ولدت المؤلفة إديث وارتون

ولدت المؤلفة إديث وارتون


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

في 24 يناير 1862 ، ولدت إديث وارتون لعائلة قديمة وثرية في نيويورك. نشأت في عالم فخم حيث حاول مجتمع ما قبل الحرب الأهلية إبقاء الأثرياء الجدد في مأزق. من المتوقع أن تصبح وارتون زوجة وأم ومضيفة نموذجية ، وبدلاً من ذلك أظهر موهبة فكرية وبدأت في الكتابة في سن مبكرة. كانت قد بدأت تخشى العنوسة ولكن بعد ذلك ، في سن 23 عامًا ، تزوجت من إدوارد وارتون - الذي لم يكن لديه مهنة ولا ثروة. كانت المباراة غير سعيدة ومضطربة ، لكن الزوجين لم ينفصلا حتى عام 1913. وعاد وارتون إلى الكتابة ، وغالبًا ما كان يتناول موضوعات الطلاق والزواج غير السعيد والأفراد ذوي الروح الحرة المحاصرين بضغوط المجتمع.

رواية وارتون عام 1905 ، بيت المرح حكت قصة امرأة اجتماعية في نيويورك تتمتع بإحساس قوي بالفردية ولا يمكنها التكيف مع الأدوار المتوقعة منها. أصبح الكتاب من أكثر الكتب مبيعًا.

سافرت وارتن إلى الخارج بشكل متكرر وبعد طلاقها بدأت الكتابة في المجلات النسائية. روايتها القصيرة ، إيثان فروم ، لا يزال وصف مزارع من نيو إنجلاند محاصرًا بمتطلبات النساء في حياته أحد أشهر أعمالها. روايتها عام 1920 ، عصر البراءة ، فاز في بوليتسر. نشرت وارتن العديد من الكتب الأخرى ، لكن بعض أعمالها اللاحقة عانت من المواعيد النهائية والضغوط التي فرضتها الكتابة مقابل المال. بقيت في فرنسا خلال الحرب العالمية الأولى ، لمساعدة اللاجئين ، وحصلت على لقب فارس من وسام جوقة الشرف الفرنسية في عام 1916. ونشرت كتابًا آخر من أكثر الكتب مبيعًا ، نوم الشفق في عام 1927 وسيرتها الذاتية ، لمحة إلى الوراء عام 1934. توفيت في فرنسا عام 1937.


سيرة إديث وارتون ، الروائي الأمريكي

كانت إديث وارتون (24 يناير 1862-11 أغسطس 1937) كاتبة أمريكية. وهي ابنة من العصر الذهبي ، انتقدت القيود المجتمعية الصارمة والفسوق الخفي في مجتمعها. المحسن البارز والمراسل الحربي ، صورت أعمال وارتون كيف تستمر الشخصيات وتتقدم في مواجهة الحركات في مواجهة الفخامة ، والإفراط ، والخمول.

حقائق سريعة: إديث وارتون

  • معروف ب: مؤلف عصر البراءة والعديد من الروايات عن العصر المذهب
  • معروف أيضًا باسم: إديث نيوبولد جونز (اسم قبل الزواج)
  • ولد: 24 يناير 1862 في مدينة نيويورك ، نيويورك
  • الآباء: لوكريشيا رينلاندر وجورج فريدريك جونز
  • مات: 11 أغسطس 1937 في سان بريس ، فرنسا
  • اعمال محددة:بيت المرح ، إيثان فروم ، عصر البراءة ، لمحات القمر
  • الجوائز والتكريمات: جوقة الشرف الفرنسية ، جائزة بوليتسر للرواية ، الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب
  • زوج: إدوارد (تيدي) وارتون
  • أطفال:لا أحد
  • اقتباس ملحوظ: "في نظر مجتمعنا الإقليمي ، كان التأليف لا يزال يُنظر إليه على أنه شيء بين الفن الأسود وشكل من أشكال العمل اليدوي."

ولدت المؤلفة إديث وارتون - التاريخ

باريس ، 12 أغسطس - توفيت الروائية الأمريكية إديث وارتون بعد ظهر أمس في فيلتها ، بافيليون كولومبس ، بالقرب من سانت بريس ، سين إت-واز.

كانت بصحة جيدة إلى حد ما حتى أصيبت بسكتة دماغية في وقت مبكر من صباح أمس ولم تستعد وعيها. توفيت في الساعة 5:30 مساءً ، لكن وفاتها لم تُعرف في باريس. كانت بجانب سريرها صديقتها السيدة رويال تايلر.

سيقود العديد من صديقاتها السيارة غدًا إلى الفيلا ، حيث يرقد الجسد في حالة جيدة. ومن بينهم إدوارد تاك ، فاعلة الخير السيدة والتر جاي ويلز ومسؤولون أمريكيون وفرنسيون.

جنازة المؤلف اليوم

سان بريس سوس فوريه ، فرنسا ، 12 أغسطس (AP). - ستُدفن إديث وارتون في المقبرة البروتستانتية في فرساي غدًا. وسيرافق التابوت ممثلون عن جمعية قدامى المحاربين الفرنسية في سانت بريس ، تكريما لها على عملها الحربي لصالح فرنسا.

نجت من ابنة أختها السيدة ماكس فيرارد ، زوجة مؤرخ مشهور.

نشر ثمانية وثلاثين كتابا

كانت إديث وارتون الطفلة ومؤلفة كتاب "عصر البراءة". في حياتها التي تبلغ خمسة وسبعين عامًا ، نشرت ثمانية وثلاثين كتابًا ، بما في ذلك قصة الحب العظيمة تلك ، "إيثان فروم." استرخِ على الكراسي الفخمة المغطاة بمضخات Antimacassar في Brown Decade.

عندما كانت طفلة ، عاشت داخل الدائرة الداخلية لمجتمع نيويورك الذي لطالما اعتبر نفسه مكتوبًا بالعاصمة S. كانت عائلة شيرمرهورن ، والجونز ، وبندلتونز ، وستيفينس ، وليدياردز ، وراينلاندرز ، وجالاتينز ، الذين قادوا الحياة الاجتماعية في نيويورك قبل أن يكون حصان السيدة أستور وأبوس رمزًا ، قبل العميد البحري من جزيرة ستاتين ، أو الرجال الذين يحملون أسماءًا جديدة غريبة من الغرب. نزل على المدينة. والدها ، على الرغم من أنه لم يكن ثريًا بشكل مفرط ، كان قادرًا على العيش ، كما قالت ، وحصص حياة من الترفيه وكرم الضيافة.

بجانب الجادة الخامسة ، كانت هناك نيوبورت. أبعد من ذلك كانت أوروبا فقط. عندما سارت إديث الصغيرة في الجادة ، لم تمر سوى بالحجر البني ومراعي الأبقار في Misses Kennedy. عندما ذهبت إلى شاطئ Bailey & aposs ، كانت تحمي بشرتها الفاتحة من الشمس بحجاب أسود. عندما ذهبت إلى أوروبا ، كان ذلك بمثابة هروب من فظاظة المجتمع الأمريكي - حتى مع وجود عاصمة ، كانت S. Innocence هي حياة طفولتها وكانت مادة أفضل كتبها.

ولدت إديث وارتون إيديث نيوبولد جونز في 24 يناير ، 1862. والدها هو جورج فريدريك جونز ، وكانت والدتها هي لوكريتيا ستيفنز راينلاندر ، وظهر كل منهما من أسلاف المستعمرات والثورة. عندما كانت في الرابعة من عمرها ، سافرت عائلتها إلى الخارج بحثًا عن الثقافة والصحة والاقتصاد ، لأن الأموال الموروثة من والدها ووالدها لم تزد خلال الحرب الأهلية التي انتهت للتو.

