جي إم دبليو تيرنر

جي إم دبليو تيرنر



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

وُلد جوزيف مالورد ويليام تورنر ، ابن حلاق وصانع شعر ، في لندن عام 1775. عندما كان طفلًا ، جنى تيرنر المال عن طريق تلوين نقوش لعملاء والده. في سن الرابعة عشرة التحق بالأكاديمية الملكية. عرض أول رسم له ، منظر لقصر رئيس الأساقفة في لامبيث عام 1790. بعد ذلك بعامين قدم رسومًا توضيحية لمجلة كوبربلت ومجلة بوكيت.

في عام 1792 ذهب تيرنر في أول جولة رسم له. كانت معظم صوره خلال هذه الفترة عبارة عن كاتدرائيات وأديرة وجسور وبلدات ، ولكن في عام 1796 أصبح مهتمًا برسم صور للبحر. كما بدأ بجولة مع صديقه الفنان توماس جيرتون.

بحلول عام 1800 ، تم الاعتراف بتورنر كواحد من رواد تلوين المياه الطوبوغرافية في بريطانيا. حصل على عدة عمولات لتوضيح الكتب. تم التعرف على قدرته الفنية عندما تم انتخابه منتسبًا للأكاديمية الملكية.

في عام 1803 تغير أسلوب تيرنر. تم انتقاد رصيف كاليه الانطباعي باعتباره غير مكتمل. في السنوات القليلة التالية تعرض لهجوم من قبل النقاد ووجد صعوبة في بيع لوحاته. وصف أحد النقاد مناظر تيرنر بأنها "صور لا شيء ، ومتشابهة للغاية." كان لتورنر أنصاره ، بمن فيهم جون روسكين ، الذي وصف لوحاته بأنها "حقيقية وجميلة وفكرية".

في عام 1844 ، حول تيرنر انتباهه إلى السكك الحديدية ورسمها المطر والبخار والسرعة - سكة حديد Great Western. توفي J.


جي إم دبليو تيرنر ، RA: حضوره في Tewkesbury

كثيرا ما كان يفترض أن وليام تيرنر كان The Old Curiosity Shop والد الرسام ، كما ورد في العديد من المنشورات الحديثة. ومع ذلك ، تثبت السجلات في Gloucester Record Office أن ويليام تورنر كان مديرًا للمدرسة ، وكان قد التحق بمدرسة آبي ، وكان ابنًا لـ جيمس تورنر، تانر من سانت ماري لين. في عام 1788 ، عندما كان في الثالثة والعشرين من عمره ، تزوج استير هايوارد، ابنة ال آن هايواردأرملة. كان لديهم ابنة ، استير ، ولدت عام 1794.

تم ذكر ويليام تورنر في محضر الاجتماعات بخصوص قانون جورج الثالث للتمهيد. تم توجيهه لإنزال واجهة المتجر في سانت ماري لين وبناء قادم دائري إلى المنزل 1. تم إدراجه في دفاتر الأسعار كمستأجر للممتلكات المملوكة لروبرت فيجور.

لم نتمكن من اكتشاف مكان تعليم ويليام تيرنر. هل كان في مدرسة آبي حيث كان تلميذاً؟ أو في مدرسة السيد لايت القريبة من شارع تشيرش؟ أم كانت الملكية الكبيرة جدًا حيث عاش واحدة من العديد من أكاديميات Tewkesbury؟ لم تكن هناك سجلات لوفاته. أو أي فرد من أفراد أسرته.

دبليو الشمالتم نشر كتاب Tewkesbury في عام 1885. وهو يقدم وصفًا جيدًا للغاية للسير في شارع St. Mary’s Lane ، بقلم هنري باجيت مور وشقيقه فريدريك. كان الأخوان من أعمدة المجتمع ويحظيان باحترام كبير في جلوسيسترشاير. كانوا أعضاء مؤسسين لجمعية بريستول وجلوسيسترشاير الأثرية ، التي نشرت أوراقهم على توكيسبيري في مجلدها الأول.

"إن المسكن الموجود في زاوية شارع سانت ماريز لين بالقرب من فندق هوب بول ، والمعروف حاليًا باسم The Old Curiosity Shop ، مثير للفضول. من هذه النقطة ، يمكن الحصول على منظر جيد لمبنى قديم ذو جدران خارجية نصف خشبية في الممر ، تستخدم كمخزن ومكاتب لمصنع الأعمال الكيميائية وأغذية الماشية.

في سانت ماري لين ، على الجانب الأيسر ، وبجوار جدار فارغ ، يوجد منزل كان في السابق ملكًا JMW تيرنر، RA. كان في السابق ملكًا لوالده ، الذي ربما عاش فيه ذات يوم. كان اسم كل من تيرنر ووالده مدرجين في قوائم الناخبين في الجزء الأخير من القرن الماضي والجزء الأول من الوقت الحاضر بصفتهم مالكي برج في توكيسبيري ".

لا يمكن العثور على قوائم الناخبين ، لذلك لا يوجد ما يدعم ادعاء الأخوين مور بأن تيرنر ووالده يعيشان في توكيسبيري.

في دليل البستاني إلى Tewkesbury, 1903, دبليو ديفيسكتب المؤلف ATS:

"مباشرة خلف (The Hop Pole Royal Hotel) يوجد متجر Old Curiosity ، عند زاوية شارع St. Mary's Lane ، وعلى الجانب الآخر من الممر يوجد منزل به قبو مقبب مثير للفضول تحته وجزء من الطريق تتناثر في هذا القبو ، مجازيًا ، جثث المعلقين الأثريين الذين قضوا في محاولة عبثية لشرح أسرارها ، ويمكن للزائر استكشافها بإذن المحتل.

على الجانب الأيسر من حارة سانت ماري. الذي سننتقل إليه الآن ، هناك منزل كان يملكه في يوم من الأيام رسام المناظر الطبيعية الإنجليزي العظيم جي إم دبليو تورنر ، والذي كان Tewkesbury يعد من بين سكانه ، وبفضل عبقريته ومناصرة السيد روسكين وأسلوبه ، أشهر الأسماء في القائمة ".

يبدو أن هذا يؤكد أن تيرنر ووالده كانا في توكيسبيري ، ولكن لم يتم تقديم أي دليل.

لوحة مائية من تصميم Turner ، تم شراؤها بواسطة جورج شفاء في بيع كريستي يوم 25. فبراير 1929 ، علق في الدير حتى عام 1968 ، عندما تم إزالته لحفظه. اللوحة مفهرسة في كتاب أندرو ويلتون ، "جي إم دبليو تورنر ، فنه وحياته" 2. وهي عبارة عن لوحة مائية فوق قلم رصاص ، وموقعة "تيرنر" في المنتصف السفلي. يُظهر سجن المدينة (برج الجرس) ، مع الدير في الخلفية ، وهو مؤرخ في ج. 1794.

لم يتم تحديد مصدر اللوحة عند بيع كريستي ، حيث يتم إجراء المزيد من الأبحاث لمحاولة التعرف على المالك السابق ، والتأكد مما إذا كان تيرنر قد رسمها على أنها عمولة.

أثبت أمين معرض تيت أنه مفيد للغاية. قدم نسخًا من أربع رسومات تخطيطية من كراسة رسم تومر ، وكل من الدير والمباني المحيطة به ، والتي تم رسمها في عام 1793. تُظهر الرسومات مهارة تومر كرسام ، وهي دقيقة من الناحية المعمارية ، مثل العديد من أعماله السابقة. أعدم تيرنر كاتدرائية إيلي عام 1797 من أجل دكتور يورك، أسقف إيلي ، تحفة فنية تشرق فيها الشمس عبر نوافذ الوزير. كان الدكتور يورك زوج ماري يورك من محكمة فورثامبتون (انظر نشرات T.H.S. I & amp 11).

لم تذكر أي من السير الذاتية لتورنر التي استشرناها توكيسبيري ، ولكن لم يُقال سوى القليل عن رحلاته في ويست ميدلاندز ، وترك العديد من الصور لهريفورد ووستر والمناطق المحيطة بها. كتب تيرنر القليل جدًا ، لأن كراسة الرسم كانت مذكراته وسجل رحلاته.

