لوحة حائط تصور باخوس وسيلينوس

لوحة حائط تصور باخوس وسيلينوس


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


دليل الفسيفساء على طول طريق بايتيكا الروماني (إسبانيا)

في رحلتي الأخيرة إلى جنوب إسبانيا ، سافرت على طول طريق بايتيكا الروماني وزرت العديد من المواقع الأثرية والمتاحف التي توفرها الأندلس. من بين العديد من الكنوز القديمة التي يمكن العثور عليها في المنطقة ، تأثرت بشكل خاص بالفسيفساء المذهلة التي صادفتها.

طريق بايتيكا الروماني هو طريق روماني قديم يمر عبر أربع عشرة مدينة في مقاطعات إشبيلية وكاديز وقرطبة والتي تتوافق مع الأندلس الحديثة. يمر عبر الجزء الجنوبي من مقاطعة هيسبانيا الرومانية ويشمل أيضًا مناطق عبرها طريق أوغوستا. ربط الطريق هيسباليس (إشبيلية) بقرطبة (قرطبة) وجاديس (قادس). تأتي كلمة Baetica من Baetis ، الاسم القديم لنهر Guadalquivir.

قبل وصول الرومان ، كانت المنطقة تحتلها Turdetani ، قبيلة قوية ووفقًا لسترابو ، أكثر الشعوب حضارة في أيبيريا. كان جنوب شبه الجزيرة الأيبيرية خصبًا وغنيًا بالزراعة ، حيث كان يوفر تصدير النبيذ وزيت الزيتون و الثوم (صلصة السمك المخمر). كان الاقتصاد يعتمد بشكل أساسي على الزراعة والثروة الحيوانية ، إلى جانب التعدين. شكل هذا الاقتصاد أساس التجارة التورديتانية مع القرطاجيين الذين نشأوا على الساحل. وصل الرومان إلى شبه الجزيرة الأيبيرية خلال الحرب البونيقية الثانية في القرن الثاني قبل الميلاد وضموها تحت حكم أغسطس بعد قرنين من الحرب مع القبائل السلتية والأيبيرية. سرعان ما أصبحت بايتيكا أكثر المقاطعات تكتبًا بالحروف اللاتينية في شبه الجزيرة.

تم تقسيم هيسبانيا بايتيكا إلى أربعة أقسام إقليمية وقانونية ( الديرī): ال Conventus Gaditanus (من Gades & # 8211 Cádiz) ، كوردوبينسيس (قرطبة & # 8211 قرطبة) ، أستيجيتانوس (من Astigi & # 8211 Écija) ، و هيسبالينسيس (من Hispalis & # 8211 إشبيلية). تراجان ، الإمبراطور الثاني للولادة الإقليمية بعد كلوديوس ، جاء من بايتيكا ، على الرغم من أنه من أصل إيطالي. جاءت هادريان من عائلة مقيمة في إيطاليا بينما كانت والدتها بولينا من جاديس.


سيلينوس

من فضلك ، اتصل بي ، إذا كنت بحاجة إلى المقال: [email protected] وفقًا لسياسة Stratum plus ، (انظر أدناه): لا يحق لي وضع ملف pdf من مقالتي في موارد الويب ، ولكن يمكنني مشاركته مع أصدقائي وزملائي

& quot لا يحق لك وضع نسخة من منشورك في المستودعات الإلكترونية وموارد الويب الشخصية. يمكنك فقط وضع ملف
ملخص مع المرجع الإجباري (رابط) للمقال الموجود في موقع المجلة.
يمكنك مشاركة نسخة إلكترونية من مقالتك (.pdf) بين أصدقائك وزملائك ، ولكن لا يجوز لك عرضها على الموارد المتاحة للجمهور & quot.

المقال مخصص لنشر وتحليل أباريق برونزية من مدافن سارماتيان في حوض الدون. كما أظهر التحليل ، فإن الأباريق قيد المناقشة الموجودة في المدافن تعود على الأرجح إلى الثلث الأخير من القرن الأول الميلادي (سوكولوفسكي تلة الدفن رقم 3/1970) وحتى القرن الثاني الميلادي (Chuguno-Krepinka ، Burial- التل رقم 2/1984) ، هي عناصر ذات مستوى فني عالٍ غير عادي من النصف الأول ، ربما في الثلث الأول من القرن الأول الميلادي. في الحالة الأولى ، إلى جانب الإبريق ، تم العثور على حوض برونزي عالي الجودة لا يقل عن ذلك مع ميدالية ، ربما يكون قريبًا ترتيبًا زمنيًا من الإبريق ، والذي يمكن أن ينتمي في البداية إلى نفس المجموعة معه. في الحالة الثانية ، يبرز الإبريق بوضوح على خلفية مجموعة قياسية إلى حد ما من الأواني البرونزية المستوردة ، النموذجية في أواخر النصف الأول - النصف الأول من القرن الثاني الميلادي ، وهذا ليس مفاجئًا ، لأنه في وقت الدفن كان قطعة أثرية من حوالي 100 سنة.

تستكشف هذه الأطروحة غير المنشورة لعام 1989 المصادر النصية الكلاسيكية والمعنى المجازي للوحتين المتعرقتين لبييرو دي كوزيمو ، وهما اكتشاف العسل (متحف ورسيستر للفنون) ومصائب سيلينوس (متحف فوغ للفنون ، هارفارد). يسجل جورجيو فاساري أن هؤلاء "Bacchanals" كلفهم جيوفاني فسبوتشي بتزيين شقة في قصره في فلورنسا. اشترى والد فسبوتشي ، جويدو أنطونيو ، القصر في الخامس من مارس عام 1499 في شارع فيا دي سيرفي وتزوج جيوفاني في العام التالي.

في سلسلة من المقالات ، اقترح مؤرخ الفن المحترم بجامعة هارفارد ، إروين بانوفسكي ، أن اللوحات مستوحاة من نظريات لوكريتيوس التطورية ومقاطع من أوفيد فاستي. ومع ذلك ، فإن تحليل بانوفسكي ، الذي أعيد صياغته من قبل العلماء على مدى عقود ، لا يشرح أهمية موضوع اكتشاف العسل غير المعتاد الذي يتضمن تربية النحل أو يفسر بشكل مرضٍ تنوع تفاصيله المرئية. سينصب التركيز الأساسي لهذه الدراسة على دراسة العناصر المرئية المعقدة في اكتشاف العسل.

