وعاء الخزف الأزرق البطلمي

وعاء الخزف الأزرق البطلمي


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


تميمة على شكل عمود من الخزف المصري القديم - 33 مم - 26 × 9 × 0 مم - (1)

تميمة عمود الجد الأزرق ، بأربعة قضبان متوازية تدعم السماوات ، معلقة للخلف من خلال العمود.

المعنى: يمثل العمود الفقري لأوزوريس ويرمز إلى القوة والاستقرار.

الصقيل الأزرق أسطح مملة قليلاً ولكنها لطيفة ، كاملة مع حلقة تعليق. مثبتة على كتلة خشبية صغيرة.

33 مم طويلاً - 49 مم بما في ذلك الكتلة

المرجع: تمائم لبيتري ، اللوحة الثالثة

الأصل
يضمن بائع هذه القطعة بموجب هذا الحصول على هذا الشيء بشكل قانوني. مجموعة Ex D 1930 ، مجموعة Ex JC.
يضمن المورد أنه حصل على هذه القطعة بطريقة قانونية.
الوثائق ذات الصلة اطلعت عليها Catawiki.

فخورون بأن أكون عضوًا في BNTA و ADA وعليه فإنهم يلتزمون بقواعد السلوك الصارمة الخاصة بهم. جميع العناصر المعروضة أصلية ومضمونة دون قيد أو شرط لتكون أصلية.

معلومات مهمة.
يضمن البائع أنه يحق له شحن هذه القرعة.
سيحرص البائع على ترتيب أي تصاريح ضرورية.
سيبلغ البائع المشتري بهذا الأمر إذا استغرق ذلك أكثر من بضعة أيام


وعاء الخزف الأزرق البطلمي - التاريخ

بقلم إيفان سميث وجوردان بوستون وميج سواني وسانشيتا بالاشاندران

وصف

في مصر القديمة ، كان نموذج شيء ما بنفس فعالية الشيء الذي يمثله ، وغالبًا ما اختار المصريون تضمين نماذج في مدافنهم بدلاً من الأشياء كاملة الحجم - وربما تكون أحيانًا أكثر تكلفة -. غالبًا ما كانت مثل هذه النماذج مصنوعة من القيشاني ، وهي مادة لها مجموعة واسعة من الارتباطات الرمزية. الكلمة المصرية للخزف (تيهينت) هو الشكل المؤنث للكلمة (تيهين) "للإبهار" ، والأسطح اللامعة اللامعة لهذه الأواني الخزفية واضحة للعيان بسهولة. كما ارتبط لونها الأزرق المخضر الزاهي بالتجديد. كأس اللوتس الصغير (ECM 1564) والقارورة (ECM 456) ، ولكل منهما بتلات اللوتس المشار إليها باللون الأسود حول أجسادهما ، تأخذ هذه الرمزية إلى أبعد من ذلك ، حيث ارتبط اللوتس الأزرق بالبعث من جديد وغالبًا ما يظهر في مشاهد المأدب حيث كميات وفيرة من كان النبيذ في حالة سكر ، ربما من نسخ كاملة الحجم من أوعية مماثلة. العلامات السوداء حول حافة وكتف الجرة الصغيرة (ECM 430) ذات الفم الواسع والحافة المقلوبة والجسم المتدلي مع مقابض على الكتف قد تمثل أيضًا نوعًا من الزخارف النباتية. من المحتمل أن تمثل العديد من هذه الأواني أشياء مصنوعة من مادة مختلفة ، ربما من السيراميك أو الحجر الصلب ، وقد كان المصريون ماهرين بشكل خاص في صنع الأواني الدقيقة.

البحث الفني

وفقًا للفحص من قبل الطلاب الجامعيين إيفان سميث وجوردان بوستون ، تم تصميم كل هذه الأواني المصغرة يدويًا في عجينة الخزف المصري ، في الغالب عن طريق اللف والتنعيم ، وتم تزجيجها بألوان نحاسية توفر اللون الأزرق والأخضر الغني الذي لا يزال معظمهم. يحتفظ. تم إنشاء معظم الخطوط السوداء المرسومة على هذه الكائنات باستخدام تلوين غني بالمنغنيز لا يزال قابلاً للاكتشاف بواسطة تحليل مضان الأشعة السينية (XRF). قدم التصوير بالأشعة السينية لهذه الأوعية الصغيرة أيضًا تفاصيل مبهجة في إنتاجها ، مما يوضح بوضوح كيفية استخدام الملفات لتشكيل عجينة القيشاني بالشكل المطلوب ، أو كيف تم حفر الثقوب بعد إطلاق النار.