لا توجد كتب اقتراع لهذه الفترة ، لكن هذا ليس مفاجئًا ، حيث يمكن انتخاب أعضاء البرلمان برفع الأيدي.

قبلنا أن فريدريك مور قد رأى أسماء تيرنرز على قوائم الناخبين ، وفحصنا السرقة المعروفة باسم تيرنرز كورت. في الذاكرة الحية ، كان هناك منزل في نهاية المحكمة ، حيث توجد حديقة رقم 3 اليوم. حتى وقت قريب ، كانت هناك خمسة منازل في تيرنرز كورت ، لذا فإن نهاية المنزل المجاور للجدار على طول سانت ماري لين كان من المفترض أن يكون المنزل الذي ذكره مور على أنه منزل الرسام العظيم.

المنزل في الطرف الآخر المتاخم لشارع الكنيسة كان محتلاً وليام تيرنر. نساج تخزين وزوجته وابنتيه دفنوا جميعًا في مقبرة الكنيسة المعمدانية القديمة. تم تسمية هذا المنزل خطأً "بيت كريك‘. السيدة كريك لم تمكث أبدًا في Tewkesbury ، فقد قامت بزيارة قصيرة قبل أن تكتب "جون هاليفاكس ، رجل نبيل"، وبعد عدة سنوات زارت كسيدة عجوز قبل وفاتها مباشرة. 3 في وقت زيارتها ، كان ويليام تورنر ، حائك التخزين لا يزال يعيش في المنزل.

لماذا اشترى آل تيرنر البرج بالكامل ، والذي كان سيكلف حوالي أربعين جنيهاً ، بدلاً من المنزل وحده؟ هل أرادوا أن يكونوا ناخبين لسبب ما ، أم أنهم يعرفون النائب المحلي؟ وليام جون كودرينجتون، شقيق السير كريستوفر، النائب Tewkesbury. 1797-1812 ، متزوج ماريا شالونر من جينزبورو ، يوركشاير ، في عام 1798 كانت ابنة أخت الراحل اللورد هاروود.’ 6

إدوارد لاسيليس، لاحقًا اللورد هاروود ، كان أحد رعاة تيرنر ، كما هو موضح في كراسة الرسم في شمال إنجلترا ، حيث يسرد تيرنر عمولات السيد لاسيليس من هاروود وكيركستال معظم الصور لهاروود هاوس ، بتاريخ 1798 ، باستثناء واحدة من كيركستال دير ، بتاريخ 1797.

في تلك الأيام ، كان تيرنر الشاب يستحق عدة آلاف من الجنيهات من المحسنين الأثرياء. كأسرة ، كانوا لئيمين معروفين ، لكن تكلفة الممتلكات كانت مجرد قطرة في المحيط بالنسبة لهم. ربما كان هذا مجرد سكن رخيص كانوا يقصدون بيعه عندما انتقلوا إليه. التفسير الوحيد المعقول الآخر هو أن النهب كان بدلاً من رسم لوحة أو لوحة.

في كراسة رسم تورنر بجنوب ويلز 4 ، المستخدمة في عام 1795 ، هي الملاحظة ، "ترتيب رسومات للورد فيسكونت مالدن ، هامبتون كورت في هيريفوردشاير.' الخامسإيسكونت مالدن أصبح إيرل إسكس الخامس في عام 1799. كان إيرل إسكس ملاكًا للأراضي في جلوسيسترشاير ، وكان اثنان منهم فريمين في عامي 1699 و 1721.

ال إيرل إسكس بنى جسر القرميد فوق Swilgate في Gander Lane ليحل محل جسر Priests الخشبي ، "لصالح المستأجرين". يُعتقد أن الجسر الخشبي ظل بجانب الجسر القرميدي لفترة قصيرة ، حتى تم هدمه بسبب الحاجة إلى الإصلاح.

ظلت الصور التي رسمها تيرنر مع الإيرل وهي الآن في معرض ويتوورث للفنون بجامعة مانشستر.

وهكذا ، جاء تورنر بالتأكيد إلى توكيسبيري ، لكن هل كانت هناك أسباب أخرى للزيارة؟

في كتاب بينيت "History of Tewkesbury" 5 ، يمكننا أن نقرأ:

"القس جيمس تاترسال آم. عرض عليه النائب العام بشأن استقالة السيد إيفانسون في عام 777 ، واحتفظ بها حتى وفاته المبكرة في عام 1791.

كان الابن الثالث للقس جيمس تاترسال ، عميد سانت بول ، كوفنت غاردن وستريتهام ، ساري ، من قبل دوروثي ، ابنة وليام دي كرسي وأخت القس الدكتور جون دي تشير ، عميد ليتل رايزنغتون ، جلوسيسترشاير.

أثناء زيارته لأخيه ، القس ويليام دي كرسي تي أتيرسال في ووتون أندر-إيدج ، جلوسيسترشاير ، أُلقي به من حصانه وسحب مسافة كبيرة بقدمه معلقة في الرِكاب ، مما أدى إلى وقوع العديد من حيله. تم كسر ضلوعه ، وكان يعاني من كدمات شديدة ، حتى أنه انتهى بعد حوالي ساعة. تم دفنه في ووتون ، حيث تم تكريم المودة التالية بجدارة لإدامة قيمته: `` مقدس لذكرى القس جيمس تاترسال ، آم. الحصان ، 9 مايو 1791 ، يبلغ من العمر 38 عامًا. قوة الحكم وحلاوة التصرف التي تلقاها من الطبيعة أضاف إلى هؤلاء دعم المبادئ الدينية السليمة وهذا اتحاد الصفات الحميدة ، مع أفضل المقتنيات ، أنتج شخصية ودية وحياة مثالية. إخوته القس. جون تي أتيرسال ، والقس ويليام دي رئيس تاترسال (نائب هذه الرعية) ، تأثروا بأعمق حزن على خسارته ، وبدافع من خالص مشاعر الامتنان والامتنان ، تسببا في تشييد هذا النصب التذكاري. كان الأخ ، جون ، نائبًا في هاروود ، يوركشاير ، وكان قسيسًا للملك ، وكان شقيقه ويليام أيضًا قسيسًا للملك ، وعميدًا في ويستبورن ، وساسكس ، ونائب ووتون أندر إيدج ، جلوسيسترشاير لمدة تصل إلى خمسين عامًا ، وتوفي مارس. 26 1829. "

ربما عرف آل تيرنرز العائلة ، باسم القس تاترسالعميد القديس بولس الرسام تورنر بالأسماء جوزيف مالورد وليام تورنر. كان اسم جده الأكبر لأمه مالاردولكن بقي الاسم مالورد. تزوج والدا تيرنر هناك يوم 29. أغسطس 1773 بواسطة القيّمة ، حزقيال نانس.

نشأ أبناء رئيس الجامعة الثلاثة في نفس المنطقة من لندن ، وربما التحقوا بنفس المدرسة التي التحق بها تيرنر. ربما حضر والد تيرنر ، وهو مصفف شعر وصانع شعر وبودرة ، إلى رئيس جامعة سانت بول.