انطباعاتها المبكرة كانت دولية - نيويورك ونيوبورت وروما وباريس ومدريد. يضاف إلى ذلك وجود خيال حي ، وجد متنفسًا في رواية القصص حتى قبل أن تتمكن من القراءة. تمشيا مع الحياة المحمية في ذلك الوقت ، لم يتم إرسالها إلى المدرسة مطلقًا ، ولكن تم تعليمها في المنزل. بدأت في كتابة القصص القصيرة في سن المراهقة المبكرة ، لكنها لم تكن أبدًا عن أشخاص حقيقيين. & quot

من هذه الخلفية ، كان على السيدة وارتون أن ترث الاعتقاد الذي لم تتركه أبدًا ، وهو أن & quot؛ أي شخص موهوب بأقل أعضاء هيئة التدريس إبداعًا يعرف عبثية مثل هذه التهمة & quot؛ مثل & اقتباس الأشخاص من لحم ودم في الكتب. & quot كان النقاد اللاحقون يقولون إن هذا كان أكبر نقص لها.

كتبت المؤلفة الشابة أولى محاولاتها على ورق بني تم استعادته من الطرود. لم يتم تشجيعها. & quot كان قبولها الأول ثلاث قصائد أرسلتها إلى المحرر مرفقة بطاقة الاتصال الخاصة بها.

تعطي السيدة وارتون في سيرتها الذاتية صورة عن بداياتها الأدبية مع صورة لحياتها. روايتها الأولى ، التي كتبت عندما كانت تبلغ من العمر 11 عامًا ، بدأت: & quot ، كيف حالك ، السيدة براون؟ & apos ؛ قالت السيدة تومبكينز. لو كنت أعلم فقط أنك ستتصل ، كان يجب أن أرتّب غرفة الرسم. & quot

كان كتابها الأول المنشور عبارة عن تعاون بعنوان & quot The Decoration of Homes. & quot كم عدد القصص القصيرة التي كتبتها قبل عام 1899 لا يعرفها أحد. لكنها شجعتها في كتابتها أصدقاء مثل إجيرتون وينثروب ووالتر بيري وبطريقة ما ، أثناء تواجدها بالخارج ، التقت بول بورجيه ، & quot؛ مؤرخ البرجوازية. & quot كتبت في سيرتها الذاتية: & quot ؛ لا أعتقد أنني نسيت كلمة واحدة من النصائح التي قدموها لي. & quot

ولكن كان هنري جيمس هو أقرب أصدقائها وأهم مناصريها. كانت دائمًا تلميذة محترمة له ، وعلى الرغم من أنه تخفى في اجتماعاته العديدة شدة أحكامه بمجاملاته الشفوية المتقنة المعتادة ، فقد تمكن من نقل معنى نقده. ظل صديقها المقرب حتى وفاته.

في عام 1899 ، نشرت السيدة وارتون - كانت متزوجة من إدوارد وارتون ، وهو مصرفي في بوسطن ، في عام 1885 - كتابها الأول: & quot The Greater Inclination. & quot في هذا يمكن العثور على اثنين من أفضل قصصها القصيرة ، & quot The Pelican & quot و & quotSouls متأخر. & quot هذا الكتاب لم يجعلها تتمتع بسمعة طيبة بين عشية وضحاها. في الواقع ، لم تكتسب جمهورًا كبيرًا حتى عام 1905 ، على الرغم من ظهور هذه الكتب في هذه الأثناء: & quot The Touchstone & quot & quotCrucial Instances & quot & quot The Valley of Decision & quot و & quot لكتب السفر أكدت نفسها في مجلدين عن إيطاليا ، فيلاتها وحدائقها.

في عام 1905 نشرت كتابها الأول من بين العديد من الكتب الأكثر مبيعًا ، & quot؛ The House of Mirth. & quot كانت هذه في الواقع روايتها الأولى ، رغم أنها كتبت قصصًا قصيرة طويلة في كتبها الأخرى. جاء عنوانها من التأكيد الكتابي ، & quot ؛ قلب الحمقى في House of Mirth ، & quot ؛ وكان عنوانًا سعيدًا للإسقاط ، كما قال ويلبر كروس ذات مرة ، ومجموعة الحصص من سكان نيويورك المحبين للمتعة ، ومعظمهم مملين مثلهم غير أخلاقيين ، والسماح لهم بتمثيل دراماهم دون أن يتحرش بها الآخرون. & quot

جاءت الروايات الأخرى في تتابع سريع ، لكن لم يلفت أي منها الانتباه في هذا البلد الذي كان مخصصًا للكتاب الذي أطلق عليه إلمر ديفيس اسم & quotthe آخر قصة حب أمريكية عظيمة & quot ؛ اكتشف بعض النقاد الفرنسيين تأثير Flaubert و Maupassant & quot The Fruit of the Tree ، & quot & quot ، The Hermit and the Wild Woman & quot و & quotArtemis to Actaeon. & quot

& quot؛ إيثان فروم & quot التي تم تمثيلها بشكل درامي بنجاح منذ موسمين ، كتبت عام 1911. نجحت في مزج التحسينات النفسية التي تعلمتها من هنري جيمس مع قدرتها الفريدة على سرد قصة ببداية ونهاية. قال أحد النقاد إنه لا يمكن مقارنته إلا بعمل ناثانيال هوثورن باعتباره مأساة من حياة نيو إنجلاند. رواية ، تعتبر من روائع الحب والإحباط ، ومن المرجح أن تظل ، على الرغم من إيجازها المقارن ، من أكثر أعمالها إنجازًا.

حتى عام 1906 كانت السيدة وارتون تقسم وقتها بين نيويورك ومنزلها الصيفي في لينوكس ، ماساتشوستس ، وفي ذلك العام ذهبت للعيش في فرنسا ، وفي الصيف في سانت بريس وفي الشتاء في هيريس في بروفانس.

هل عمل الإغاثة في الحرب

عندما اندلعت الحرب العالمية ، كانت في باريس وانخرطت على الفور في أعمال الإغاثة ، وفتحت غرفة للنساء الماهرات في الحي الذي تعيش فيه اللائي طردن من العمل بسبب إغلاق غرف العمل. كما قامت بإطعام وإيواء 600 يتيم لاجئ بلجيكي. تقديراً لها منحتها فرنسا وسام جوقة الشرف ومنحتها بلجيكا وسام جوقة الشرف من فارس. في غضون ذلك ، كتبت قصصًا ومقالات عن الحرب ، بما في ذلك & quot؛ Fighting France & quot و & quot؛ The Marne. & quot بعد الحرب زارت إفريقيا مع الجنرال ليوتي بناءً على دعوة من الحكومة الفرنسية ، وكتبت نتيجة لذلك & quot في المغرب. & quot

& quot؛ عصر البراءة & quot كان كتابها التالي ومن حيث المبيعات كان كتابها الأكثر نجاحًا. هنا استخدمت في الواقع المواد التي كانت تستخدمها حتى الآن فقط للخلفية - الحياة الاجتماعية لنيويورك التي ولدت فيها والتي كانت الخبز فيها.

تم نشره بشكل متسلسل هنا وفي الخارج ، وقد تمت قراءته على نطاق واسع ، وحصل على جائزة بوليتسر لعام 1920. وقد أظهر السيدة وارتون في أفضل حالاتها ، وهي تفهم المجتمع الضيق لشبابها ، غير مدركة للعالم الذي يخلفه. بعد أربع سنوات تبعتها بأربع روايات نُشرت تحت عنوان & quot؛ Old New York & quot؛ بانوراما ضيقة للمجتمع في الأربعينيات والخمسينيات والستينيات والسبعينيات على التوالي.

بعد وقت قصير من نشر هذا المجلد ، تم تعيينها ضابطة في وسام جوقة الشرف. ثم عادت إلى أمريكا لتُمنح الميدالية الذهبية للمعهد الوطني للفنون والآداب ، وهي أول امرأة يتم تكريمها بهذا الشكل. في عام 1924 أصبحت أيضًا أول امرأة تحصل على درجة دكتوراه فخرية في الآداب من جامعة ييل. في عام 1930 تم تعيينها عضوًا في المعهد الوطني للفنون والآداب. بعد أربع سنوات ، تم انتخابها لعضوية الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب.

