ولدت أسطورة الجاز إيلا فيتزجيرالد

ولدت أسطورة الجاز إيلا فيتزجيرالد


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

في 25 أبريل 1917 ، ولدت أسطورة الجاز إيلا فيتزجيرالد في نيوبورت نيوز ، فيرجينيا.

أُطلق عليها لقب "السيدة الأولى للأغنية" ، وهو تكريم تم التعبير عنه في مجاملة من الملحن العظيم إيرا غيرشوين: "لم أكن أعرف أبدًا مدى جودة أغانينا حتى سمعت إيلا فيتزجيرالد تغنيها". بصرف النظر عن جودة صوتها ، كان هناك دفء وذكاء خلفه مما أعطى حتى الأغاني الحزينة ميلًا معقولاً نحو التفاؤل. قد تسكن بيلي هوليدي أو فرانك سيناترا بالكامل الجانب المظلم لأغنية الشعلة ، لكن فيتزجيرالد ، على حد تعبير الناقد فرانك ريتش ، "يمكن أن يحول أي أغنية إلى اندفاع أكسجين من اللحن المرتد الذي وصل إلى آذان المستمع على أنه فرحة نقية غير مضطربة. "صوت الشباب الأبدي لبلد فتى".

ومع ذلك ، كانت حياة إيلا نفسها كامرأة شابة بعيدة كل البعد عن الاضطراب. هاجرت والدتها ، "تيمبي" فيتزجيرالد ، شمالاً إلى يونكرز ، نيويورك ، بعد وقت قصير من ولادة إيلا ، وقضت إيلا طفولتها هناك وهي تطمح لأن تكون راقصة وتسافر كثيرًا إلى هارلم القريبة ، حيث ستحصل يومًا ما على استراحة كبيرة. . لكن إيلا كادت أن تسقط من الشقوق. توفيت تيمبي فيتزجيرالد في عام 1932 ، تاركة ابنتها البالغة من العمر 15 عامًا يتيمة ومكسرة وضعيفة في وقت خطير للغاية في التاريخ الأمريكي - النقطة المنخفضة للغاية للكساد العظيم. تم الاستيلاء على إيلا في البداية من قبل عمة في هارلم ، لكنها سرعان ما تركت المدرسة وواجهت مشكلة مع القانون أثناء عملها كمراقبة في ساعي بريد وسريع لعداء أرقام محلي. تم وضعها في Riverdale Coloured Orphan Asylum لكنها سرعان ما هربت من هذا المرفق ، مما جعلها رحلة في شمال الولاية إلى إصلاحية صعبة بالقرب من ألباني تسمى مدرسة ولاية نيويورك للتدريب للبنات.

لم تتحدث إيلا فيتزجيرالد علنًا عن هذه الفترة من حياتها ، وبالتأكيد لم تخون أبدًا أي تلميح لها في أدائها. ومع ذلك ، فإنه يضفي خلفية رائعة على القصة المتكررة لأداء Apollo Theatre Amateur Night في عام 1934 والتي وضعتها على طريق النجومية. لا تزال إيلا من الناحية الفنية جناحًا لولاية نيويورك ، فقد تم إطلاق سراحها رسميًا في عام 1935 إلى أوركسترا تشيك ويب ، وهي الفرقة التي ستصنع اسمها معها على مدار السنوات السبع القادمة.

ولدت إيلا فيتزجيرالد في مثل هذا اليوم من عام 1917 ، وتوفيت عام 1996 عن عمر يناهز 79 عامًا في بيفرلي هيلز ، كاليفورنيا.


إيلا فيتزجيرالد

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

إيلا فيتزجيرالد، كليا إيلا جين فيتزجيرالد، (من مواليد 25 أبريل 1917 ، نيوبورت نيوز ، فيرجينيا ، الولايات المتحدة - توفيت في 15 يونيو 1996 ، بيفرلي هيلز ، كاليفورنيا) ، مغنية الجاز الأمريكية التي اشتهرت على مستوى العالم بمجموعة واسعة من الحلاوة النادرة لصوتها. أصبحت أسطورة دولية خلال مسيرتها المهنية التي امتدت لنحو ستة عقود.

لماذا اشتهرت إيلا فيتزجيرالد؟

كانت أول أغنية لإيلا فيتزجيرالد هي "A-Tisket، A-Tasket" (1938). أظهرت تسجيلاتها العديدة اللاحقة النطاق الواسع لحلاوة صوتها وجعلتها واحدة من أفضل فناني تسجيلات موسيقى الجاز الصوتية في التاريخ. قامت بجولة مع نجوم موسيقى الجاز مثل لويس أرمسترونج وديوك إلينجتون وأصبحت أسطورة دولية خلال مسيرتها المهنية التي استمرت ستة عقود.

ما الذي اشتهرت به إيلا فيتزجيرالد؟

اشتهرت مغنية الجاز الأمريكية إيلا فيتزجيرالد بالنطاق الواسع والحلاوة النادرة لصوتها ، والتي تكملها إتقانها للإيقاع والانسجام والنغمة والإلقاء. كانت مغنية قصصية ممتازة ، تنقل جودة رائعة ومبتكرة ، وكان آخرون يقلدون غنائها القذر على نطاق واسع.

ما الجوائز التي فازت بها إيلا فيتزجيرالد؟

فازت Ella Fitzgerald بـ 14 جائزة Grammy خلال مسيرتها الغنائية ، بما في ذلك واحدة لإنجازاتها مدى الحياة. كما حصلت على تكريم مركز كينيدي لإنجازاتها مدى الحياة (1979) والميدالية الوطنية للفنون (1987).

عندما كانت طفلة ، أرادت فيتزجيرالد أن تكون راقصة ، ولكن عندما أصيبت بالذعر في مسابقة للهواة في عام 1934 في مسرح أبولو بمدينة نيويورك وغنت بأسلوب متأثر بمغنية الجاز كوني بوسويل بدلاً من ذلك ، فازت بالجائزة الأولى. في العام التالي ، انضمت فيتزجيرالد إلى أوركسترا تشيك ويب وأصبح ويب الوصي على فيتزجيرالد المراهق عندما توفيت والدتها. قامت بعمل أول تسجيل لها بعنوان "Love and Kisses" في عام 1935 ، وتبعها أول تسجيل لها بعنوان "A-Tisket، A-Tasket" في عام 1938. بعد وفاة ويب في عام 1939 ، قادت فرقته الموسيقية حتى تفككت في عام 1942 ثم قامت بمفردها في الملاهي والمسارح وتجولت دوليًا مع نجوم موسيقى البوب ​​والجاز مثل بيني جودمان ، ولويس أرمسترونج ، وديوك إلينجتون ، وإخوان ميلز ، وإنك سبوتس ، وديزي جيليسبي. كما سجلت بغزارة.

خلال معظم حياتها المهنية المبكرة ، اشتهرت بالغناء وتسجيل الأغاني الجديدة. ارتفعت مكانتها بشكل كبير في الخمسينيات من القرن الماضي عندما أصبح مدير موسيقى الجاز نورمان جرانز مديرها. من عام 1956 إلى عام 1964 ، سجلت سلسلة من "كتب الأغاني" من 19 مجلدًا ، حيث قامت بترجمة ما يقرب من 250 أغنية رائعة لريتشارد رودجرز ، وكول بورتر ، وجورج غيرشوين ، وديوك إلينجتون ، وجيروم كيرن ، وإيرفينغ برلين ، وجوني ميرسر. أظهرت هذه المادة ، جنبًا إلى جنب مع أفضل دعم لموسيقى الجاز ، بوضوح المهارات التفسيرية الرائعة لفيتزجيرالد. على الرغم من أن أسلوب أدائها كان ممتازًا ، إلا أن أداء كلماتها كان بديهيًا وليس مدروسًا. لسنوات عديدة ، كانت نجمة جذب جرانز جاز في جولات الحفلات الموسيقية الفيلهارمونية ، كما كانت أيضًا واحدة من أفضل فناني تسجيلات موسيقى الجاز الصوتية مبيعًا في التاريخ. ظهرت في الأفلام (لا سيما بيت كيلي البلوز في عام 1955) ، على شاشة التلفزيون وفي قاعات الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء العالم. سجلت أيضًا عددًا من ألبومات الحفلات الحية وأنتجت نسخة ثنائية بارزة من بورجي وبس (1957) مع ارمسترونج. خلال السبعينيات بدأت تعاني من مشاكل صحية خطيرة ، لكنها واصلت عملها بشكل دوري ، حتى بعد جراحة القلب في عام 1986. ولكن في عام 1993 ، تقلصت حياتها المهنية بعد المضاعفات الناجمة عن مرض السكري ، مما أدى إلى بتر ساقيها من أسفل. الركب.