تشير هذه الدراسة إلى أن الجورجيين الذي صاغه الشاعر الروماني فيرجيل (70 قبل الميلاد - 19 قبل الميلاد) ألهم الفكرة والصور في اكتشاف العسل. يشرح التحليل الدقيق للرسومات الجورجية الثانية والرابعة لفيرجيل ، وأسطورة باخوس ، وتحول أوفيد ، وتقاليد النحل القديمة الموضحة في التفاصيل المرئية للوحة بشكل مرضٍ جميع العناصر المرئية والرمزية. في الواقع ، يبدو محتوى The Discovery of Honey والنية الأخلاقية مناسبين بمناسبة زواج جيوفاني فسبوتشي عام 1500.


وصفة يوم بومبي القديمة

  • 1 دجاجة طازجة (حوالي 1-1.5 كجم)
  • 100 مل زيت
  • 200 مل ليكامين أو 200 مل نبيذ + 2 ملعقة صغيرة ملح
  • 1 فرع من الكراث
  • الشبت الطازج
  • مالح طازج
  • كسبرة
  • فلفل للذوق
  • القليل من Defritum (أو شراب النبيذ)

تعليمات:
-------------
ابدأ في قلي الدجاج وتبله بمزيج من Liquamen والزيت ، جنبًا إلى جنب مع باقات من الشبت والكراث والكزبرة الطازجة والمالحة. ثم يُطهى لمدة ساعة تقريبًا مع 220 درجة مئوية في الفرن. عندما ينضج الدجاج ، بلل الطبق باستخدام Defritum. استمر


لوحة زيتية على قماش ، الفصول الأربعة: الخريف - انتصار سيلينوس وباخوس وأريادن ، منسوبة إلى ويليام هاميلتون ر. أ. (تشيلسي 1751 - لندن 1801). واحدة من أربع لوحات مستطيلة في سقف غرفة الطعام تصور الفصول الأربعة التي عبر عنها انتصار الزهرة (الربيع) ، أبولو (الصيف) ، باكوس (الخريف) والملك عولس (الشتاء).

تم شراؤه مع جزء من محتويات Kedleston بمساعدة الصندوق التذكاري للتراث الوطني في عام 1987 عندما تم منح المنزل والحديقة إلى National Trust بواسطة Francis Curzon ، 3rd Viscount Scarsdale (1924-2000)


الديون والنتائج

إنها قصة كلاسيكية. خلف واجهة نبيلة وراقية ، (بفضل تصميمات Frank Miles Day و Louis Comfort Tiffany) كانت قاعة البستنة في شارع Broad Street عبارة عن منزل من البطاقات ، قصر مبني على الائتمان.

بعد حرق قاعة سابقة في نفس الموقع في عام 1893 ، بدأ التأمين بمبلغ 25000 دولار لمبنى جديد. في بداية عام 1894 ، وفقًا لـ تاريخ جمعية بنسلفانيا البستانية، 26.25 دولار فقط في البنك. لكن رئيس الجمعية ، كلارنس هـ. كلارك (الذي كان قصره في 42 الثانية والجراد تكلف 300000 دولار قبل عقدين من الزمن) لم ير مشكلة رأى فيها فرصة. كلارك ، مصرفي ، صمم إصلاحًا في شكل قرض عقاري بقيمة 200000 دولار.

وهكذا مع الأموال المقترضة "مثال رائع على فن العمارة الإيطالي في عصر النهضة" كما قلنا في المرة السابقة ، ارتفع شارع برود ستريت. رحبت بواباتها البرونزية ، وزجاجها الزمردي رعباً ، وأعجبت "حوافها العميقة المتدلية". وفوق تلك الأفاريز كان هناك أفضل البلاط الإسباني. تحتهم كان من المقرر أن تكون لوحة مقاومة للفن العام ، لوحة جدارية عملاقة ملفوفة - واحدة من أكبر اللوحات الجدارية على الإطلاق.

آخر شيء يدور في ذهن رسام الجداريات جوزيف ليندون سميث كان ديون موكله الهائلة. بينما كان يخطط للوظيفة ، واجه سميث عمله ملك تحديات رهيبة. كان الفنان الصاعد قد أنهى مؤخرًا لوحة جدارية متواضعة في كوة بمكتبة بوسطن العامة ، ولم يسبق له أن أخذ عمولة بهذه الضخامة - طولها 308 أقدام وارتفاعها 6 أقدام. كما لم يتخذ سميث أي شيء بهذه الخطورة. "سيتم تنفيذه مباشرة على الجبس وسيكون خارج الأبواب ،" قلق أحد النقاد الفنيين في المستفسر ، في 19 أبريل 1896 ، "نادرًا ما يتم تلبية شرطين في الرسم الجداري الحديث".

بالإضافة إلى ذلك ، لم يكن سميث متأكدًا تمامًا ماذا او ما أراد أن يرسم. في مقابلة أجريت في ربيع عام 1896 ، اعترف "بالعمل على تصميمه لمدة عام تقريبًا" ولا يزال من غير الواضح كيف ستظهر رسوماته الجدارية. سيكون هناك "شخصيات مجازية وأسطورية ، الأشهر ، أو الفصول وعلامات الأبراج ، وكلها لها بعض التأثير ... على المبنى واستخدامه". هناك & # 8217d مخطط زخرفي يضم & # 8220 آلهة الحصاد ، سيريس وباخوس & # 8221 و "استخدام لا نهاية له تقريبًا للأكاليل" وأكاليل الزهور. ولكن كيف يمكن أن يجتمع كل ذلك؟

تفاصيل الجدارية المقترحة في قاعة البستنة ، كاليفورنيا. 1896 (مكتبة ماكلين ، جمعية بنسلفانيا البستانية)

بينما جلس سميث على لوحة الرسم الخاصة به وشعر بارتفاع الذعر ، علم أن الجص الموجود أسفل الأفاريز لن يكون جاهزًا لفرشته حتى السقوط. يا له من راحة! مزيد من الوقت للتفكير! يمكن أن يذهب سميث في "رحلة خاصة إلى إيطاليا خلال الصيف لتجديد معرفته بأعمال الرسامين الإيطاليين الأوائل للجداريات."