اثنان من المشتركين في كتاب Dyde عن Tewkesbury هما جيمس وويليام تاترسال ، وحصل جيمس على اثنين ووليام أربعة. هل كان جيمس يأخذ نسخ أخيه إليه عندما تعرض لحادث مأساوي؟ هل كان آل تيرنرز يزورون صديقًا قديمًا وقبر جيمس في ووتون أندر إيدج ، عائدين إلى لندن عن طريق توكيسبيري ، الذي كان على طريق التدريب الرئيسي؟

رابط آخر مع Tewkesbury يمكن أن يكون ليسونز. في عام 1795 السيد ليسونز أشرف على فتح والتحقيق في المقابر في الدير. 7 صموئيل ليسونز معروف بشكل أفضل لدى سكان توكيسبيري بنقوشه للمواضيع المحلية وآثار جلوسيسترشاير"، المنشور عام 1803 ، والذي تم نسخ معظم المطبوعات الشعبية منه. كان أحد عظماء الآثار البريطانيين ، وعاش من عام 1763 حتى عام 1819. بصفته عارضًا في الأكاديمية الملكية ، كان من الممكن أن يكون أحد معارف تيرنر. كان أيضًا أستاذ الآثار في RA ، وقبل زيارة تيرنر لروما ، كتب السير توماس لورانس إلى Lysons قائلاً:الأشخاص الوحيدون الذين يمكنهم تحقيق عدالة تيفولي سيكونون تيرنر 8. يشير هذا إلى عمل ليسونز على أشكال من الآثار الرومانية المكتشفة في إنجلترا ، 1801-1717. كما أنه أنتج رسومات لأخيه دانيال "أجواء لندن 1792-96". كان دانيال قيِّمًا في Mortlake ، بوتني ، وكذلك طوبوغرافيًا ، وبعد ذلك نجح في العيش مع والدهما الراحل في Rodmarton ، جلوسيسترشاير. توفي في محكمة Hempstead في 3 يناير 1834.

فحصنا أيضًا أشجار العائلة والروابط العائلية لعائلة تيرنر. تضمن هذا التحقيق مع جميع Turners and Knights الذين يعيشون في منطقة Tewkesbury لمعرفة الروابط مع Devonshire و Bath و London. لم تكن هناك روابط مباشرة مع الأقارب الأكبر سناً ، فالروابط الوحيدة يمكن أن تكون من خلال أبناء العم الذين كانوا على قيد الحياة عندما تم الخلاف حول وصية تيرنر في عام 1851.

يمكن أن يكون هناك رابط محتمل من خلال العم جون من Barnstaple وأقاربه وأبناؤه وبناته. كان من الممكن أن يكونوا أقارب مبكرين إذا لم تكن عائلة تيرنر قد نشأت في ديفون. ومع ذلك ، تم العثور على دليل في مكتب تسجيلات ديفون على أن عائلة تورنرز ولدت وترعرعت في ديفون ، معظمها بالقرب من ساوث مولتون وحولها. ولد الجد الأكبر في عام 1717 في جنوب مولتون ، وتبعه الجد. ولد والد تومر وأعمامه هناك.

سيؤكد العم جون أن شجرتَي العائلة كانتا على صواب فيما يتعلق بالمطالبين اللاحقين بإرادة جي إم دبليو تيرنر ، الرابط الضعيف الوحيد مع توكيسبيري هو عائلة ابن العم الثاني جون. تم تجهيزهم مع أولئك المدفونين في الكنيسة المعمدانية. لسوء الحظ ، فإن سجلات المواليد والوفيات في الكنيسة شحيحة ، والمجلد الوحيد في Gloucester Record Office غير مكتمل. تم إعادة وضع العديد من شواهد القبور ، وأزيلت بعض الحجارة أو دفاتر الأستاذ من الكنيسة الصغيرة في شارع بارتون.

تم فحص وصايا جميع Tewkesbury Turners إلى القرن السادس عشر في حالة وجود أي روابط مع Devon.

تم فحص كتب الاستطلاعات قبل زيارة تيرنر وبعدها ، مع كتب الإيجار ، ودفاتر الأسعار الضعيفة ، وعودة الإحصاء السكاني الأخير لمعرفة ما إذا كان هناك أي شخص في أي عمر كان على صلة بتورنر في زيارته. حاولنا أيضًا اكتشاف ما إذا كان أي شخص في Tewkesbury قد دخل إلى المال وقت إرادة Tumer. كان نايت هو الاسم الأول لجدة تورنر ، فهل كان هناك أي مستفيدين في الأسرة بخلاف والد تيرنر؟

كانت المنطقة التي اشترى فيها آل تيرنرز برجهم في وسط صناعة الدباغة في توكيسبيري. كان The Tanner’s Arms في سانت ماري لين ، حيث لا يزال المبنى قائمًا ، على الرغم من استخدامه الآن كمسكن. هناك حفر للدباغة وبقايا سقائف التجفيف.

تم فحص جميع السجلات في مكتب تسجيلات Gloucester التي تغطي Tewkesbury ، وأي شيء وكل شيء يمكن أن يتعلق بأدنى طريقة بـ Turners و Knights و Church Street و St. توكيسبيري.

هناك عدد قليل جدًا من الإشارات إلى اسم Turner في أي من السجلات ، ولكن تم إدراج تلك التي تم العثور عليها ، مع التعليقات المناسبة. كما تم سرد الزيجات في Tewkesbury من الذكور والإناث Turners and Knights. عاش العديد من الأشخاص الذين يُدعون تيرنر في Tewkesbury ، ولكن هناك القليل جدًا عنهم في سجلات Tewkesbury Borough المحفوظة في مكتب Gloucester للتسجيلات.

تم نقل قسم هنا إلى صفحة Turner Court تسمى "Turner's Villa".

استنتاج

لا يوجد دليل لا يزال موجودًا لإثبات ملكية J .M.W. ومع ذلك ، فقد قبلنا بيان الأخوين مور ذوي السمعة الطيبة ، ونعتقد أنه في الواقع كان يمتلك حق السطو في تيرنرز كورت. بالنسبة إلى ديكنز ، في ظل عدم وجود أي دليل جوهري على الزيارة ، يبدو أنه سمع عن مباني توكيسبيري الرائعة من صديقه تورنر ، الذي مكنته عين الفنان من تقديم وصف رسومي.

  1. محضر مفوضي قانون الرصف G.R.O.
  2. 1979 ISBN 0-89009-905-7
  3. ت. النشرة رقم 2 1993
  4. ت. السادس والعشرون ، الصفحة 5
  5. المجلد الأول. صفحة 193
  6. المجلد 1. صفحة 436
  7. تاريخ مجلد Tewkesbury '. الأول: بينيت: ص. 167
  8. تاريخ مجلد Tewkesbury '. الأول: بينيت: ص. 167

نعترف أيضًا بمساعدة الدكتور أنثيا جونز ، السيد إيان ووريل من معرض تيت ، إليزابيث باين. السيدة لوسيل بيل والسيد فان كليمنتس وروي كول وآلان كريسويل


تيرنر ، جوزيف مالورد ويليام

تيرنر ، جوزيف مالورد ويليام (1775 & # x20131851). فنان بريطاني للمناظر البرية والبحرية. وُلد تورنر في لندن وهو ابن حلاق ، وكان موهوبًا مبكرًا. التحق بمدارس RA في عام 1789 ، وعرض رسمًا في الأكاديمية في عام 1790 ، وانتُخب أكاديميًا كاملًا في عام 1802. وأصبح أستاذًا للمنظور في عام 1807. وفي عام 1792 ، قام بأول جولة من بين العديد من جولات الرسم التي كان من المقرر أن يقوم بها. الخمسين عامًا التالية ، في جميع أنحاء الجزر البريطانية وأوروبا. فنان غزير الإنتاج من مجموعة مذهلة من الموضوعات والأسلوب ، بدأ العمل في الألوان المائية ، وسرعان ما أسس سمعة وثروة ، مما جعله مستقلاً عن تغيير الذوق العام. في المنزل في كل من الزيوت والألوان المائية ، أخذ استخدام كل منها تقريبًا إلى حدود الإمكانيات الفنية. لم يكن عمله موضع تقدير من قبل الجميع ، لكن من بين مؤيديه توماس لورانس ، جون روسكين ، وإيرل إيغريمونت ، الذي تنتمي مجموعته الكبيرة في بيتورث (ساسكس) الآن إلى الصندوق الوطني. مات في غموض غريب الأطوار تحت اسم مستعار. رجل قليل الكلام وبخيل ، متكتم على أساليبه ، لكنه دقيق في توثيق تطوره الفني ، سيترك تيرنر حوالي 300 زيت وأكثر من 19000 لون ورسومات مائية للأمة. تم تجاهل شروط الوصية حتى عام 1987 عندما تم افتتاح معرض تيرنر الخاص في تيت في لندن. Frosty Morning (1813) ، قناة Chichester (1828) ، The Fighting Tem & # xE9raire (1839) ، Rain ، Steam and Speed ​​& # x2014t the Great Western Railway (1844) ، تلمح إلى تنوع تيرنر الواسع في الموضوع والأسلوب.

