فودفيل

فودفيل


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

لمدة نصف قرن تقريبًا بين 1881 و 1930 ، كانت فودفيل واحدة من أكثر أشكال الترفيه الأمريكية شعبية. اسمها من أصل غير مؤكد ، لكن صوته الفرنسي المزيف أعطى هالة معينة للعروض ، التي ميزت نفسها عن سابقاتها من خلال القضاء على المواد الفاسقة وتقديم الكحول الآن أثناء العروض.


فودفيل - التاريخ

من عام 1880 إلى عام 1910 ، وقف هذا الشكل من أشكال الترفيه الشعبي على قمة عالم الأعمال الاستعراضية. في عام 1882 ، افتتح سي إي كول وجورج ميدلتون أول ترفيه فودفيل معترف به في شيكاغو ، متحف الجانب الغربي. في عام 1883 ، افتتح الزوجان متحف كلارك ستريت بعد ذلك بعام استأجرا المسرح الأولمبي ، ووكلا جورج كاسل لإدارته. بحلول عام 1895 ، كان كول وميدلتون يجنيان الكثير من المال حتى أنهما استأجرا دار الأوبرا في شيكاغو بعد ثلاث سنوات من شرائهما متجر هايماركت. في عام 1900 ، اشترى Kohl عقود إيجار Middleton & aposs وبعد ذلك قام جورج كاسل ببناء Majestic ، واستحوذ على أكاديمية الموسيقى ، واستحوذ على Star ، وافتتح مسرح Chicago & aposs الأول في القصر. لكن هذه الشركة لم تصبح وطنية أبدًا ، وبدلاً من ذلك تبيعها إلى حلبة Orpheum. مقرها في سان فرانسيسكو ، Orpheum ، جنبًا إلى جنب مع Keith-Albee Circuit ، سيطروا على مسرح فودفيل "Big time". (كان هناك أيضًا مسرح فودفيل أرخص "وقت صغير" ، وبسعر أقل ، منازل هزلية.)

كانت شيكاغو تتخلف دائمًا عن نيويورك فقط في محطات الفودفيل. تضم أكبر مسارحها حوالي 2000 مستفيد ، وأهمها أكاديمية الموسيقى (في جنوب هالستيد) ، وهايماركت و McVickers & aposs (كلاهما في West Madison) ، و Majestic (في West Monroe ، أعيدت تسميتها Shubert في عام 1945). كان هناك أكثر من عشرين مرة أخرى خلال ذروة الفودفيل ، بما في ذلك الأولمبي ، وفولي ، وهوارد وأبوس ، والدولية ، وقاعة متروبوليتان للموسيقى ، والقصر الأصلي ، وسيد إيسون وأبوس ، وتروكاديرو ، وميدان سباق الخيل الحمراء ، والمستعمر [إيروكوا السابق] ، الإمبراطورة ، جوليان ، مارلو هيبودروم ، ستار هيبودروم ، ويلارد ، وشارع ويلسون (أشهر منازل "الضواحي" البعيدة ، ولكنها واحدة فقط من بين العديد من المنازل). كان Pekin (في 2700 South State Street) في فئة خاصة كمنزل فودفيل الوحيد المملوك والمدار من قبل السود. جاءت بداية نهاية حقبة الفودفيل في عام 1921 بافتتاح مسرح بالابان وكاتز آند أبوس في شيكاغو ، والذي قدم أفلامًا وعروضًا ترفيهية حية بنفس سعر عروض الفودفيل فقط. بحلول عام 1930 ، مات فيلم الفودفيل النقي ، وسحقته هوليوود.


فودفيل - التاريخ

يعود إصدار "البرنامج الرسمي" لعام 1894 هنا إلى ما قبل دور F. H. Layer كمدير ، لكنه البرنامج الوحيد الذي وجدته. لاحظ أن "Maple Opera House" كان على ما يبدو اسمًا مبكرًا لـ "Chicago Opera House".

كان العصر من 1903 إلى 1911 وقتًا بدون راديو وبدون تلفزيون وبدون متاجر فيديو. كانت تسجيلات الفونوغراف ، من نوع القرص والأسطوانة ، قد بدأت للتو في التطور من أجل أجهزة الجراموفون البدائية وغير الكهربائية. أيضًا ، كانت الصور المتحركة الصامتة القصيرة التي مدتها خمس وعشر دقائق قد بدأت للتو في الظهور كميزات جديدة إضافية خلال عروض الفوانيس السحرية.

وهكذا ، كان الشكل الأساسي للترفيه في أمريكا الصغيرة هو الترفيه الحي ، مثل عروض المواهب المنزلية والمحاضرين وعروض الفودفيل المتنقلة والمغنيات والمسرحيات الموسيقية والدراما. لاستيعاب هذه الحاجة ، أنشأت العديد من المدن مسرحًا ومركزًا مجتمعيًا ، يُطلق عليه غالبًا "دار الأوبرا".

لم يكن Chicago Junction ، أوهايو (أعيدت تسميته إلى Willard ، ديسمبر 1917) استثناءً ، وتنوع الترفيه الحي المقدم من "Chicago Opera House" كان لا يُصدق بمعايير أواخر القرن العشرين لبلدة يبلغ عدد سكانها 3000 نسمة. أوبرا شيكاغو الأصلية البيت (المعروف لاحقًا باسم قاعة هوفمان أو دار أوبرا القيقب) احتوى على 440 مقعدًا قابلًا للإزالة وعرض بعض أشكال النشاط كل ليلة تقريبًا ، بما في ذلك الرقص ودروس الرقص والحفلات الموسيقية والمآدب والمصارعة والمحاضرات المصورة. لقد كانت حقًا "نافذة ويلارد على العالم".