آه ، حياة فنان مكافح (بعمولة).

حداد فعلت أتقن التحدي وصوّر في لوحاته الجدارية "تطور مملكة الخضار خلال الفصول الأربعة" كما روى آسا إم ستيل في Harper’s Weekly بعد بضع سنوات. "تظهر أيضًا لفيفة كبيرة في وسط الواجهة الرئيسية ، تحمل الكلمات" البستنة "و" الزراعة "و" زراعة الأشجار "و" زراعة العنب "وزراعة الأزهار". بين العديد من النوافذ الصغيرة "رسم ... لوحات صغيرة تصور الأولاد بأدوات زراعية ، وأكاليل الزهور التقليدية ، ومجموعات من الفاكهة والزهور والمكسرات والأشجار دائمة الخضرة والقدس." تصور "المجموعات الرئيسية لسميث اثنتي عشرة امرأة تمثل أشهر السنة ، كل واحدة تحمل في حضنها علامة البروج المناسبة ويرافقها إله الموسم وترتيبات أوراق الشجر والفواكه والزهور."

بدءًا من الجانب الجنوبي من المبنى ، كانت أرقام سميث لشهر يناير وفبراير برفقة يانوس ، إله البدايات الجديدة ، "الذي استقبل الصلوات والفلاحين في بداية وقت التأسيس." ثم جاء تريبتوليموس ، إله الزراعة ، "في عربته المجنحة التي تجرها الثعابين ، يركب عبر مشهد يقظ ، وينثر بذور الشعير في كلتا يديه." وصل شهر مارس "في ستائر ملقاة بالرياح" أبريل "في درجات الألوان الرقيقة لأوائل الربيع ، حملت إناء مقلوبًا يرمز إلى نزول المطر على الأرض." في الوسط كانت شخصية بروسيربينا ، ابنة سيريس.

قاعة البستنة ، كاليفورنيا. 1900 التفاصيل. (مكتبة فيلادلفيا الحرة)

وتابع ستيل: "ماي مزينة بالأخضر الزاهي ، على خلفية من الأزهار. يونيو يجلس مكللا بالورود وتفتح أزهار أوائل الصيف ، مع أكاليل متناثرة حولها. شكلت فلورا ، إله البستنة ، وعمور ، بقوس مرسوم ، بقية المجموعة. في وسط الواجهة الأمامية ، يجلس Phoebus Apollo متوجًا بأشعة الشمس الذهبية ، وقيثارة في يديه. يوليو وأغسطس ، مصفوفان بألوان منتصف الصيف الرائعة ، وتحيط بهما الفواكه والزهور ، سيريس كحامية. الإلهة ترتدي ثوبًا قرمزيًا وذهبيًا ، وتحمل حزمة من القمح. سبتمبر وأكتوبر ، مع بومونا ، إلهة الفواكه ، بينهما ، محاطة بألوان الخريف الغنية من البني والأحمر والأصفر ، مع شجرة فاكهة مثمرة في الخلفية ، وأكاليل من الذرة والعنب. اللوحة التالية تصور باخوس ، ممسكًا بالشعر مع إكليل من اللبلاب على رأسه. في الخلفية يوجد البحر ، مع حاجز رخامي من الكروم والعنب. تشرق السماء المجاورة بتاج أريادن المكون من سبعة نجوم ، يرقص ساتير في المقدمة. تشرين الثاني (نوفمبر) ، بالنظر إلى أشهر نظامها ، وديسمبر ، باقية في الخراب برأس منحني ، وبورياس [إله الرياح الشمالية] ينفث انفجارات الشتاء ، أكمل المسلسل ".

على الرغم من أنه عمل رائع ، فقد بدت جدارية سميث العملاقة غير قابلة للتصوير. وعلى الرغم من كل قوتها الجدارية ، وعلى الرغم من قدرتها على توفير رحلات مدنية للمتفاهدين والبولينج في شارع برود ، فقد مثلت ديونًا عملاقة ساحقة لمديري جمعية البستنة التي لم تتلاشى.

لذلك في عام 1909 ، بعد ثلاث سنوات من وفاة كلارنس كلارك ، عندما جاء عرض نقدي بقيمة "500000 دولار على الأقل" عبر العارضة ، رأى المخرجون الضوء في نهاية النفق. بدا هذا العرض أكثر جاذبية من أي شيء تم تصميمه أو بناؤه أو رسمه. يقوم المشتري بهدم المبنى ولكن لا يهم. أخيرا، سيتم سحب الدين.


مجموعة V & ampA Wedgwood

تعد مجموعة V & ampA Wedgwood واحدة من أهم المجموعات الصناعية في العالم وسجل فريد لأكثر من 260 عامًا من إنتاج السيراميك البريطاني. مملوكة من قبل V & ampA بعد حملة ناجحة لجمع التبرعات بقيادة Art Fund ، وهي معروضة في Barlaston ، Stoke-on-Trent ، حيث يحتفل برنامج عام خيالي بالتنوع والإبداع وعمق المجموعة ، في سياقها المحلي في North Staffordshire ، والمعروفة باسم The Potteries.

تأسست Wedgwood في عام 1759 من قبل الخزاف ورجل الأعمال البريطاني Josiah Wedgwood ، الذي ساعد في تحويل الفخار الإنجليزي من حرفة منزلية إلى شكل فني وصناعة دولية. كان لدى عائلة Wedgwood والأعمال التجارية إحساس قوي بمكانتها في التاريخ وبدأت في جمع السلع والتصميمات في وقت مبكر من القرن الثامن عشر. يوجد متحف منذ عام 1906 ، أولاً في موقع مصنع إتروريا ثم من عام 1952 في بارلاستون. تم افتتاح متحف مصمم حديثًا في عام 2008 ، وفاز بجائزة متحف Art Fund لهذا العام في عام 2009. ويضم أرقى مجموعة من مواد Wedgwood التي توثق الإنتاج حتى يومنا هذا ، ويعرض الابتكارات في الذوق والموضة على مدار ثلاثة قرون.