استشهد بهذا المقال
اختر نمطًا أدناه ، وانسخ نص قائمة المراجع الخاصة بك.

جون كانون "تيرنر ، جوزيف مالورد وليم." رفيق أكسفورد للتاريخ البريطاني. . Encyclopedia.com. 16 يونيو 2021 & lt https://www.encyclopedia.com & gt.

جون كانون "تيرنر ، جوزيف مالورد وليم." رفيق أكسفورد للتاريخ البريطاني. . تم الاسترجاع في 16 يونيو 2021 من Encyclopedia.com: https://www.encyclopedia.com/history/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/turner-joseph-mallord-william

أنماط الاقتباس

يمنحك موقع Encyclopedia.com القدرة على الاستشهاد بإدخالات مرجعية ومقالات وفقًا للأنماط الشائعة من جمعية اللغة الحديثة (MLA) ، ودليل شيكاغو للأسلوب ، والجمعية الأمريكية لعلم النفس (APA).

ضمن أداة "Cite this article" ، اختر نمطًا لترى كيف تبدو جميع المعلومات المتاحة عند تنسيقها وفقًا لهذا النمط. ثم انسخ النص والصقه في قائمة المراجع أو قائمة الأعمال المقتبس منها.


فن وحياة J.M.W. تيرنر: مقابلة مع كاتب السيرة فاني مويل

روبن ليندلي كاتب ومحامي مقيم في سياتل. وهو محرر ميزات لشبكة أخبار التاريخ (hnn.us) ، وقد ظهر عمله أيضًا في Writer’s Chronicle و Crosscut و Documentary و NW Lawyer و Real Change و Huffington Post و Bill Moyers.com و Salon.com والمزيد. يمكن الوصول إليه عبر البريد الإلكتروني: [email protected]

"فقط عندما لا نكون خائفين نبدأ في خلق". - ج. تيرنر

كان الفنان البريطاني جون مالورد ويليام تورنر (1775-1851) "أبو الفن الحديث" ، وفقًا للناقد الفني البارز جون روسكين.

رفع تيرنر الرسم بالألوان المائية ونوع المناظر الطبيعية حيث دافع عن نهج بريطاني جديد للرسم. يُذكر الآن كواحد من أهم الشخصيات في تاريخ الفن الغربي.

وقف تورنر ، الذي أطلق عليه "رسام النور" ، في رهبة الطبيعة ، وهي القوة التي تغلب دائمًا على البشر الضعفاء. لقد أتقن رسم المناظر الطبيعية والتاريخ ، وفاجأ وأربك معاصريه باستخدامه المبتكر للون وفرشاة جنبًا إلى جنب مع قوة عاطفية أثرت لاحقًا على حركات الفن الانطباعي والتجريدي.

في سيرتها الذاتية الجديدة ، تيرنر: الحياة غير العادية والأوقات اللحظية لـ J.M.W. تيرنر (Penguin Press) ، يتتبع المؤلف فراني مويل تطور هذا الفنان الثوري والغزير الإنتاج منذ طفولته المبكرة وانضمامه المبكر إلى الأكاديمية الملكية خلال سنواته الأخيرة عندما رأى بعض المراقبين أعماله "غير الواضحة وغير المفهومة" كدليل على الجنون. تلتقط مقاطعه كفنانة: حبه للطبيعة والضوء بينما كان يتجول في جميع أنحاء بلده وأوروبا بينما يجد الجمال في أماكن غالبًا ما يتم تجاهلها أو تجنبها حيث استخدم عبقريته للمراقبة الدقيقة وميله للدراما في أعماله الفريدة.

كما تقدم السيدة مويل السياق التاريخي لفن تيرنر مع رواياتها لأصدقائه ومنافسيه وغيرهم من المعاصرين والأحداث التي شكلت حياته من الثورة الفرنسية والحروب النابليونية إلى الثورة الصناعية. كان تيرنر مخلوقًا في عصره ، كما كتبت السيدة مويل: "مفتونًا بالتقدم ، متعطشًا للمعرفة ، كان تيرنر رجلاً يشرب في وقته بعطش لا يهدأ".

إنها تضيء حياة تيرنر الشخصية المضطربة أيضًا ، وتروي مرض والدته العقلي ، وحياته الخاصة كرجل أعزب ، وعشيقاته ، وابنتيه غير الشرعيين ، وانعدام الأمن والمراوغات ، وخسائره وانتصاراته.

أشاد النقاد بكتاب السيدة مويل عن تيرنر لسرد القصص النابض بالحياة ، والبحث الأصلي والمكثف ، والنثر المقنع.

السيدة مويل مؤلفة ومنتجة تلفزيونية حائزة على جوائز. تشمل كتبها كونستانس: الحياة المأساوية والفضيحة للسيدة أوسكار وايلد ،و الرومانسيون اليائسون: الحياة الخاصة لأتباع ما قبل الرفائيلية ، مصدر مسلسل تلفزيوني من ست حلقات أنتجتها. درست اللغة الإنجليزية وتاريخ الفن في كلية سانت جون ، كامبريدج. كانت السيدة مويل منتجة تنفيذية تتمتع بخبرة في برمجة الفنون في هيئة الإذاعة البريطانية وكانت أول مفوضة للفنون والثقافة في تلفزيون بي بي سي. العديد من منتجاتها تنسج التاريخ والثقافة. هي الآن منتجة وكاتبة تنفيذية مستقلة وتعيش في شرق لندن.

ردت السيدة مويل بسخاء عبر البريد الإلكتروني على سلسلة من الأسئلة حول سيرتها الذاتية في تيرنر.

روبن ليندلي: ما الذي ألهمك في سيرتك الذاتية الجديدة للفنان الإنجليزي العظيم ج. تيرنر ، السيدة مويل؟ هل نشأ الكتاب من البحث عن كتبك السابقة وإنتاجاتك السينمائية؟

فراني مويل: غالبًا ما أجد نفسي أطرح أسئلة تؤدي إلى فكرة ما. يمكن القول إن تيرنر هو فناننا المفضل هنا في المملكة المتحدة ، لكن كان لدي حدس مفاده أن معظم الناس ، عند التفكير في تيرنر ، يتخيلون فقط أعماله المتأخرة ، والتي يشار إليها غالبًا على أنها انطباعية أو مجردة (وبالتالي فهي جذابة للأشخاص الذين نشأوا ليحبوا هؤلاء الانطباعيين. والفنانين التجريديين الذين جاءوا بعد تيرنر).

عندما نظرت إلى عمل تيرنر ، بدأت أتساءل عن رأي أقرانه ومعاصريه في عمله ... وكانت هناك بداية لعمل يحاول وضع الرسام في سياق عصره.

روبن ليندلي: هناك عشرات الكتب عن تيرنر وعمله. هل وجدت أن السير الذاتية السابقة كانت مفقودة أو أن المعلومات الجديدة أصبحت متاحة؟

فراني مويل: كل ​​سيرة هي لحظة لحظتها وكل سيرة جيدة تقدم مساهمة مهمة. ككتّاب ، نقف دائمًا على الأساس الذي أعده لنا أولئك الذين قاموا بالتنقيب عن المواد في الماضي. لكن بطبيعة الحال ، يظهر تفكير جديد وأبحاث جديدة ونتائج جديدة إلى النور طوال الوقت. وأحيانًا تتطلب المواد إعادة التقييم.

تمكنت من تضمين بعض أحدث الأفكار بالإضافة إلى الكشف عن بعض الاكتشافات الخاصة بي. لكن ما سأقوله عن الإضافة إلى قانون موجود هو أن السيرة الذاتية لا تتعلق فقط بتجميع الحقائق. يتعلق الأمر أيضًا بإنشاء سرد وتجربة قراءة. ولهذا السبب ، هناك دائمًا مجال للأصوات الجديدة التي تقدم لمشتري الكتب خيارات ونقاط دخول مختلفة لموضوع ما.