تم استكمال نغمة فيتزجيرالد الواضحة والنطاق الصوتي الواسع من خلال إتقانها للإيقاع والانسجام والنغمة والإلقاء. كانت مغنية قصصية ممتازة ، تنقل جودة رائعة ومبتكرة. جلب غنائها القذر المعدي الإثارة لتسجيلات الحفلات الموسيقية مثل ماك السكين: إيلا في برلين وقد قلده الآخرون على نطاق واسع. حصلت على 14 جائزة جرامي ، بما في ذلك جائزة الإنجاز مدى الحياة. كما حصلت على تكريم مركز كينيدي لإنجازاتها مدى الحياة (1979) والميدالية الوطنية للفنون (1987).


ولدت أسطورة الجاز إيلا فيتزجيرالد - التاريخ


قروض الموقع

استثمر العديد من الأفراد وقتهم ومواهبهم وخبراتهم في بناء هذا الموقع. نود أن ننتهز هذه الفرصة لنشكرهم الآن.

ويل فريدوالد
توجيه المحتوى وخبير الموسيقى المقيم.
webchick
التوجيه الإبداعي وتصميم الموقع.
بيكنيل ولوكاس ميديا
برمجة البث والإنتاج الصوتي.
EnviroMedia، Inc.
برمجة وتنسيق الموقع.
محطة جاز المركزية
راعي الموقع ، استضاف من 1997 - 1998.
شيبرد بورمان للاتصالات (لم يعد متصلًا بالإنترنت)
راعي الموقع ، تم الاستضافة خلال عام 1996.

شكر خاص لجحافل مشجعي إيلا
الذين تجعل مساهماتهم هذا الموقع مميزًا حقًا.

الطبعة الصوتية GAS تم إنتاجه بواسطة بيكنيل ولوكاس ميديا بمشاركة إنفيروميديا ​​، مقابلة هاتفية محررة مع ويل فريدوالد أجراها مارتي لوكاس في 16 أغسطس 1996 ، من تصميم كورين بيكنيل. & copyBecknell and Lucas Media ، جميع الحقوق محفوظة


المراجعات

إنترنت تحت الأرض.
& # 147 هذا الموقع المصمم بشكل جميل هو تكريم مناسب لإيلا ، أسطورة الجاز ذات الصوت الأجمل في العالم ، التي توفيت في وقت سابق من هذا العام. خلال حياتها ، سجلت إيلا مجموعة لا مثيل لها من الأعمال لكتاب الأغاني الأمريكيين العظماء ، وأحدثت ثورة في غناء الجاز واعتبرت "سيدة الأغنية الأولى". جميع المقالات التي كتبها Will Friedwald والمعجبون الآخرون كلها مكتوبة جيدًا ومؤثرة ، ولكن أفضل جزء من الموقع هو التسجيل الشامل والعينات الموسيقية ، والتي تسمح لأي شخص بتجربة Ella بكل مجدها. & # 148

IPPA.
جائزة DesignACE: موقع ELLA مخصص لذكرى Ella Fitzgerald ، التي ربما تكون أعظم مغنية في تاريخ الولايات المتحدة. تشكل لوحة الألوان والخلفيات ورسومات GIF المتحركة نمط جودة يقدم محتوى رائعًا. هذا هو نوع العمل الذي نشأ عن المبادرة الشخصية لمصمم واحد ، دون الحاجة إلى الموازنة بين وجهات نظر واحتياجات العميل مقابل موهبة الفرد وخطته. & # 148

ياهو.
& # 147 أخيرًا ، نصب تذكاري لإيلا فيتزجيرالد ، "السيدة الأولى للأغنية" ، التي وافتها المنية مؤخرًا عن عمر يناهز 78 عامًا. يبدو أن الويب بشكل متزايد يوفر للناس في جميع أنحاء العالم الفرصة للالتقاء والاحتفال برشاقة بوفاة أولئك الذين لديهم أضافوا شيئًا إلى حياتهم: موسيقيون وفنانون ومؤلفون ومشاهير وأبطال قوم في الستينيات وغيرهم. هذا هو الحال مع تقدير ويل فريدوالد لإيلا ، والذي بدأ كمقال لكتاب برنامج تكريم قادم سيتم إجراؤه في قاعة كارنيجي يومي 9 و 10 يوليو. بعد وفاة الآنسة فيتزجيرالد ، وجدت المقالة طريقها على الإنترنت وتتضمن ديسكوغرافي وملاحظات خطية وعينات صوتية وتذكرات من قبل المعجبين. & # 148

ماجلان.
& # 147 مزيجًا قويًا من البيانات الواقعية والإشادات العاطفية وتصميم الخبراء ، نجح هذا التكريم لأعظم مطرب موسيقى الجاز على عدة مستويات. توفر مجموعة كبيرة من الميزات ومقتطفات الكتاب ملفًا شخصيًا ممتازًا ، بينما تضع ثماني صفحات من تعليقات المعجبين تأثيرها وتقديرها في منظور مناسب. تقدم التسجيلات المختارة نظرة شاملة على مكتبتها الواسعة من التسجيلات ، منتج التسجيلات ويل فريدوالد ، يقدم أفكاره وآرائه الخاصة ، ويسلط الضوء على أعماله المفضلة مع ملاحظات الخطوط وقوائم المسار. يشتمل الموقع على ملخص متعمق لتكريم قاعة كارنيجي في يوليو 1996 ، والتي تضمنت ثروة من مواهب موسيقى الجاز. & # 148

جمعية الناشرين المحترفين على الإنترنت
الفائز بجائزة DesignACE ، 11 سبتمبر 1996


أ- تيسكيت ، أ- تاسكيت

في عام 1938 ، كان الأمريكيون لا يزالون يتأثرون بالكساد العظيم وكانوا بحاجة ماسة إلى بعض الابتهاج. حققت أغنية إيلا فيتزجيرالد الخفيفة "A-Tisket، A-Tasket" ، المستوحاة من أغاني الأطفال ، هذا بشكل مثالي - وأصبحت أول نجاح لها. بقيت الأغنية المنفردة الصيفية في قوائم الموسيقى الأمريكية لمدة 17 أسبوعًا وتم بيع مليون ألبوم.

مسيرة إيلا فيتزجيرالد بالصور


الحياة المبكرة والأسرة

ولدت إيلا جين فيتزجيرالد في 25 أبريل 1917 في نيوبورت نيوز (فيرجينيا ، الولايات المتحدة الأمريكية). نشأت إيلا في فقر - ​​ترك والدها الأسرة ، وتوفيت والدتها مبكرًا في حادث. في المدرسة ، كانت الفتاة اليتيمة الأمريكية الأفريقية تغني عن طيب خاطر ، وتحب الرقص ، ولكن كان من الصعب عليها أن تدرك المواهب الطبيعية بسبب الخجل الفطري. في الواقع ، فضلت فيتزجيرالد أن تحلم بوظيفة راقصة محترفة ، ولكن في عام 1932 ، انهارت حياتها المنزلية مع وفاة والدتها والمعاملة السيئة من زوج والدتها (شادويك ، 2007).

أفضل مقال لك هو نقرة واحدة فقط!

وتجدر الإشارة إلى أن عائلة إيلا التزمت بمبادئ المنهجية ، فكانوا في كثير من الأحيان يحضرون قداس الكنيسة والأحد. درست إيلا الصغيرة الكتاب المقدس منذ الصغر وأحب التراتيل. مثل العديد من المطربين السود في ذلك الوقت ، طورت الفتاة موهبتها الموسيقية الرائعة من خلال غناء الروحانيات والأناجيل.