عندما اكتشفت أن جدي الأكبر ، فريد هنري لاير ، كان يدير دار أوبرا شيكاغو ، بحثت عن كل مصدر للمعلومات المتاحة عن حياته المهنية من يوليو 1903 تقريبًا إلى ديسمبر 1911. ثم جمعت في صيف واحد هذه المعلومات في ثلاثة قوائم منشورة بتنسيق كتاب مع صور عائلية ومقتطفات أصلية من الصحف للعديد من الأحداث. تم إيداع هذا الكتاب الآن في مكتبة ويلارد العامة. تم تحديث هذه القوائم التي تم تجميعها في عام 1988 في هذا الموقع ، وتم تضمين الصور الموجودة حديثًا.

للأسف ، توفي FHL في سن مبكرة ولم يترك أي مذكرات - أنا متأكد من أن لديه قصصًا يرويها! أفضل وصف مباشر وجدته - وأوصي به بشدة - هو الفصل الخاص بزينيا ، دار الأوبرا بولاية أوهايو في "مدينة أوهايو" لهيلين هوفين سانتماير (هاربر ورو ، نيويورك ، 1984). ويغطي نفس الحقبة وعدد قليل من نفس عروض الطريق المتنقلة.

كتاب جوزيف ف.دوش تاريخ ويلارد ، أوهايو (دوش ، 1974) يملأ أيضًا بعض الثغرات في القصة ، كما يفعل رواية فيرنا ويليام المباشرة الرائعة ، "هوفمان هول" ، التي نُشرت في النشرة الإخبارية لجمعية ويلارد إيريا التاريخية. (الصفحات 140-144 ، سبتمبر- أكتوبر 1983).

لاحظ أن مكانة دار أوبرا شيكاغو في حياة ويلارد تضاءلت بشكل كبير عند افتتاح دار الأوبرا الماسونية الجديدة التي تضم 800 مقعدًا ("مسرح تيمبل") في يناير 1912. كان إس سي رومبو ، أول مدير لمسرح تيمبل ، وهو أيضًا أدار دار أوبرا شيكاغو في أوائل عام 1903 قبل أن يتولى فريد هنري لاير منصبه. أعتقد أن FHL ترك منصبه كمدير في ديسمبر 1911 لأن جميع العروض الرئيسية ستُعرض في مسرح Temple الجديد. لم يستطع مسرحه الصغير منافسة المسرح الجديد. تولى إدارة دار أوبرا شيكاغو آنذاك أحد مالكي المبنى ، هنري هوفمان ، الذي أعاد تسميته "دار أوبرا هوفمان". لا يزال مبنى دار الأوبرا في شيكاغو قائمًا ، ولكن مرت عقود عديدة منذ آخر استخدام له كقاعة اجتماعات في المدينة - حتى مسرح تيمبل لم يعد مستخدمًا.

آمل أن يكون هذا الجزء من علم الآثار الفودفيل ذا قيمة للباحثين في بلدة أمريكية صغيرة فودفيل. القوائم أبجدية حسب الفنان ، وأبجدية حسب عنوان المسرحية أو العرض ، وترتيب زمني حسب الحدث.


تم النشر بواسطة travsd

الكاتب والمؤدي Trav S.D. (www.travsd.com) اشتهر بكتابيه "لا تصفيق ، فقط ارمي المال: الكتاب الذي جعل فودفيل مشهورًا" (2005) و "سلسلة الحمقى: كوميديا ​​صامتة وموروثاتها من Nickelodeons إلى Youtube" (2013) . وقد كتب لصحيفة نيويورك تايمز ، وفيلج فويس ، والمسرح الأمريكي ، وتايم آوت نيويورك ، وريسون ، والقرى والعديد من المطبوعات الأخرى. كان تراف في طليعة المشاهد الهزلية والهزلية في نيويورك منذ عام 1995 عندما أطلق شركته Mountebanks ، حيث قدم مئات الأعمال بدءًا من Todd Robbins إلى Dirty Martini إلى Tammy Faye Starlite إلى Flying Karamazov Brothers. قام بإخراج مسرحياته الخاصة ، والمسرحيات والمقطوعات المنفردة في أماكن مثل Joe’s Pub و La Mama و HERE و Dixon Place ومسرح المدينة الجديدة ومسرح أوهايو و The Brick و 6 عروض منفصلة في مهرجان نيويورك الدولي. في عام 2014 ، أنتج وأخرج فيلم "I’ll Say She Is" الذي حقق نجاحًا ساحقًا ، وهو أول إحياء على الإطلاق لبرنامج Marx Brothers الذي حقق نجاحًا كبيرًا عام 1924 في مهرجان NY International Fringe. عرض جميع المشاركات travsd


الناس والمواقع والحلقات

* يتم الاحتفال بتاريخ بلاك فودفيل في هذا التاريخ في عام 1875. كان هذا مجتمع أداء أسود خرج من الحركة وأسلوب المسرح الأمريكي.