صينية ويدجوود من محاكمات جاسبر. © فيسكارس

تضم مجموعة V & ampA Wedgwood أكثر من 165000 عمل فني وسيراميك ومخطوطة وصور فوتوغرافية ترسم تاريخ المصنع وتصميماته وإنتاجه من السيراميك. تم حفظه للأمة وتم منحه إلى V & ampA في عام 2014 بعد نداء عام كبير نظمه Art Fund ، وبدعم سخي من آلاف الأفراد والشركات والمؤسسات المانحة ، بما في ذلك الدعم الكبير من Heritage Fund و Art Fund.

إناء ويدجوود بورتلاند. © فيسكارس

يتم عرض حوالي 3500 قطعة في المتحف المصمم لهذا الغرض ، ويعرض التاريخ التجاري والجمالي لسيراميك ويدجوود من أواني اليشب الشهيرة والمزهريات والزخارف البازلتية السوداء ، إلى مجموعات الشاي المصنوعة من الصين وتصميمات القرن العشرين الكلاسيكية. تشمل النقاط البارزة من المجموعة تجارب Wedgwood المبكرة للأواني الكريمية وأواني اليشب ، ونسخة Wedgwood من إناء بورتلاند ، وصورة عائلة Wedgwood لعام 1780 بواسطة George Stubbs ، والأمثلة المبكرة للميدالية Wedgwood التي تم إنتاجها لدعم قضية إلغاء العبودية. يرسم المتحف قصة Wedgwood من خلال تغيير الموضات من Rococo إلى الفخار الكلاسيكي الجديد جنبًا إلى جنب مع أمثلة على تعاون Wedgwood الرائد مع الفنانين والمصممين من John Flaxman إلى Eduardo Paolozzi. تستكشف المجموعات والأرشيفات المعترف بها من قبل اليونسكو تاريخ عائلة ويدجوود ، من العبقرية الإبداعية للمؤسس جوشيا ويدجوود - رجل الأعمال الرائد والناشط الاجتماعي - إلى أحفاد ويدجوود البارزين داخل وخارج المصنع ، من عالم الطبيعة تشارلز داروين (1809 - 1882) ) للملحن رالف فوغان ويليامز (1872 - 1958) ، وسياقهم الثقافي الأوسع.

كتاب نموذج ويدجوود الثاني ، حوالي عام 1811. © Fiskars

اكتشف المزيد حول مجموعة V & ampA Wedgwood وأنشطتنا وبرنامجنا من خلال متابعتنا:vawedgwood.


متعلق ب

هذا الكتالوج هو التحقيق الأكثر شمولاً حتى الآن لأعمال المتحف من روما القديمة ، ويركز على 165 قطعة مهمة من المجموعة.

متعلق ب

هذا الكتالوج هو التحقيق الأكثر شمولاً حتى الآن لأعمال المتحف من روما القديمة ، ويركز على 165 قطعة مهمة من المجموعة.

من التماثيل الاحتفالية إلى لوحات الفسيفساء المعقدة ، تم إنشاء الفن لمجموعة متنوعة من الوظائف والسياقات خلال القرون التي حكمت فيها الإمبراطورية الرومانية. استكشف بعض النقاط البارزة من مجموعة الفن الروماني القديم في معهد الفنون هنا.

تتخذ هذه الأشياء البرونزية المزخرفة شكل تماثيل نصفية من السيلينو ، أو الساتير الناضجين ، وهي مخلوقات وحشية كانت رفقاء ديونيسوس (أصبح ديونيسوس ، إله النبيذ اليوناني والمسرح والصخب ، معروفًا عند الرومان باسم باخوس). كان السلينوي جزءًا من الإنسان وجزءًا من الحصان ، وكانوا أرواحًا جامحة في الغابات تشارك في العديد من الملاحقات المتعالية ، مثل الرقص ، والقفز ، والإفراط في تناول النبيذ. زينت هذه التماثيل النصفية في الأصل نوعًا من الأريكة التي كان الرومان النخبة الميسورون يتكئون عليها في الولائم الفخمة ، مما يعزز رسالة الفرح باسم ديونيسوس.

جيف نيجرو: هذان الرقمان الصغيران يمثلان سيلينوي. قد تشير كلمة Silenus إلى شخصية فردية تسمى Silenus أو شخصيات تشبهه إلى حد كبير.

الراوي: Silenus ، جزء من مخلوق حصان من الجزء البشري ، كان جزءًا من حاشية ديونيسوس ، إله النبيذ والصخب. باحث مشارك ، جيف نيجرو. -

جيف نيجرو: وعادة ما يتم تمثيل شخصية Silenus كما ترون هنا ، كشخصيات ذكور ناضجة ذات لحى مجعدة متقنة. وتوجهم هنا بأوراق الشجر والتوت ، مما يدل على اللبلاب ، اللبلاب مقدس لديونيسوس. وفقًا لما اعتقده الكتاب القدامى ، فإن اللبلاب التوت يسبب الهلوسة. لم أجربها أبدًا ، لذا لا يمكنني إخبارك ما إذا كان هذا صحيحًا.

الراوي: إذا نظرت عن كثب ، سترى أن كل شخص يحمل شيئًا على كتفه.

جيف نيجرو: أحد الشخصيات ملفوف بجلد ماعز. كانت الماعز مقدسة لديونيسوس مثلها مثل العديد من الحيوانات البرية. لكن جلد الماعز يتعلق أيضًا بالجسم المتدلي فوق كتف شخصية Silenus الأخرى ، وهو جلد النبيذ. في العصور القديمة ، قبل وضعها في أوعية خزفية ، كان النبيذ يُخزن في جلود الحيوانات. كان هذا جيدًا بشكل خاص لنقل النبيذ من مكان إلى آخر.

الراوي: على الرغم من تعليقهم بأنفسهم اليوم ، إلا أنه كان من الممكن أن يظهروا في الأصل كزخرفة على أريكة طعام ، وهو شكل شائع من الأثاث لدى اليونانيين. وعلى الرغم من أنه قد يبدو غريبًا بالنسبة لنا ، إلا أنه كان هناك سبب وجيه لتزيين هذا النوع من الأثاث بمحبي النبيذ الملتحين هؤلاء.

جيف: نوع الأريكة التي زينت بها هذه الأشياء كان يستخدم للاستلقاء خلال الندوة ، وهو نوع من حفلات الشرب الصاخبة الشائعة بين الرجال اليونانيين القدماء. لذا فإن تصوير شخص مثل Silenus كان سيتم فهمه على الفور على أنه نوع من ، أنت تجلس هنا ، أنت هنا للاحتفال.