قدمت الأشعة السينية ، بالاقتران مع دراسة تركيبات الزجاج المختلفة باستخدام XRF ، نظرة ثاقبة مثيرة للاهتمام حول الإصلاحات الحديثة لواحد على الأقل من هذه الكائنات. في حالة ECM 453 ، توفر الأشعة السينية دليلاً على أن الكائن يتكون بالفعل من جسمين مختلفين تم إرفاقهما وتغطيتهما بشريط أسود يشبه الشمع لإخفاء الإصلاح. اقترح XRF للجزئين المختلفين من الوعاء تراكيب طلاء زجاجية مختلفة بشكل كبير ، مع وجود الرصاص في التزجيج للجزء السفلي من القطعة ، ولكنه مفقود في الجزء العلوي. ويؤيد هذا أيضًا اكتشاف أن هذا الجسم هو مركب من جسمين ، ربما تم تصنيعهما على بعد مئات السنين في الوقت المناسب لأن إضافة الرصاص قد تشير إلى طلاء زجاجي تم صنعه في العصر البطلمي.


الفخار والأرضيات الفرنسية

Quimper Faience يشير إلى الأواني الفخارية المصنوعة من الحبوب الدقيقة والمزينة بطبقة زجاجية غير شفافة قائمة على القصدير. كل قطعة مطلية يدويًا بالكامل دون استخدام ملصق أو استنسل بواسطة واحد من 48 رسامًا (جميعهم باستثناء 4 نساء). تم رسم غالبية الأنماط فوق الطبقة الزجاجية الخام ، وهي عملية هائلة. موقعة من قبل الفنان ورسمها شخص واحد بالكامل من البداية إلى النهاية ، فهي تعكس اللمسات الفردية التي تجعل كل قطعة فريدة من نوعها.

يعد الرسم Quimper فنًا شعبيًا حقيقيًا تم تناقله عبر الأجيال. يتطلب كل نمط مجموعة من السكتات الدماغية والفرش المختلفة. يقضي الفنانون من سنتين إلى ثلاث سنوات في تعلم نقرات الرسغ السريعة ، وهي تقنية رسم تُعرف باسم "coup de pinceau" ، مما يخلق تصميمات ساذجة مميزة أصبح يعتز بها هواة الجمع في جميع أنحاء العالم. يقوم الرسام المتمرس بتزيين اللوحة في 25 دقيقة إلى ساعة واحدة حسب تعقيد النمط.

ديكور هنريوت هو النمط الأكثر تقليدية الذي يظهر شخصيات بريتون. بريتون (أو بريتون إذا كانت امرأة) مقيمة في بريتاني. بريتاني هي منطقة في شمال غرب فرنسا حيث تقع بلدة كيمبيه. تم تطبيق هذا النوع من التصميم بشكل مستمر لمدة 100 عام وتم تصديره إلى أمريكا منذ أواخر القرن التاسع عشر. على مر السنين ، تم إنشاء الآلاف من القوالب وأكثر من 100 نموذج بواسطة الحرفيين في المصنع. تم تصميم أنماط تصور شخصيات فلاحية بأزياء تقليدية زاهية وطيور وديوك (رمز فرنسا) ومشاهد نباتية للقطع المختلفة. ببطء ، يتم إحياء هذه الأشياء ، واليوم ينتج المشغل 30 نموذجًا بالإضافة إلى طلبات خاصة للديكورات غير الموجودة حاليًا في الإنتاج.

يبحث هواة جمع التحف في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا عن Antique Quimper. تم بيع قطع مرغوبة مؤخرًا في مزاد بمبلغ يصل إلى 10000 دولار.

يعتبر Quimper الحالي آمنًا في غسالة الصحون وخاليًا من الرصاص منذ نهاية الحرب العالمية الثانية. انها ليست آمنة للاستخدام في الميكروويف.

يعود تاريخ القيشاني الفرنسي المصبوغ يدويًا والمعروف باسم Quimper (يُنطق kam-pair) إلى عام 1690. إنه خزف مزخرف بطلاء من الصفيح. يأخذ الفخار اسمه من بلدة Quimper ، الواقعة في شمال غرب فرنسا ، حيث بنى الخزاف Jean-Baptiste Bousquet أفرانه. على الرغم من أن منطقة Locmaria في Quimper كانت مرتبطة منذ فترة طويلة بالفخار منذ عهد جالو الروماني ، إلا أن Bousquet يُنسب إليه كونه المؤسس لأنه كان أول من استأجر حرفيين آخرين وشكل مصنعًا.

في عام 1776 ، تم إنشاء مصنع منافس وافتتح مصنع فخار ثالث في عام 1778. أنتجت الشركات الثلاث خزفًا خزفيًا بشكل مستقل وتمكنت من الصمود في الأوقات الصعبة في القرن التاسع عشر من خلال إنتاج الأنابيب والمواد النفعية الأخرى. رسم الفنانون في الأصل بأصابعهم ، واستخدمت فقط أشكال قليلة وأنماط نباتية بسيطة.