بدأت سنوات الفودفيل مع انتهاء عصر إعادة الإعمار ، في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر حتى أوائل الثلاثينيات. كانت هذه الأعمال السوداء فريدة من نوعها لأن فناني الأداء جلبوا تجربة مختلفة لم يستطع المؤدون البيض نقلها. على الرغم من أن فناني الأداء الأسود واجهوا جيم كرو ، إلا أن حفلة فودفيل كانت أفضل من أن تكون خادمة أو عامل مزرعة. كان لدى فودفيل ما أسموه دوائر للحفاظ على تنظيم أعمال العرض في ذلك الوقت. كان من الصعب قبول فنان أسود في الدائرة البيضاء. في النهاية ، تم إنشاء الدوائر السوداء لمنح المؤدين السود المزيد من الفرص. جعل بلاك فودفيل من الممكن للأمريكيين الأفارقة الاستمتاع بالترفيه من خلال تراثهم الخاص.

كانت أخوات هايرز وآنا وإيما أول نساء سوداوات يؤدين على مسرح فودفيل في عام 1876. كان تخصصهن هو التمثيل والغناء. في وقت لاحق أدارا شركة مسرحية لمدة 30 عامًا احتوت على العديد من الأعمال. في عام 1888 ، بدأ بات تشابيل ، وهو رجل استعراض في بلاك فودفيل ، وصاحب مسرح ، ورجل أعمال ، شركة Imperial Colored Minstrels وشركة 1902 Rabbit's Foot Company كانت شركتا فودفيل مملوكة لشركة Black وتديرها. تم شراء The Rabbit's Foot Company في عام 1912 من قبل F. S. Wolcott ، وهو مزارع أبيض كان يمتلك شركة كرنفال صغيرة ، F. S. Wolcott Carnival. حافظ Wolcott على شركة Rabbit's Foot كعرض متنقل ، في البداية كمالك ومدير ، واجتذب مواهب جديدة بما في ذلك مغنية البلوز إيدا كوكس التي انضمت إلى الشركة في عام 1913. خلال هذا الوقت بدأ ويليامز ووكر أيضًا في الأداء. جلب "Ma" Rainey أيضًا الشاب Bessie Smith إلى الفرقة حتى عام 1915.

انتقلت قاعدة جولات المعرض إلى مزرعة Glen Sade التي تبلغ مساحتها 1000 فدان في Wolcott خارج بورت جيبسون ، ميسيسيبي في عام 1918 ، مع مكاتب في وسط المدينة. في كل ربيع ، اجتمع الموسيقيون من جميع أنحاء البلاد في بورت جيبسون لإنشاء عرض موسيقي وكوميدي ومتنوع لتقديمه تحت القماش. في كتابه قصة البلوز، كتب بول أوليفر: سافر The Foots في سيارتين وكان لديهم خيمة مقاس 80 × 110 التي رفعها رجال الحمال والقوارب ، بينما كانت فرقة نحاسية تستعرض في المدينة للإعلان عن قدوم العرض. ستكون المرحلة عبارة عن ألواح على إطار قابل للطي ، وستكون فوانيس كولمان - مصابيح عباءة البنزين - بمثابة مصابيح للقدم. لم تكن هناك ميكروفونات استخدم فيها المغنون ذوو الأصوات الضعيفة مكبر الصوت ، لكن معظم مطربات البلوز المميزين سخروا من مثل هذه المساعدات في الحجم.

واصلت الشركة ، التي عُرفت في هذا الوقت باسم "شركة F. قدم العرض أساسًا لمهن العديد من الموسيقيين والفنانين السود البارزين ، بما في ذلك باتربينز وسوزي ، وتيم مور ، وبيج جو ويليامز ، ولويس جوردان ، وجورج جيسنون ، وليون "بي وي" ويتاكر ، وبراوني ماكغي ، وروفوس توماس. ظل Wolcott مديرًا عامًا ومالكًا لها حتى باع الشركة في عام 1950 ، وتشير السجلات إلى أن آخر أداء لها كان في عام 1959.أأنا أكثر شعبية ، ازدادت المنافسة على العمل "المبهرج". عندما أصبح المنشد أقل شعبية ، تم إنشاء أنواع أخرى من الحركات وانتقلت إلى مرحلة فودفيل.

كان الرقص قطعة ترفيهية تم قبولها تقريبًا في كل فتحة فعل على الفاتورة لعرض فودفيل. اضغط ، وهو مصطلح صاغ مع Ziegfeld Follies في عام 1902 ، كان أسلوبًا كثيرًا ما يُرى. لقد بدأ قبل الحرب الأهلية من محاكاة الحركات الصارمة لسيدهم الأبيض والسخرية منها. خلال ذلك الوقت تم اختراع الهامبونينج. بدون طبول ، كان العزف على الهامبون وسيلة لخلق دقات قرع على صدورهم وأفخاذهم. في سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر ، تم خلط الهامبون مع رقصات الأحذية السدادة والرقصات الأيرلندية لإنشاء صنبور. كان فودفيل قد رأى نوعين من الحذاء: الحذاء ذو ​​الرداء والجناح والحذاء الناعم بأربع مرات. يتألف الجناح والجناح من حركات انزلاق وانزلاق ودوس بسرعات عالية. كان الجناح جزءًا من القفزة ، ستستمر الأقدام في الرقص في الجو. كان الحذاء الناعم أكثر راحة وأناقة.

