة تدعى Cornelia ، والتي عاشت أيضًا لتصبح بالغة. لم يتزوجا أبدًا ، لكن نظرًا لعيشهما معًا ، فقد أطلق عليه زواج القانون العام. في عام 1656 ، أعلن إفلاسه ، لأن إنفاقه قد زاد على الرغم من انخفاض دخله. انتقلوا من المنزل إلى منزل أكثر تواضعًا ، وكان رامبرانت سعيدًا بمغادرة المكان الذي كان فيه كل ذكرياته السيئة.

رسم رامبرانت طوال حياته العديد من الصور الذاتية 40 على وجه الدقة. واحدة من أفضل لوحاته هي لوحة Self Portrait التي تم رسمها عام 1658. وهي تصوره في زي من العصور الوسطى ، لكنه يبدو جادًا للغاية. هذا العامل الكوميدي جنبًا إلى جنب مع مثل هذه الجدية هو أمر شائع في معظم صوره الذاتية.

لكسب العيش ، افتتح رامبرانت وهيندريكجي معرضًا فنيًا. باعوا رامبرانتس ولوحات أخرى لفنانين محليين آخرين. لقد حققوا أرباحًا متواضعة من خلال القيام بذلك. توفي هندريكجي عام 1663 ، لكنه ظل يدير المعرض. في عام 1668 ، تزوج ابنه تيتوس. حسب القدر ، مات بعد ستة أشهر. أنجبت زوجة ابنه طفلة ، وكان رامبرانت يدعى العراب. انتقل رامبرانت للعيش مع زوجة ابنه. هناك رسم أحد أعماله الأخيرة ، الابن الضال. هذه رواية كتابية أخرى مأخوذة من سفر لوقا. يخبر الابن والده أنه بدلاً من إعطائه الميراث عند وفاة والده ، يجب أن يعطيه الآن عندما يكون قادرًا على الاستمتاع بها. يوافق الأب ، ويقلع الابن. لسنوات الأب لا يرى ابنه ، لكن ذات يوم ظهر هذا الصبي في ثياب ممزقة في المدخل. يخبر والده بما حدث ، وفي اللوحة ، الأب يحتضن ابنه ويغفر له.

توفي رامبرانت بعد وقت قصير من الانتهاء من هذه اللوحة ، في 4 أكتوبر 1669. دفن في أمستردام في قبر غير مميز. على مر السنين ، رسم 300 لوحة ، و 300 مطبوعة ، وحوالي 2000 رسم. كان هدفه طوال حياته المهنية هو تمثيل "أعظم حركة وأكثرها طبيعية" ، والتي أعتقد أنه حققها.


رامبرانت

(1606–69). كان أعظم فنان في المدرسة الهولندية هو رامبرانت. لقد كان سيد الضوء والظل الذي جعلته لوحاته ورسوماته ورسوماته عملاقًا في تاريخ الفن.

ولد رامبرانت هارمنزون فان راين في 15 يوليو 1606 في ليدن بهولندا. كان والده طاحونة أراد أن يتبع الصبي مهنة متعلمة ، لكن رامبرانت ترك جامعة ليدن لدراسة الرسم. كان عمله المبكر مكرسًا لإظهار الخطوط والضوء والظل ولون الأشخاص الذين رآهم حوله. تأثر بأعمال كارافاجيو وكان مفتونًا بأعمال العديد من الفنانين الإيطاليين الآخرين. عندما أصبح رامبرانت رسامًا ، بدأ في تدريس الفن واستمر في تدريسه طوال حياته.