روبن ليندلي: ما هي عملية البحث الخاصة بك لسيرتك الذاتية الشاملة؟

فراني مويل: أنا أعمل دائمًا بطريقة منهجية. تتمثل المرحلة الأولى في الحصول على أكبر قدر ممكن من المواد الثانوية المتاحة - وهذا يعني قراءة كل شيء مهما كان جديدًا أو قديمًا. فقط عندما أفعل ذلك ، أبدأ بعد ذلك في استعراض جميع المواد الأولية التي يمكنني الحصول عليها. وحكمتي هي إلقاء الشبكة على مصراعيها دائمًا ، ومتابعة ما قد يكون مطاردات ، والقراءة والاستكشاف حول الموضوعات. وهذا يعني قراءة المواد الأساسية المرتبطة بأصدقاء تيرنر ومعاصريه ، وليس فقط هو. يعني قراءة المادة التي كان سيقرأها هو وأقرانه (كتيبات ، صحف ، أطروحات).

الشيء الآخر الذي أفعله هو اتباع الحدس. أنا أثق في غريزتي ، وإذا كنت أشك في وجود قصة في مكان ما أبحث عنها. أحيانًا أكون على حق وأجد أن ما توقعته كان كامنًا. وغالبًا ما أرسم فراغًا. لذلك لا معنى أن كتابة السيرة الذاتية عملية فعالة!

روبن ليندلي: أنت تضفي طابعًا إنسانيًا على تيرنر العظيم في سيرتك الذاتية الجديدة. قد يشعر بعض القراء بإحساس تيرنر من فيلم 2014 السيد تيرنر مع تيموثي سبال في دور البطولة. ما هو شعورك تجاه تصوير تيرنر؟ أجمع من كتابك أنه ربما كان يتمتع بمهارات اجتماعية أكثر دقة مما يصوره الفيلم.

فراني مويل: الفيلم يصور تيرنر في حياته اللاحقة. مرت شخصية تيرنر بالعديد من المراحل وبالتأكيد في شبابه كان أحد مواقع التواصل الاجتماعي الرائعة.

روبن ليندلي: اشتهر تيرنر بموهبته الفنية في سن مبكرة جدًا. كيف تم اكتشافه؟

فراني مويل: كان العالم مكانًا أصغر بكثير في القرن الثامن عشر. كانت لندن حرفياً جزءاً صغيراً من حجمها الحالي. كانت كوفنت جاردن هي مركز لندن ، وبالتالي المجتمع الفني للأمة بشكل افتراضي. عاش جزء كبير من الفنانين وعملوا هنا وكانت الأكاديمية الملكية في The Strand ، القريبة. وُلد تيرنر في كوفنت جاردن ، ومنذ أن بدأ والده ، الحلاق ، في عرض أعمال ابنه على زبائنه الفنيين ووضعها في نافذة متجره - وقد تم ملاحظة ذلك.

روبن ليندلي: أنت تصف رؤية تيرنر الفنية بأنها "موسوعية". كيف ظهرت هذه الجودة في فنه؟

فراني مويل: كان لدى تيرنر مدى مذهل من الرؤية. إذا نظرت إلى عمله عن كثب فسوف تكتشف قريبًا أنه يلتقط أدق التفاصيل في أوسع مشهد.

روبن ليندلي: يمكنك أيضًا سرد مهارة تيرنر كقاص ، وهذا واضح بالتأكيد في لوحاته التاريخية. أين تجد موهبته في سرد ​​القصص في عمله؟

فراني مويل: روايته كلها مرتبطة بهذه الرؤية الموسوعية. يقدم طبقات من المقالات القصيرة والروايات في عمله. قد تكون إحدى التفاصيل الدقيقة داخل المشهد عبارة عن صياد يسحب شباكه في المقدمة ، أو راعي يرعى خرافه ، بينما قد يقدم قصة أخرى في المسافة المتوسطة. في هذه الأثناء ، غالبًا ما يضيف رواية أخرى تؤثر على العالم بأسره الذي يصوره: عاصفة تلوح في الأفق أو الشمس المحتضرة تغمر المشهد بضوء ذهبي.

روبن ليندلي: لماذا تعتقد أن تيرنر غالبًا ما كان ينجذب إلى الخراب والانحلال؟ هل تعتقد أنه عانى من اكتئاب سريري؟

فراني مويل: عانى تيرنر بلا شك من التوتر والاكتئاب من حين لآخر. هناك الكثير من الأدلة على حاجته للهروب من ضغوط لندن والحياة المهنية. لكني لست متأكدًا من أن الأنقاض في عمله تعكس أي رمزية شخصية لهذه الغاية.

إن اهتمامه بالأنقاض ، في رأيي ، يعكس عددًا من الأشياء. أولاً ، كانت رسوم الأنقاض شائعة جدًا بشكل عام في القرن الثامن عشر ، وكان هناك سوق قوي للمطبوعات الطبوغرافية التي تضم الآثار والمباني القديمة. كان لدى تيرنر حساسية تجارية قوية وأراد بيع عمله. لكن علاوة على ذلك ، أعتقد أنه أصبح مهتمًا حقًا بفكرة الوقت والحجم. لقد رأى الحياة كدورة عظيمة ، وصعود وسقوط إمبراطورية والثروات في أحد طرفي المقياس ، وشروق الشمس اليومي وغروبها في نهاية أخرى. تمثل الأطلال تذكيرًا دائمًا بالوقت والدورة الكبيرة للولادة والانحلال.

روبن ليندلي: إن حساسية تيرنر ونهجها في التعامل مع الصراع البشري يذكرني بعمل غويا. هل تأثر تورنر بجويا؟ من كانت بعض مؤثرات تيرنر؟

فراني مويل: أعتقد أن أهم تأثير لتورنر كان كلود لورين - فنان المناظر الطبيعية الفرنسي في القرن السابع عشر. يدخل إحساس لورين بالضوء وتكوينه الكلاسيكي في صميم عمل تيرنر. بالطبع هناك تأثيرات أخرى أيضًا - كان تيرنر إسفنجًا استوعب العديد من جوانب أعمال الفنانين الآخرين من جون روبرت كوزنس إلى واتو!

روبن ليندلي: على الرغم من أن تيرنر لم يتزوج أبدًا ، فقد لاحظت أنه "كان جيدًا مع النساء." يبدو أن حياته الشخصية كانت معقدة مع العاشقين والأطفال خارج إطار الزواج. هل كانت حياته الشخصية مشهورة وكان ينظر إليها على أنها فاضحة في عصره؟

فراني مويل: لا ونعم! كان تيرنر جورجيًا إلى حد كبير ، وكان العصر الجورجي حقًا ليبراليًا بشكل استثنائي من وجهة نظر جنسية. كان هناك الكثير من الأطفال المولودين خارج إطار الزواج ، وكان هناك الكثير من الأشخاص الذين يعيشون معًا دون زواج ، ويتابع الكثير من المتزوجين الأمور والمكائد.

أعتقد أنه عندما كان أصغر سناً ، لم يكن هناك إحساس يذكر بأن أسلوب حياته فاضح. ومع ذلك ، في لحظة وفاته ، في عام 1851 ، تغير المناخ الأخلاقي بشكل جذري وكان هناك قلق حقيقي بين أصدقائه وزملائه من حقيقة وفاته في منزل كان يعيش فيه مع أرملة ، لم يكن متزوجًا منها ، اجتذبت الصحافة السلبية غير المرغوب فيها.

روبن ليندلي: يرى بعض النقاد بُعدًا روحيًا محددًا لعمل تيرنر. ماذا تعلمت عن حياته الدينية أو الروحية؟

فراني مويل: أعتقد أن اللوحات تتحدث عن نفسها فيما يتعلق بإحساس تيرنر بالبعد الروحي. كان هناك الكثير من الخلاف حول تيرنر والدين.

نعلم أنه تم إرساله عندما كان طفلاً إلى مدرسة ميثودية في مارغيت ، ولكن عندما كان شابًا ، كانت هناك روايات عن تجنبه للكنيسة لصالح الاستمرار في الرسم.