تمت إضافة الألواح المعدنية إلى أسفل حذاء الحنفية لخلق صوت قرع أقوى. ومع ذلك ، بعد ثماني دقائق من الرقص ، فإن خشبة مسرح فودفيل الخشبي ستهتز بسهولة. استبدل أصحاب المسرح قسم المسرح الذي كان أمام الستارة بخشب القيقب المتين عالي الجودة. ومن أشهر هواة جمع الجمال في ذلك الوقت والذين لا يزالون مشهورين حتى يومنا هذا ، باستر براون وسبيد كينغز ، وبيج أند أمب براون ، وبيل "بوجانجلز" روبنسون.

بشكل عام ، كانت دوائر Chitlin 'هي جمعيات الحجز لفناني الأداء الأسود. كانت جمعية الفنانين البيض تسمى جمعية حجز مالكي المسرح (T.O.B.A.) أو "قاسية على الممثلين السود". نموذج T.O.B.A. كان S.H. Dudley Enterprises مملوكة لشيرمان دودلي. لم يعامل فناني الأداء الأبيض والأسود على قدم المساواة ، لذلك تم إنشاء دوائر الشيتلين. تعمل جمعيات الحجز كوسيط بين وكيل المؤدي وصاحب المسرح. تضمنت الموهبة فنانين من مهن متعددة مثل الممثلين والمغنين والكوميديين والموسيقيين والراقصين والأكروبات. تم تسمية الدائرة على اسم الطعام الذي اعتبره البيض مثيرًا للاشمئزاز. ستؤدي المجموعات السياحية في أماكن متعددة مثل قاعات المحاضرات المدرسية لأن المسارح لم تكن متاحة دائمًا. كانوا يسافرون إلى أحياء السود لتقديم الترفيه لهم. وصل هذا إلى المجتمع الذي توبا. كان مفقود.

أثر الموسيقيون والملحنون السود في عصر الفودفيل على الكوميديا ​​الموسيقية الأمريكية والجاز والمسرح الموسيقي في برودواي. كانت الموسيقى الشعبية في ذلك الوقت عبارة عن موسيقى الراغتايم ، التي تتكون من البيانو والبانجو. تم تطوير Ragtime من الموسيقى الشعبية السوداء. تطابق إيقاع راغتايم مع وتيرة عرض مسرحية فوديفيلي. توماس غرين بيثون أو "بليند توم" ، عبقري يعزف على البيانو كان سيعترف بأنه طفل معجزة مثل موتسارت إذا لم يولد أسودًا. قام توم بتأليف 100 قطعة ويمكن أن يلعب أكثر من 7000. تم استغلاله من قبل مالك العبيد جون بيثون. على سبيل المثال ، سمح جون لتوم بالأداء لكسب المال لنفسه. حقق فيلم Blind Tom 100000 دولار في عام 1866 وتلقى 3000 دولار فقط. كان جون ويليام بون زميلًا أعمى عازف البيانو ، محترفًا في سن الرابعة عشرة ، يُعرف باسم "Blind Boone". شارك جون وتوم أسلوب موسيقى راغتايم على البيانو من "جيج بيانو". يتكون هذا من عزف اليد اليسرى على إيقاع الجوبا بينما تعزف اليد اليمنى على الكمان وألحان البانجو. صورت هذه الموسيقى رقصات العبيد ، بما في ذلك الإيقاعات التي تم إنشاؤها بواسطة الآلة الوحيدة التي تركوها ، أجسادهم.

كتبت نادين جورج جريفز ، الباحثة في دراسات المسرح الأسود ، أن فرقة ويتمان كانت واحدة من أكثر الأعمال ربحًا في دائرة فودفيل. بدأت الأخوات في الأداء حوالي عام 1899. كانتا غناء ورقص. بدأت الأخوات في الأداء في كنيستهن. في وقت لاحق ، تمت دعوة الشقيقتين الأكبر سنًا لتقديم عروض في نيويورك من قبل جورج ووكر ، لكن والدهما ومديرهما قالا لا ، لذا مكثوا لإنهاء تعليمهم. واصلت الأخوات عروضهن في الجنوب. في النهاية تمكنا من تقديم عروض للملك جورج الخامس. بدأت الأخوات شركة تسمى The Whitman Sisters 'New Orleans Troubadours. أضافوا أعمالًا أخرى مثل Bill "Bojangles" Robinson. استمتع الناس من جميع الأجناس بعرضهم.

حتى بعد أن لم يعد فودفيل في أوج عطائه ، استمروا في الأداء في المسارح والكنائس في جميع أنحاء البلاد وقد أعجبهم جميع أنواع الجمهور. في عام 1915 ، كان كلارنس ويليامز موسيقيًا من فودفيل ، وكان قادرًا على تسجيل تمثيله مع أرماند بيرون على قرص. مع ظهور وسيلة الفيلم في العشرينات من القرن الماضي ، تغيرت غرفة الإنتاج المسرحي. استحوذت برودواي على المسرح الذي اختار محتوى جمهورًا أكثر ارتباطًا بالفن. كان مسرح لافاييت ومنزل كارامو من أوائل الأعمال التجارية السوداء.


المهملات والتاريخ العشوائي

تأسست Trash and Vaudeville على يد راي جودمان في عام 1975.