هذا التمثال لأفروديت ، إلهة الحب والجنس والخصوبة اليونانية ، مستوحى من تمثال شهير سابق معروف اليوم باسم أفروديت كنيدوس. تم نحت التمثال الأصلي في منتصف القرن الرابع قبل الميلاد من قبل النحات براكسيتيلس ، والذي كان بمثابة صورة تعبدية في معبد أو ضريح ، وتم الإشادة به لتمثيله المبتكر للإلهة في عري كامل. في العالم الروماني ، تم عرض نوع التماثيل بشكل شعبي في السياقات المدنية والمحلية والجنائزية ، لكنه كان له صدى خاص في الحديقة الخاصة. هنا كان شكل الإلهة الحسي وارتباطاتها بالخصوبة معادلاً لنمو الغطاء النباتي ومتعة الحديقة.

كاثرين راف: أفروديت هي إلهة الحب اليونانية وفي العالم الروماني تُعرف باسم فينوس.

الراوية: كاتي كاثرين راف ، أمينة المعرض.

كاتي: إذن هذا التمثال الخاص لأفروديت هو نوع معروف باسم أفروديت كنيدوس. تم إنشاء النسخة الأصلية في القرن الرابع قبل الميلاد من قبل النحات اليوناني الشهير براكسيتليس ، وما نراه هنا هو نسخة رومانية تم إنشاؤها في القرن الثاني الميلادي ، أي بعد حوالي 600 عام. الأمر المثير للاهتمام في هذا النوع المحدد من أفروديت هو أنه أول تمثال يظهر أي إلهة في العالم اليوناني عارية تمامًا.

الراوية: تقول القصة أن براكسيتيل صنعت تمثالين لأفروديت: أحدهما يرتدي ملابس محتشمة والآخر ، مثل التي تراه هنا ، عارية تمامًا. كانت مدينة كوس هي المشتري الأول واختارت التمثال الأكثر تواضعًا ، تاركة مدينة كنيدوس لشراء التمثال العاري.

كاتي: وهذا في الواقع جلب إشادة كبيرة إلى كنيدوس. كان الكثير من الناس يأتون بعيدًا ورؤية هذا التمثال العاري الشهير للإلهة.

الراوي: كان التمثال شائعًا جدًا لدرجة أن بعض زوار المعبد حيث تم الاحتفاظ بالتمثال قد جُرِفوا قليلاً.

كاتي: تخبرنا المصادر الأدبية أن الناس كانوا مغرمين بها تمامًا. في إحدى الحالات ، قام رجل بإغلاق الضريح وترك بقعة عليها تظهر اهتمامه (وقفة) بالقطعة.

الراوي: على الرغم من أن بعض قطع التمثال مفقودة ، إلا أن لدينا إحساسًا بالشكل الذي كان سيبدو عليه.

كاتي: يدها اليمنى ، المفقودة الآن ، كانت في الواقع تغطي أعضائها التناسلية. لكن الأمر لا يقتصر على تغطيته فحسب ، بل إنه أيضًا نوع من توجيه المشاهد إليه باعتباره مصدر القوة على النشاط الجنسي والخصوبة. لذا فهو نوع من الإخفاء والكشف في نفس الوقت ، إنه نوع من لفتة مثيرة للاهتمام.

كاتي: التمثال الأصلي ، بالطبع مثل العديد من التماثيل من العالم اليوناني القديم ، لم يعد موجودًا اليوم. لكننا نعلم أنه كان شائعًا لدرجة أنه تم إعادة إنتاجه على نطاق واسع في العالم الهلنستي وفي العالم الروماني

الراوي: في بعض إصدارات النسخ ، كان الرومان يجسدون أنفسهم في الواقع ، نوعًا ما مثل برنامج فوتوشوب أولي

كاتي: كما تعلمون في العالم الروماني ، نجد صورًا حيث سيكون هناك رأس صورة أنثى ، أي امرأة رومانية فعلية ، على نوع جسد أفروديت. ستجد في بعض الأحيان هذه غريبة ، ما يبدو لنا وكأنه انفصال حيث قد يكون هناك رأس امرأة مسنة بهذا الجسم الشاب للغاية. بالنسبة إلى الرومان ، لم يروا حقًا تمييزًا هناك ، فقد تم نقل سمات وصفات الإلهة إلى تلك المرأة. لم يكن من المفترض أن يُنظر إليها على أنها "أنا أقول إنني أفروديت" ، بل كانت صفاتها الشخصية مثل صفات الإلهة.

كان الفنانون الرومانيون أساتذة في تكييف الصور اليونانية للوظائف والسياقات الجديدة تمامًا. تم إنشاء هذه الصورة لمحارب يوناني جريح حوالي 447-438 قبل الميلاد في أثينا ، حيث ظهرت لأول مرة كجزء من مشهد معركة أسطوري للجنود اليونانيين ومحاربات الأمازون الأسطوريين. زخرف هذا المشهد درع تمثال عبادة ضخم من الذهب والعاج للإلهة أثينا الموجود في البارثينون. بعد ما يقرب من خمسة إلى ستة قرون ، تم تكييف نفس الشكل من محيطه الديني الأصلي لاستخدامه في هذا الإغاثة المعمارية الرومانية ، والتي من المحتمل أن تزين مبنى عام رئيسي أو منزل فخم.