خلال أواخر القرن التاسع عشر الميلادي ، ألهمت الحياة الريفية في بريتون زخارف الفخار تحت إشراف ألفريد بو ومصنع بوركير. تم أيضًا تقديم العناصر التي تظهر الفلاحين الأقوياء في ملابسهم التقليدية ، والرجال في البراغبراز (البنطلونات الفضفاضة) والنساء في الفساتين الطويلة ، والمآزر ، وأغطية الرأس الشاهقة المعروفة باسم الكوافير ، والمشاهد النباتية المتقنة.

اندمج المصنعان الرئيسيان ، Eloury و Dumaine ، في أوائل القرن العشرين لتشكيل مصنع Henriot ، وتم بيع مصنع Bousquet إلى Jules Verlingue واحتفظ باسم Grande Maison HB. في عام 1968 ، اشترى ابن Verlingue مصنع Henriot ودمجه تحت اسم Les Faienceries de Quimper ، وتحت سقف واحد في مصنع HB ، على الرغم من احتفاظ كل منهم بأشكاله وتصميماته وعملائه وعلامات التوقيع الخاصة به.

في عام 1983 ، تدخلت الإدارة السيئة والقوانين الفرنسية لفرض الإفلاس. يعمل في المصنع 250 شخصًا ، لكن لم يكن هناك عمل كافٍ لهم جميعًا. بموجب القانون الفرنسي ، لا يمكن تسريح العمال دون تقديم طلب الإفلاس. قدم المالك Verlingue طلبًا للإفلاس ثم حاول إعادة تعيين 150 موظفًا لإعادة فتح الباب. عارض العمال النقابيون بشدة هذه الخطوة ونجحوا في إغلاق المصنع وإجباره على إعلان إفلاسه مرة أخرى. ثم استولت محكمة الإفلاس على المصنع وطرحه للبيع. تم شراؤها أخيرًا في عام 1984 من قبل Paul و Sarah Janssens من Stonington ، Connecticut ، اللذان كانا المستوردين الأمريكيين في ذلك الوقت. أعيد افتتاح المصنع رسميًا في 14 مارس 1984 ويتمتع بولادة جديدة لا تصدق مع زيادة المبيعات عن الطلب. توظف اليوم أكثر من 150 شخصًا في كل من فرنسا والولايات المتحدة.

علامات Quimper

يجب أن تعمل العلامات كعامل مساعد لرأيك على سبيل المثال ، هناك علامة HB الألمانية وعلامة AP الفرنسية التي تبدو متطابقة تقريبًا مع تلك المستخدمة في مصانع Quimper. تخبرك الزخرفة والقالب والألوان بالحقيقة الكاملة ، فالعلامة هي مجرد التحقق مما يقوله الزخرفة والعفن والألوان.

بشكل عام ، غالبًا ما لا يتم تمييز القطع القديمة ولكن إذا صادفت قطعة مزينة بألوان زاهية لم يتم تمييزها ، فمن المرجح أنها من إنتاج ما بعد الحرب العالمية الثانية. القطع الأصلية المبكرة نادرة جدًا ويمكن رؤيتها في المتاحف أو المجموعات الخاصة الجميلة. الغالبية العظمى من Quimper "العتيقة" في معارض التحف هذه الأيام هي نسخ حديثة.

حيث لا يكون على القطعة مؤشرا على العمر. بشكل عام ، كلما كانت العلامة أكثر ارتباطًا ، كانت القطعة أحدث. العلامات مرسومة باليد كل واحدة ستكون مختلفة.

إذا كانت العلامة تتضمن كلمة "Quimper" ، افترض أنها قطعة من القرن العشرين ما لم تصور مشهدًا Quimper (محددًا بالزي ، أو الكوافير ، أو الخلفية ، وما إلى ذلك) قد يكون للقطع المبكرة عنوان المشهد فقط بدون علامة المصنع.