في عام 1631 ، عندما اشتهرت أعمال رامبرانت وازدهر الاستوديو الخاص به في لايدن ، انتقل إلى أمستردام. أصبح رسام البورتريه الرائد في هولندا وحصل على العديد من العمولات للصور الشخصية بالإضافة إلى لوحات الموضوعات الدينية. عاش حياة مواطن ثري ومحترم والتقى بالجميلة ساسكيا فان أولينبرج ، التي تزوجها عام 1634. كانت نموذجًا للعديد من لوحاته ورسوماته. تتميز أعمال رامبرانت من هذه الفترة بتأثيرات ضوئية قوية. بالإضافة إلى الصور الشخصية ، اكتسب رامبرانت شهرة في مناظره الطبيعية ، بينما كان يُصنف كرسام بين الأوائل في كل العصور. عندما لم يكن لديه نموذج آخر ، كان يرسم أو يرسم صورته الخاصة. تشير التقديرات إلى أنه رسم ما بين 50 و 60 صورة شخصية.

في عام 1636 ، بدأ رامبرانت في تصوير مشاهد أكثر هدوءًا وتأملًا بدفء جديد في اللون. خلال السنوات القليلة التالية ، توفي ثلاثة من أبنائه الأربعة في سن الطفولة ، وفي عام 1642 ماتت زوجته. في ثلاثينيات وأربعينيات القرن السادس عشر ، قام بعمل العديد من رسومات المناظر الطبيعية والنقوش. لوحاته المناظر الطبيعية هي صور خيالية وغنية للأرض من حوله. كان رامبرانت في أكثر أعماله إبداعًا في العمل المعروف باسم الحراسة الليلية، تم رسمها عام 1642. وهي تصور مجموعة من حراس المدينة ينتظرون الأمر بالوقوف في الصف. تم رسم كل رجل بالعناية التي قدمها رامبرانت للصور الفردية ، ومع ذلك فإن التكوين هو أن الأشكال المنفصلة تأتي في المرتبة الثانية من حيث تأثير الكل. قماش لامع مع اللون والحركة والضوء. يظهر في المقدمة رجلان ، أحدهما باللون الأصفر الفاتح والآخر باللون الأسود. يخفف ظل أحد الألوان من خفة الآخر. في وسط الصورة فتاة صغيرة ترتدي ملابس صفراء.

اعتاد رامبرانت على العيش بشكل مريح. منذ أن استطاع شراء العديد من اللوحات لفنانين آخرين. بحلول منتصف خمسينيات القرن السادس عشر ، كان يعيش بعيدًا عن إمكانياته لدرجة أنه كان لا بد من بيع منزله وبضائعه في المزاد العلني لسداد بعض ديونه. كان لديه عمولات أقل في أربعينيات وخمسينيات القرن السادس عشر ، لكن ظروفه المالية لم تكن لا تطاق. بالنسبة إلى طالب الفن اليوم ، يظل رامبرانت ، كما قال الرسام الهولندي جوزيف إسرائيل ، "النوع الحقيقي للفنان ، الحر ، غير المقيد بالتقاليد". توفي رامبرانت في 4 أكتوبر 1669 في أمستردام.

يختلف عدد الأعمال المنسوبة إلى رامبرانت. أنتج ما يقرب من 600 لوحة و 300 نقش و 1400 رسم. بعض أعماله سانت بول في السجن (1627), العشاء في عمواس (1630), درس التشريح للدكتور نيكولاس تولب (1632), فتاة صغيرة في نصف باب مفتوح (1645), الطاحونة (1650), أرسطو يفكر في تمثال نصفي لهوميروس (1653), عودة الابن الضال (بعد 1660) ، نقابة نقابة فرسان أمستردام (1662) والعديد من الصور. (أنظر أيضا اللوحة ، "المدرسة الهولندية.")


رامبرانت هارمنز فان راين

اكتسب الفنانون الهولنديون في يوم رامبرانت & # 39 احترامًا لطلاء المناظر الطبيعية ، والأرواح الساكنة ، والمشاهد التي تمجد الحياة العادية. لكن هذه الموضوعات لم تكن موضع اهتمام كبير لرامبرانت ، الذي كان مفتونًا بقصص الكتاب المقدس المؤثرة التي كانت والدته تقرأها له. رسم معاصروه من الكتاب المقدس أيضًا ، ولكن ليس بشغف رامبرانت ، الذي لا يزال مشهورًا بالتقاط الشخصيات والمشاعر # 39 وإشراك مشاهديه في القصص.