ولد Trash و Vaudeville من مشهد موسيقى الروك والبانك في السبعينيات في سانت ماركس بليس في مدينة نيويورك ، وقد قدم دائمًا مجموعة متنوعة من الأزياء البديلة للروكرز ، والمودز ، والبانكس ، والقوط ، والروكابيليز ، وأبطال الطبقة العاملة اليومية الذين أرادوا فقط للمشي وارتداء الملابس على الجانب الوحشي.

تأسست Trash and Vaudeville على يد راي جودمان في يونيو من عام 1975. اكتشف راي شارع سانت ماركس في سن 13 عامًا ، ولم يغادر المكان مطلقًا. لقد انجذب على الفور إلى الطاقة المذهلة التي اندفعت في جميع أنحاء الكتلة. مهما كان المشهد - Beatniks - Hippies - Glam - Punk - كان كل شيء ينزل في St. Marks Place.

قضى راي معظم وقت فراغه في سانت ماركس بليس. كان هناك السيرك الكهربائي ، وفلمور إيست ، و CBGBs ، وكلها تقع على بعد بضع بنايات من المنطقة. بعض أعظم موسيقى الروك أند رول Meccas كلهم ​​هناك. ألهمه حب راي لموسيقى الروك لفتح متجر ملابس يتأثر بالكامل بالروك أند رول.

جذبت Trash و Vaudeville على الفور الموسيقيين والفرق الموسيقية التي تتطلع إلى ارتداء الملابس بأسلوب يحتضن تفردهم وإبداعهم. لطالما كان شارع سانت ماركس مكانًا لتجمع "البرودة" ، مع طاقة لا تزال تتدفق حتى يومنا هذا.

كان المتجر في موقعه الأصلي منذ الافتتاح. تستمر قائمة الفنانين والموسيقيين والممثلين وسكان الشوارع والمتمردين المراهقين والأشخاص من جميع أنحاء العالم الذين تسوقوا في المتجر. أيا كان ، عندما يغادرون ، يبدون ويشعرون بالرضا!

نأمل أن يتمكن الجميع من الحصول على جزء من هذا الحلم ، ذلك الشعور ، تلك الروح ، ذلك الشباب الذي هو كلاسيكي وجديد ، ولكن دائمًا موسيقى الروك أند رول.


تاريخ الفيلم: من منازل فودفيل إلى المسارح الفاخرة


كانت منازل فودفيل موجودة قبل وقت طويل من دور السينما والنيكلوديون. كانت الفكرة الرئيسية وراء منزل الفودفيل هي عرض عروض حية ، تدوم كل منها ما بين خمس إلى عشر دقائق للجمهور. في حين أن الطبقة العليا لن & # 8217t المغامرة في هذه المنازل ، بحلول أواخر 1800 & # 8217s كانوا الشكل المهيمن للترفيه الجماعي. غالبًا ما تُظهر الأعمال الأعمال غير العادية أو الكوميدية ، والعديد من الأعمال الترفيهية الأخرى مثل عروض الساحر. ربما كان نجاحهم يرجع إلى سعر الدخول الرخيص للغاية ، الذي يتراوح بين خمسة إلى عشرة سنتات. كان هناك أيضًا تغيير أسبوعي في الأعمال وقد نجح هذا بشكل مثالي لأن فناني الأداء سيسافرون من جميع أنحاء البلاد لأداء أعمالهم إلى جماهير مختلفة في ولايات مختلفة. بهذه الطريقة كان هناك دائمًا شيء جديد للجمهور وكان فناني الأداء يعملون باستمرار. كانت هذه الطريقة تسمى حلبة الفودفيل بين الولايات وكانت أحد الأسباب الرئيسية لجذب الناس إلى هذه المنازل أسبوعًا بعد أسبوع.

ومع ذلك ، يمكن إرجاع أهمية منازل الفودفيل لتاريخ الصور المتحركة إلى وقت وصول الأخوين لوميير إلى الولايات المتحدة. بمجرد وصولهم إلى هناك ، كانوا يربطون المصور السينمائي بالفانوس السحري ويعرضون أفلامهم القصيرة على جمهور حي في منازل الفودفيل. شعر إديسون بشكل طبيعي أنهم يشكلون تهديدًا لإمبراطوريته المتنامية في مجال صناعة الأفلام لأنه قبل وصولهم لم يكن بإمكان الناس مشاهدة هذه الأفلام القصيرة إلا بشكل فردي من خلال منظار الحركة. سئم الناس من عروض الأفلام الفردية هذه ، وبدت فكرة مشاهدة فيلم قصير مع جمهور كبير أكثر جاذبية ، وبالتالي قلد إديسون الأخوين لوميير وعرض أفلامه القصيرة في منازل الفودفيل في جميع أنحاء البلاد أيضًا. يمكن للمرء أن يرى بوضوح كيف أطلقت منازل الفودفيل فكرة المسرح الحديث. أدى الجو الودي والجمهور المزدحم إلى نيكلوديون. بعد ذلك ، تتعايش Nickelodeons مع منازل الفودفيل ولكنها تركز في المقام الأول على الأفلام القصيرة بدلاً من الأعمال. في وقت لاحق ، تم بناء المسارح الفاخرة وأصبحت المكان المناسب لعشاق الأفلام ، ومع ذلك فقد بدأ كل شيء مع منازل الفودفيل القديمة التي قدمت فكرة بسيطة تتمثل في أن الجمهور يجلس معًا للاستمتاع بنوع من الترفيه مقابل سعر دخول منخفض. ساعد هذا صناعة السينما في العثور على جمهورها المستهدف ، الجميع.