شروط صناعة الفخار

أربوستس - الشجيرات
بانيت - 2 صينية بمقبض
بينيو - أداة على غرار مزمار القربة. يتم استخدام البينو كشكل للعديد من العناصر وغالبًا ما يتم تشغيله بواسطة موسيقي في مشهد ما
بسكويت - الفخار الذي تم إطلاقه لأول مرة وينتظر التزجيج
بومباردي - آلة موسيقية تشبه الأنابيب
بونبونيير - طبق حلوى
براغوبراز - البنطلونات التقليدية الفضفاضة
بريتون - شخصية ذكورية
بريتون - شخصية أنثوية
تصميم Broderie - رفع التطريز مثل نمط الرسم
وعاء التخزين المؤقت - وعاء زخرفي لتخزين الأشياء فيه ، أحيانًا ولكن ليس دائمًا به غطاء
كواف - غطاء الرأس الدانتيل
Coq - الديك (رمز فرنسا)
Coquetier - كوب بيضة
Coup de Pinceau - نفض الغبار من الرسغ تقنية الرسم بضربات الفرشاة
ديكور كروازيل - تفقيس متقاطع أو تصميم شبكي ، عادة باللون الأحمر أو الأزرق
حدود كورون - تترك الزهرة الحدود ، وكثيراً ما تزين حافة الأطباق
كريمير - إبريق صغير للحليب
ديكور ريتش - أسلوب الرسم ، منمق بعمق ، وكثيراً ما يكون باللون الأزرق
ذيل إرمين - علامة زخرفية
أربع نقاط - لهجة أو نقاط زخرفية غالبًا ما تستخدم في فخار كيمبير
فلور دي ليس - رمز الملكية الفرنسية
جروس فيليتس - تزين الخطوط أو العصابات الدائرية أحيانًا حواف الألواح
إيفوار كوربيل - تصميم يتضمن الطلاء والإسفنج عادة على طلاء تان
جاردينير - قطعة فريدة تستخدم للنباتات أو الزهور في الغراس
بات - طين
بيتي ديجونر - طبق خاص وكوب يستخدم للإفطار
بيتشيت - جرة
بوررينجرز - وعاءان بمقبضان يستخدمان كأوعية أو أطباق أو أوعية قهوة بالحليب
Porte allumettes - ماسك لتخزين أعواد الثقاب
باقة بورتي - إناء صغير
قنطار - مزهرية بخمسة أصابع
سوكريه - وعاء مغطى بالسكر
سوبير - خادم حساء مع غطاء
الإسفنج - تقنية يتم فيها دهن الطلاء. تم إسفنج بعض من أقدم Quimper.
Sujet Ordinaire - موضوع نموذجي لبريتون و / أو بريتون
تاتش - ضربات فرشاة بسيطة (على سبيل المثال: A la Touche - ضربات الفرشاة التي تشكل الحدود أو التصميم)


وعاء الخزف الأزرق البطلمي - التاريخ

تقع Saint-Amand-les-Eaux في شمال فرنسا ، على بعد 13 كم من فالنسيان. البيئة مثالية لإنشاء مصنع للخزف: هناك أنهار وطرق لنقل المواد والمنتجات وغابات توفر الأخشاب للأفران.

في عام 1705 ، أسس نيكولا ديسموتيرز أول مصنع للخزف في سانت أماند ، حيث أنتج خزفًا مزججًا بالقصدير.
تتميز منتجاته بزخارف متعددة الألوان وزخارف كامايو زرقاء في غراند فو (زينة بالزهور والحيوانات). عندما تزوجت ماري جوس وابنة نيكولاس في عام 1735 ، تولت هي وزوجها روبرت فليشر إدارة الشركة.
منذ عام 1736 ، استأجر العديد من أفراد عائلة Dorez ، أحفاد Barth & eacutel & eacutemy Dorez of Lille الشركة. في عام 1775 ، تم بيع المصنع لشركة B & eacutecart ، التي أغلقتها عام 1776 وانتقلت إلى فالنسيان.

في عام 1718 ، أنشأ بيير فوكيز مصنعًا ثانيًا للخزف في سانت أماند. كان Fauquez صاحب مصنع في دورنيك (بلجيكا) ، ولكن نتيجة لمعاهدة أوتريخت في عام 1713 ، انقطع عن عملائه في سانت أماند. ومن ثم قرر الانتقال إلى Saint Amand حيث تكون الظروف مواتية أكثر (طرق المياه والطرق والغابات).

يتبعه موظفيه من دورنيك.
ازدهرت الشركة تحت إدارته من 1718 حتى 1740 ، ثم تحت إدارة ابنه Fran & ccedilois-Joseph من 1740 حتى 1773 وأخيراً تحت إدارة حفيده Jean-Baptiste من 1773 حتى 1794 ، وضعت الثورة الفرنسية حداً للإنتاج في عام 1794.
كان إنتاج المصنع متنوعًا من حيث الشكل والديكور. كان جان بابتيست مفتونًا بالخزف الصيني ، مثل العديد من منتجي الخزف في القرن الثامن عشر. ومن ثم فهو ينتج نباتات البورسلين المزينة بزخارف باللون الأزرق ، مستوحاة من زخارف دورنيك. أنتج خزفًا ناعمًا ، يُطلق عليه أيضًا terre de pipe ، بزخارف ذهبية.
تم وضع علامة على جزء من إنتاج مصنع Fauquez ، مما يجعل من الممكن نسبتها إلى المصنع ، حتى في حالة الشك في أصل الزخرفة.