احزان فنان

في سن الرابعة عشرة ، غادر رامبرانت ، ابن طاحونة ثري ، جامعة ليدن لدراسة الرسم تحت رسام غير منطقي لمشاهد الجحيم. بعد ثلاث سنوات ، غادر البلدة التي عاش فيها منذ ولادته لدراسة الفن في أمستردام ، حيث عاش بقية حياته.

الجدول الزمني

تكتب تيريزا من أفيلا طريق الكمال

مذبحة القديس بارثولوميو و # 39

موسكو تصبح بطريركية مستقلة

ولد رامبرانت هارمنز فان راين

وفاة رامبرانت هارمنز فان راين

يكتب جون بنيان تقدم الحاج

في أمستردام طور تقاربه لتصوير ردود الفعل الشخصية الدرامية و chiaroscuro (الرسم في الضوء والظلام). في معظم لوحاته ، ينبثق الضوء من الظلام ، ويخلق حركة عاطفية خالدة تجذب المشاهد إلى المشهد.

بحلول أواخر عشرينيات القرن السادس عشر ، كان بالفعل فنانًا مشهورًا. & quot

في عام 1634 ، تزوجت رامبرانت من ساسكيا فان أولينبرج الثرية والجميلة ، والتي كانت طوال حياتها مصدر إلهام له. لقد كان وقت انتصار احترافي ، حيث تدفقت لجان البورتريه وتم الإشادة بلوحاته بشدة. ولكن على الرغم من أن زواج رامبرانت وساسكيا كان زواجًا سعيدًا ، إلا أنه كان مليئًا بالحزن أيضًا. وُلد ثلاثة أطفال وماتوا قبل أن ينجو ابنه ، تيتوس ، من طفولته. لكن الحمل كان صعبًا جدًا على ساسكيا ، وتوفيت في العام التالي.

كما عانى رامبرانت من صعوبات مالية. كان لديه ميل للعيش الباهظ ، وعندما اشترى منزلًا باهظًا في عام 1639 ، أغرقته الديون.

اعترف رامبرانت بهذا الإسراف من خلال تصوير نفسه على أنه الابن الضال ، وتبديد المال في الحانات مع زوجته ، التي صورها على أنها عاهرة. في الواقع ، غالبًا ما أظهر رامبرانت نفسه في لوحات الكتاب المقدس. في كتابه "رفع الصليب" ، احتفظ بنفسه بملابسه العصرية للتأكيد على مشاركته الشخصية في الصلب. كان يعتقد أن الشخصيات في الكتاب المقدس تشبه شخصيات معارفه في أمستردام ، لذلك قام برسم هذه الشخصيات كما يفعل أصدقائه ، بأعظم المشاعر وأكثرها طبيعية. & quot

ثم جاءت الفضيحة على رأس الحزن والديون المتزايدة. تم استدعاء خادم رامبرانت & # 39 ، هندريكجي ستوفيلز ، للمثول أمام مجلس الكنيسة الإصلاحي. تسجل النصوص الرسمية أن هناك ، وهي حامل بشكل واضح ، تعترف بالزنا مع رامبرانت الرسام ، وتعاقب بشدة على ذلك ، وتوعد بالتوبة ، وتستثنى من عشاء الرب. & quot ؛ لم يتعرض رامبرانت للرقابة ، ولكن عمولاته ، بسبب الذي لا يزال بإمكانه الحصول على سعر جيد ، تضاءل في العدد.

في عام 1656 ، أُجبر رامبرانت على رفع دعوى إفلاس. لقد فقد منزله ومجموعته الفنية وبعد فترة وجيزة فقد كبريائه. مُنع من بيع أعماله الخاصة واضطر إلى العمل في شركة أنشأها خادمه هندريكي وابنه تيتوس. في عام 1663 توفي هندريكي ، وفي عام 1668 توفي ابن رامبرانت وتيتوس.