على الرغم من فقر الأسرة ، إلا أن إيلا نمت طفلة تتمتع بالمرونة وحسن النية. مثل كل الأطفال الأمريكيين من أصل أفريقي في مسكنها ، كانت مولعة بالرقص والأفلام والموسيقى وحتى الرياضة. عندما ماتت والدتها ، انتقلت إيلا إلى خالتها في هارلم. تركت الفتاة المدرسة واختفت في الشوارع. في المساء ، كسبت إيلا فيتزجيرالد أموالاً من الرقص في النوادي. استمر هذا لمدة عامين ، وفي عام 1934 ، غادرت الفتاة المسكينة المنزل.

بداية المهنة

في عام 1934 ، جاءت إيلا إلى نيويورك وسجلت في مسابقة للهواة. كان أدائها في مسرح هارلم الشهير & # 8220Apollo & # 8221 لا مثيل له حقًا ، وأكد النقاد الموسيقيون أنه حقق نجاحًا باهرًا. غنت إيلا أغنيتين بصوت قوي لدرجة أن الجمهور المذهول انفجر في التصفيق. خلال أدائها ، رافقتها أوركسترا بيني كارتر. سرعان ما شاركت إيلا فيتزجيرالد في منافسة أخرى وفازت بها مرة أخرى. كمكافأة ، قامت مع أوركسترا Tiny Brad show طوال الأسبوع. كانت في هذه المسابقة حيث جذبت انتباه رئيس فرقة الجاز المتأرجحة Chick Webb ، الذي عرض على الفتاة أن تصبح عازف منفرد من فرقته. أصبحت بداية رحلتها الطويلة على المسرح.

في عام 1942 ، ترك فيتزجيرالد المجموعة من أجل ممارسة مهنة منفردة. من خلال توقيع صفقة قياسية مع Decca ، كتبت العديد من الأغاني الشهيرة مع فنانين مثل Ink Spots و Louis Jordan و Delta Rhythm Boys. أثناء ظهور Ella في أفق موسيقى الجاز ، كان الاتجاه الموسيقي الأساسي يتأرجح بخطه اللحن الواضح. عندما تم استبداله تدريجيًا بـ more & # 8220cheeky & # 8221 bebop ، كانت إيلا فيتزجيرالد هي التي قدمت الأشكال الجديدة لارتجال موسيقى الجاز. حتى أنها أطلقت على نفسها اسم "آلة موسيقية أخرى في الأوركسترا".

المهنة الفنية لإيلا فيتزجيرالد

في محاولة لإيجاد طريقها الخاص في موسيقى الجاز ، ذهبت Ella Fitzgerald إلى البحث الإبداعي. في ذلك الوقت ، لم تكن تعتبر مغنية جاز ، لكن فيتزجيرالد كانت نجمة البوب ​​المشهورة والمروج لها. كان طريقها إلى موسيقى الجاز صعبًا للغاية ويستغرق وقتًا طويلاً. كونها قادرة على محاكاة غناء لويس أرمسترونج خلال السنوات الأولى ، ما زالت لا تشعر بنكهة الجاز. جاءت الرغبة في غناء الجاز لها بعد ذلك بكثير. وتجدر الإشارة إلى أن التواصل المتكرر مع أرمسترونج وباسي وإلينجتون والشباب الذين كانوا ، مثل إيلا ، كانوا يبحثون عن طرق جديدة ومبتكرة ، كان له تأثير حاسم على تطورها الفني.

بحلول منتصف الأربعينيات ، أصبحت فيتزجيرالد مغنية أخرى تمامًا لم تعد ترغب في غناء أغنية شخص آخر # 8217s ، وكذلك تقليد ارتجالات أشخاص آخرين # 8217. شعرت إيلا بأنها مستعدة للارتجال بنفسها ، وكان لديها ما تقوله للجمهور. في نهاية الحرب ، بدأ عصر البيبوب. سرعان ما اكتشف العالم نجمًا جديدًا لموسيقى الجاز. إيلا مع غنائها طمس الحدود بين الآلة الموسيقية والصوت ، كانت قادرة على خلق ارتجال صوتي على المقطع (سكات). لقد أتقنت إيلا فيتزجيرالد هذه التقنية ببراعة. كانت ذروة حياتها المهنية في الستينيات. أصبحت نورمان جرانز مديرة فيتزجيرالد واليد الموجه للشركة. لقد ساعدها في إنشاء العلامة الشخصية & # 8211 Verve Records ، والتي أصبحت المفتاح في حياتها. في عام 1952 ، تم إصدار الألبوم المنفرد الذي جلب شهرة غير مسبوقة للمغني. تبع هذا الألبوم إصدار العديد من الألبومات الأخرى. بدأ فيتزجيرالد في الأداء ليس فقط في الولايات المتحدة ، ولكنه ذهب أيضًا في جولة إلى العديد من البلدان. لقد فازت بجميع جوائز غناء الجاز الكبرى مع مثل هذا التكرار لجعل الاهتمام الحقيقي الوحيد في قسم المطربات في أي استطلاع لموسيقى الجاز يكمن في من سيحتل المركز الثاني (روبنسون ، 1961).

كان لدى فيتزجيرالد إحساس لا تشوبه شائبة من الإيقاع والتجويد. حساسيتها للانسجام مذهلة بكل بساطة. كان أحد أكبر المشاريع غير المحققة في مسيرة إيلا فيتزجيرالد هو التعاون مع فرانك سيناترا. لم يسجلوا استوديو مشترك واحد أو ألبوم مباشر. ومع ذلك ، ظهر سيناترا وفيتزجيرالد معًا في برامج تلفزيونية مختلفة. الآن ، كأيقونة لعروض الترفيه ، كانت واحدة من فناني الأداء الذين دعاهم فرانك سيناترا للمشاركة في حفل تنصيب الرئيس جون إف كينيدي # 8217s 1961 (شادويك ، 2007).

كان أكثر ما كان مثمرًا بالنسبة لفيتزجيرالد هو التعاون مع موسيقيين مثل بيل كيني ومجموعته الصوتية The Ink Spots و Louis Armstrong وعازف الجيتار Joe Pass و Count Basie و Duke Ellington. لا شك أن إيلا فيتزجيرالد قد أثرت في جميع الأجيال اللاحقة من موسيقيي الجاز ، ومن المستحيل المبالغة في تقدير أثر تراثها الفني. المفضلة لها الشهيرة "Dream a Little Dream of Me" و "Summertime" و "Mack The Knife" و "Black Coffee" و "Sunshine of Your Love" و "Cry Me a River" و "Someone to Watch Over Me" أغاني عشاق الجاز في جميع أنحاء العالم.

وفر وقتك لشيء لطيف! لذلك ، لا تنتظر أكثر من ذلك للقيام بمهام الكتابة المملة. احصل على مساعدتنا الأكاديمية المهنية عبر الإنترنت على مدار الساعة طوال أيام الأسبوع.

أولئك الذين كانوا محظوظين بما يكفي لمشاهدة عرض حي للشاب فيتزجيرالد يتذكرون كيف ازدهرت هذه الفتاة الخجولة فجأة على المسرح ، وكيف بدأت عيناها تتألق وصوتها أذهل القاعة بملاحظة. أثارت قوة صوتها إعجاب الجميع - أخبر الجمهور المتأثر بعد ذلك أنه حتى النظارات الكريستالية انفجرت أثناء عروضها الحية. تم وصف صوت Ella Fitzgerald & # 8217s بأنه يبدو وكأنه آلة أكثر من أي فأر آخر في هذا القرن (Nagueyalty ، 2001).

بمرور الوقت ، أصبح المغني عبقريًا في & # 8220scat & # 8221 - تقنية خاصة ، يقوم فيها الشخص بتقليد صوت الآلة. على سبيل المثال ، فعلت ذلك في أغنية "Lemon Drop" - صوت فيتزجيرالد كان & # 8220competing & # 8221 و & # 8220talking & # 8221 على قدم المساواة مع الآلات الأخرى في الأوركسترا.

السنوات الأخيرة من الحياة

تدهور صوت المغني في منتصف السبعينيات. توقفت تمامًا تقريبًا عن الأداء والتسجيل بدءًا من عام 1991. وفي عام 1993 ، قدمت حفلة موسيقية أخيرة في سان فرانسيسكو. كانت إيلا فيتزجيرالد مريضة جدًا في سنواتها الأخيرة. بتر الأطباء ساقيها بسبب مرض السكري. أمضت السنوات الأخيرة من حياتها في بيفرلي هيلز في منزلها. في منتصف يونيو من عام 1996 ، توفي المغني.