منذ ذلك الوقت ، كتبت كتبًا أخرى ، بما في ذلك & quotTwilight Sleep & quot؛ قصة من الحياة العصرية في نيويورك الحديثة & quot؛ The Children & quot؛ دراسة لأطفال المطلقات المغتربين & quot؛ نهر هدسون براكيتيد & quot؛ دراسة لكاتب حديث & quot؛ أشخاص معينون & quot؛ ، & اقتباس مجموعة من القصص القصيرة.

ولكن ذلك كان قبل سنوات عديدة.

هذا الجيل الذي عرف أفضل ما لديها من أجل & quot؛ عصر البراءة & quot؛ اندفع لرؤية & quot؛ إيثان فروم & quot عندما تم تكييفه للمسرح من قبل أوين ديفيس وابنه دونالد. قدمت المأساة المروعة في برودواي مع بولين لورد وروث جوردون وريموند ماسي في الأدوار القيادية ، وأثبتت أنها مسرحية جيدة كما كانت في السابق كتابًا رائعًا.

& quot؛ لم تكن إيثان فروم & quot هي الوحيدة من كتبها التي تُرجمت إلى مسرحيات في السنوات الأخيرة. & quot؛ ساعد عصر البراءة & quot في إضفاء بريق كاثرين كورنيل قبل ثماني سنوات ، وأصبحت إحدى قطعها القصيرة & quot؛ The Old Maid & quot of the Theatre ، والتي لعبت فيها جوديث أندرسون وهيلين مينكين دور البطولة في عام 1935.


سيرة شخصية

campbelld / pics / whart4.JPG "/> إحدى الشخصيات الرئيسية في تاريخ الأدب الأمريكي ، قدمت إديث وارتون (1862-1937) رؤى مثيرة للاهتمام حول التجربة الأمريكية. مؤلفة أكثر من 40 مجلدًا و # 8211 روايات وقصص قصيرة وشعرية وغير -الخيال & # 8211Wharton كانت لها حياة طويلة ورائعة. ولدت خلال الحرب الأهلية ، شجعها هنري وادزورث لونجفيلو في مساعيها الأدبية في طفولتها ، وكرست نفسها لأصدقاء متنوعين مثل هنري جيمس وثيودور روزفلت ، لكنها قرأت أيضًا ويليام فولكنر ، جيمس جويس ، وتي إس إليوت ، وقد التقيا بالفعل مع سنكلير لويس وإف سكوت فيتزجيرالد. لقد زودتها نشأتها برؤى عن الطبقة العليا ، بينما أنتج حسها الفكاهي ونثرها اللامع خيالًا جذب جمهورًا كبيرًا. جوقة الشرف الفرنسية لعملها الخيري خلال الحرب العالمية الأولى وجائزة بوليتزر عن روايتها سن البراءة (1920) ، في عام 1923 أصبحت أول امرأة تحصل على درجة الدكتوراه الفخرية من جامعة ييل. كانت وارتون عضوًا في المعهد الوطني للفنون والآداب والأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب.

رواة القصص الموهوب بطبيعته ، كتب وارتون روايات وقصص قصيرة مشهورة بحيويتها وسخريةها وسخريةها وذكائها. شخصياتها المعقدة ووجهة نظرها التي تم تقديمها بمهارة تجعل قراءة روايات وارتون & # 8217 صعبة ومجزية ، بينما توضح حياتها الصعوبات التي كان على امرأة في عصرها التغلب عليها لإيجاد تحقيق الذات.

في عام 1885 ، عندما كانت في الثالثة والعشرين من عمرها ، تزوجت من إدوارد (& # 8220Teddy & # 8221) وارتون. على الرغم من أنه ينتمي إلى خلفية اجتماعية مماثلة ، إلا أنه كان يفتقر إلى اهتماماتها الفنية والفكرية ، وبعد ما يقرب من 30 عامًا من الزواج ، طلقته. استقر وارتن في النهاية بشكل دائم في فرنسا ، وبعد ذلك نادرًا ما كان يزور الولايات المتحدة. في باريس عام 1908 بدأت علاقة عاطفية مُرضية لفترة وجيزة ولكنها مخيبة للآمال في نهاية المطاف مع مورتون فولرتون ، وهو صحفي في لندن تايمز وصديق هنري جيمس. وجدت في باريس رفقة فكرية في دوائر اختلط فيها الفنانون والكتاب بالأثرياء والمولودون ، وحيث لعبت النساء دورًا رئيسيًا. تعتبر إديث وارتون واحدة من الروائيين الأمريكيين الرئيسيين وكتاب القصة القصيرة في القرن العشرين ، وتوفيت في فرنسا عام 1937. & # 8212 آبي ويرلوك ، رئيس جمعية إديث وارتون


سيرة قصيرة جدا لإديث وارتون

في حياة الروائيين: تاريخ من الرواية في 294 حياة، يصف جون ساذرلاند حياة إديث وارتون بأنها "رائعة". إنه كذلك بالتأكيد. اشتهر الروائي ب سن البراءة عاشوا حياة ممتعة ، وفي هذه السيرة الذاتية القصيرة جدًا نهدف إلى تغطية الجوانب الأكثر فضولًا في حياة وعمل إديث وارتون.

ولدت إديث وارتون إيديث جونز في عام 1862 ، في "الطبقة الترفيهية" في نيويورك. كما لاحظت كارين فارينجتون في كتابها المقنع للسير الذاتية القصيرة حياة رائعة: كما سمع في الراديو 4، Wharton "لم تولد كثيرًا بملعقة فضية في فمها مثل طقم أدوات المائدة بالكامل." لم تكتب للبقاء على قيد الحياة ، لن يكون المال مشكلة على الإطلاق. أمضت الكثير من طفولتها خارج الولايات المتحدة ، مسافرة في جميع أنحاء أوروبا. تلقت تعليمها في المنزل ثم واصلت تعليمها بنفسها بمساعدة المكتبات.

كانت قد أصبحت كاتبة منشورة في سن السادسة عشرة ، عندما ظهر كتاب من قصائدها ، بتمويل من والدتها نشره. ومع ذلك ، لم تنشر روايتها الأولى حتى بلغت سن الأربعين ، عام 1902. (عمل غير خيالي عن التصميم الداخلي ، زخرفة البيوت، تم نشره في عام 1897 ، وشارك في تأليفه مهندس معماري.)

جاء الاختراق في عام 1905 مع بيت المرح إيثان فروم يتبع في عام 1911 و سن البراءةوهي أشهر رواياتها عام 1920. وفازت بها عام 1921 جائزة بوليتسر للخيال. استمرت الجوائز: في عام 1923 ، أصبحت أول امرأة تحصل على درجة الدكتوراه الفخرية من جامعة ييل ، وفي عام 1930 ، كانت أول امرأة يتم تكريمها بميدالية ذهبية من المعهد الأمريكي للفنون والآداب. روايات وارتون ، التي تكشف الفراغ والقسوة في قلب المجتمع الأمريكي بين الأغنياء والمرتاحين ، ترتبط أحيانًا بالحداثة ، وبالتأكيد تم تشبيهها بهنري جيمس (الذي كانت تعرفه) ، الذي يرتبط عمله أيضًا بالحداثة الأمريكية خيال.

اتسمت حياة إديث وارتون بعلاقات غير سعيدة: حبها المستمر طوال حياتها لوالتر بيري ، وهو محامي زواجها التعيس من إدوارد روبنز "تيدي وارتون" ، الذي أصيب لاحقًا بالجنون وعلاقتها خارج نطاق الزواج مع الصحفي الأمريكي مورتون فولرتون. انهار زواجها من تيدي عندما تبين أنه اختلس أموال زوجته لتمويل عش الحب لعشيقته. يبدو أن كتابة الروايات كانت طريقة إديث وارتون في التعامل مع خيبات الأمل في حياتها.