في العام التالي ، توفي رامبرانت ، تاركًا وراءه ابنة واحدة فقط و 650 لوحة و 280 نقشًا و 1400 رسمًا. من بين أعماله الأخيرة واحد من أشهر أعماله ، عودة الابن الضال ، والذي يصور الخاطئ الفخم والخاطئ وهو يعود إلى منزله في حضور والده.


رامبرانت في صورة ذاتية عام 1658. (الصورة: مجموعة فريك)

يعتبر الفنان الهولندي العظيم رامبرانت في القرن السابع عشر بطلًا مسيحيًا غير عادي ، ومع ذلك ، باتفاق عالمي ، يعد أحد أعظم الفنانين المسيحيين حقًا.

ولد رامبرانت هارمنزون فان راين عام 1606 في مدينة ليدن الهولندية. نشأ منغمسًا في الكتاب المقدس ، والذي كان سيشكل فنه.

عندما كان مراهقًا ، أظهر رامبرانت موهبة فنية رائعة. بدأ حياته المهنية كرسام للصور وسرعان ما اكتسب شهرة في إنتاج صور البورتريهات التي ترى ما وراء السمات المادية للشخصية الموجودة تحتها. كان موهوبًا أيضًا في الرسومات حيث كان قادرًا على تصوير الحياة والمناظر الطبيعية.

في عام 1634 ، تزوج رامبرانت من ساسكيا فان أولينبرج. على الرغم من وفاة ثلاثة من أطفالهم الأربعة في سن الطفولة ، واصل رامبرانت تطوير مهاراته في الرسم. بتكليفه برسم صورة رسمية لمجموعة من المتطوعين الأثرياء ، أنتج & # 39 The Night Watch & # 39 الرائعة ، لوحة الواقعية غير العادية التي كسرت كل الأعراف.

في عام 1642 ، تغير كل شيء. بشكل مأساوي ، ماتت ساسكيا بعد حملها الرابع وبدأت عادة رامبرانت في ترك النفقات تتجاوز الدخل في اللحاق به. كان ساسكيا قد ترك له دخلًا ولكن فقط إذا لم يتزوج أي شخص آخر. ربما نتيجة لذلك ، وجد رامبرانت نفسه في علاقة كارثية انتهت بالمحاكم القانونية وتسببت في استياء الكنيسة والمجتمع.

بعد ذلك ، كان لديه زواج أطول وأكثر سعادة مع امرأة تدعى Hendrickje Stoffels. الآن ، ومع ذلك ، كان أسلوب Rembrandt & # 39s يتراجع عن الموضة حيث فضل الناس صورًا أكثر أناقة ودراماتيكية. رفض رامبرانت تقديم تنازلات ، واستمر في إنتاج لوحات ورسومات ، غالبًا من المناظر الطبيعية والموضوعات التوراتية. ولم يعد رامبرانت يصور ببساطة مشاهد توراتية بل ترك الكتاب المقدس يتكلم.

في عام 1657 ، أجبر الفقر رامبرانت على بيع معظم ممتلكاته الثمينة بالمزاد والانتقال إلى منزل أكثر تواضعًا. توفي هندريكجي عام 1663 وتوفي رامبرانت عام 1669 ، تاركًا وراءه ابنة ومئات من لوحاته ورسوماته. دفن كرجل فقير ، لم يتم التعرف على موهبته غير العادية إلا في وقت لاحق.

ما الذي يشجعني حول رامبرانت؟ ليس مجرد تألقه الفني هو أنني أجد في فنه أشياء أعجبت بها ، بصفتي مبشرًا.

أولا، يوضح لنا رامبرانت قيمة الإنسانية. كان رامبرانت مفتونًا بالبشر. في كل شخص رسمه أو رسمه - بما في ذلك نفسه - نرى افتتانًا صادقًا بهويتهم مثل الناس. الجميع ، سواء كانوا شخصية رئيسية أو ثانوية في صورته ، تم تصويرهم بأصالة وعاطفة. تم حساب الناس في رامبرانت ، وفي عصر يتم فيه اختزال البشر إلى عناصر في جدول بيانات أو عناصر في قاعدة بيانات ، يذكرنا أن كل فرد منا ذو قيمة لأننا خلقنا على صورة الله.