حدسي الشخصي هو أنه ربما كان ربوبيًا. يتردد صدا الكثير من أعماله مع الربوبية التي كانت شائعة في لندن في سبعينيات القرن الثامن عشر الميلادي واعتنقها أولئك الذين عارضوا الدين المنظم واعتبروا بدلاً من ذلك أن الطبيعة توفر الوسائل الضرورية والكافية لتجربة الله.

روبن ليندلي: لا يشتهر تيرنر بأعماله التصويرية ، على الأقل في لوحاته الأكثر شهرة. ومع ذلك ، تم اكتشاف كتيب رسم سري لدراساته العارية في السنوات الأخيرة. How would you describe his skill with the figure and the role of the figure in his art?

Franny Moyle: When push came to shove, Turner could draw figures well enough as his sketch books reveal, but I think its fair to say that he reverted to a kind of short hand when depicting the human figure. However, he did attempt some major figurative works across his career – a Holy Family for example, as well as Jessica and Rembrandt’s Daughter.

Regardless of his skill in depicting the human figure, the human element of his work very important. His landscapes are to a painting peopled, and the interaction of man with the wider natural world is at the core of his work.

Robin Lindley: After the Napoleonic Wars, Turner traveled to France. He eventually painted the Waterloo battlefield, but rather that render a glorious scene of combat he portrayed a dark image of carnage. Do you think this painting reflected Turner’s view of war and human suffering?

Franny Moyle: Yes. I don’t think Turner was a man much persuaded by the efficacy of war. One of his very last paintings was called War, The Exile and the Rock Limpet and depicted Napoleon on St. Helena, his entire empire reduced to a rock pool and his subject a mollusk. I think this sums up Turner’s ultimate view that in the grand scheme of things, war is a futile exercise that leads nowhere. His works do not heroicize war, but reveal its human consequence.

J.M.W. تيرنر ، War, Exile and the Rock Limpet. 1842.

Robin Lindley: One of Turner’s most powerful paintings is Slavers Throwing Overboard the Dead and Dying-Typhon Coming On. He was obviously concerned about the treatment of slaves. The incident he portrayed involving the slave ship Zong was long past, but did he embrace abolitionism or other political movements in his time?

Franny Moyle: I find this painting very problematic, not least because Turner had invested in slavery as late as 1805. He accompanied this particular painting with a poem that, rather than drawing attention to the barbarism of the slaves being thrown overboard, noted instead how easily financial ventures could be ruined by random events.

Having said this, clearly the frantic hands sinking in the waves provide a sense of horror at the deaths of the poor slaves thrown overboard and so the poem may well have been intentionally ironic. My hunch is that, like a great many men of his era, Turner felt that slavery was one of the fundamental economic factors that underpinned the wealth of the British Empire. He may have disapproved of the تجارة in slaves, but the employment of slaves was a different matter. Many Georgians felt that if the slaves were well treated this was justification enough for their employment in a necessary economic machinery.

Turner does not write on slavery nor do his paintings offer a clear position.

Robin Lindley: Turner’s art, especially in his later years, was seen by some critics as too abstract, indistinct and chaotic. Perhaps Rain, Steam and Speed and later landscapes exemplify a looser, more expressive style. These works seem to be precursors of impressionism. Did some impressionists and other later artists see on Turner as an influence?

Franny Moyle: I feel sure that Monet was influenced by Turner, and he would have seen his work when he visited London.

Robin Lindley: How did the renowned art historian John Ruskin become an advocate for Turner? What did he see that was unique in Turner’s art?

Franny Moyle: Ruskin saw Turner as the supreme artist of nature and the natural world, and it was what Ruskin saw as Turner’s truthful depiction of the natural world that inspired Ruskin’s adoration of him.

Ruskin said in his definitive work Modern Painters: “But I say that the art is greatest which conveys to the mind of the spectator, by any means whatsoever, the greatest number of the greatest ideas.” I think this sums up what he saw in Turner. He saw an artist who conveyed layers of meaning that, in summary, came towards expressing deep and fundamental truths.

Robin Lindley: You write that Turner’s painting of the ship The Fighting Temeraire may be his greatest work. What makes this work outstanding for you?

Franny Moyle: I don’t think it is his greatest work, but its massive popularity with people must mark it out as one of his most important works. It combines a number of great ideas (to use Ruskin’s means of assessment): wonderfully rendered water and sky brilliantly composed and balanced work beautifully observed vessels but above and beyond this a sense of time and change—the new world tug pulling along the Old-World ship of the line marks a moment of transition from the era of the Old Empire to the brave new world.

Robin Lindley: Turner trudged for miles in all kinds of weather to capture scenes of nature. You describe his wide knowledge of nature and science. What did you learn about his interest in science?

Franny Moyle: Today we see art and science as discrete – but in the eighteenth century there was not such a compartmentalization between disciplines. This was the age of inquiry and adventure.

When Turner observed clouds, geology, and waves this was as much an exercise of scientific enquiry as artistic depiction. When he noted the effect that different applications of paint had on top of one another, this was as much an experiment as a scientist watching the effect of dropping phosphorus pentoxide into water.

It is no surprise then that Turner kept up with the progress of science – from colour theory and the latest thinking on optics, to new mechanisms of capturing the external world from camera obscura to photography.

Robin Lindley: You write that Turner hoped to capture a “common sensibility” in his art—something more universal than a personal response. Was Turner satisfied that his art achieved this aim?

Franny Moyle: I think the fact that Turner wanted his paintings to be left to the National Gallery as a legacy indicates that he was.

Robin Lindley: You suggest that an epitaph for Turner could be “the eye and the intellect.” How does this phrase capture Turner’s life?

Franny Moyle: Turner combined an utter brilliance in the skill of observation and depiction with profound thought. This is what makes his art great rather than just plain good.

Robin Lindley: Thank you for sharing your insights Ms. Moyle and congratulations on your extraordinary new account of the life and times of Mr. Turner.


إلغاء

Abolition was one of the major political movements in Britain at the start of the 19th century. Much of Britain’s wealth had been built on the slave trade, directly or indirectly.

Atrocities such as the Zong Massacre (1787), where 133 slaves were tossed overboard, alive, so that the ship’s owners could collect insurance money, helped turn the opinion of some, but it was primarily economic reasons that the British government finally brought the slave trade to an end within their colonies in 1833.

The Slave Ship (1840) by J. M. W. Turner. Image credit : MFA, Boston / CC

Turner’s The Slave Ship was painted several years after abolition in Britain: a call to arms, and a poignant reminder to the rest of the world that they too should outlaw slavery. The painting is based on the Zong Massacre, showing bodies being thrown overboard: contemporaries would not have missed the reference.

The addition of dramatic skies and a typhoon in the background heighten the sense of tension and emotional impact on the viewer.

Changing times these most certainly were, and Turner’s work is far from impartial. His paintings make tacit comments on the world as he saw it, and today they provide an fascinating insight into a rapidly shifting society.


Artistic Innovation and Success

In 1793, the Royal Society of Arts awarded the 17-year-old the “Great Silver Pallet” for landscape drawing. Turner soon earned a steady income through a variety of artistic endeavors, including selling designs to engravers, coloring sketches and providing private lessons. Among the artists who influenced his works during this period were Thomas Gainsborough, Henry Fuseli, Philippe Jacques de Loutherbourg, Michael Angelo Rooker and Richard Wilson.

Turner began traveling through Europe extensively and was particularly inspired by his visits to Venice. His initial efforts reflected his training as a topographic draftsman and resulted in realistic depictions of landscapes, but over the years he developed his own style. Known as the “Painter of Light,” he created scenes of luminous imagery using brilliant colors. His works -- watercolors, oil paintings and engravings -- are now regarded as a predecessor to Impressionism.

In 1807, Turner accepted a position as professor of perspective at the Royal Academy, where he lectured until 1828. He grew increasingly eccentric and secretive, avoiding contact with virtually everyone except for his father, and was embittered when Queen Victoria passed him over for knighthood. Turner continued to hold exhibitions but begrudgingly sold his paintings, the loss of each one catapulting him into a prolonged state of dejection.