خلال الحرب العالمية الأولى ، أكسبتها أعمال الإغاثة التي قامت بها وارتن في فرنسا جائزة Légion d’Honneur. بعد الهدنة في عام 1918 ، أمضت وارتن الكثير من العقدين المتبقيين من حياتها في فرنسا ، وعادت إلى الولايات المتحدة مرة أخرى فقط قبل وفاتها في عام 1937. اعتقدت أن مفتاح الحياة هو السعي إلى أن تكون "سعيدة بطرق صغيرة". لقد جعلت بالتأكيد العديد من القراء سعداء.

نأمل أن تكون قد وجدت هذه السيرة الذاتية القصيرة جدًا لإديث وارتون مفيدة إذا كنت ترغب في اكتشاف المزيد عن حياتها ، فنحن نوصي بالسيرة الذاتية الشاملة للسيدة هيرميون لي ، إديث وارتون.

الصورة: صورة إيديث وارتون ، بقلم فرانسيس دبليو هالسي (1851-1919) ، حقوق الطبع والنشر عام 1919 ، التاريخ الأدبي للحرب العالمية، المجلد الثالث. عبر ويكيميديا ​​كومنز.


محتويات

سن البراءة، الذي تم وضعه في زمن طفولة وارتن ، كان عملاً أكثر نعومة ولطفًا من بيت المرح، التي نشرتها وارتن في عام 1905. في سيرتها الذاتية كتبت وارتون سن البراءة أنه سمح لها بالعثور على "هروب مؤقت في العودة إلى ذكرياتي الطفولية لأمريكا التي اختفت منذ فترة طويلة. كان من الواضح أكثر فأكثر أن العالم الذي نشأت فيه وتشكلت به قد دمر في عام 1914. " [3] العلماء والقراء على حد سواء يتفقون على ذلك سن البراءة هي في الأساس قصة تكافح من أجل التوفيق بين القديم والجديد. [4]

نشأ وارتن في العالم القديم لمجتمع نيويورك الصارم والملائم الذي يظهر في القصة. لقد أمضت سنواتها الوسطى ، بما في ذلك الحرب العالمية الأولى بأكملها ، في أوروبا ، حيث كان الدمار الذي خلفه نوع جديد من الحرب الآلية محسوسًا بعمق. كما أوضح ميليسنت بيل في رفيق كامبردج لوارتون ، "سن البراءة تم تأليفه وقراءته لأول مرة في أعقاب وفاة [ثيودور] روزفلت وفي أعقاب الحرب العالمية الأولى مباشرة. ليس فقط خسارة روزفلت ولكن تدمير عالم ما قبل الحرب وكل ما قيمته وارتن فيه. "[5]

سن البراءة يركز على الزواج الوشيك للزوجين من الطبقة العليا ، وإدخال ابن عم العروس ، المبتلي بالفضيحة ، والذي يهدد وجوده سعادتهما. على الرغم من أن الرواية تشكك في افتراضات وأخلاق مجتمع نيويورك في سبعينيات القرن التاسع عشر ، إلا أنها لم تتطور أبدًا إلى إدانة صريحة للمؤسسة. تشتهر الرواية باهتمام وارتون بالتفاصيل وتصويرها الدقيق لكيفية عيش الطبقة العليا من الساحل الشرقي لأمريكا في القرن التاسع عشر ، فضلاً عن المأساة الاجتماعية لمخططها. كانت وارتن تبلغ من العمر 58 عامًا عند النشر وعاشت في ذلك العالم ورأيته يتغير بشكل كبير بنهاية الحرب العالمية الأولى.

العنوان هو تعليق ساخر على الأخلاق الخارجية المصقولة لمجتمع نيويورك بالمقارنة مع مكائده الداخلية. يُعتقد أنه مستمد من اللوحة الشعبية فتاة صغيرة بواسطة السير جوشوا رينولدز الذي أصبح يعرف فيما بعد باسم سن البراءة وأعيد إنتاجه على نطاق واسع باعتباره الوجه التجاري للطفولة في النصف الأخير من القرن الثامن عشر. [6] العنوان ، على الرغم من كونه ساخرًا ، لم يكن لاذعًا مثل عنوان القصة الوارد في بيت المرح، التي نشرها وارتن في عام 1905.

نيولاند آرتشر ، المحامي النبيل ووريث إحدى أكثر العائلات شهرة في مدينة نيويورك ، يتوقع بسعادة زواجه المرغوب فيه للغاية من ماي ويلاند المحمية والجميلة. ومع ذلك ، يجد سببًا للشك في اختياره للعروس بعد ظهور الكونتيسة إلين أولينسكا ، ابنة عم ماي الغريبة والجميلة. يضرب Olenska آرتشر على أنه عكس البريء والجهل ماي ويلاند. عادت إيلين إلى نيويورك من أوروبا بعد فضيحة فصل نفسها (بحسب شائعة) من زواج كارثي من كونت بولندي. في البداية ، أدى وصول إيلين والتشويه المحتمل لسمعة عائلة العروس إلى إزعاج نيولاند ، لكنه أصبح مفتونًا بإلين الدنيوية ، التي تنتهك بوقاحة قواعد مجتمع نيويورك الصارمة. مع تزايد إعجاب نيولاند بالكونتيسة ، تزداد شكوكه بشأن الزواج من مايو ، وهو نتاج مثالي لمجتمع نيويورك القديم ، لم تعد علاقته مع ماي تبدو المصير المثالي الذي كان يتخيله.

يتسبب قرار `` إيلين '' بتطليق الكونت `` أولنسكي '' في أزمة اجتماعية لأفراد عائلتها الآخرين ، الذين يخشون الفضيحة والعار. يمكن التسامح مع العيش بعيدًا ، لكن الطلاق غير مقبول. لإنقاذ سمعة عائلة ويلاند ، يطلب منه شريك قانوني لنيولاند أن يقنع الكونتيسة أولينسكا بالطلاق. لقد نجح ، ولكن في هذه العملية يأتي لرعايتها. خوفًا من الوقوع في حب إيلين ، تتوسل نيولاند أن تهرب وتسريع موعد زفافهما ، لكنها ترفض.

بعد بضعة أسابيع ، أخبر نيولاند إيلين أنه يحبها إلين تقابلها ، لكنه مرعوب من أن حبهما سيؤذي ماي ، لذلك لا يريده أن يغادر ماي من أجلها. تتلقى نيولاند برقية ماي التي توافق على الزواج عاجلاً.

نيولاند وماي يتزوجان. يحاول دون جدوى أن ينسى إلين. زواج مجتمعه متواضع ، والحياة الاجتماعية التي وجدها ذات يوم ممتعة أصبحت فارغة وخالية من المرح. على الرغم من أن إلين تعيش في واشنطن وبقيت بعيدة ، إلا أنه غير قادر على التوقف عن حبها. تتقاطع مساراتهم أثناء وجوده هو وماي في نيوبورت ، رود آيلاند. تكتشف نيولاند أن الكونت أولنسكي يرغب في عودة إلين إليه ، لكنها رفضت ، رغم أن أسرتها تريدها أن تتصالح مع زوجها وتعود إلى أوروبا. بعد أن شعرت بالإحباط بسبب استقلالها ، قطعت الأسرة أموالها ، كما حدث بالفعل.

تبحث `` نيولاند '' بشدة عن طريقة لمغادرة `` ماي '' وأن تكون مع `` إيلين '' ، مهووسة بكيفية أن تكون معها أخيرًا. يائسًا من جعل إلين زوجته دائمًا ، يحثها على الهرب معه ، لكنها ترفض. ثم يتم استدعاء إيلين إلى مدينة نيويورك لرعاية جدتها المريضة ، التي قبلت قرارها بالبقاء منفصلة ووافقت على إعادة إعالتها.