ثانيا، يوضح لنا رامبرانت طبيعة البشرية. كانت إحدى تقنيات Rembrandt & # 39 المميزة هي طلاء الوجوه نصف في الضوء والنصف الآخر في الظلام. من خلال القيام بذلك ، يبدو لي أن رامبرانت يتخذ وجهة نظر كتابية لمن نكون نحن البشر. من ناحية ، نحن مخلوقون على صورة الله ، ومع ذلك فنحن جميعًا أناس سقط عليهم ظل الخطيئة. يظهر فن رامبرانت & # 39 أن البشر كما هم بالفعل: جميلون لكن معيبون.

ثالث، يرينا رامبرانت قصة الكتاب المقدس. كان رامبرانت فنانًا كتابيًا بعمق ، حيث كان ثلث أعماله مبنيًا على الكتاب المقدس. بالنسبة لرامبرانت ، كان الكتاب المقدس هو قصة واقع أحداث حقيقية تحدث لأناس حقيقيين جدًا. للإضافة إلى صحة صور الكتاب المقدس ، استشار رامبرانت حاخامات يهودًا. إن كون الكتاب المقدس لم يكن مجرد تاريخ فحسب ، بل كان ذا صلة شخصية أيضًا ، يتم تسليط الضوء عليه من خلال الطريقة التي صور فيها رامبرانت نفسه كشخصية ، حتى في مشاهد الصلب. واحدة من أكثر صوره روعة هي & # 39 The Hundred Guilder Print & # 39 ، مشهد يبدو أنه يصور الفصل 19 بأكمله لماثيو.

أخيرا، يظهر لنا رامبرانت النعمة. طبق رامبرانت الكتاب المقدس على نفسه. واحدة من لوحاته الأخيرة هي عودة الابن الضال حيث نرى الابن الأصغر للوقا 15 يتم الترحيب به في المنزل من قبل والده الذي ، في لفتة من المصالحة والقبول ، وضع يديه بمحبة. لقد عاد الابن إلى المنزل. لقد كشفت القصة التي حددها رامبرانت بوضوح مع حياته المضطربة أنه بحاجة إلى السعي للحصول على نعمة من يسوع مخلصنا وتلقيها. ولكن بعد ذلك حياة من لا؟

كانون جيه جون هو مدير Philo Trust. قم بزيارة موقعه على الإنترنت www.canonjjohn.com أو تابعه على Facebook أو Instagram أو Twitter.


رامبرانت (1606-1669)

صورة شخصية لرامبرانت فان راين © كان رامبرانت أعظم رسام هولندي في عصره وهو أحد أهم الشخصيات في الفن الأوروبي. تزودنا الصور الذاتية العديدة التي رسمها طوال حياته بسيرة ذاتية بصرية.

ولد رامبرانت فان راين في 15 يوليو 1606 في ليدن ، وهو ابن صاحب مطحنة. في عام 1621 ، بدأ التدريب مع رسام محلي وفي 1624-1625 كان في أمستردام ، حيث درس مع بيتر لاستمان الذي كان في إيطاليا وقدم رامبرانت الآن إلى الاتجاهات الدولية.

استقر رامبرانت بشكل دائم في أمستردام عام 1631 وعمل كرسام بورتريه. كانت إحدى أولى لجانه العامة الرئيسية هي "درس التشريح للدكتور تولب" (1632). في عام 1634 ، تزوج من ساسكيا فان أولينبرج. ازدهر رامبرانت ، ورسم أعمالًا أسطورية ودينية بالإضافة إلى صور شخصية ، وعاش الزوجان بشكل جيد.