الحياة الشخصية

تزوجت إيلا فيتزجيرالد إيلا لأول مرة عام 1941 بيني كارنيجي. بعد عامين ، انفجر الزواج. في المرة الثانية التي تزوجت فيها في عام 1947. هذه المرة ، أصبح عازف القيثارة والمغني راي براون زوجها. عاشا معًا حتى عام 1953 ، لكن الحياة الأسرية أعاقت حياتها المهنية ، وكان هذا سبب طلاقهما. على الرغم من انقطاع العلاقات الأسرية بين إيلا وراي ، إلا أن تعاونهما الموسيقي لم يتوقف. بالإضافة إلى ذلك ، ربط ابن أخت إيلا & # 8217s الذي تبناه الزوجان الزوجين السابقين. عندما كبر الولد ، قرر ، مثل والديه بالتبني ، ربط حياته بالموسيقى.

في عام 1957 ، كتبت الصحافة عن حفل زفاف إيلا فيتزجيرالد وثور لارسن. ظلت هذه المعلومات على مستوى الشائعات ، لأن لارسن تحول إلى المحتال. بعد وفاتها ، أصبح من الواضح أن فيتزجيرالد أبقت حياتها الخاصة في طي الكتمان. ابتعدت عن المقابلات والأسئلة الشخصية ، ولم تسمح لها إلا بصوتها والموسيقى بالتحدث (Nagueyalty ، 2001).

إيلا فيتزجيرالد وجاز

على مدى عقود ، حاولت السلطات حظر موسيقى الجاز وإسكاتها وتجاهلها ، لكن قوة الموسيقى كانت أقوى من كل العقائد. بحلول القرن الحادي والعشرين ، حقق الجاز واحدة من أعلى النقاط في تطوره ولم يكن ينوي إبطاء وتيرته. الجاز هو أكثر بكثير من مجرد موسيقى - فهو يجسد أيضًا الشكل والمظهر والمزاج (Margena ، 2014).

السمات الرئيسية لموسيقى الجاز هي الارتجال وحرية الإيقاع ، فضلاً عن ألحان التنفس الحر. يجب أن يكون موسيقيو الجاز قادرين على الارتجال بشكل جماعي أو الأداء الفردي على خلفية المرافقة. يعتقد موسيقيو الجاز أنه إذا ارتجف القلب وتوقف عندما تسمع إيقاعات البيانو للأصابع الهاربة من مكان ما في عمق المشهد ، وأن توهج ساكس من أشعة الأضواء يكون مرئيًا في العين ، إذا أمضيت أمسية في استرخاء و جو ممتع هو ما يبحث عنه الشخص ، ثم الجاز هو الموسيقى التي يحتاجها.

نشأت موسيقى الجاز من مزيج من الثقافات الموسيقية الأوروبية والأفريقية ظهرت بعد اكتشاف الأوروبيين لأمريكا. تم نقل الثقافة الأفريقية في مواجهة العبيد السود من الساحل الغربي لإفريقيا إلى أمريكا. لقد جلب الارتجال والبلاستيك والإيقاع إلى موسيقى الجاز ، بينما جلب الأوروبيون اللحن والتناغم في الأصوات بالإضافة إلى المعايير الثانوية والرئيسية.

لم تتلق إيلا فيتزجيرالد أي تدريب موسيقي ، ولم تزور دروس الغناء ولم تكن بحاجة إلى الإحماء قبل العروض. كان لديها ميزو سوبرانو ، لكنها كانت تستطيع الغناء فوقها وتحتها. كان نطاق صوتها ثلاثة أوكتاف ، من D مسطح للأوكتاف الصغير إلى D-flat من الأوكتاف الثالث. من الناحية الفنية ، كان لديها حاسة إيقاعية لا تشوبها شائبة ومتطورة ، ونغمة لا تشوبها شائبة ، وحساسية متناسقة غير عادية (Nagueyalty ، 2001).

اتفق النقاد الموسيقيون على أنه على عكس العديد من المطربين المشهورين الآخرين ، تمتلك إيلا فيتزجيرالد صوتًا فريدًا وقيّمًا حقًا ، يمكن وصف صوته بأنه الأجمل والأكثر كمالًا بين أولئك الذين سمعوا على الإطلاق. كان لفيتزجيرالد نطاق صوتي أكبر من معظم مطربي الأوبرا. كان الكثير منهم ، بما في ذلك ديتريش فيشر ديسكاو ، من المعجبين بعملها. عاشت إيلا فيتزجيرالد حرفيًا على اللحن ، أخذت كل ملاحظة دون عناء أو صعوبة.

أفضل طريقة لمعرفة كيفية كتابة مقالات جيدة هي الحصول على عينة من مقال من خبراء أكفاء عبر الإنترنت.
يمكننا أن نقدم لك أمثلة المقالة التي تحتاجها للتعلم في المستقبل.

أمثلة مجانية للمقال هنا.

وفقًا لفيتزجيرالد ، لم يكن من السهل التحدث أمام حشود كبيرة من الناس. كانت متواضعة وخجولة للغاية ، ولم تحافظ على علاقة حتى مع الموسيقيين الذين عملت معهم بنجاح ، ولم تلتق بهم إلا أثناء التسجيلات والحفلات الموسيقية.

ساعدت إيلا فيتزجيرالد بنشاط الجمعيات الخيرية مثل جمعية القلب الأمريكية والمركز الطبي الوطني & # 8220City of Hope & # 8221. في عام 1993 ، أسست المؤسسة الخيرية التي تحمل اسمها ، والتي تتعامل مع التعليم ، وتساعد الموسيقيين الشباب ، بالإضافة إلى أبحاث مرض السكري ورعاية المرضى. بالإضافة إلى ذلك ، يشارك الصندوق في العديد من الحملات التي يُطلق على إحداها اسم A Book Just for Me! تقدم أكثر من مائة ألف كتاب جديد للأطفال من ذوي الدخل المحدود سنويًا. هذه الحقائق ، إلى جانب بساطتها الكلاسيكية وتواضعها الحقيقي ، جعلت من فيتزجيرالد فنانة فريدة من نوعها ، أسطورة حقيقية في عصرها (Nagueyalty ، 2001).

غنت إيلا فيتزجيرالد في الموسيقى. بدت وكأنها تنسى كل شيء أنها أصبحت مجرد جلطة من موسيقى الجاز. هي الوحيدة التي يمكن أن ترتجل بسهولة بالصوت والنص ، وتطفو بحرية في الموسيقى ، ويمكنها بسهولة تغيير صوتها ، وتزين الألحان المعروفة بالفعل.

في الختام ، تجدر الإشارة إلى أن صوت إيما فيتزجيرالد يعتبر الأكثر أناقة في تاريخ موسيقى الجاز. كانت إيلا فيتزجيرالد مغنية غير مسبوقة كانت تتمتع بإخلاص تام. كان الناس دائمًا يفهمون ما تغنيه ، كل كلمة وكل صوت. كان العيب الوحيد في Jazz Queen (مع ذلك ، فضوليًا بعض الشيء) هو أن Ella كانت مبتهجة للغاية ولا يمكنها الغناء بشكل غنائي للغاية. حتى في تكوين "Love for Sale" ، بدت ممتعة وسعيدة. مهما كان الأمر ، عندما قام النقاد بتقييم حياتها المهنية ككل ، توصلوا إلى استنتاج مفاده أن إيلا فيتزجيرالد كانت أعظم مغنية جاز.


الإيقاع والصياغة ، ولون صوتها وظلالها وموهبة لبث حتى أبسط اللحن بعمق مؤثر - كانت بيلي هوليداي أسطورة موسيقى الجاز. مثل العديد من مغنيات الجاز في عصرها ، لم تكن لديها حياة سهلة. تعرضت للاغتصاب في سن الحادية عشرة ، وفي المحكمة أكثر من مرة بتهمة حيازة المخدرات. كانت إيلا فيتزجيرالد من أشد المعجبين بهذه السيدة الكبرى لموسيقى الجاز.