المعلق الأول: خلال الإمبراطورية الرومانية ، كان المواطنون المتعلمون من المعجبين الكبار بالفن اليوناني الكلاسيكي ، لدرجة أنهم غالبًا ما قاموا بنسخ أو تقليد الأعمال العظيمة للفن اليوناني. تم تصميم هذا النقش الرخامي من العصر الروماني لمحارب جريح على غرار عمل يوناني شهير صنع قبل خمسة إلى ستة قرون في القرن الخامس قبل الميلاد. في ذلك الوقت ، ظهرت صورة مماثلة كجزء من مكانة ضخمة للإلهة اليونانية أثينا التي وقفت عند البارثينون ، المعبد الرئيسي المطل على أثينا. حملت أثينا درعًا مزينًا بصور متعددة ، بما في ذلك ارتياح لمحارب سقط. ربما كان المقصود منه تكريم الجنود الأثينيين الذين ضحوا بحياتهم لصد الغزاة الفرس في 480 قبل الميلاد. تم نحت محاربنا بعد قرون خلال صعود الإمبراطورية الرومانية في أثينا ، ويشبه الارتياح على درع أثينا & # 8217s. يغرق على الأرض ويده اليسرى تمسك بدرعه بينما تصل ذراعه اليمنى نحو الجرح في ظهره. تعبيره الرواقي وشكله العضلي يجسدان المثل العليا اليونانية الرومانية للشجاعة والفضيلة والبراعة الجسدية. في العالم الروماني ، عكست مثل هذه المنحوتات الجامعين الرومان & # 8217 التطور الثقافي والمعرفة الدقيقة للماضي اليوناني. المنحوتة في أثينا ، كانت بلا شك مخصصة لفيلا جامع روماني ثري ، ربما حتى الإمبراطور هادريان ، الذي حكم خلال القرن الثاني الميلادي ، لكن السفينة التي كانت تقلها إلى إيطاليا غرقت في ميناء أثينا وميناء # 8217. ، حيث وُضعت تحت الماء حتى تم استعادتها في عشرينيات القرن الماضي. في عام 1928 ، تم شراؤها لمعهد الفن من قبل ألفريد هاميل ، وهو مصرفي في شيكاغو ترأس لجنة المتحف والفن المصري والكلاسيكي رقم 8217.

هذا النقش المعقد ، المنحوت بخبرة من قطعة من الجزع العقيقي ، وهو نوع من الحجر الصلب المجدول ، يجمع بين صورة الإمبراطور كلوديوس (حكم 41-54 م) مع الجسد المثالي العاري جزئيًا للإله الأعلى جوبيتر (زيوس اليوناني). هنا يحمل الإمبراطور صولجان الإله والصاعقة ، بينما يقف نسر ، الحيوان المرافق لكوكب المشتري ، عند قدميه. تم إنشاؤه للتداول بين أعضاء البلاط الإمبراطوري ، وساوى النقش بجرأة قوة كلوديوس على الإمبراطورية الرومانية بسلطة كوكب المشتري على الكون بأكمله.

كان الأباطرة الرومان السابقون حليقي الذقن ، لكن هادريان (حكم 117-38 م) كان يرتدي لحيته ، ربما للدلالة على إعجابه بكل ما هو يوناني. كان المفكرون اليونانيون الأوائل ، ولا سيما أولئك الذين عاشوا في القرنين الخامس والرابع قبل الميلاد ، قد ارتدوا لحى طويلة وكاملة ، ويعكس شعر هادريان المشذب بدقة أسلوبًا أكثر عصرية يرتديه الرجال اليونانيون في عصره. في هذه الصورة ، التي كانت في الأصل تنتمي إلى تمثال أو تمثال نصفي كامل الطول ، ابتكر النحات تباينًا صارخًا مذهلاً بين شعر وجه الإمبراطور الذي تم اقتصاصه عن كثب والتجعيدات السميكة والفاخرة لمصففه ، والتي تم تقطيعها لتبرز بشكل حاد من جبهته .

المعلق الأول: هذا الرأس الرخامي هو صورة للإمبراطور الروماني هادريان الذي حكم من 117 إلى 138 بعد الميلاد. تم العثور على صور لهادريان أكثر من أي إمبراطور آخر في الأراضي التي حكمتها روما في يوم من الأيام. أمينة المعرض كارين مانشستر.

كارين مانشيستر: لقد كان إمبراطورًا يتمتع بشعبية كبيرة. وكان مغرمًا بشكل خاص بالثقافة اليونانية. صادف أنه كان لديه إعجاب كبير باليونانيين ، ولا سيما فلسفتهم. ونتيجة لذلك ، نما لحية يمكن للمرء أن يراها ممثلة بضعف على وجنتيه في هذه الصورة بالذات. وهذا شيء لم يفعله الأباطرة الرومان قبله. لكنه قام بتكييف اللحية من الفلاسفة اليونانيين. هذا التمثال الخاص هو أيضًا جميل بشكل خاص بسبب تمثيل الشعر. يمكن للمرء أن يرى هذه الكتلة الكبيرة من الضفائر على جبهته ويتم حفرها بعمق. هناك الكثير من التفاعل بين الضوء والظل.

المعلق: استخدم النحات ، مرة أخرى ، تمرينًا على العينين لخلق تلاميذ أكثر واقعية.

تم إنشاء الصور الرومانية في مجموعة متنوعة من الوسائط ، ولكن نادراً ما تبقى الأعمال المرسومة على قيد الحياة بسبب موادها الحساسة. أحد الاستثناءات الجديرة بالملاحظة هو مجموعة من الصور الطبيعية التي تم إنتاجها في مصر التي كانت خاضعة للحكم الروماني لاستخدامها في التحنيط. عادةً ما يتم رسمها على ألواح خشبية رفيعة باستخدام أصباغ ممزوجة بشمع العسل ، وتوضع هذه الصور على وجه المتوفى وتؤمن بلفائف من الكتان. هنا تعبر عيون الشخص الكبيرة والثقيلة ذات الجفن والذقن الضيقة والشفتين الممتلئة عن شخصيته ، بينما يشير شعره الكثيف المجعد واللحية المشذبة بدقة إلى تبني الموضات الرومانية الحالية. تعكس التفاصيل الإضافية في الذهب ، التي ترمز إلى الألوهية والخلود ، النفقات الهائلة المنفقة على صورة هذا الرجل. اقرأ المزيد عن صور مومياء رومانية على المدونة.

كان لقسطنطين الأول (306-37 م) تأثير تحويلي على العالم الروماني المتأخر. أعلن التسامح الديني للمسيحية وأعاد توحيد الإمبراطورية تحت حكمه الوحيد بعد هزيمة شريكه في الإمبراطور ليسينيوس (حكم 308-24 م) ونقل العاصمة من روما إلى بيزنطة (اسطنبول الحديثة) ، والتي أعاد تسميتها بالقسطنطينية تكريماً له . تم سك هذه العملة بعد فترة وجيزة من أن يصبح قسطنطين إمبراطورًا وحيدًا ، وهي تصوره بوجه شاب وحلق نظيف وتصفيفة شعر من الأقفال السميكة مرتبة على جبهته. استحضرت هذه السمات عمدًا ظهور الأباطرة المشهورين في وقت سابق ، بما في ذلك أغسطس (حكم 27 قبل الميلاد - 14 م) وتراجان (حكم 98-117 م) ، وربط عهده بصريًا بعهد أسلافه المحترمين.