بالعودة إلى نيويورك وتحت ضغط متجدد من نيولاند ، تلين إيلين وتوافق على إكمال علاقتهما. ومع ذلك ، يكتشف نيولاند بعد ذلك أن إلين قررت العودة إلى أوروبا. يتخذ نيولاند قرارًا بالتخلي عن ماي ومتابعة إيلين إلى أوروبا عندما تعلن ماي أنها ونيولاند يقيمان حفلة وداع لإلين. في تلك الليلة ، بعد الحفلة ، قرر نيولاند إخبار ماي بأنه سيتركها من أجل إيلين. قاطعته لتخبره أنها علمت في ذلك الصباح أنها حامل ، وكشفت أنها أخبرت إيلين بحملها قبل أسبوعين ، على الرغم من عدم التأكد من ذلك في ذلك الوقت. المعنى الضمني هو أن ماي فعلت ذلك لأنها اشتبهت في هذه القضية وأن هذا هو سبب عودة إيلين إلى أوروبا. قرر نيولاند ، المحاصر بلا أمل ، البقاء مع ماي وعدم اتباع إلين ، متخليًا عن حبه من أجل طفله.

بعد ستة وعشرين عامًا ، بعد وفاة ماي ، كان نيولاند وابنه الأكبر في باريس. علم الابن أن ابن عم والدته يعيش هناك ، رتب لزيارة إيلين في شقتها في باريس. نيولاند مندهش من احتمال رؤية إيلين مرة أخرى. عند وصوله خارج المبنى السكني ، أرسل نيولاند ابنه بمفرده لمقابلة إلين ، بينما ينتظر في الخارج ، يشاهد شرفة شقتها. يفكر نيولاند في الصعود ، لكنه في النهاية قرر عدم العودة إلى الفندق دون رؤيتها. كلمات نيولاند الأخيرة عن علاقة الحب هي "الأمر أكثر واقعية بالنسبة لي هنا مما لو صعدت". [7]

نيولاند آرتشر تحرير

بطل القصة هو محام شاب وشعبي وناجح يعيش مع والدته وأخته في منزل أنيق في مدينة نيويورك. منذ الطفولة ، تشكلت حياته من خلال عادات وتوقعات مجتمع الطبقة العليا في مدينة نيويورك. خطوبته مع ماي ويلاند هي واحدة في سلسلة من الإنجازات. في بداية القصة ، كان فخورًا ومقتنعًا بالحلم بزواج تقليدي يكون فيه زوجًا - معلمًا - وزوجة - طالبة. تغيرت حياته عندما يلتقي بالكونتيسة إلين أولينسكا. من خلال علاقته معها - الصداقة أولاً ثم الحب - يبدأ في التشكيك في القيم التي نشأ عليها. إنه يرى عدم المساواة بين الجنسين في مجتمع نيويورك وضحالة عاداته ، ويكافح من أجل تحقيق التوازن بين الالتزام الاجتماعي لماي وحب إيلين. لا يستطيع أن يجد مكانًا لحبهم في الشبكة المعقدة التي تصدر أحكامًا في مجتمع نيويورك. طوال تقدم القصة ، تجاوز حدود السلوك المقبول من أجل حب إلين: اتبعها أولاً إلى Skuytercliff ، ثم بوسطن ، وقرر أخيرًا اتباعها إلى أوروبا (على الرغم من أنه غير رأيه لاحقًا). في النهاية ، على الرغم من ذلك ، وجد نيولاند آرتشر أن المكان الوحيد لحبهم هو ذكرياته. يرى بعض العلماء أن وارتون هو الأكثر إسقاطًا على شخصية نيولاند ، بدلاً من إلين أولينسكا. [8]

مايو ويلاند تحرير

نيولاند آرتشر خطيبة ثم زوجة. لقد نشأت لتكون زوجة وأمًا مثالية ، وهي تتبع وتطيع تمامًا جميع عادات المجتمع. في الغالب ، هي الشابة الضحلة وغير المهتمة وغير المهتمة التي يتطلبها مجتمع نيويورك. عندما يكونون في سانت أوغسطين ، على الرغم من ذلك ، يعطي ماي نيولاند لمحة نادرة عن النضج والرحمة التي تجاهلها سابقًا. عرضت إطلاق سراحه من خطوبتهما حتى يتمكن من الزواج من المرأة التي يحبها حقًا ، معتقدًا أنه يريد أن يكون مع السيدة روشورث ، وهي امرأة متزوجة أنهى معها علاقة غرامية مؤخرًا. عندما أكد لماي أنه يحبها فقط ، يبدو أن ماي تثق به ، على الأقل في البداية. ومع ذلك ، بعد زواجهما ، تشتبه في أن نيولاند هي عشيق إيلين. مع ذلك ، مي تتظاهر بالسعادة أمام المجتمع ، محتفظةً بالوهم بأن الزواج المثالي المتوقع منها هو هو. ينشط تعاستها طبيعتها المتلاعبة ، ولا ترى نيولاند ذلك إلا بعد فوات الأوان. لإبعاد إلين عنه ، تخبر ماي إيلين بحملها قبل أن تتأكد منه. ومع ذلك ، لا يزال هناك تعاطف في شهر مايو ، حتى في سنوات زواجهما المتواضعة بعد رحيل إيلين. بعد وفاة ماي ، علمت نيولاند آرتشر أنها كانت تعرف دائمًا حبه المستمر لإلين بينما كانت مايو تحتضر ، أخبرت ابنهما دالاس أن الأطفال يمكنهم دائمًا الوثوق بوالدهم ، نيولاند ، لأنه استسلم له الشيء الأكثر أهمية بدافع الولاء لزواجهما. مايو صورة للبراءة.

إلين أولينسكا تحرير

ابن عم ماي وحفيدة السيدة مانسون مينجوت. أصبحت كونتيسة بزواجها من الكونت أولنسكي ، وهو نبيل أوروبي. يُزعم أن زوجها كان قاسياً ومسيئاً ، وسرق ثروة إيلين وكان له علاقات مع نساء أخريات. عندما تبدأ القصة ، هربت إيلين من زواجها التعيس ، وعاشت في البندقية مع سكرتير زوجها ، وعادت إلى عائلتها في مدينة نيويورك. إنها روح متحررة تساعد نيولاند آرتشر على رؤية ما وراء مجتمع نيويورك الضيق. تعامل خادمتها ، Nastasia ، على قدم المساواة ، حيث تقدم للخادمة رداءها الخاص قبل إرسالها في مهمة. تحضر حفلات مع أشخاص سيئين السمعة مثل جوليوس بوفورت والسيدة ليمويل ستروثرز ، ودعت نيولاند ، خطيب ابنة عمها ماي ، لزيارتها. تعاني إلين بقدر ما تعانيه نيولاند من حبهما المستحيل ، لكنها على استعداد للعيش في حالة من النسيان العاطفي طالما أنهما يستطيعان حب بعضهما البعض عن بعد. يقود حب إيلين لنيولاند قراراتها المهمة: إسقاط الطلاق من الكونت أولينسكي ، والبقاء في أمريكا ، وعرض اختيار نيولاند للإكتمال الجنسي مرة واحدة فقط ، ثم الاختفاء من حياته. ضميرها ومسؤوليتها تجاه الأسرة يعقدان حبها لنيولاند. عندما علمت بحمل ماي ، قررت إيلين على الفور مغادرة أمريكا ، رافضة محاولة نيولاند اللحاق بها إلى أوروبا ، والسماح لابنة عمها ماي بأن تبدأ أسرتها مع زوجها نيولاند. تغير استقبال شخصية إلين بمرور الوقت. من مغرية متعمدة إلى امرأة مستقلة بشكل رائع ، قبل وقتها بوقت طويل ، هناك شيء واحد مؤكد: "على إيلين فقط السير بمفردها عبر غرفة الرسم للإساءة إلى تعريفاتها." [9]