تم الانتهاء من واحدة من أكثر لوحات رامبرانت شهرة ، "The Night Watch" ، وهي صورة جماعية لإحدى شركات الميليشيات في أمستردام ، في عام 1642. توفي ساسكيا في نفس العام ، والذي تزامن مع صعوبات في أعمال رامبرانت. هذا ، بالإضافة إلى إسرافه ، أدى إلى إعلان إفلاسه عام 1656. تم بيع منزله وممتلكاته ، بما في ذلك مجموعته الكبيرة من الأعمال الفنية.

بعد وفاة ساسكيا ، كان رامبرانت على علاقة بممرضة ابنه ، لكنهما تشاجرا وبدأ لاحقًا علاقة مع مدبرة منزله ، هندريكجي ستوفيلز. كثيرا ما كانت تصمم له.

استمر رامبرانت في تلقي العمولات وبعض اللوحات العظيمة من هذه الفترة هي "نقابة نقابة صانعي الملابس" (1662) و "العروس اليهودية" (سي 1666). كان رامبرانت مهتمًا بالرسم والحفر وكذلك الرسم ، وقد اشتهرت نقوشه دوليًا خلال حياته.

طوال حياته المهنية ، اجتذب التلاميذ الذين عملوا أيضًا كمساعدين له. قد يكون من الصعب أحيانًا تمييز عملهم عن عمل رامبرانت.


9. ورد أنه رسم قرده الأليف الميت.

كان أرنولد هوبراكن (1660 إلى 1719) رسامًا هولنديًا كتب سيرًا ذاتية عن الفنانين ، بما في ذلك رامبرانت. وفقًا لهوبراكن ، كان رامبرانت في منتصف الطريق من خلال رسم صورة لعائلة عندما مات قرده الأليف ، باك. لسبب ما ، قرر الفنان رسم الحيوان الميت في اللوحة ، جنبًا إلى جنب مع تصويره للعائلة. لم تعجب العائلة ذلك ، ويُزعم أنهم قالوا له إما أن يزيل القرد أو يرسم فوقه. رفض رامبرانت بعناد وخسر اللجنة. في حين لم يتم اكتشاف أي لوحة تحتوي على القرد بشكل قاطع ، يعتقد علماء رامبرانت الحديثون أنها تبدو وكأنها شيء سيفعله.


الإنجازات

  • اشتهر رامبرانت بقدرته المتميزة ليس فقط على تصوير شخصيات بشرية طبيعية وواقعية للغاية ولكن الأهم من ذلك ، تصوير المشاعر الإنسانية العميقة والعيوب والأخلاق. كان يعتقد أن العواطف البشرية كانت أكثر أهمية من أي جانب آخر من جوانب الحياة وأن مشاعر وخبرات رعاياه هي ما أراد أن ينقلها حتى عند رسمها في سياق التاريخ أو الدين أو المجتمع.
  • كانت إحدى أكبر مساهمات رامبرانت تحوله في عملية الحفر من تقنية إنجابية جديدة نسبيًا إلى شكل فني حقيقي. لا تزال سمعته كأعظم معلم في تاريخ الوسيط حتى يومنا هذا. على الرغم من أن القليل من لوحاته غادرت الجمهورية الهولندية خلال حياته ، إلا أن مطبوعاته انتشرت على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا.
  • إن صور رامبرانت الذاتية الواسعة جديرة بالملاحظة من حيث أنها تقدم سيرة بصرية فريدة للفنان. سواء كان يرسم نفسه بالزي أو كرجل عادي ، فقد فحص نفسه دون غرور وبصدق ضعيف.
  • خلال العصر الذهبي الهولندي ، ارتفعت شعبية فن البورتريه. مع طرق التجارة الجديدة التي توفر وعيًا بالثقافات الغريبة والمصالح الأجنبية ، استمتع أعضاء طبقة التجار الجديدة بتكليف أشكال خيالية لأنفسهم لعرضها في منازلهم ، كما ستحصل الشركات والمنظمات المهنية الأخرى على صور جماعية. كان رامبرانت واحدًا من أعظم رسامي البورتريه في ذلك الوقت ، ومعروفًا بالتقاطه الخالي من العيوب لشخصيات رعاياه المتميزة وخصوصياتهم العاطفية.
  • على الرغم من أن المشاهد المصورة من الكتاب المقدس واللوحات التاريخية واسعة النطاق كانت تتلاشى ، إلا أن رامبرانت ظل مكرسًا لهذا النوع الذي يجبره على التفاني الديني العميق والتعاطف مع الحالة البشرية. وقد أطلق عليه لقب أحد أعظم أنبياء الحضارة بسبب تقديمه الإنساني لهذه الروايات القديمة.
  • سيتفوق رامبرانت على إبداع تيتيان وفيلازكويز من خلال معالجته التدريجية للطلاء ، مما يجعله موضوعًا في تكوين اللوحة مثل شخصياته. ستساهم الاختلافات في ضربات الفرشاة بين السائبة والخشنة ، أو التلاعب بالقوام من خلال الخدش أو باستخدام سكين لوح الألوان ، بشكل كبير في نمط توقيع جديد جذري من شأنه أن يؤثر على الأجيال القادمة.