25 أبريل 1917 ولدت أسطورة الجاز إيلا فيتزجيرالد

في 25 أبريل 1917 ، ولدت أسطورة الجاز إيلا فيتزجيرالد في نيوبورت نيوز ، فيرجينيا.

أُطلق عليها لقب "السيدة الأولى للأغنية" ، وهو تكريم تم التعبير عنه في مجاملة من الملحن العظيم إيرا غيرشوين: "لم أكن أعرف أبدًا مدى جودة أغانينا حتى سمعت إيلا فيتزجيرالد تغنيها". بصرف النظر عن جودة صوتها ، كان هناك دفء وذكاء خلفه مما أعطى حتى الأغاني الحزينة ميلًا معقولاً نحو التفاؤل. قد تسكن بيلي هوليدي أو فرانك سيناترا بالكامل الجانب المظلم لأغنية الشعلة ، لكن فيتزجيرالد ، على حد تعبير الناقد فرانك ريتش ، "يمكن أن يحول أي أغنية إلى اندفاع أكسجين من اللحن المرتد الذي وصل إلى آذان المستمع على أنه فرحة نقية غير مضطربة. "صوت الشباب الأبدي لبلد فتى".

ومع ذلك ، كانت حياة إيلا نفسها كامرأة شابة بعيدة كل البعد عن الاضطراب. هاجرت والدتها ، تيمبي فيتزجيرالد ، شمالًا إلى يونكرز ، نيويورك ، بعد وقت قصير من ولادة إيلا ، وقضت إيلا طفولتها هناك وهي تطمح لأن تكون راقصة وتسافر كثيرًا إلى هارلم القريبة ، حيث ستحصل يومًا ما على استراحة كبيرة. . لكن إيلا كادت أن تسقط من الشقوق. توفيت تيمبي فيتزجيرالد في عام 1932 ، تاركة ابنتها البالغة من العمر 15 عامًا يتيمة ومكسرة وضعيفة في وقت خطير للغاية في التاريخ الأمريكي - النقطة المنخفضة للغاية للكساد العظيم. تم الاستيلاء على إيلا في البداية من قبل عمة في هارلم ، لكنها سرعان ما تركت المدرسة وواجهت مشكلة مع القانون أثناء عملها كحارس في bordello و ساعي لعداء أرقام محلي. تم وضعها في Riverdale Coloured Orphan Asylum لكنها سرعان ما هربت من هذا المرفق ، مما جعلها رحلة شمالًا إلى إصلاحية صعبة بالقرب من ألباني تسمى مدرسة ولاية نيويورك للتدريب للبنات.

في 25 أبريل 1917 ، ولدت أسطورة الجاز إيلا فيتزجيرالد في نيوبورت نيوز ، فيرجينيا.

أُطلق عليها لقب "سيدة الأغنية الأولى" ، وهو تكريم تم التعبير عن معناه في مجاملة من الملحن العظيم إيرا غيرشوين: "لم أكن أعرف أبدًا مدى جودة أغانينا حتى سمعت إيلا فيتزجيرالد تغنيها". بصرف النظر عن جودة صوتها ، كان هناك دفء وذكاء خلفه مما أعطى حتى الأغاني الحزينة ميلًا معقولاً نحو التفاؤل. قد تسكن بيلي هوليدي أو فرانك سيناترا بالكامل الجانب المظلم لأغنية الشعلة ، لكن فيتزجيرالد ، على حد تعبير الناقد فرانك ريتش ، "يمكن أن يحول أي أغنية إلى اندفاع أكسجين من اللحن المرتد الذي وصل إلى آذان المستمع على أنه فرحة نقية غير مضطربة. "صوت الشباب الأبدي لبلد فتى".

ومع ذلك ، كانت حياة إيلا نفسها كامرأة شابة بعيدة كل البعد عن الاضطراب. هاجرت والدتها ، "تيمبي" فيتزجيرالد ، شمالاً إلى يونكرز ، نيويورك ، بعد وقت قصير من ولادة إيلا ، وقضت إيلا طفولتها هناك وهي تطمح لأن تكون راقصة وتسافر كثيرًا إلى هارلم القريبة ، حيث ستحصل يومًا ما على استراحة كبيرة. . لكن إيلا كادت أن تسقط من الشقوق. توفيت تيمبي فيتزجيرالد في عام 1932 ، تاركة ابنتها البالغة من العمر 15 عامًا يتيمة ومكسرة وضعيفة في وقت خطير للغاية في التاريخ الأمريكي - النقطة المنخفضة للغاية للكساد العظيم. تم الاستيلاء على إيلا في البداية من قبل عمة في هارلم ، لكنها سرعان ما تركت المدرسة وواجهت مشكلة مع القانون أثناء عملها كحارس في bordello و ساعي لعداء أرقام محلي. تم وضعها في Riverdale Coloured Orphan Asylum لكنها سرعان ما هربت من هذا المرفق ، مما جعلها رحلة في شمال الولاية إلى إصلاحية صعبة بالقرب من ألباني تسمى مدرسة ولاية نيويورك للتدريب للبنات.


سميثسونيان تحتفل "سيدة الأغنية الأولى" إيلا فيتزجيرالد بعرض خاص

للاحتفال بالذكرى المئوية لأسطورة الجاز إيلا فيتزجيرالد (1917-1996) ، سيكشف المتحف الوطني للتاريخ الأمريكي التابع لمؤسسة سميثسونيان النقاب عن "Ella Fitzgerald: The First Lady of Song at 100" ، وهو عرض خاص سيفتتح في الأول من أبريل. شهر تقدير الجاز السنوي السادس عشر (JAM) ، والذي يبدأ بأوركسترا سميثسونيان جاز ماستروركس في 31 مارس لتسليط الضوء على النساء في موسيقى الجاز.

تأسس JAM في المتحف الوطني للتاريخ الأمريكي في أبريل 2002 وهو حدث سنوي يشيد بموسيقى الجاز باعتبارها شكلًا فنيًا أمريكيًا حيًا وتاريخيًا. يتزامن ذلك مع أعياد الميلاد في أبريل لعمالقة موسيقى الجاز مثل فيتزجيرالد ، ديوك إلينجتون ، بيلي هوليداي ، وتيتو بوينتي.

قال مدير المتحف جون جراي: "نحتفل بالتراث الاستثنائي وتاريخ موسيقى الجاز الأمريكية من خلال تقديم البرامج وتشجيع الناس من جميع الأعمار على الانغماس في الموسيقى التي تمثل الموسيقى التصويرية لتاريخنا".

يستكشف فيلم "Ella Fitzgerald: The First Lady of Song at 100" تأثير فيتزجيرالد على ثقافة الجاز الأمريكية من خلال مجموعة من الأشياء والموسيقى الورقية والصور الفوتوغرافية. كواحدة من أوائل المشاهير الأمريكيات من أصل أفريقي الذين ظهروا في حملات الإعلانات المطبوعة التجارية التي تستهدف الجمهور العام ، كسرت فيتزجيرالد الحواجز العرقية. في وسط العرض ، سينجذب الزوار إلى البدلة ذات اللون الأحمر الفاتح ، مزدوجة الصدر ، المكونة من قطعتين ، والتي صممها دون لوبر ، بالإضافة إلى القبعة الحمراء والنظارات البيضاء التي ارتدتها في إعلان أمريكان إكسبريس المطبوع لعام 1986. تم تصوير الزي في صورة آني ليبوفيتز التي سيتم عرضها أيضًا.

كما سيتم عرض مهنة فيتزجيرالد غير العادية بتسجيل أغنيتها الأولى عام 1938 "A-Tisket، A-Tasket" ومجموعة مختارة من جوائز Grammy البالغ عددها 13 جائزة ، بما في ذلك جائزتها لعام 1990 لأفضل أداء صوتي لموسيقى الجاز وأربعة مقاطع فيديو أساسية. سيشمل العرض كأس تذكاري مكسور قدمته شركة ميموريكس إلى فيتزجيرالد لمشاركتها في "هل هي إيلا أم أنها ميموريكس؟" حملة ، ميدالية جائزة من مركز كينيدي يكرم جائزة الإنجاز مدى الحياة التي حصلت عليها في عام 1979 وأغلفة من ألبوماتها إيلا يتأرجح بشكل مشرق, السيدة الأولى للأغنية, كول كتاب أغنية بورتر و إيلا ولويس. لمزيد من المعلومات حول المعرض ، قم بزيارة http://s.si.edu/EllaAt100.