السيدة مانسون مينجوت تحرير

الأم من عائلة مينجوت القوية ، والجدة لإلين وماي. ولدت كاثرين سبايسر لعائلة غير مهمة. بعد أن أصبحت أرملة في الثامنة والعشرين من عمرها ، عملت على ضمان المكانة الاجتماعية لعائلتها من خلال دهاءها وقوة شخصيتها. تتحكم في عائلتها: بناءً على طلب نيولاند ، وافقت ماي والسيدة ويلاند على موعد زفاف مبكر. إنها تتحكم في المال - حيث تحتجز بدل المعيشة الخاص بإلين (عندما تكون الأسرة غاضبة من إيلين) ، وتطلب ابنة أختها ريجينا بوفورت المال عندما تكون في مشكلة مالية. Mrs. Mingott is a maverick in the polite world of New York society, at times pushing the boundaries of acceptable behavior, such as receiving guests in her house's ground floor, though society associates that practice with women of questionable morals. Her welcoming Ellen is viewed skeptically, and she insists the rest of the family support Ellen. Mrs. Mingott was inspired by Edith Wharton's own portly great-great-aunt, Mary Mason Jones, who is said to have given rise to the phrase "Keeping up with the Joneses", due to her belief that fashionable society would always strive to keep up with her. [10]

Mrs. Augusta Welland Edit

May's mother, who has raised her daughter to be a proper society lady. May's dullness, lack of imagination, and rigid views of appropriate and inappropriate behavior are a consequence of this influence. Augusta has effectively trained her husband, the weak-willed Mr. Welland, to conform to her desires and wishes. Mrs. Welland is the driving force behind May's commitment to a long engagement. Without her mother's influence, May might have agreed sooner to Newland's request for an earlier wedding date. After a few years of marriage, Newland Archer foresees in May the attributes of his mother-in-law — a woman who is stolid, unimaginative, and dull. Later he comes to experience the same molding by May which was imposed upon Mr. Welland.

  • Christine Nilsson: A famous singer who performs in the opera فاوست on the night of Archer and May's engagement. She sings in the same opera two years later.
  • Mrs. Lovell Mingott: May and Ellen's aunt, and the daughter-in-law of Mrs. Manson Mingott.
  • Lawrence Lefferts: A wealthy young man and a member of Archer's social circle. He is considered the expert on manners. Archer believes that Lefferts is behind New York society's rude refusal to attend the welcome dinner for Ellen. According to Archer, Lefferts makes a big show of his morality every time that his wife, Mrs. Gertrude Lefferts, suspects that he is having an affair.
  • Sillerton Jackson: The expert on the families that make up New York society. He knows who is related to whom, and the history of every important family. Mrs. Archer and Janey invite him over for dinner when they want to catch up on gossip.
  • Julius Beaufort: An arrogant British banker who tries to have an affair with Ellen. He even follows her to Skuytercliff during the weekend that Archer goes to visit Ellen. His banking business eventually fails, and he leaves New York society in disgrace. His downfall is probably inspired by the Panic of 1873.
  • Regina Beaufort: Julius Beaufort's wife and Mrs. Manson Mingott's niece. She comes to Mrs. Mingott to ask for a loan when her husband's bank fails. Her visit causes Mrs. Mingott to have a stroke.
  • Janey Archer: Archer's dowdy, unmarried sister who never goes out and relies on Archer. She and her mother invite guests to dinner so they can gossip about New York society. Janey disapproves of Ellen, because she is unconventional and independent, and does not simply tolerate her husband's abuse.
  • Mrs. Adeline Archer: Archer's widowed mother. She does not get out to events often, but loves to hear about society. She and Janey strongly believe in the values of New York society. Like Janey, she views Ellen with suspicion. Henry van der Luyden is her cousin. She is said to be based partly on Edith Wharton's own mother, Lucretia Rhinelander.
  • Mrs. Lemuel Struthers: A woman on the fringes of New York society. She is treated with mistrust and scorn until Ellen befriends her. She eventually becomes popular at the end of the novel, May thinks it appropriate to go to her parties.
  • Count Olenski: Ellen's husband, a dissolute aristocrat who drove Ellen away with neglect and misery. At first, Count Olenski is content to let Ellen go. Later, though, he sends his secretary to America to ask Ellen to return, with the stipulation that she only appear as his hostess occasionally. He never appears in the story, but is described as half paralyzed and very pale, with thick feminine eyelashes. He constantly cheats on Ellen, and a veiled remark of Lefferts' implies that he copulates with men, too. What other abuses and infidelities he commits are unknown, but he seems quite malicious.
  • Sophy Jackson: Sillerton Jackson's unmarried sister. She is a friend of Janey and Mrs. Archer.
  • Louisa and Henry van der Luyden: Cousins of the Archers, and the most powerful people in New York society. They only mingle with people when they are trying to save society. Mrs. Archer goes to the Van der Luydens after New York society snubs Ellen. They invite her to a very exclusive party in honor of the Duke of St. Austrey to show society that they support her. They are said to be based on the Van Rensselaers, who were cousins of Edith Wharton.
  • Duke of St Austrey: An English Duke. A cousin of the Van der Luydens, he is the guest of honor at a dinner party thrown by them. Both Ellen and Archer find him dull.
  • Nastasia: Ellen's Italian maid. She invites Archer and the other guests to wait in Ellen's sitting room.
  • Mr. Letterblair: The senior partner of Archer's law firm. He gives Archer the responsibility of talking Ellen out of her plans to divorce the Count.
  • Mrs. Rushworth: The vain married woman with whom Archer had an affair before his engagement to May.
  • Ned Winsett: A journalist. He and Archer are friends, despite their different social circles. He is one of the few people with whom Archer feels that he can have a meaningful conversation. Ned Winsett challenges Archer to think of things outside society.
  • Reggie Chivers: An important member of society. Archer spends a weekend at their country home on the Hudson River.
  • Marchioness Medora Manson: The aunt who took Ellen to Europe as a child. She now lives in Washington, where Ellen goes to take care of her. During a visit to New York, she tries to persuade Archer to convince Ellen that she should return to the Count. Beaufort's bank failure eventually ruins Mrs. Manson's fortune, and she moves back to Europe with Ellen.
  • Dr. Agathon Carver: A friend (and possible love interest) of the Marchioness Manson. Archer meets him at Ellen's house.
  • Du Lac aunts: Archer's elderly aunts. They offer their country home to May and Archer for their honeymoon.
  • Mrs. Carfry: An English acquaintance of Janey and Mrs. Archer. She invites Archer and May to a dinner party while they are on their European wedding tour.
  • M. Rivière: The French tutor of Mrs. Carfry's nephew. He fascinates Archer with his life story and intellect. Later, Archer learns that he was Count Olenski's secretary and the man who helped Ellen escape her marriage. The count sends him to Boston to try to convince Ellen to return to Europe.
  • Blenker family: The unfashionable, socially inferior family with whom the Marchioness and Ellen stay while in Newport. They are the guests of honor at Mrs. Emerson Sillerton's party, and seem to be a clever, kind bunch.
  • Dallas Archer: May and Archer's eldest child. He takes his father on a trip to Europe. Through Dallas, Archer learns that May felt sorry for his empty heart after Ellen left.
  • Fanny Beaufort: Dallas Archer's fiancée and the daughter of Julius Beaufort and his second wife. She asks Dallas to visit Ellen while he and Archer are in Paris.