يلعب المسرح الفاخر دورًا مهمًا للغاية في تأسيس التطور المبكر للفيلم. والسبب في ذلك هو أنه قبل بناء هذه المسارح ، كانت منازل Nickelodeons و vaudeville تلعب فقط الأفلام القصيرة. يمكن للمرء أن يدعي جيدًا أن ظهور المسارح الفاخرة أدى إلى تراجع كل من منازل الفودفيل والنيكلوديون. في حين أن منازل Nickelodeons و vaudeville كانت تتعايش في كثير من الأحيان تلعب أفلامًا قصيرة وأعمالًا مع Nickelodeons تلعب أفلامًا قصيرة خيالية أكثر من أداء الأعمال ومنازل الفودفيل بالعكس ، كان كلاهما المصدر الرئيسي للترفيه العام. لكن بحلول عام 1915 ونجاح الأفلام الروائية ، تغير كل شيء. تم بناء وبناء المسارح الفاخرة حديثًا على عكس النيكلوديون التي تطورت من منازل الفودفيل. لم تكن هذه المسارح تحولًا من أي نوع ، لأن الأفلام الروائية لا يمكن أن تلعب على Nickelodeons ولذا كان عليهم بناء مسارح فاخرة.

الآن بعد أن كانت صناعة السينما مزدهرة ، قدم المسرح الفاخر أكثر بكثير من دور الترفيه القديمة. أولاً ، لقد كانوا أكبر بكثير ولديهم القدرة على استيعاب ما يصل إلى 6000 مقعدًا. كان هناك تغيير أسبوعي غير رسمي للبرنامج وكل أسبوع يضيء المظهر الخارجي الزخرفي عنوان فيلم جديد في المصابيح الملونة. لقد عرضوا أيضًا خدمة أفضل للكثير من العمالة التي كانت مطلوبة لتشغيل مسرح فاخر من بيع التذاكر إلى العملاء المتنقلين إلى المقاعد المخصصة لهم ، إلخ. وبطبيعة الحال مع خدمة أفضل وبيئة أنظف ، ارتفعت الأسعار. بدلًا من دفع خمسة أو عشرة سنتات ، تتكلف التذاكر ما بين دولار واحد ودولارين. لذلك لم تعد الأفلام تخص الطبقة الدنيا فقط ، وفي النهاية اعتبرت الطبقة الوسطى والعليا الأفلام شكلاً مناسبًا للترفيه. م. يمكن أن يُنسب إلى روثافيل الفضل في جعل المسارح الفاخرة بيئة ممتعة ، لأن شعاره كان معاملة الجمهور مثل الملوك والملكات. أضاف لاحقًا نظام تبريد وتم تكييف المسارح لأول مرة في التاريخ. ولكن مع كل هذه الخدمات الخاصة مثل البرامج المطبوعة والمسارح المكيفة ، لم تفقد صناعة السينما أبدًا جمهورها ، حيث يمكن للجميع تحمل تكاليف حضور هذه المسارح بين الحين والآخر. في الواقع ، جعلت هذه المسارح الفاخرة الصور المتحركة هي الشكل المهيمن للترفيه.

مسرح فيرجينيا عام 1921


قائمة فناني الفودفيل: A – K

هذا جزء قائمة فناني الفودفيل. يشير التضمين في هذه القائمة إلى أن الموضوع ظهر مرة واحدة على الأقل في مسرح أمريكا الشمالية الفودفيل خلال أوجها بين 1881 و 1932. يؤكد المصدر في الاقتباس المتضمن مع كل إدخال مظهره ويستشهد بالمعلومات في قسم ملاحظات الأداء.

كان فودفيل أسلوبًا للترفيه المتنوع سائدًا في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. تم تطويره من العديد من المصادر ، بما في ذلك عروض الصالون وعروض المنشد وعروض النزوة ومتاحف الدايم والبانتومايم البريطانية وغيرها من أشكال الترفيه الشعبية ، وأصبح الفودفيل أحد أشهر أنواع الترفيه في أمريكا وكندا وأستراليا ونيوزيلندا. اتخذ فودفيل شكل سلسلة من الأعمال المنفصلة وغير ذات الصلة والتي تتميز كل منها بأنواع مختلفة من الأداء ، بما في ذلك الأعمال الموسيقية الكلاسيكية والشعبية ، وعروض الرقص ، والكوميديا ​​، وأعمال الحيوانات ، والسحر والأوهام ، والمقلدون من الإناث والذكور ، والمآثر البهلوانية والرياضية ، واحد - تمثيل مسرحيات أو مشاهد من عمليات القتل أو المحاضرات أو المنشدين أو حتى الأفلام القصيرة. يُعرف مؤدي الفودفيل أحيانًا باسم "فودفيلان".