ولدت فيتزجيرالد في 25 أبريل 1917 في نيوبورت نيوز بولاية فيرجينيا ، ونشأت في يونكرز ، نيويورك ، وقد تيتمت في الخامسة عشرة من عمرها. كانت حاضرة منتظمة في الأحداث الموسيقية للهواة ، "تم اكتشافها" أثناء التوقيع في مسرح أبولو التاريخي في هارلم وسرعان ما أصبحت اسم مألوف ، معروف على نطاق واسع بعملها مع نجوم موسيقى الجاز مثل لويس أرمسترونج وديزي جيليسبي وكونت باسي. اشتهرت فيتزجيرالد ، التي أطلق عليها اسم "السيدة الأولى للأغنية" ، بعملها وإحساسها الإيقاعي الرائع وتعدد استخداماتها ونغماتها الدقيقة. اشتهرت بشكل خاص بموهبتها الاستثنائية في غناء "السكات" ، مما جعلها على مستوى مرتجلي الآلات الرائعين.

أصبحت أغنية "The First Lady of Song" ممكنة بفضل منحة من مؤسسة Ella Fitzgerald Charitable Foundation. يتم تمويل JAM من خلال دعم مؤسسة LeRoy Neiman ، وصندوق Argus ، ومؤسسة Ella Fitzgerald Charitable ، و Goldman Sachs وصندوق John Hammond Performance Series Endowment.

لمزيد من المعلومات حول أحداث JAM ، قم بزيارة http://s.si.edu/JAM2017. يتبع الجدول الزمني الكامل للأحداث أدناه.

من خلال مجموعات لا تضاهى ، وأبحاث صارمة وتوعية عامة ديناميكية ، يستكشف المتحف الوطني للتاريخ الأمريكي الثراء اللامتناهي والتعقيد للتاريخ الأمريكي. يساعد الناس على فهم الماضي من أجل فهم الحاضر وتشكيل مستقبل أكثر إنسانية. يستمر المتحف في تجديد جناحه الغربي للمعرض ، وتطوير صالات العرض حول الديمقراطية والثقافة. يقع المتحف في شارع 14 وشارع الدستور شمال غرب ، ويفتح أبوابه يوميًا من الساعة 10 صباحًا حتى الساعة 5:30 مساءً. (مغلق في 25 ديسمبر). التقديم مجاني. لمزيد من المعلومات ، قم بزيارة https://americanhistory.si.edu. للحصول على معلومات مؤسسة سميثسونيان ، يمكن للجمهور الاتصال بالرقم (202) 633-1000.

برامج وعروض JAM 2017

"نساء في موسيقى الجاز - تأثير إيلا فيتزجيرالد وماري لو ويليامز وليل هاردين أرمسترونج"
الجمعة 31 مارس 7:30 مساءً
والاس إتش كولتر بيرفورمانس بلازا ، 1 غرب
التذاكر الفردية المطلوبة: 25 دولارًا - 40 دولارًا
For tickets, visit http://s.si.edu/WomenInJazz

Celebrating the work of female composers, musicians, and orchestrators, with a special spotlight on Ella Fitzgerald, Mary Lou Williams and Lil Hardin Armstrong, the Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra will explore the lasting influence of women in jazz.

“Smithsonian Jazz Objects Out of Storage”
Tuesday, April 4, 11, 18, 25 1–3 p.m.
Wallace H. Coulter Plaza, 1 West
Free no tickets required
Every Tuesday, the museum will present rarely seen jazz objects, instruments and archives from the museum’s collections for the public to view.

April 4: Women in Jazz
April 11: Latin Jazz (featuring a special hands-on drum activity)
April 18: Women in Jazz
April 25: Ella Fitzgerald

“Jazz Appreciation Month Daytime Concerts”
Thursday, April 6, 13, 20, 27 noon, 1 and 2 p.m.
Wallace H. Coulter Plaza, 1 West
Free no tickets required
Every Thursday, the museum will feature three performances by local musicians and universities celebrating the role of women in jazz:

April 6: USAF Airmen of Note
April 13: Howard University Jazz Ensemble
April 20: Smithsonian Jazz Masterworks Ensemble
April 27: George Washington University Latin Jazz Band

“Jazz Piano in LeFrak Lobby”

April 24, 25, 26, 28 noon
LeFrak Lobby, 1 Center
Free no tickets required

Throughout the last week of April, visitors can enjoy jazz performances by talented, local pianists. This program is in partnership with Big Band Jam! The American Federation of Musicians and Blues Alley.

“Cooking Up History: The Food of Jazz”
Friday, April 28 2 p.m.
Wallace H. Coulter Performance Plaza, 1 West
Free no tickets required

This program will explore the relationship between food, jazz and American history with guest chef Rock Harper, who will prepare dishes from America’s leading jazz communities.

Jazz on the Road

“Smithsonian Jazz Masterworks Ensemble and Sharon Clark: Ella at 100”
Tuesday, April 25 8 and 10 p.m.
Blues Alley in Georgetown, Washington, D.C.
Individual tickets required: $35
For tickets, visit Blues Alley at: http://www.bluesalley.com

The Smithsonian Jazz Masterworks Ensemble and guest vocalist Sharon Clark will celebrate Fitzgerald’s centennial with a special performance at Blues Alley in Georgetown, Washington, D.C.

“Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra: A Tribute to Ella Fitzgerald”
Sunday, April 30 3 p.m.
Capitol Theater in Chambersburg, PA
Individual tickets required: $10
For tickets, visit the Capitol Theater at: https://www.thecapitoltheatre.org

To close out JAM 2017, The Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra will present a special big band tribute to Ella Fitzgerald at the Capitol Theater in Chambersburg, Pennsylvania.


Smithsonian Celebrates “First Lady of Song” Ella Fitzgerald With Special Display

To celebrate the centennial of jazz legend Ella Fitzgerald (1917–1996), the Smithsonian’s National Museum of American History will unveil “Ella Fitzgerald: The First Lady of Song at 100,” a special display opening April 1. The exhibit will inaugurate the museum’s 16th annual Jazz Appreciation Month (JAM), which begins with a March 31 Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra highlighting women in jazz.

JAM was founded at the National Museum of American History in April 2002 and is an annual event that pays tribute to jazz both as a historic and living American art form. It coincides with the April birthdays of such jazz giants as Fitzgerald, Duke Ellington, Billie Holiday, and Tito Puente.

“We celebrate the extraordinary heritage and history of American jazz by presenting programming and encouraging people of all ages to immerse themselves in the music that is the soundtrack to our history,” said Museum Director John Gray.

“Ella Fitzgerald: The First Lady of Song at 100” will explore Fitzgerald’s impact on American jazz culture through a collection of objects, sheet music and photographs. As one of the first African American female celebrities to appear in commercial print ad campaigns aimed at a general audience, Fitzgerald broke racial barriers. At the center of the display, visitors will be drawn to the iconic bright red, double-breasted two-piece suit, designed by Don Loper, as well as the red hat and white glasses she wore in the 1986 American Express print ad. The costume is depicted in an Annie Leibovitz photograph that will also be on view.

Also showcasing Fitzgerald’s extraordinary career will be a recording of her 1938 first hit “A-Tisket, A-Tasket,” and a selection from her 13 Grammy Awards, including her 1990 award for Best Female Jazz Vocal Performance, and four essential video clips. The display will include the commemorative broken goblet presented to Fitzgerald by Memorex Corp. for her participation in the “Is it Ella or is it Memorex?” campaign, an award medallion of the Kennedy Center Honors Lifetime Achievement Award she received in 1979 and covers from her albums Ella Swings Brightly, The First Lady of Song, Cole Porter Song Book و Ella and Louis. For more information about the exhibition, visit http://s.si.edu/EllaAt100.

Born April 25, 1917, in Newport News, Va., and raised in Yonkers, N.Y., Fitzgerald was orphaned at 15. A regular attendee at amateur musical events, she was “discovered” while signing at Harlem’s historic Apollo Theater and soon became a household name, widely known for her work with jazz luminaries such as Louis Armstrong, Dizzy Gillespie and Count Basie. Dubbed “The First Lady of Song,” Fitzgerald became widely recognized for her work, her superb rhythmic sense, considerable versatility and meticulous intonation. Especially renowned for her exceptional talent at “scat” singing, which put her on the level of great instrumental improvisers.