Despite his unusual behavior, Turner continued to produce great works of art. Though he is best known for his oil paints, he is also considered one of the founders of English watercolor landscape painting. His famous works include Dido Building Carthage (1815), The Grand Canal, Venice (1835), Peace - Burial at Sea (1842) and Rain, Steam and Speed (1844).

Turner exhibited his works for the last time in 1850. He produced thousands of pieces over the course of his career approximately 2,000 paintings became the property of private collectors, while another 19,000 drawings and sketches and nearly 300 finished and unfinished oil paintings were left behind at two studios    


Scientist of the Day - J.M.W. Turner

Joseph Mallord William Turner, an English landscape painter usually known as J.M.W. Turner, was born Apr. 23, 1775. Turner was remarkable in his dramatic use of light, and he greatly transformed the look of landscape painting with his proto-impressionist style. Most landscape painters of the first half of the 19th century brushed up against technology, if only because technology was changing the face of the land and the sea. We thought it might be fun to pick out several of Turner’s paintings that could be used to illustrate a lecture on the Victorian technological revolution. We begin with the most obvious choice, if only because of the title: Rain, Steam, and Speed – The Great Western Railway (1844), which is in the National Gallery in London (first image). It provides us a view of a train sprinting across the Maidenhead Railway Bridge, which was built by Isambard Kingdom Brunel in 1839 as part of the Great Western Railway. It is hard to find the train and the bridge, since the painting shows mostly steam, rain, dust, and light. None-the-less, the painting is highly dramatic. Turner seems to be commenting on the new definition of speed that railroad technology is providing us. The old notion is sprinting ahead in the foreground, a hare, who seems likely to be overtaken by the iron horse. The posting of the painting on Wikimedia commons is in some ways preferable to the more complex webpage of the National Gallery, since it is easier to magnify the painting and see all the details that are hard to make out otherwise – the hare, the engine smokestack, the open carriage with its smoke-besotted occupants, the old fashioned carriage bridge off to the left. You can also see these details on the Khan Academy video, while listening to some insightful commentary.

The Fighting Temeraire, oil on canvas, J.M.W. Turner, 1839 (National Gallery, London, via Wikimedia commons)

Another painting inspired by technology.is The Fighting Temeraire (1839), also in the National Gallery. One of the spinoffs of the industrial revolution was obsolescence, something quite foreign to life before 1800. This once-mighty warship, which had helped win the Battle of Trafalgar for Lord Nelson, was being conveyed by the ugliest of steam tugs to a shipyard to be broken up for scrap, its life of service over. The sad fact that beautiful sailing ships were being replaced by grown-up versions of the smoky tug seems to have been in Turner’s thoughts – it certainly comes to the mind of the modern viewer. The painting played a small role in the James Bond film, سقوط السماء (2012), in the scene early on where Bond first meets the new Q in the National Gallery and they sit before Turner’s Fighting Temeraire, as young Q comments: “Always makes me feel a little melancholy. Grand old war ship, being ignominiously hauled away for scrap… The inevitability of time, don’t you think?” Old Bond, threatened with obsolescence himself, is not amused. You can see a two-minute clip here, although the first 40 seconds will certainly suffice.

Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour’s Mouth, oil on canvas, J.M.W. Turner, 1842 (Tate Britain via Wikimedia commons)

A third Turner painting we might look at is Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour’s Mouth, painted in 1842 and now in Tate Britain (third image, just above). This shows a paddle-steamer, the Ariel, caught up in a storm Turner claims he was actually on board at the time. The painting doesn’t provide us much insight into contemporary technology, since it is in fact difficult to tell that there is a steamboat in there, amidst all that swirling paint. But it does provide some insight into Turner, because he certainly did have a different perspective on things. Eleven years earlier, Samuel Walters had painted the very same ship, The Paddle Steamer Ariel the painting is now in the Royal Museums Greenwich (fourth image, just below).

The Paddle Steamer Ariel, oil on canvas, Samuel Walters, 1831 (Royal Museums Greenwich)

This was how most of Turner’s contemporaries saw and drew ships. And that is why Turner is so refreshing to us post-Impressionists.

A Stormy Scene, watercolor, J.M.W. Turner, 1834 (Cincinnati Art Museum)

A fourth Turner painting, a small watercolor usually called A Stormy Scene, portrays the cliffs and beach at Lyme Regis in Dorsetshire, depicting life that technology had not yet touched (fifth image, above). Lyme Regis was where young Mary Anning lived and prospected for fossils, and where she found the first skeletons of Ichthyosaurus و Plesiosaurus in the 1810s and 1820s. The painting shows no traces of fossils or fossil hunters, but it does have fishermen, and it does a wonderful job of evoking a seaside storm, with nary a steamship or a locomotive in sight, perhaps because it was painted in 1834, when the transformation of land and sea had just begun. The watercolor is in the Cincinnati Art Museum.

Portrait of J.M.W. Turner, mezzotint, Charles Turner, 1840 (National Library of Wales via Wikimedia commons)

When you look up Turner on most biographical websites, such as Wikipedia, you will see a full-frontal self portrait of Turner, painted in 1799. I don’t much like it, and it hardly captures the Turner of forty years later who took on the railroads and steamboats. I prefer a mezzotint portrait of 1840, by Charles Turner (no relation), capturing Turner in the act of painting (sixth image, above). It would be nice if he were sketching for one of his technological paintings, but alas, he is drawing Mercury and Argus, in a landscape free of rain, steam, and speed.


Recommended Reading

The Trouble With Befriending the Subject of Your Biopic

Christian America’s Must-See TV Show

The Soft Radicalism of Erotic Fiction

All of this background is accounted for in السيد تيرنر, a gorgeous, important film that is not a biopic, at least according to its director, Mike Leigh. Given the painstaking extent of the depiction, though—the story spans mid-life to death—it really is one, but you can see why Leigh would be loathe to use the term: To fill in the blanks in Turner’s imprecise biography, Leigh has turned to his own dramatic intuition and his signature improvisational method. The resulting story is playful with the details, loose with the facts, and somewhat unfaithful to the worldview painted by the grand master that is its protagonist. It is also a grand, inspiring work of cinema that stands on its own merits and lovingly, gently portrays the painter, even if it takes some liberties with his darker side.

Turner painted in broad, thick strokes that anticipated abstraction, particularly later in his life. That’s when the film picks up with him, in his early 50s. He composed everything with his signature glowing light, which often strobes from dark clouds or emanates off the sea, or in the case of his self-portrait at the age of 24, incandescently radiates from his face, which is handsome and framed with silver hair. The film casts him in a less-lustrous light, selecting Timothy Spall (the character actor best known as Wormtail in the هاري بوتر series) to play him as an artist of oafish demeanor and voracious sensibility, at turns jovial and taciturn. Spall grunts and growls in conversation with Turner’s father (I heard “How was your journey?” “It was execrable.” It could easily also be: “Mmmgrrhrrrm”). He gropes the help, his longtime housekeeper Hannah Danby, with the unchallenged brazenness of a man of his era, and a desperate one at that. He paints in silence in his studio, the light streaming in from the outside as the household busies itself around him, tending to the needs of a man who even at home commands his own orbit.

The film takes a meandering, creative approach to Turner’s life and travels, offering up visually stunning set pieces that emulate the artist’s own compositions. This emulation happens in ways both readily apparent and not. The golden light suffusing the frame as characters fling open heavy curtains in seemingly every room they walk into: an obvious reference. Less so: An exact recreation of Turner painting in front of two tittering young ladies à la The Artist and His Admirers a shot of a train smokestack spewing ominous grey smoke into the sky just like the locomotive in Rain, Steam and Speed on-location shooting in Petworth, whose architecture, natural and man-made, Turner really portrayed in his work. These touches are both a testament to Turner’s eye and a reminder to the viewer that we are in the realm of magical realism, where paint bleeds in with the biography of the man.