سيرة رامبرانت

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 & # 8211 1669) & # 8211 سيد هولندي وواحد من أعظم الفنانين في كل العصور.

& # 8220Rembrandt غامض للغاية لدرجة أنه يقول أشياء لا توجد كلمات لها في أي لغة. رامبرانت يسمى حقًا أ ساحر& # 8230 أن & # 8217s ليس اتصالاً سهلاً. & # 8221

فنسنت فان جوخ ، رسالة إلى ثيو فان جوخ (10 أكتوبر 1885)

سيرة قصيرة رامبرانت

ولد رامبرانت في مدينة ليدن بهولندا عام 1606 ، وكان ذلك خلال فترة تُعرف باسم & # 8216 العصر الذهبي الهولندي & # 8217. لقد جاء من عائلة ثرية بشكل معقول. كان والده طاحونة وتمكن بطريقة ما من إرسال ابنه إلى مدرسة لاتينية ولاحقًا إلى جامعة ليدن. أثبت تعليمه ومعرفته بالكتب المقدسة في وقت لاحق أهمية عندما سعى إلى تصوير جوهر المشاهد التوراتية في فنه.

ومع ذلك ، لم يكن رامبرانت مستوحى من الدراسة وترك الجامعة لبدء تدريب مهني كرسام في ليدن. في عام 1624 ، أمضى فترة إقامته الأولى في أمستردام حيث كان قادرًا على الدراسة تحت إشراف رسام مشهور يُدعى بيتر لاستمان. مع هذه الفترة من التدريب المهني تحت حزامه ، عاد إلى مسقط رأسه في ليدن وأنشأ ورشة عمل خاصة به.

في عام 1629 ، تم اكتشاف رامبرانت من قبل رجل الدولة كونستانتين هيغنز ، الذي حصل على لجان مهمة لرامبرانت من محكمة لاهاي. كان مصدر اللجان هذا مهمًا لأن الكنيسة البروتستانتية الإصلاحية في هولندا لم تدعم الفنانين مثل الكنيسة الكاثوليكية القديمة.

كانت هذه بداية مسيرة رامبرانت & # 8217 المهنية الناجحة كفنان ، وفي عام 1831 ، نقل الأعمال المتوسعة إلى العاصمة أمستردام. هنا التقى وتزوج زوجته المستقبلية ، ساسكيا فان أولينبرج & # 8211 التي جاءت من عائلة ثرية وهذا أضاف إلى دخل رامبرانت & # 8217. في هذا الوقت تقريبًا ، بدأ رامبرانت في الالتحاق بالطلاب ، وتم قبوله في نقابة الرسامين.

لسوء الحظ ، تعرضت حياة عائلة رامبرانت & # 8217s للعديد من المصائب. توفي ثلاثة من أطفالهم الأربعة في سن الطفولة المبكرة ، وتوفيت ساسكيا بعد عشر سنوات فقط من الزواج في عام 1641 ، عن عمر يناهز 30 عامًا فقط.