“The First Lady of Song” is made possible by a grant from the Ella Fitzgerald Charitable Foundation. JAM is funded through support from the LeRoy Neiman Foundation, the Argus Fund, the Ella Fitzgerald Charitable Foundation, Goldman Sachs and the John Hammond Performance Series Endowment Fund.

For more information about JAM events, visit http://s.si.edu/JAM2017. A full schedule of events follows below.

Through incomparable collections, rigorous research and dynamic public outreach, the National Museum of American History explores the infinite richness and complexity of American history. It helps people understand the past in order to make sense of the present and shape a more humane future. The museum is continuing to renovate its west exhibition wing, developing galleries on democracy and culture. The museum is located at 14th Street and Constitution Avenue N.W., and is open daily from 10 a.m. to 5:30 p.m. (closed Dec. 25). التقديم مجاني. For more information, visit http://americanhistory.si.edu. For Smithsonian information, the public may call (202) 633-1000.

JAM 2017 Programs and Performances

“Women in Jazz—The Influence of Ella Fitzgerald, Mary Lou Williams and Lil Hardin Armstrong”

Wallace H. Coulter Performance Plaza, 1 West

Individual tickets required: $25–$40

Celebrating the work of female composers, musicians, and orchestrators, with a special spotlight on Ella Fitzgerald, Mary Lou Williams and Lil Hardin Armstrong, the Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra will explore the lasting influence of women in jazz.

“Smithsonian Jazz Objects Out of Storage”

Tuesday, April 4, 11, 18, 25 1–3 p.m.

Wallace H. Coulter Plaza, 1 West

Every Tuesday, the museum will present rarely seen jazz objects, instruments and archives from the museum’s collections for the public to view.

April 11: Latin Jazz (featuring a special hands-on drum activity)

“Jazz Appreciation Month Daytime Concerts”

Thursday, April 6, 13, 20, 27 noon, 1 and 2 p.m.

Wallace H. Coulter Plaza, 1 West

Every Thursday, the museum will feature three performances by local musicians and universities celebrating the role of women in jazz:

April 6: USAF Airmen of Note

April 13: Howard University Jazz Ensemble

April 20: Smithsonian Jazz Masterworks Ensemble

April 27: George Washington University Latin Jazz Band

“Jazz Piano in LeFrak Lobby”

Throughout the last week of April, visitors can enjoy jazz performances by talented, local pianists. This program is in partnership with Big Band Jam! The American Federation of Musicians and Blues Alley.

“Cooking Up History: The Food of Jazz”

Wallace H. Coulter Performance Plaza, 1 West

This program will explore the relationship between food, jazz and American history with guest chef Rock Harper, who will prepare dishes from America’s leading jazz communities.

Jazz on the Road

“Smithsonian Jazz Masterworks Ensemble and Sharon Clark: Ella at 100”

Tuesday, April 25 8 and 10 p.m.

Blues Alley in Georgetown, Washington, D.C.

Individual tickets required: $35

For tickets, visit Blues Alley at: http://www.bluesalley.com.

The Smithsonian Jazz Masterworks Ensemble and guest vocalist Sharon Clark will celebrate Fitzgerald’s centennial with a special performance at Blues Alley in Georgetown, Washington, D.C.

“Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra: A Tribute to Ella Fitzgerald”

Capitol Theater in Chambersburg, Pa.

Individual tickets required: $10

For tickets, visit the Capitol Theater at https://www.thecapitoltheatre.org.

To close out JAM 2017, The Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra will present a special big band tribute to Ella Fitzgerald at the Capitol Theater in Chambersburg, Pa.


Famous Jazz Musicians You Didn't Realize Were From Louisiana

Jazz music has brought us legends like Miles Davis, Billie Holiday, لويس أرمسترونغ، و Ella Fitzgerald, among so many other talented musicians. The genre is so ingrained in our society that it even has its own era in American history, with the Jazz Age of the 1920s. While you may expect many of the jazz greats to come from Louisiana, the birthplace of the genre, some of these talented musicians may surprise you.

Because Louisiana has a long and storied history of music, from jazz to blues, here are just a few famous jazz musicians you may not have realized are from the Pelican State.

لويس أرمسترونغ

One of the biggest jazz musicians and and legendary artists of all time, Louis Armstrong, aka "Satchmo," was born in New Orleans and is instantly recognized by his original voice. His five-decade career as a trumpeter and influential artist led to much success, including a Grammy Lifetime Achievement Award and induction into the Grammy Hall of Fame. He was also previously married to fellow jazz musician Lil Hardin Armstrong.

Harold Battiste

Harold Battiste الابن. was born in New Orleans and is known for his arrangement work on records by Sam Cooke, Lee Dorsey، و Sonny and Cher, and was even the musical director for the latter's iconic television show. In addition to his musical career, he also lectured at several colleges and established the AFO Foundation, dedicated to the history of music in New Orleans.

Buddy Bolden

Born in New Orleans as Charles Joseph Bolden, Buddy Bolden is recognized as a key figure in the Crescent City's style of ragtime music, later known as jazz. He is often referred to as being the father of jazz and has been credited as an inspiration by several musicians over the last century.

الملك اوليفر

الملك اوليفر was born Joseph Nathan Oliver in Aben, and was a well-known and widely-respected cornet player, bandleader, and composer of hits like "Dippermouth Blues," "Canal Street Blues," and "Doctor Jazz." He was also a mentor to Louis Armstrong, who once said jazz wouldn't be what it is today without Oliver.

Kid Ory

Kid Ory, or Edward Ory, was born near LaPlace before he eventually made his way to New Orleans. He is known as being one of the first to use the trombone glissando technique, the signature slide that soon became synonymous with New Orleans Jazz.


Ella Fitzgerald

This article was first published in June 2004.

Considered by many to be the 20th century's greatest female singer of jazz and American popular song, Ella Fitzgerald (1917-1996) is one of the few singers whose work transcends generations and musical genres. Fortunately, over the course of a career that spanned six decades, "The First Lady of Song" amassed a nearly unrivaled discography. It is a testament to Fitzgerald's art and her place in popular culture that the vast majority of her recorded output is readily available on compact disc.

Fitzgerald's career can be divided into five periods. During her Big Band Years (1935-1941) , she sang with the Chick Webb Orchestra (renamed after Webb's death in 1939 as Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestra). By the age of 20, Fitzgerald was the most popular female singer in America, and, in 1938, she wrote and sang one of the biggest hits of the entire decade, "A Tisket, A Tasket." لها Decca Records Solo Years (1941-1955) were a mix of groundbreaking scat recordings, classy pop records, and trite novelty songs. By the early 1950s it became clear that Decca didn't know how best to utilize Fitzgerald's talents. Norman Granz, founder of Jazz at the Philharmonic and Ella's manager, formed Verve Records in no small part as a vehicle for Fitzgerald.

لها Verve Years (1956-1966) marked Fitzgerald's transition from singing star to cultural icon. Working at the absolute peak of her powers, Fitzgerald recorded a stunning collection of live and studio albums including her legendary Song Book سلسلة. By the mid-1960s, Fitzgerald found herself unsure of how to cope with the folk/rock revolution. During these Transitional Years (1967-1973) , she drifted between record labels and made some questionable efforts at a more contemporary sound. Finally, in the early 1970s, Norman Granz formed Pablo Records. During her Pablo Years (1973-1989) , Ella returned to recording classic standards in the company of great jazz musicians. During the last fifteen years of her career, age and declining health slowly eroded Fitzgerald's remarkable vocal abilities.

With the endless compilations and bootleg albums floating around, navigating Fitzgerald's discography can be difficult. So consider this a road map to the very best work of the very best singer that jazz has ever produced.

"ELLA IN. ": THE LIVE RECORDINGS

Fitzgerald did more than any other singer to establish the live album as a viable commercial format. More importantly, her live recordings are the best place to hear Ella the improvising jazz artist at work.