يدير Dorchies and Herbo المصنع الثالث في Saint Amand من عام 1810 حتى 1817. في عام 1818 ، تولى Maximilien Joseph de Bettignies ، صانع خزف من دورنيك ، الشركة الصغيرة. الإنتاج متنوع وفني. الأشياء مصنوعة من الخزف المزخرف بزخارف دورنيك مثل الجوز والغار وزهور الذرة. كما أنها تنتج الأواني الفخارية المزججة بالقصدير بزخارف زرقاء أو متعددة الألوان ، بالإضافة إلى القليل من التماثيل والتماثيل النصفية والمزهريات.
شجع نجاح المصنع De Bettignies على بناء مصنع جديد أكبر في قرية Du Moulin des Loups في Saint Amand. وهو متخصص في إنتاج البورسلين ، المعروف أيضًا باسم الخزف الاصطناعي. لسوء الحظ ، فإن هذا يسبب مشاكل كبيرة مع عواقب وخيمة. في 17 ديسمبر 1880 ، استحوذ كل من Gustave Dubois و L & eacuteandre Bloquiaux على شركة Maximilien de Bettignies. إنهم ينتجون الأواني الخزفية المزججة بالقصدير على طراز Lun & eacuteville و Saint Cl & eacutement.
في عام 1887 ، أصبح المصنع شركة ذات مسؤولية محدودة أو شركة غيرت اسمها إلى "Manufacture de Fa & iumlence et de Porcelaines". في عام 1896 تم افتتاح مصنع ثان في Wandignies-Hamage وتم تسجيل علامة "Saint Amand et Hamage Nord". هذه الشركة تتوسع بسرعة. في ذروة الإنتاج ، يوظف المصنع ما يقرب من 700 شخص.
في عام 1900 تم إنشاء "Soci & eacutet & eacute Amandinoise de Fa & iumlencerie" بالقرب من محطة القطار.
تم إنشاء "Ceranord" في عام 1908. وشعارهم هو بجعة. منذ عام 1910 ، استفاد هذا المصنع ، الذي يسجل العلامتين "Lustroceram" و "Orceram" ، من التعاون مع مصنع البلاط في Saint Amand.
هذه الشركات هي الوحيدة التي واصلت أنشطتها خلال الحرب العالمية الأولى.

بعد إصلاح أضرار الحرب العالمية الأولى ، بدأت الشركة في استخراج الطين للإنتاج في بروفينس واستئجار شركة صغيرة في Orchies (انظر Orchies). توسعت هذه الشركة وتمت إضافتها في عام 1923 إلى الشركة الأم عن طريق الدمج.
في البداية غيرت الشركة اسمها إلى "Fa & iumlence et Porcelaine St Amand-Orchies-Hamage". في عام 1928 تم تغيير الاسم إلى "Manufacture de Moulin des Loups-Hamage" وفي عام 1944 إلى "Les Manufacture de Fa & iumlence du Moulin des Loups".
وهكذا تتكون الشركة من 5 مصانع: اثنان في سانت أماند ، وواحد في وانديجنيس-هاماجي ، وواحد في أوركي ، والآخر في بروفينس.
في عام 1952 ، أغلق المصنع في Wandignies-Hamage ("Saint Amand et Hamage Nord") أبوابه. في عام 1954 ، تم إغلاق معظم المصانع الأخرى أيضًا ، ولم يتبق سوى شركة صغيرة (Ceranord) تحت اسم "Les Grands Etablissements C & eacuteramique" ، والتي أغلقت أبوابها في عام 1962.


تاريخ شيلي - المنتجات - الخزف

يُعرف أقدم إنتاج للأواني الفخارية لحمل ختم شركة Wileman & amp Co باسم & quotArt & quot الفخار أو & quotArts & amp Crafts & quot الأواني. هذا المنتج يحمل ختم Wileman & amp Co. & quotFaience & quot وله رقم نمط محفور في الجزء السفلي / الخلفي. تحتوي أرقام الأنماط هذه على ثلاثة نطاقات ، سلسلة 10000 ، والتي هي عمومًا من منتجات Spanno Luster من 11000 سلسلة ، والتي عادة ما تحتوي على زخرفة Pâte-Sur-Pâte وسلسلة 12000 ، والتي هي في الغالب مزيج من زخرفة Sgraffito و Drip. الأرقام الثلاثة الأخيرة في الرقم هي رقم الشكل. تشمل العناصر المعروفة في & quot

من تقديم فريدريك ريد ، ربما كانت & quotIntarsio & quot هي المجموعة الأكبر والأكثر شيوعًا من Art Pottery التي أنتجتها شركة Wileman & amp Co. لإنتاج الزخرفة تحت التزجيج ، يتم تطبيق النقل الورقي لمخطط التصميم أولاً على جسم محروق من حساء البسكويت ثم باستخدام أقل من - الألوان المزججة وربما الطلاء الزجاجي الملون ، سوف تملأ الدهانات المخطط التفصيلي باستخدام الألوان المحددة. يمكن للمرء أن يعجب فقط بمهارة الفتيات والسيدات اللواتي نادراً ما ضلن خارج الخطوط المطبوعة. أخيرًا تم غمس الأواني في طلاء زجاجي من الخزف وإطلاق النار لإنتاج السطح المزجج.