Spall’s Turner is a consummate performer, quoting his favorite poets as he appraises the paintings of others (Wordsworth and Scott were particular favorites) and warbling along to Henry Purcell when he spots an old flame at the piano (leaving us to imagine that it was good fortune, indeed, he chose the visual arts). He even paints like an actor, mixing his colors with egg yolks, doing extemporaneous touch-ups (live-paints?) at the Academy—at one point he dabs a blob of scarlet onto one of his own masterpieces in order to skewer his rival John Constable—and spitting, constantly, onto his canvases. Spall’s performance is so absorbing it’s only too easy to overlook that that last part was probably not true: As the co-curator of a Turner exhibit at the Getty in Los Angeles pointed out to the نيويورك تايمز, water and oil do not mix.

In recent weeks السيد تيرنر has come under fire for taking such liberties, especially regarding the depiction of Turner’s unfavorable characteristics. In all of his films, Leigh has the cast improvising their characters, with their best, most spontaneous lines becoming the content of the script. So however much research is poured into the roles (reportedly months for most of the cast members here, and two years for Spall, who took the time to learn how to paint), ultimately, the scenes that make it onscreen boil down to the imprecise art of chemistry and playacting.

This improvisational approach to history has unsettled some, especially with regards to the scene when Turner forcibly has sex with his servant Hannah Danby from behind, against a bookshelf. The implications are clear: She is sneaking a book from the shelf after a self-educated woman visits the house, seemingly inspired to do the same, and Turner catches her in the act, then asserts his authority over her physically, and humiliatingly. The scene was invented reportedly because Turner was her master for 30 to 40 years and, as Leigh told Crave Online, it “felt very right.” The Huffington Post disagreed, calling out as another example of recent movies “butchering history” in the vein of Zero Dark Thirty و Argo.

نعم، السيد تيرنر pays more attention to creating a satisfying film than to sourcing responsibly. This is almost fitting. Art builds on art, and new movements by necessity play loose with their predecessors to make progress. Turner knew this better than anyone. He emulated the Great Masters (Nicolas Poussin, Aelbert Cuyp), even while working with watercolors, a little-respected form at the time. And the glowing reviews that made his name, from art critic John Ruskin, came at the expense of his idol and stylistic predecessor, Claude Lorrain, whom Ruskin detested. This fact plagued Turner, and the movie takes his side here: Ruskin is slippery-tongued and insufferable enough to make the critic of Birdman look positively motherly.

السيد تيرنر treats the facts with no less mercilessness, but at least it honors Turner even as it cherry-picks from his biography. 150 minutes of a stodgy Victorian artist few remember become compelling thanks to the Leigh’s masterful combination of reality, invention, and myth. Turner’s myth, indeed, holds that he strapped himself to the mast of the ship in order to paint the sea, an image that forms one of the film’s best scenes. His forcible affair with his servant, while awful to see, is of a piece with the rest of Turner’s character as Leigh imagines him. When in mourning for someone close to him, Turner visits a whorehouse simply to paint one, out of the same compulsive, hungry need that motivates him in every other corner of his life, for good or ill. All we once had left of Turner were his paintings and a few biographies—now we have a vibrant work of cinema to commemorate his art, and where it took us.


  • Kelly Grovier's book, A New Way of Seeing, examines the secrets hiding within famous works across time
  • Reveals an Easter egg hidden in Hieronymus Bosch’s famous The Garden of Earthly Delights from 1505-10
  • Also points out a tiny symbolic rabbit in J. M. W. Turner's Rain Steam, and Speed - The Great Western Railway

Published: 10:50 BST, 24 November 2018 | Updated: 15:25 BST, 24 November 2018

A new book has revealed the crucial hidden details you have missed in some of the world's most well-known paintings.

Cultural critic Kelly Grovier, who was born in California but lives in Ireland, has explored every element of 57 different works of art to discover their secrets for his latest book.

A New Way of Seeing: The History of Art in 57 Works hopes to change the way people view these incredible pieces forever through recognising their hidden meanings.

From Sandro Botticelli's The Birth of Venus to Edvard Munch's The Scream, the book helps guide viewers to seemingly innocuous details that are actually bursting with meaning.

'I wrote A New Way of Seeing because I wanted to understand what makes great art great,' Kelly said.

'I sensed there were hidden mysteries and strange depths to the paintings and sculptures that we all know by heart but never really look at. I wanted to help readers reconnect with those masterpieces that have the power to enrich our experience of the world.'

Here, Kelly reveals the details you might have missed in some very recognisable paintings.

Sandro Botticelli, The Birth of Venus

Sandro Botticelli, The Birth of Venus, c. 1482-85, tempura on canvas, 172.5 x 278.9 cm: Kelly said: 'In Botticelli’s famous painting, Venus windsurfs to shore on a supersized scallop shell. Striking a pose, she gently tilts her head towards a curlicue of golden hair that has miraculously spun itself into a perfect logarithmic spiral on her right shoulder. Too precise to be an accident of brushwork, this seashell-shaped curl whispers sweet nothings in the ear of the goddess who listens intently'


Art History News

The Frist Art Museum presents J.M.W. Turner: Quest for the Sublime, an exhibition of extraordinary oil paintings, luminous watercolors, and evocative sketches by Joseph Mallord William Turner (1775�), a central figure in the Romantic movement widely recognized as Britain’s greatest painter and among the most highly regarded landscape painters in Western art. Selected from Tate’s Turner Bequest and organized in cooperation with Tate, the exhibition will make its sole U.S. appearance in the Frist’s Ingram Gallery from February 20 through May 31, 2020.

Long admired for his ingenuity, originality, and passion, Turner strove to convey human moods and the feeling of awe aroused by nature’s immensity and power—its palpable atmospheres, pulsating energy, the drama of storms and disasters, and the transcendent effect of pure light. With approximately 75 works, the exhibition conveys highlights in the British painter’s career from the 1790s to the late 1840s, from dizzying mountain scenes and stormy seascapes to epic history paintings and mysterious views of Venice.

The Romantic movement of the late 18th- through mid-19th centuries arose in response to the Enlightenment emphasis on reason over emotion. “For Turner, psychological expression and the liberation of the imagination were of paramount importance,” says David Blayney Brown, senior curator, 19th-century British art, Tate Britain. “He achieved these goals in images of the landscape that evoked human moods by portraying extreme contrasts of intense light and gloomy clouds, dramatic topographies, and energetic brushstrokes."

J.M.W. Turner (1775 – 1851 ). Peace — Burial at Sea , exhibited 1842. Oil on canvas, 34 1/4 x 34 1/8 in. Tate: Accepted by the nation as part of the Turner Bequest 1856. Photo © Tate, 2019



J.M.W. تيرنر. Venice, the Bridge of Sighs, exhibited 1840. Oil on canvas, 27 x 36 in. Tate: Accepted by the nation as part of the Turner Bequest 1856. Photo © Tate, London 2019


Turner portrays climatic events not only as compelling forces by themselves, but also as settings and metaphor for historical and modern dramas. “Mountains and sea show the world in motion: the glacial creep of geological change in the Alps, the sudden fall of a rock propelled by an avalanche, the changing appearance of Mont Rigi according to time and weather, the swell and heave of the sea,” says Brown. Societal and technological changes are captured as well, with images of steamships and other suggestions of industry signaling the forthcoming machine age. The exhibition also includes elemental images of sea and sky, painted late in Turner’s life, which appear nearly abstract.

  • J.M.W. Turner (1775�). Fishermen at Sea, exhibited 1796. Oil on canvas, 36 x 48 1/8 in. Tate: Purchased 1972. Photo © Tate, 2019

The exhibition provides insight into Turner’s process and working methods by exploring sketchbook studies, works in progress, and watercolors at various stages of completion and concludes with a section devoted to Turner’s fascination with the sea. “As time passes, there is a progression from a more substantial, three-dimensional style to one that is more impressionistic and less solid,” says Brown. “In these often-unfinished paintings, Turner stripped away subject and narrative to capture the pure energy of air, light, and water.”


شاهد الفيديو: Turner from the Tate