يبدو أن هذه المأساة الشخصية تضيف عاطفة وكثافة إضافية في لوحات وفن رامبرانت كرسام. تشير لوحاته بجانب السرير لزوجته المحتضرة إلى قدرته على تغليف المشاعر الإنسانية وإظهار قدرة رامبرانت & # 8217 العميقة على التعاطف مع جوانب الحالة الإنسانية.

رامبرانت & # 8217s & # 8216 العروس اليهودية & # 8217

كاليفورنيا. 1667 صورة لزوجين كشخصيتين من العهد القديم ، تُعرف باسم "العروس اليهودية".

بعد بضع سنوات ، بدأ رامبرانت علاقة مع Hendrickje Stoffels ، خادمته السابقة. كان لديهم ابنة واحدة لكنهم لم يتزوجوا أبدًا لأن رامبرانت لم يرغب & # 8217t في تفويت إرث زوجته (الذي كان يعتمد على عدم زواجه)

At the height of his fame and wealth, Rembrandt bought an impressively large and expensive house in the Jewish quarter. He bought this on a mortgage of 13,000 Guilders. Unfortunately, Rembrandt was not good with money. He would spend his income very freely often on other works of art and props for his paintings.

The abduction of Europa. 1632

Then in the 1650s, Holland suffered a severe economic depression and many lucrative commissions dried up, leaving Rembrandt unable to meet his mortgage payments. This caused him to effectively declare bankruptcy (though he did it in a way to avoid jail).

Though Rembrandt’s paintings have often sold for millions of dollars, he died penniless, and the cost of his burial had to be met by his friends.

Rembrandt loved to paint alone. In fact, he could not bear to be disturbed while painting and often would take an oath to work in pin drop silence. He said that when painting, he would not even give an audience to the first monarch of the world.

Unlike many artists of his day, Rembrandt, never visited Italy to see the work of the great Masters. He felt that everything he needed to learn from painting he could do in his own country.

Nevertheless, he was influenced by some of the trends of the day. Following the innovation of Caravaggio, Rembrandt incorporated the art of chiaroscuro – a dramatic use of lighting.

“Christ in the Storm on the Lake of Galilee” (Matthew 8:23-25) 1633

In particular, Rembrandt used this technique to give great depth and emotion to the faces he painted. Rembrandt had the ability to give an impression of a thinking mind behind the face.

In a letter to Huyghens, Rembrandt explained in his art he sought to give ‘the greatest and most natural movement,’ movement can also mean ’emotion and motive.

“For in these two paintings (Christ’s dead body, and Christ’s resurrection) the greatest and most natural movement has been expressed, which is also the main reason why they have taken so long to execute.” – Rembrandt

As well as producing many paintings and portraits, Rembrandt produced many etchings.

The Entombment of Christ

“Because of the great zeal and devotion which I experienced in executing well the two pictures which His Highness commissioned me to make – the one being Christ’s dead body being laid in the tomb [ ‘The Entombment of Christ’ ], and the other Christ arising from the dead to the consternation of the guards — these same two pictures are now finished through studious application, so that I am now disposed to deliver the same and so to afford to His Highness. For in these two paintings the greatest and most natural movement has been expressed [and rendered], which is also the main reason why they have taken so long to execute.”

– Rembrandt on his great painting.

Citation: Pettinger, Tejvan. “Biography of Rembrandt”, Oxford, www.biographyonline.net, 26th Dec. 2009. Updated 26 January 2018.

Famous Artists – A list of the great artists, including Leonardo da Vinci, Claude Monet, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Michelangelo and Rembrandt.

Famous Dutch A list of famous people from the Netherlands. Includes great Dutch painters, such as Rembrandt and Vincent Van Gogh philosophers Spinoza and Erasmus. Also Dutch sports stars, such as Johan Cruyff.

People of the Renaissance (1350s to 1650s) The Renaissance covers the flowering of art and culture in Europe. Primarily in art, but also in science. Includes Leonardo da Vinci, Michelangelo and Raphael.


شاهد الفيديو: Rembrandt الحلقة 43: الفنان رامبرانت