هوية المرأة التي تظهر في هذه الصورة غير معروفة ، لكن مظهرها المميز يوحي بأنها احتلت مكانة مرموقة في المجتمع الروماني. تصفيفة شعرها المتقنة ، التي تتميز بكعكة متعددة الطبقات من الضفائر في مؤخرة الرأس ، كانت ستتطلب مساعدة مصفف شعر ماهر ، في حين أن ملابسها الغنية بالنسيج وعصابة الرأس المعقدة - المنحوتة للإشارة إلى أنها كانت مرصعة بالأحجار الكريمة - تشهد كذلك لثروتها ومكانتها. كما هو الحال مع العديد من المنحوتات الرومانية ، من المحتمل أن تكون هذه الصورة مرسومة في العصور القديمة ، مما يعطي الموضوع مظهرًا أكثر واقعية. تعرف على المزيد حول هذا التمثال باستخدام هذه الميزة التفاعلية.

المعلق: كاثرين راف ، زميلة قيّمة بمؤسسة رايس في قسم الفنون القديمة والبيزنطية بمعهد الفنون.

كاثرين راف: في العالم الروماني تم العثور على النحت في الأماكن العامة. تم العثور عليه في أماكن خاصة. لقد سكنت العالم الروماني بطريقة لا يوجد لها مثيل حديث حقًا.

المعلق الأول: نحت نحات ماهر هذه الصورة الرخامية لامرأة في وقت ما بين 138 و 161 م في زمن السلام والازدهار.

كاثرين راف: لا نعرف من هي. لكنها على الأرجح جاءت من عائلة ذات مكانة عظيمة. في الواقع ، تم نحت سترتها بشكل رقيق لدرجة أن الضوء يضيء من خلال الرخام ، لذا فإن من نحت هذا كان نحاتًا ماهرًا بشكل لا يصدق. والعائلة التي أمرت بهذا يجب أن تكون ثرية للغاية.

المعلق: تسريحة شعرها الفريدة المكونة من خصلات مموجة وجديلة ملفوفة في كعكة على تاج الرأس أشاعها الإمبراطورة فوستينا الأكبر وابنتها فوستينا الأصغر.

كاثرين راف: ونعلم أنهم ارتدوا تصفيفة الشعر هذه من صور لهاتين السيدتين الإمبراطوريتين وكذلك على العملات المعدنية. غالبًا ما يتم تصوير النساء الإمبراطوريات على العملات المعدنية ، وغالبًا ما تكون هذه هي الطريقة التي يمكننا بها تحديد تاريخ تسريحات الشعر هذه.

المعلق الأول: عصابة رأسها تتضمن أشكالاً مستطيلة لكنها توحي بأحجار شبه كريمة. ويبدو أن هذا النوع المعين من عصابة الرأس قد ارتدته كاهنات الدين الروماني الذي ترعاه الدولة والذين ارتبطوا بتنفيذ الطقوس التعبدية المرتبطة بتكريم العائلة الإمبراطورية في الحياة والموت.

المعلق الأول: كان النحت الروماني يُرسم عادة بألوان زاهية. في هذه الحالة ، ربما تم طلاء التمثال ليتناسب مع لون شعر الشخص وعينه وبشرته. ومع ذلك ، في بعض الأحيان ، يُترك الجلد بمفرده ليترك الجمال الطبيعي للرخام يتألق من خلاله.

غالبًا ما أدخل الرومان الأحجار الكريمة الملونة في مجوهراتهم. هذه القلادة الذهبية المكررة بسلسلة قصيرة منسوجة بدقة تتميز بقلادة زمرد واحدة نادرة في المجوهرات الرومانية. يوجد في الخلف إبزيم مزخرف على شكل وردة من الأسلاك الذهبية مع مسمار عقيق مركزي. مثل هذه الأربطة كانت ابتكارًا رومانيًا ، وتطلبت تسريحة شعر عصرية - وهي علامة واضحة على المكانة الاجتماعية لمرتديها - من أجل أن تكون موضع تقدير كامل.

This tall, narrow vessel is a particularly elegant example of an alabastron, a type of bottle widely used in the ancient Mediterranean world to hold precious oils and perfumes. While most alabastra have rounded, bulbous bottoms, this example is noteworthy because it tapers to an elongated point, requiring it to be placed in a stand for use. Created using the free-blown technique of glass production, its opaque, deep-blue color and white veining mimic the appearance of costly stone.

Roman houses were frequently adorned with wall paintings and floor mosaics representing foodstuffs and items associated with preparing and serving food. Such imagery was intended to convey messages to visitors about the owner’s wealth and hospitality as well as the quantity and variety of goods available in the house. The bound rooster in this panel, notable for its naturalistic representation and subtle use of color, might have represented the abundance of livestock that was available on the host’s estate, which could be consumed at a meal or sold for a profit. Learn more about this mosaic panel and others like it in this interactive feature.

This relief plaque, which depicts female attendants kneeling around a candelabrum or incense burner, is a type of architectural decoration that was employed primarily in Rome and central Italy in the early Roman Empire. Created in terracotta using molds, these plaques were produced in multiples to form decorative friezes that adorned the walls of public buildings, private residences, temples, and tombs. The plaques depicted subjects ranging from mythological imagery to scenes of daily life, and typically were painted, making them easier to see when viewed from below. This particular plaque preserves microscopic traces of yellow and red pigment, suggesting that it too was once painted.

Following an ancient practice, most Roman homes had domestic shrines, called lararia, which included bronze statuettes of the household gods (the Lares) and other deities venerated by members of the family. This statuette of an unidentified goddess or personified virtue seated on an elaborate throne likely belonged to such a shrine. Scientific analysis suggests that the figure and the throne—although both ancient—were not created as a pair but were found in the same burial site. Presumably, the throne originally belonged to another seated figure displayed in the same setting.