One of the most prominent themes that can be seen throughout the text is the idea of wealth and social class. The characters take pride in their social standings and those that come from "old money" feel threatened by those that are coming from "new money". The characters' lives revolve around staying up to date on the latest fashion, gatherings, appearances, etc. Being accepted by this high society is the most important thing to the people in this novel and they're willing to do anything to be accepted. Being accepted by high-class acquaintances is another common theme that is displayed throughout this novel. Another theme that is clear in the novel is love, whether it be the love between Newland Archer and May Wellend, or the undeniable love and lust between Newland Archer and Ellen Olenska. Newland Archer's infatuation with May Welland's innocence can't be missed in the beginning scenes of the novel. The theme of innocence changes throughout the novel, as May states she is pregnant only to ensure that Ellen stays away from Newland.

"Ms. Wharton often employed dichotomy in her own life: her role as socialite and author, woman of old New York and European maverick, and her life as spouse or beloved. Compartmentalizing her life’s roles prevented her from having to compromise the distinct qualities of each paradigm. Similarly, in The Age of Innocence, Ellen and May are completely opposite representations of life and culture in the 1870s who cannot happily coexist together. Wharton draws this contrast by painting their psychological landscapes, relying heavily on the motifs of water and fire, elements that if combined are mutually destructive." [11]

Hillary Kelly suggests that Wharton's "status made her story more than believable—it made the story real . Novelists before Wharton understood that storytelling was an act of exposure, but she built it into the architecture of The Age of Innocence and weaponized it." [12]

Helen Killoran explains in The Critical Reception of Edith Wharton that critics have always admired Wharton's craftsmanship, her attention to structure, and her subtle ironies, along with her description of interiors (attributed to her time as an interior designer). [13] In the decades since the book's publication, critics have placed more stress on the portrayal of money and class distinctions in the book. [14]

Ellen Olenska and May Welland have also long been at the heart of critical discussion. Originally perceived as having done the right thing by talking about her pregnancy in order to save her marriage, May Welland can also be seen as manipulative rather than sympathetically desperate. Ellen Olenska brings up the general "Woman Question" in modern literary criticism. [15]

Rather than focusing on the lavish lifestyle which Newland Archer has not had to work for, some modern readers identify with his grim outlook. [15]


The trip to reach the Aegean Island cost $10,000 when Edith was 26 years old. During the trip, she created a journal of her journey. It was published under the title The Cruise of the Vanadis.

Facts about Edith Wharton 8: Pulitzer Prize for literature

In 1921, Edith was awarded with Pulitzer Prize for literature due to her work The Age of Innocence published in 1920.

facts about Edith Wharton


10. There’s no shortage of movie and TV versions of Edith Wharton’s books.

Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer, and Winona Ryder star in Martin Scorsese’s adaptation of The Age of Innocence (1993). Noted for its attention to period detail, it earned an Oscar for Best Costume Design and a rave review from Roger Ebert. Liam Neeson plays the enigmatic title character in إيثان فروم (1993) alongside Joan Allen and Patricia Arquette. Gillian Anderson portrays a New York socialite in tragic decline in The House of Mirth (2000). Stay tuned for Sofia Coppola’s series adaptation of The Custom of the Country for Apple TV+.


Edith Wharton

Edith Wharton was an American author best known for her stories and novels about the upper-class society to which she was born. She was the first woman to win the Pulitzer Prize for Literature in 1921 and was inducted into the National Women’s Hall of Fame in 1996. Many of Wharton’s novels are characterized by a subtle use of dramatic irony. Having grown up in upper-class, late-nineteenth-century society, Wharton became one of its most astute critics (Britannica “Edith Wharton).

Her major works include The House of Mirth, The Age of Innocence for which she won the Pulitzer Prize, إيثان فروم, and numerous collections of short stories including her autobiography A Backward Glance which appeared in 1934. Despite not publishing her first novel until she was forty years-old, Wharton was an amazing writer and produced in total fifteen novels, seven novellas, and eighty-five short stories . On top of that, she wrote books on design, travel, literary and cultural criticism, and a memoir.

Edith Wharton’s Connection to NYC

The above is a picture of Edith Wharton’s home on West Twenty-third Street. Wharton came from a distinguished and prominent New York family. She was educated by private tutors in her home. They belonged to that tiny but powerful New York clan who clung together, intermarried, set the tone and made the rules for society in Manhattan. I think it is important to take a look into how Wharton sees NYC, “New York is very slender — it stretches from Third Avenue to Sixth, essentially — and its center is what is now the campus of New York University… ‘One of the most depressing impressions of my childhood is my recollection of the intolerable ugliness of New York'” (“Edith Wharton”).

American children’s books that contained slang words were forbidden in Wharton’s home. Wharton’s mother forbid her from reading many novels and Wharton said she “read everything else but novels until the day of my marriage.” [70] Instead, Wharton read the classics, philosophy, and history. Her influences included Darwin and Herbert Spencer, which contributed to her ethnographic style of novelization.

Wharton’s paternal family, the Joneses, were a very prominent and wealthy family from which the saying “keeping up with the Joneses” derives. (She was born Edith Newbold Jones).

A Backward Glance: The Background

Analysis on Wharton’s Autobiography

This analysis provides a deeper look at Wharton’s “A Backward Glance: The Background. Wharton describes herself as “but merely a soft anonymous morsel of humanity,” and essentially feels she lived a life of insignificance until she remembered a day she was “wakened to conscious life by the two tremendous forces of love and vanity” (582). Wharton goes into great detail when she is walking down the streets of the City with her Father and how she was just a small child and the most she could see were signs and up to the knees of strangers until she and her father came to a halt to talk to her father’s cousins little boy, Daniel. The encounter was described as an exchanging of interesting looks between them until the boy lifted her bonnet and gave her a kiss on the cheek, “it was the first time—and the little girl found it very pleasant” (582). There is something to be said for the fact that Wharton felt invisible and “unconscious” until she received attention from the opposite sex. While they were young and the situation is cute—the shadows and sunlight paradigm is evident here that these two female writers were certainly a part of the former. In fact, both female writers mentioned some type of plight faced when trying to start a career. “My little-girl life, monotonous…which according to Goethe, it is impossible to write poetry” (584). Here, Wharton was told that her life was too uneventful to write poetry but clearly the opposite happened.


Edith Wharton’s Moroccan Clichés

In 1917, the American novelist Edith Wharton travelled in Morocco seeking ‘barbaric splendor’ and an escape from war-torn Europe. Her French colonial hosts, keen to gain US support for their Protectorate, were happy to oblige.

E dith Wharton travelled to Morocco in autumn 1917 as a guest of France’s Resident-General Hubert Lyautey. ‘Oh the relief’, she wrote from her hotel in Rabat, ‘of a real holiday.’ For three years, Wharton had immersed herself in wartime work in Paris, where she had set up shelters for Belgian refugees and found work for unemployed seamstresses. She travelled regularly to the Western Front to report on the war for Scribner’s Magazine. Her Moroccan sojourn undoubtedly offered a welcome respite from the discomforts and anxieties of war-torn Europe.

But Wharton’s trip to Morocco was a working holiday. The articles and books that she published about it aimed to convince her American compatriots of the pressing need for a French empire in the Arab world. This year the literary world commemorates the centennial of perhaps Wharton’s most celebrated novel, The Age of Innocence, but 2020 also marks 100 years since the publication of one of Wharton’s lesser-known works, her 1920 travelogue In Morocco.

Edith Wharton in Newport, Rhode Island, 1907.

France had appointed Hubert Lyautey as its first Resident-General in Morocco in 1912 after its conquest of the country. Wharton may well have crossed paths with him when he returned to France in early 1917 as Minister of War. Wharton glorified Lyautey. When she stopped in Crévic, Lyautey’s birthplace, she described to her readers how German troops bombed his family home during the Battle of Lorraine. It was an act of revenge, Wharton explained, deeming Lyautey, ‘one of France’s best soldiers, and Germany’s worst enemy in Africa’.

Lyautey understood France’s need for US support. The US had yet to recognise French control over its North African territory when he became Minister of War. Woodrow Wilson’s Secretary of State, Robert Lansing, had expressed concern to the French ambassador, Jean Jules Jusserand, that the French Protectorate would negatively affect US commerce. Jusserand refused to provide the US with what were essentially extraterritorial rights in Morocco. This diplomatic foot-dragging sidetracked US entry into the First World War. It was only in January 1917 that Lansing agreed in principle to recognise France’s new Protectorate.