تضمنت مجموعة الأواني التي تم إنتاجها Intarsio المزهريات ، وعلب الشاي ، وأواني القهوة ، وأواني الشاي ، والأباريق ، و Jardiniére و Pedestals ، وأواني الزهور ، والأوعية ، ولوحات الحائط ، والأواني المغطاة ، ومجموعات القلم والحبر ، ونماذج الحيوانات. أباريق توبي ، عصي شموع ، أرفف رسائل ، مجموعات حلية ، علب ساعة ، حوامل عصا ، بلاط ، برطمانات بسكويت ، أطقم تواليت ، برطمانات تبغ ، إلخ.

توجد أرقام نمط Intarsio بشكل أساسي في السلسلة 3000 مع عدد قليل من أرقام السلسلة 7000. مرة أخرى ، بدأت الأرقام الأخيرة كأرقام للشكل ، ولكن عندما أعيد استخدام شكل بنمط مختلف ، تم كسر هذه القاعدة.

السلسلة الثانية من Urbato Ware لها نفس الطابع الخلفي لشركة Wileman & amp Co مثل السلسلة الأولى ، لكن طريقة الزخرفة مختلفة تمامًا. كان من المفترض أولاً أن يتم تلوين الجسم الذي تم حرقه من حساء البسكويت في جميع أنحاء المنطقة ليتم تزيينه باللون أسفل التزجيج المحدد. عندئذٍ تم تطبيق نمط الزخرفة ، ربما باستخدام الزجاج الملون. أخيرًا تم تحديد النمط في بطانة بيضاء & quot ؛ تشبه تلك المستخدمة في تزيين الكيك ويتم تطبيقها من خلال فوهة. هناك أمثلة على أن بطانة الأنبوب ملونة لتتناسب مع ألوان الجسم ، ولكن من الواضح أن هذا اللون قد تم تطبيقه على الأبيض الأصلي. ثم يتم غمس الأواني المزخرفة في طلاء زجاجي من الخزف وإطلاق النار لإنتاج السطح المزجج. من الواضح أن هذه العملية كانت ستكون أقل كثافة لليد العاملة مما كانت عليه في السلسلة الأولى.

تشمل العناصر المعروفة المزهريات وحالات الساعة وأواني القهوة وأطقم المرحاض وحوامل العصا

تحتوي السلسلة الثانية من Urbato على 4000 من أرقام أنماط السلسلة مع كون الأرقام الأخيرة هي رقم الشكل عند إعادة استخدام الشكل بلون مختلف من الزخرفة ، تم استخدام لاحقة A و B C وما إلى ذلك.


وعاء الخزف الأزرق البطلمي - التاريخ

طوال تاريخهم الطويل ، صنع المصريون القدماء تماثيل مضيئة من البرونز والنحاس. المزيد على مدار تاريخهم الطويل ، صنع المصريون القدماء تماثيل مضيئة من البرونز والنحاس والفضة والذهب لاستخدامها في التفاعل مع آلهتهم - بدءًا من الأعمال الدرامية الطقسية التي نُفِّذت في الملاذات الداخلية للمعابد إلى مواكب المهرجانات والاحتفالات التي حضرها الجموع. هذا المجلد ، المصاحب لمعرض في متحف المتروبوليتان للفنون ، هو الأول الذي يركز على فن وأهمية التماثيل المعدنية المصرية. من خلال استخلاص رؤى جديدة لتقديم تقدير جديد لهذا العمل اللامع ، يتتبع المؤلفون الاستمرارية في تطوير التماثيل ، ويسلطون الضوء على كيفية دمج إنتاجه في الهياكل الفنية والاجتماعية ، ويفحصون دوره المحتمل في ممارسة الطقوس.

يقدم التماثيل المعدنية نظرة مدهشة للفن المصري لأن الشبكات الثقافية والاجتماعية والصناعية التي ظهر منها كانت مختلفة في كثير من الأحيان عن تلك التي أنتجت التماثيل الحجرية ، وهو التعبير الفني الأكثر شيوعًا لمصر القديمة. في ظل وجود هذه الصور غير العادية للآلهة والأفراد الأتقياء ، تظهر المعابد ، على وجه الخصوص ، كبوتقات اجتمعت فيها التأثيرات المتنوعة لتجديد فنون ومعتقدات المجتمع المصري. تم صنع التماثيل والتماثيل الرائعة الموضحة في هذا المجلد من مجموعة متنوعة من المعادن الثمينة وسبائك النحاس على مدى ألفي عام تقريبًا. الدراماتيكية بشكل خاص هي تلك التي تعود إلى الفترة الانتقالية الثالثة (حوالي 1070-664 قبل الميلاد) ، وهي حقبة يتناقض اسمها التقليدي مع إنجازها الفني العظيم. ربما يكون أفضل تمثيل للتماثيل الرائعة من هذه الفترة ، وهو أوج تقاليد صناعة المعادن المصرية ، هو الشكل الفخم للكاهنة والنبيلة المسماة & quotTakushit & quot ، والتي يغطي سطح جسمها بالكامل نصوص وصور للإله مطعمة بشكل معقد بشرائط رفيعة من المعادن الثمينة.