The Second Pompeian Style

The Second Pompeian style, or “Architectural Style”, began in Rome in the early years of the first century and was first seen in Pompeii shortly after 80 BC. This period saw a focus on architectural features and trompe-l’oeil compositions. The Second Pompeian style developed out of the First Style but the whole scheme changed in that three-dimensional objects, principally architectural features, were painted realistically rather than modeled in plaster. Some of the most famous examples of frescoes in the Second Style come from the villas at Boscoreale near Pompeii and particularly from the Villa of Publius Fannius Synistor. Four panels from this lavish villa are exceptionally reunited in this exhibition, together with a model of the villa and computer reconstructions. They provide a great setting for these various frescoes which are now sitting in eight different museums throughout Europe and the US.

Wall panels from the Villa of Publius Fannius Synistor at Boscoreale, 40 30 BC, Empire of colour. From Pompeii to Southern Gaul, Musée Saint-Raymond Toulouse © Carole Raddato Detail of fresco wall painting with garland of fruits and leaves from the exedra of the Villa of Publius Fannius Synistor at Boscoreale, 40 30 BC Empire of colour. From Pompeii to Southern Gaul, Musée Saint-Raymond Toulouse On loan from the Musée de Picardie, Amiens, France © Carole Raddato Detail of fresco wall painting with garland of fruits, leaves and sacrificial bull’s head (bucrania), from the exedra of the Villa of Publius Fannius Synistor at Boscoreale, 40 30 BC, Empire of colour. From Pompeii to Southern Gaul, Musée Saint-Raymond Toulouse © Carole Raddato Computer reconstruction of the Villa at Boscoreale undertaken for the Metropolitan Museum of Art in New York. View of room C, the entry to the villa, facing south into the entry courtyard. Infographic copyright James Stanton-Abbott Fresco depicting a winged genius holding a patera (sacrificial dish), from the north wall of the peristyle of Villa of P. Fannius Synistor at Boscoreale, 40 30 BC, Empire of colour. From Pompeii to Southern Gaul, Musée Saint-Raymond Toulouse © Carole Raddato

Alongside the frescoes from Boscoreale, the exhibition brings a number of fresco panels from a sumptuous Gallo-Roman دوموس which has been excavated on the plateau of La Sioutat, near the village of Roquelaure (Gers). ال دوموس goes back at least to the time of Augustus and has produced polychrome frescoes in a the Second Pompeian Style. These have been restored and are on loan from the Musée des Jacobins of Auch.

Fresco depicting Bacchus, discovered at the Villa de Roquelaure, dating to around 20 BC, Empire of colour. From Pompeii to Southern Gaul, Musée Saint-Raymond Toulouse © Carole Raddato Fresco in Second Pompeian style with decoration of architectural type on a red background, discovered at the Villa de Roquelaure, dating to around 20 BC Empire of colour. From Pompeii to Southern Gaul, Musée Saint-Raymond Toulouse © Carole Raddato

Lesson 4 Roman Art

This lesson includes an overview of major contributions made by the Roman civilization to architecture (concrete, arch, aqueduct) and sculpture (portraiture, relief sculpture, equestrian statuary). The Colosseum, Lupa Romana and the Roman Pantheon are included.

The Greek city states were unable to stay together as a unified nation and around 146 BC, Greece fell to the Romans. At this time, Rome was the greatest power in the civilized world, and at its very peak.

The Romans were a practical people, less interested in art and beauty than the Greeks before them. They took what they liked from the Greeks (Gods), Etruscans and other conquered peoples, and made major contributions to art, mostly in the form of architecture and civil engineering. They constructed roads, aqueducts and public baths the ruins of which are still impressive and have made it impossible for later civilizations to forget the "grandeur that was Rome".

Contributions of Roman Architecture:
Concrete - A mixture of powdered minerals and small stones used to create buildings with great domes and ceilings. (e.g. the Pantheon in Rome).
The Round Arch (dome) - This curved arrangement of stones over an open space increased architectural design possibilities. A series of round arches could also be used to build bridges and other structures.
The Aqueduct (Viaduct) - A network of man-made channels was constructed to carry water to a city using round arches to span high valleys (e.g. 600 yards at Nimes) while retaining the slope for the water to flow. Viaducts allowed the armies easier access to less hospitable areas and enable trade of goods from these areas.
The Triumphal Arch
Contributions of Roman Sculpture:
Portraits - Roman portraits (busts) were made to show specific individuals without idealization.
Relief sculpture - Large columns and triumphal arches were often covered with reliefs depicting the deeds of emperors in battle.
Equestrian statues - Statues of men on horseback. The man was often an emperor.

The Lupa Romana,

The Palazzo dei Conservatori consists of 2 small palaces in Rome. It was the seat of the city's magistrates during the late Middle Ages. Outside the palace, the 'She Wolf' with Romulus and Remus can be found.

One of the most famous animals in the history of world art, the She-wolf of the capital (Lupus Romana) owes her fame not simply to antiquity and magnificence as a work of art , but for centuries she has been the totem of the city of Rome. Ancient legend tells us that the founding heroes of Rome, Romulus and Remus, abandoned as infants, were suckled by a she-wolf. The cult of Romulus and Remus was as old as the 4th century BC and we know that a statue of the wolf was dedicated on the Capitoline Hill in Rome in 296 BC. The present statue may not be the original.

The vitality of Etruscan art is concentrated in the tense, watchful animal body, with its spare flanks, gaunt ribs and powerful legs. The lowering neck and head, the alert ears, glaring eyes and ferocious muzzle render the psychic vibrations of the fierce and simultaneously protective beast the incised lines along the neck of the bronze produce raising heckles as it watches danger approach. This bronze surpasses the great Assyrian reliefs in it's profound reading of animal temper.

In 2008 a Carbon 14 dating of the dirt and clay pieces from the statue indicated that the statue was cast in the 11-12th century A.D and is a copy of an Etruscan bronze!


This study has itself been criticized by both experts in Etruscan and Roman history but also by experts from the carbon-14 dating. The age of the Lupa Capitolina statue is therefore still under discussion.
Romulus and Remus were added in the 1400s.


شاهد الفيديو: Thomas P. Campbell: Weaving narratives in museum galleries


تعليقات:

  1. Vita

    وأين المنطق معك؟

  2. Cletus

    انت على حق تماما. في ذلك شيء يعتقد أيضًا أنه جيد ، أنا أؤيد.

  3. Tatanka-Ptecila

    جي جي ، الصوار بشكل رائع



اكتب رسالة