Lyautey’s stint as Minister of War was a short one and he returned to Morocco by April. That year’s Foire de Rabat brought a number of influential public figures to Morocco. Wharton joined a select group of official visitors, political and literary figures who could promote colonial Morocco. She and other guests attended an exhibition where local artisans plied their wares and, in turn, French companies sold modern equipment, from tractors to phonographs. ‘The sight of these rapidly improvised exhibitions’, wrote Wharton, describing Moroccan reactions to the colonial Foire, ‘fascinated their imagination and strengthened their confidence in the country that could find time for such an effort in the midst of a great war’.

Hubert Lyautey, c.1920.

Wharton embraced Lyautey’s confident narrative of the benefits of French colonialism. She had long opposed President Wilson, who would soon call for ‘a free, open-minded, and absolutely impartial adjustment of all colonial claims’. Wharton made no bones about being, in her own words, ‘a rabid imperialist’.

Wharton had an expansive network of influential friends. Jusserand, the diplomat who eventually wrangled US recognition of the Protectorate from President Wilson’s administration, was among them. He had been one of a select list of guests invited to her apartment in Paris when her cousin, Theodore Roosevelt, visited in April 1910. By 1917, the Republican Party seemed poised to nominate Roosevelt as candidate for the presidential election of 1920 (though his death in 1919 precluded his running). As Roosevelt’s cousin and friend, Wharton could garner the attention not just of US readers but also key policymakers.

Wharton arrived in Tangier on 15 September 1917. Situated eight miles from Spain, Tangier was a bustling port city, with milling factories, department stores and a diverse population. Wharton dismissed it as ‘cosmopolitan, frowsy, familiar’. Instead, she sought what her biographer Hermione Lee calls ‘un-Europeanness’.

Aerial view of Tangier, by Walter Mittelholzer, 1932.

Recognising Wharton’s desire to experience the exotic, French administrators choreographed her trip with care. From Tangier, her handlers drove north to Rabat, where she stayed at the new Hotel La Tour Hassan. Its Moorish keyhole arches, mosaic tiles and sculpted wood evoked the Alhambra in Granada. In Fez and Marrakesh Wharton would stay in the palatial courtyard houses that the French co-opted as local residences, where Lyautey lived and worked.

Colonial officers accompanied Wharton to the most ‘un-European’ sites. Her travelogue includes accounts of the ‘barbaric splendor’ of the souks in Marrakesh. She witnessed atavistic religious rites at a mausoleum in Moulay Idriss. She ambled among Roman ruins in Volubulis and visited an old pirate lair in Salé. ‘Even in the new, thriving French Morocco’, she wrote, ‘the outline of a ruin or a look in a pair of eyes shifts the scene, rends the thin veil of European Illusion, and confronts one with the old grey Moslem reality.’

Marketplace outside Salé, from 'In Morocco', 1920.

France’s Director of Fine Arts and Historic Monuments, Maurice Tranchant du Lunel, accompanied Wharton for much of her trip. As they walked through the complex street network in the walled medina of Fez, he ranted about the bad taste of Moroccan builders during the era just before colonialism, when Moroccans imported marble and the neoclassical style. Tranchant du Lunel did not perceive urban facelifts in Fez as improvements. Instead, he complained, ‘their architects borrowed European styles that were often boorish’. Clearly, he swayed Wharton, who dismissed ‘the indignity of European improvements’.

Wharton did not wish to see evidence of modernity in Morocco. Her travelogue does not mention her stay in Casablanca, which impressed her travelling companion Walter Berry. President of the American Chamber of Commerce in Paris, Berry described Casablanca as ‘“a boom city” of the Far-West, with its warehouses and factories, its department stores, and its housing developments’. This dynamic city, he concluded, ‘seems to grow while you wait … palpitating with life, a metropolis of a hundred thousand souls, with commerce running into the hundred millions’. Wharton, in contrast, imagined being ‘as remote from Europe as any mediaeval adventurer’.

Interior court of the Medersa of the Oudayas, Rabat, from 'In Morocco', 1920.

Scribner’s نشرت In Morocco in October 1920, a month before that year’s presidential election, fought between the Republican Warren Harding and the Democrat James Cox. Reflecting on the global role of the US, Americans considered a variety of questions: should the US engage in activist foreign policies? Should it curb the growing influence of Europe in the Arab provinces of the defunct Ottoman Empire? Or should it retreat from what one historian calls ‘the Wilsonian Moment’? Wharton’s travelogue unabashedly promoted imperialism.

Some reviewers disagreed with her and In Morocco prompted political debate. ‘All the properties of an Arabian Nights tale are here’, wrote Irita Van Doren in the أمة, noting ‘camels and donkeys, white-draped riders, palmetto deserts, camel’s hair tents, and veiled women’. However, she cautioned, Wharton ‘accepts without question the general theory of imperialism’. Wharton did not invent Moroccan clichés, but her high profile and the concurrent growth of US power rendered their use political in a new way. Her descriptions of a backward land called for Western intervention in the Arab world.

Stacy E. Holden is Associate Professor of History at Purdue University and the author of The Politics of Food in Modern Morocco (University Press of Florida, 2015).


Biography of Edith Wharton

Edith Wharton was born Edith Newbold Jones on January 24, 1862 in New York City. Her parents, George and Lucretia Jones, had roots in aristocracy dating back three centuries. As a daughter of society, Edith was expected to learn the mannerisms and rituals that were appropriate to her social class. She would later rebel against this role when she became a celebrated author. Rather than the limited scope of her schoolwork, Wharton based her books on research she did in her her father's library and lessons she learned from her governesses at home and in Europe.

In 1885, Edith married Teddy Wharton, who was twelve years older than her and hailed from a similar social background. They lived a relatively comfortable life with homes in New York, Rhode Island, and Massachusetts. Slowly, Wharton grew dissatisfied with her limited role of wife and society matron, compounded by Teddy's inability to match her wit and creative spirit. Her restlessness and anxiety likely contributed to her depression. She was treated throughout the 1890s and her condition prevented her from publishing her work until she was 36. By 1908, Wharton had begun an affair with Morton Fullerton, a journalist for the لندن تايمز living in Paris. She recorded all the details of their deeply intellectual and passionate relationship in her personal diaries. She eventually divorced Teddy Wharton in 1913.

Between 1900 and 1938, Wharton wrote over 40 books, both novels and short stories. Widespread public recognition of Wharton's talent began after the House of Mirth was published in 1905. The fictional novel was based on an in-depth exploration of American society. After that, Wharton became increasingly prolific. إيثان فروم was published in 1911 and in 1921, she won the Pulitzer Prize for The Age of Innocence, which many scholars and critics consider to be her best work.

Wharton's life changed when World War I began. She traveled extensively by motorcar through Europe, opening schools and hostels for refugees in northern France and Belgium. She also wrote reports for American publications, supporting American involvement in the war. After the war, Wharton only returned to the United States once in her lifetime (to accept her Pulitzer prize).

Throughout her life, Wharton frequently held salon, hosting gatherings where the most gifted intellectuals of her time could share thoughts and discuss ideas. Teddy Roosevelt, F. Scott Fitzgerald, and Ernest Hemingway were all Wharton's guests at one time or another. Besides these salons, Wharton's friendship with Henry James had an immense influence on her work. Wharton continued writing voraciously until her death at age 75 in France. She is buried in the American Cemetery at Versailles.



تعليقات:

  1. Bates

    بعيد

  2. Rolf

    لا بأس ، الرسالة رائعة

  3. Gordy

    انا اظن، انك مخطأ. أقترح ذلك لمناقشة. اكتب لي في PM ، سنتواصل.



اكتب رسالة