يوجد أيضًا في هذا المجلد مقالتان عن الاكتشافات الأثرية الحديثة التي تلقي الضوء على جوانب غير مفهومة جيدًا للتماثيل المعدنية المصرية. هذه التقارير عن الحفريات في مقبرة الحيوانات المقدسة في شمال سقارة وفي قرية & # 39 عين مناوير في واحة الخارجة تعطي نظرة ثاقبة عن الممارسات المحيطة بتماثيل المعبد ، ولا سيما أن هذه الأعمال تم توفيرها من قبل المتبرعين للاستخدام الفعلي في المعبد و ، بعد سنوات عديدة من الخدمة ، خرجت من الخدمة ودُفنت في مخابئ كبيرة. يستكشف المقال الأخير ويشرح الجوانب التكنولوجية المعقدة للتماثيل المعدنية المصرية كجزء لا يتجزأ من جاذبيتها الفريدة. وبالتالي ، فإن الأوصاف الفنية المقدمة لكل عمل دقيقة ومفصلة ومتسقة في المصطلحات قدر الإمكان - اعتبارات حاسمة لمجال الدراسات النحتية حيث ترتبط المعلومات الدقيقة حول التصنيع والمواد ارتباطًا وثيقًا بتقدير الفن وتاريخ الوسط .
مساهمات من لوران كولون ، سو ديفيز ، إليزابيث ديلانج ، ريتشارد فازيني ، فلورنس جومبيرت ، أديلا أوبنهايم ، ديانا كريج باتش ، مارتن رافين ، إدنا ر. روسمان ، جون إتش تايلور ، إليني تورنا ، ماريا فيجلاكي-سوفيانو ، ميشيل وتمان.


التركيب المزجج ، المعروف أكثر باسم القيشاني ، هو مادة خزفية اصطناعية تتكون من السيليكا (مسحوق أو رمل كوارتز مطحون) ، قلوي (عادة النطرون أو رماد النبات) ، والجير. عند مزجها بالماء ، تشكل هذه المادة عجينة يمكن تشكيلها يدويًا أو سكبها في قوالب ، وتتصلب عند إطلاقها. يتفاعل اللون (عادةً أكسيد معدني) سواء داخل مادة الجسم ، أو يتم وضعه كجزء من طبقة ثانية في الأعلى ، عند إطلاقه لإنتاج الألوان الزاهية النموذجية للتركيب المزجج. اللون الأكثر شهرة للمركب المزجج هو الأزرق أو الأزرق والأخضر الذي تم إنتاجه بواسطة أكسيد النحاس.

مصطلح الخزف هو في الواقع تسمية خاطئة ، حيث أن المادة المصرية القديمة لا علاقة لها تمامًا بالسيراميك المصقول المصنوع في فاينزا ، إيطاليا (يسمى الآن خزف خزفي) الذي اشتق منه الاسم. لهذا السبب ، يتم استخدام "التركيب المزجج" في مكان آخر لوصف المادة. تم إنتاج التركيبات المزججة في مصر منذ الألفية الخامسة قبل الميلاد على الأقل ، حيث تم استخدامها في البداية لإنتاج المجوهرات والتمائم في تقليد الأحجار الكريمة التي يُعتقد أنها تطورت من ممارسة تزجيج الأحجار الفعلية ، مثل الحجر الصخري ، لتقليد مظهر التركواز واللازورد. مع مرور الوقت ، تطور الإنتاج ليشمل التماثيل والمجوهرات والأواني الكبيرة ، وأشهرها ما يسمى بـ "أوعية المستنقعات" في أواخر المملكة الوسطى والمملكة الحديثة.

تمثل الأواني المزججة البطلمية والرومانية استمرارًا لهذا التقليد التصنيعي ، ولكنها تظهر أيضًا تطورات نمطية وتكنولوجية. تتميز السفن في هذا الوقت بالاستخدام الكثيف للقوالب والزخارف البارزة. غالبًا ما كانت الأواني البطلمية السابقة ذات زخرفة أخف وأدق ، مع أواني رومانية عادةً ما تكون أكثر جرأة أو أعمق ، على الرغم من أنها لا تزال تستخدم زخارف وأنماط مماثلة. بالإضافة إلى التصنيع المستمر للأواني أحادية اللون ، فإن الأعداد المتزايدة من هذه الفترة تظهر زخرفة متعددة الألوان ، وغالبًا ما تكون ذات لونين أخضر وأخضر وأزرق وأبيض وأرجواني أو أبيض وبني. يستخدم تباين الألوان للتأكيد على تفاصيل الإغاثة ، أو للتمييز بين الأسطح الداخلية والخارجية.