قائمة مشاهير فناني فودفيل

قائمة بفناني الفودفيل المشهورين ، مع الصور والسير وغيرها من المعلومات عند توفرها. من هم أفضل فناني الفودفيل في العالم؟ وهذا يشمل أبرز فناني الفودفيل ، الأحياء والموتى ، سواء في أمريكا أو في الخارج. يتم ترتيب هذه القائمة من فناني الفودفيل البارزين حسب مستوى بروزهم ، ويمكن تصنيفها حسب أجزاء مختلفة من المعلومات ، مثل مكان ولادة فناني الفودفيل التاريخي هؤلاء وما هي جنسيتهم. الأشخاص المدرجون في هذه القائمة من بلدان مختلفة ، ولكن ما يجمعهم جميعًا هو أنهم جميعًا مؤدي فودفيل مشهور.

تتضمن القائمة ميكي روني وجيمس دن والمزيد. تضم الكوميديين والممثلين والنجوم المشهورين فودفيل ، هذه القائمة بها كل شيء.

من فناني الفودفيل المشهورين والبارزين والمعروفين إلى فناني الفودفيل الأقل شهرة اليوم ، هؤلاء هم بعض من أفضل المحترفين في مجال أداء الفودفيل. إذا كنت تريد الإجابة على الأسئلة ، "من هم أشهر فناني الفودفيل على الإطلاق؟" و "ما هي أسماء فناني الفودفيل المشهورين؟" فأنت في المكان الصحيح.

الصورة: ألان وارن / ويكيميديا ​​كومنز / CC BY-SA 3.0

فودفيل: منظر الأحلام الغريب والرائع للرقص والأغنية

فكر في العروض الكوميدية في وقت متأخر من الليل ، على وجه الخصوص ساترداي نايت لايف. فكر في عروض المنافسة التي تتميز بالجرأة والمثيرة المذهلة. فكر في عروض الفتاة الراقصة التي انتشرت في الغرب القديم ولم تغادر أمريكا أبدًا. فكر في المتجولين في شوارع نيو أورلينز. فكر في التمثيل الصامت في شوارع نيويورك.

فودفيل ، في الأصل كلمة لأغنية ساخرة ، هي أقدم وأكثر معاصرة مما نعطيها الفضل. عودة الظهور في الأعمال المثيرة ، ومعرض "البشر غير العاديين" - هذه المرة بنهج أكثر أخلاقية - والسخرة كلها تتحدث عن الانبهار بالأمور الغريبة والرائعة التي لم تترك أبدًا ، وفي عالم من الاضطرابات الاجتماعية والسياسية والتغيرات العميقة الجذور ، أكثر صلة من أي وقت مضى.

ترتبط أصول فودفيل ارتباطًا وثيقًا بالسيرك والعرض الجانبي ، لا سيما جانب السفر واستخدام الألعاب البهلوانية وما يسمى الآن بفنون التدفق. بشكل عام ، كان شكل الفودفيل واسعًا لدرجة أنه أصبح مرادفًا للتنوع ، على الرغم من أن البعض يشير إلى أن التنوع كان له دلالة خطيرة ، في حين أن الفودفيل كان أكثر ملاءمة للعائلة مع ازدراء لأشكال فنية ذات صلة مثل هزلي. ومع ذلك ، مثل أحفادها ، تلفزيون الواقع والتنوع في وقت متأخر من الليل ، فإن الفودفيل لها جانب فاجر معين ، وإن تم تطهيره في بعض التكرارات اللاحقة من قبل المنتجين توني باستور وبنجامين فرانكلين كيث ، مما يعكس أصوله في عرض الصالون.

كما أنها تحتفل بكل بساطة بالأمور السخيفة.

يمكن إرجاع المسرح المتنوع (أصول التلفزيون المتنوع المشهور في & # x2760s) إلى عروض السفر الجانبية الأوروبية. كما هو الحال مع تلفزيون الواقع اليوم ، كان الناس أقل اهتمامًا بـ "الحقيقي" وأكثر اهتمامًا بما هو غير واقعي. السريالية.

كما يوحي الحمض النووي الأوروبي لفودفيل ، فإن العديد من الفرق والمنازل المتنقلة كانت تدار من قبل عائلات مهاجرة. في الواقع ، غرس الشعور بالهوية العرقية - أو ظلال الصراع - العديد من عروض الفودفيل.

لسوء الحظ ، كذلك فعل الوجه الأسود والرسوم الكاريكاتورية الأخرى للأشخاص الملونين. في الواقع ، مصطلح "جيم كرو" مشتق من أغنية من تأليف فوديفيليان توماس دي رايس. في الوقت الحاضر ، تعتبر مثل هذه العروض من المحرمات تمامًا في مجتمع فن الأداء. عانى فناني الأداء الأسود أيضًا من معاملة غير عادلة من قبل المنتجين ، وبالتالي طوروا شركات الحجز وفرق الأداء الخاصة بهم. من بين أشهرها شركة رابيت فوت كومباني بات تشابيل ، وهي عبارة عن عرض مغني متنقل من ثلاث عربات نشأ في جاكسونفيل بولاية فلوريدا ، والذي لا يزال يتميز بمشهد حي جديد نابض بالحياة وسيرك.

في الواقع ، على الرغم من العوائق التي تمثلها العنصرية ، كانت الفودفيل تقويًا بشكل خاص لبعض الأشخاص الملونين ، مثل الفودفيليان جورج ووكر وبيرت ويليامز ، وجوزفين بيكر ، والمتكلم من بطنه ريتشارد بوتر (المزيد عنهم لاحقًا).