The Complete Ella in Berlin: Mack the Knife (1960)

Ella's most famous live album. While her unforgettable memory lapse on "Mack the Knife" remains a classic moment, the balance of the CD more than holds it own. Fitzgerald propels the swingers forward with irresistible force and caresses several beautiful ballads with her inimitable voice. Capping off the evening: An improvisational tour de force on "How High the Moon."

Ella at Juan-Les Pins (1964)

The original LP culled songs from two concerts Ella gave on the French Riviera. For this expanded two-CD reissue, Verve has released both concerts in their entirety, creating an opportunity to compare and contrast Fitzgerald's work over two successive nights. The results are a reminder of Fitzgerald's fluid and improvisational live performances.

The Concert Years (1953-1983)

During the years before and after Verve Records, Norman Granz frequently recorded Fitzgerald live. He eventually released most of the material on his Pablo label in the 1970s and several of the sets were subsequently reissued on CD by Fantasy. This four-CD set brings most of that material together in one package, with concerts from 1953, '66, '67, '71, '72, '74, '75, '77, '79, and '83 that not only feature Fitzgerald with her current working groups (led by pianists Paul Smith and Tommy Flanagan) but also include live encounters with the Duke Ellington Orchestra, the Count Basie Orchestra and several all-star sessions.

THE SONG BOOKS

Fitzgerald's "Song Book" series remains a landmark in American popular music. Along with Sinatra's contemporaneous work on Capitol, these albums redefined the finest work of Tin Pan Alley as an important cultural treasure. Backed by the best arrangers of the era, Fitzgerald paid tribute to Porter, Rodgers & Hart, Berlin, Ellington, the Gershwins, Arlen, Kern and Mercer, and, in the process, erected the de facto pantheon of classic American songwriters.

Sings the Rodgers & Hart Song Book (1956)

Conventional wisdom held that Fitzgerald was not a good choice to sing R&H because she couldn't mine the wit of Lorenz Hart's lyrics. Conventional wisdom must have wax in its ears. Fitzgerald doesn't sing Hart's lyrics with a wink and a nod in her voice—nor should she. Hart's words don't need theatrical embellishment, and thanks to the immaculate clarity of Fitzgerald's diction, it is possible to savor every clever turn of phrase. The few occasions where Fitzgerald doesn't do right by Hart's lyrics (i.e.,"Manhattan") are redeemed by her consistently glorious treatment of Rodgers' melodies.

Sings the Duke Ellington Song Book (1957)

The jazz roots of Ellington's songwriting make his body of work a particularly apt fit for Fitzgerald. She stretches out more on this material than on any of her other Song Book sessions, and the results are both sublime and swinging. The three-CD reissue is also an opportunity to compare Fitzgerald's work in a wide variety of instrumental settings, from the full might of the Ellington Orchestra all the way down to gorgeous duets with guitarist Barney Kessel.

Sings the George and Ira Gershwin Song Book (1959)

A monumental achievement that finds Fitzgerald and Nelson Riddle, the greatest arranger of the era, tackling nearly the entire catalog of arguably America's premier songwriting team, George and Ira Gershwin. Ira's oft-repeated line serves as the best endorsement for these recordings: "I never knew how good our songs were until I heard Ella Fitzgerald sing them." Originally released as a five-LP set, the Verve Master Edition reissue contains four CDs including some previously unreleased bonus material.

ELLA & THE ARRANGERS

In addition to the Song Book series, Fitzgerald also recorded numerous singles and albums in the company of a wide variety of top arrangers.

Like Someone in Love (1957)

Fitzgerald recorded several wonderful albums with arranger Frank DeVol. Like Someone In Love reissues the contents of that LP along with material from the same sessions originally released on the LP Hello Love. Stan Getz makes an appearance, but the real attraction is Fitzgerald's glorious voice framed by DeVol's understated arrangements.

Ella Swings Lightly (1958)

The standout of Fitzgerald's three collaborations with arranger Marty Paich and one of her most enjoyable studio recordings. Although most of the songs have associations with the big bands of the '30s and '40s, Paich's arrangements avoid presenting the material in a nostalgic vein. For her part, Fitzgerald tackles these Swing Era tunes with an authority and playfulness only hinted at during her own days as a big band singer.

Ella Swings Brightly With Nelson (1961)

Ella's non-Song Book collaborations with arranger Nelson Riddle reached their pinnacle with this album and its companion, Ella Swings Gently with Nelson. Swings Brightly is an energetic, up-tempo affair highlighted by extraordinary renditions of "Don't Be That Way" and "I Won't Dance."

Ella sang with nearly every type of instrumental configuration from large string orchestras to big bands to combos to small groups, all filled with the finest jazz and studio musicians available. However, these recordings prove that all she ever needed to create great music was her voice and a sympathetic accompanist.

Pure Ella (1950, 1954)

This CD reissues the two now-legendary voice and piano EP's Fitzgerald made with Ellis Larkins, Ella Sings Gershwin (1950) و Songs in a Mellow Mood (1954). These recordings are perhaps the most effective rebuttal to the charge that Fitzgerald did not care about the meaning of lyrics. "Someone to Watch Over Me" remains the only version of this extraordinary song that this world ever really needed.

These duets with pianist Paul Smith were originally released as Songs from Let No Man Write My Epitaph. Ironically, Fitzgerald's voice never sounded richer or more radiantly beautiful than on this collection of songs about loss, regret and revenge. Ella often cited "Angel Eyes" as one of her favorite songs, and she never sang it better than on this record.

During the last twenty years of her career, Fitzgerald performed countless duets with guitarist Joe Pass. Take Love Easy is probably the strongest of the four studio albums released by the pair. Fitzgerald sounds relaxed and confident, and Pass plays with deftness and sensitivity.

THE SUMMITS

Although fans often lament the pairings that never happened (imagine what a duet album with Sarah Vaughan or Frank Sinatra might have yielded), Norman Granz ensured that Fitzgerald had the opportunity to work with some of her fellow jazz legends.

The Complete Ella Fitzgerald and Louis Armstrong on Verve (1956-1957)

This strangely packaged three-CD set collects the three memorable LPs that Ella and Pops recorded together for Verve along with bonus material. Oscar Peterson's quartet backed the singers on Ella and Louis و Ella and Louis Again , and Russ Garcia wrote the orchestral arrangements for Porgy and Bess , which is easily the best of the numerous two-singer jazz versions of this classic American opera.

The close rapport and deep personal friendship Fitzgerald and Basie shared always made their collaborations memorable occasions. Quincy Jones's arrangements aren't as sharply drawn as they should be, but Fitzgerald and Basie are in such good form that it doesn't really matter. Worth the price of admission just to hear Basie on organ trailing lovingly behind Fitzgerald on a gorgeous "Dream a Little Dream of Me."

A studio meeting between the First Lady and the Duke, the original LP featured all ballads on one side and all swingers on the other side. Although some of the up-tempo material is wonderful, the ballads, most notably "Something to Live For" and "A Flower Is A Lovesome Thing," are what make this an essential Fitzgerald item.

BEYOND CATEGORIZATION

Although these recordings don't fall neatly into any of the above groupings, they remain a necessary part of any Ella Fitzgerald collection.

The Best of Ella Fitzgerald (Decca) (1938-1955)

This nicely chosen compilation showcases some of Fitzgerald's best work for Decca Records during the pre-LP era. The chronological sequencing allows the listener to trace Fitzgerald's development and sample her earliest efforts at both vocal improvisation and sophisticated jazz-influenced pop singing.

Clap Hands, Here Comes Charlie! (1961)

Although she toured the world with a jazz quartet, Fitzgerald rarely brought that format into the studio and given the results on display here, it is difficult to understand why. Part of the record's appeal no doubt rests with the rather offbeat-for-Fitzgerald song selection. An under-appreciated gem in the Fitzgerald catalog.

The idea was to put Ella in the studio with some of the best jazz musicians in the world (Tommy Flanagan, Ray Brown, Louie Bellson, Clark Terry, Zoot Sims, Lockjaw Davis and Sweets Edison) and turn them loose on a choice collection of standards. It turned out to be a pretty good idea. Fine and Mellow captures in the intimacy of a studio the kind of freewheeling improvisational performances that Ella usually reserved for the stage.


شاهد الفيديو: نبض الحياة الحلقة 20 - وصية إيلا