القليل من مواقع الأفران التي تعود للعصر البطلمي والروماني معروفة. ومع ذلك ، كانت ممفيس ، العاصمة القديمة في شمال مصر ، مركزًا رئيسيًا لإنتاج التركيبات الزجاجية. إن حفريات Flinders Petrie للأفران في Kom Hellul في الجزء الجنوبي من الموقع ، في أوائل القرن العشرين ، قد أبلغت الكثير من معرفتنا بإنتاج الأدوات المزججة في هذا الوقت.


وعاء الخزف الأزرق البطلمي - التاريخ

فايننسشالي

Wittenberg، Lutherhaus Collegienstraße 54، 1. Hälfte 16. Jh.

فاينس ، هيلر شيربن ، كوبالتبلوس ديكور (إرغانزت)

ارتفاع 4،1 سم Dm Mündung 10،5 سم

Landesamt für Denkmalpflege und Archäologie Sachsen-Anhalt

Das Gefäß ، ein Import aus Venetien، dürfte als Geschenk an den Lutherhaushalt gelangt sein. Möglicherweise erhielt der Reformator diese Keramik über einen langjährigen Freund.

وعاء خزف

Wittenberg ، لوثر هاوس ، Collegienstraße 54

النصف الأول من القرن السادس عشر

خزف ، شظايا لامعة ، زخرفة زرقاء كوبالت (مضاف)

مكتب الدولة لإدارة التراث وعلم الآثار ، ساكسونيا أنهالت

من المحتمل أن تكون هذه السفينة ، التي تم استيرادها من البندقية ، هدية قيمة إلى منزل لوثر. ربما تلقى المصلح هذه القطعة الفخارية من صديقه القديم Wenzeslaus Link.

الأدب: Gutjahr، M.، & lsquoFaience Bowl & rsquo، in: Harald Meller et al. (محرران) ، مارتن لوثر. كنوز الإصلاح. دريسدن ، 2016 ، رقم 259

CC Attribution-NonCommercial-ShareAlike CC Attribution-NonCommercial-ShareAlike


سيراميك دنماركى

كان المصنع الموجود في متجر Kongensgade بكوبنهاجن (1724-1771) أول مصنع في الدول الاسكندنافية تم بناؤه لتصنيع القيشاني باللونين الأزرق والأبيض. تحت قيادة يوهان إرنست بفاو الألماني المولد (1727-1749) ، أنتج المصنع قيشانيًا على الطراز الباروكي المتأخر ، والذي ارتبط شكله وزخارفه بالمنتجات الفرنسية والألمانية المعاصرة. في وقت لاحق ، حقق أسلوب الروكوكو طفرة في المصنع.

سرعان ما لم يتمكن مصنع Store Kongensgade من الصمود أمام المنافسة من عدد من الشركات الجديدة التي تم تأسيسها في كاستروب ، بالقرب من كوبنهاغن في شليسفيغ وإيكرنفورد وستوكلسدورف ، في ألمانيا الحديثة وفي Herrebøe في النرويج. كانت هذه المصانع قادرة أيضًا على إنتاج خزف متعدد الألوان.

في عام 1759 ، تم استدعاء لويس أنطوان فورنييه إلى الدنمارك من فرنسا ، وكان الخزف ذو العجينة اللينة الذي أنتجه في السنوات التالية وثيق الصلة بالمنتجات الفرنسية. كان لابد من التوقف عن التصنيع في وقت مبكر من عام 1766 ، على الرغم من أنه كان من المستحيل بيع البورسلين المكلف - والذي أصبح اليوم نادرًا للغاية - في المصنع.

استحوذ الصيدلي فرانز هاينريش مولر على ورشة فورنييه ، الذي نجح في صنع خزف صلب حقيقي. تأسس مصنع رويال كوبنهاجن للخزف في عام 1775 ، ومنذ عام 1779 كان مملوكًا لكريستيان السابع. كانت المنتجات تستهدف الاقتصادات الخاصة المختلفة. تم طلاء أغلى القطع فوق التزجيج بألوان متعددة وبالذهب. كان الخزف المطلي باللون الأزرق هو الأقل تكلفة ، مثل النمط المزجج الأزرق تحت التزجيج. قدم الخزف من Meissen و Sèvres العديد من النماذج لأقدم أشكال وديكورات مصنع Royal Copenhagen للخزف.


شاهد الفيديو: الأفلام الوثائقية: الفنون اليدوية: الخزف الصيني