بالإضافة إلى ذلك ، تم ربط أسلوب موسيقى الفودفيل الموسيقية بالراغتايم ، والتي تطورت من الموسيقى الشعبية الأمريكية الأفريقية. لقد أحدثت Ragtime مثل هذه الصدمة للآذان الأمريكية ، وأصبح لها تأثير قوي على المسرح الموسيقي والموسيقى الشعبية حتى يومنا هذا.

وفي الوقت نفسه ، احتضنت الأفلام أيضًا الفودفيل بمعنى ما ، مفضلة الإنتاج الخصب مع عروض الألعاب البهلوانية ، وعشرات الفتيات الراقصات ، والتهريج.

احتضنت الأفلام التي تم إنتاجها من الثلاثينيات إلى الخمسينيات على نطاق واسع مثل هذه المشاهد الملحمية ، مما أدى إلى ظهور نقاد لفيلم الإرتداد لا لا لاند أنين ، "إنهم لم يعودوا يصنعون أفلامًا مثل هذه بعد الآن."

ال عرض إد سوليفان أخذ التنوع الكلاسيكي إلى التلفزيون. ال عرض إد سوليفان لا يمكن المبالغة في التأثير على الترفيه الأمريكي المعاصر. ضع في اعتبارك العروض المسائية المنتشرة في كل مكان والتي تضم فنانين من الضيوف المشهورين جنبًا إلى جنب مع الكوميديا ​​التي قدمها المضيف. اسكتشات الكوميديا ​​، خاصة تلك التي تمتزج في الموسيقى الحية ، مثل ليلة السبت لايف ، أصبح عنصرًا أساسيًا في الترفيه في وقت متأخر من الليل.

ال عرض ديك فان دايك تم بثه في أوائل الستينيات ويشار إليه كثيرًا عرض إد سوليفان. لقد ظهر في حد ذاته عددًا من الفنانين المتنوعين الذين قاموا ، في العرض داخل العرض ، بالأداء عرض آلان برادي، وهو إنتاج متنوع خيالي من إنتاج آلان برادي ، وقام بتمثيله عرض ديك فان دايك المنتج كارل راينر (والد العروس الاميرة المخرج روب راينر). (هل هذه طبقات كافية من التعريف بالنسبة لك؟). تضمن المؤدون راقصي النقر والمغنين والكوميديين الهزليين ومحركي الدمى.

استخدام الدمى في عرض ديك فان دايك تعود إلى أوائل القرن العشرين الفودفيل ، حيث كانت الأعمال المتكلمة من بطنها تحظى بشعبية خاصة.

هذا الشكل الفني ، مثل معظم الدمى ، له أصول مسرحية وطقوسية ، وتطور في إنجلترا ، حيث انتشر إلى أمريكا وأجزاء أخرى من أوروبا. من الصعب تحديد من كان أول متكلم من بطنه في أمريكا ، لكن ادعاء ريتشارد بوتر بالشهرة باعتباره واحدًا من أوائل الذين قاموا بأداء خدعة الشرب أثناء التحدث الشهيرة ، بالتأكيد يصنفه كواحد من أوائل محرّكي الدمى البارزين في أمريكا - وفنان أسود مهم. أيضا.

احتفل Jim Henson بكل سرور بالعلاقة التاريخية بين الدمى وعرض المنوعات في الدمى، والذي استخدم تنسيق Ed Sullivan ورواية القصص الوصفية بشكل كبير للتأثير الكوميدي. قدم Henson أيضًا شكلاً جديدًا من أشكال الدمى ، وهو دمية اليد والقضيب ، والتي أصبحت عنصرًا أساسيًا في الترفيه المتنوع للدمى الموجهة للبالغين والذي يظهر في عروض مثل أفينيو كيو و يدا الله، بالإضافة إلى مشهد الدمى المستقل المتنامي باستمرار.

بدأت هزلية كرسومات ساخرة ، غالبًا ما تتميز بأزياء متقنة ، أو أوبرا ساخرة خاصة وغيرها من وسائل الترفيه "الراقية". اليوم ، يتم تقديم عروض مماثلة من قبل أمثال ميل بروكس وويرد آل يانكوفيتش ، أو يتم مشاهدتها في أفلام مثل فيلم مخيف. بمرور الوقت ، عندما أصبحت الحانات الموسيقية شائعة ، تم دمج الرقص المثير - الذي تم إقصاؤه من الفودفيل من قبل المنتجين مثل Pastor - والكوميديا ​​الفاسقة من فودفيل ما قبل الحظر. أصبحت هذه "المنازل الهزلية" مكانًا آمنًا للترفيه الصاخب ومنصة قوية لفناني الأداء الملونين لكسب المال مقابل أدائهم.

اشتهرت جوزفين بيكر ، كما هو موضح أعلاه ، بتمثيلها الذي غطت فيه تنورة من الموز بالكاد طشوتها ، واستمتعت أيضًا بمهنة سينمائية.

استضافت هزلية ، حتى مع الأغنام السوداء لعائلة سيرك / فودفيل في أوائل القرن العشرين ، عددًا لا بأس به من الفنانين الذين امتدوا بين المملكتين. وأبرزها أن الأخوات Baby June المعروفين باسم Dainty June و Baby Rose المعروف أيضًا باسم Gypsy Rose Lee كان لديهما مهن متباينة لكن كبيرة تتخطى الفودفيل ، الهزلي ، والأفلام.

Burlesque re-emerged in the early 1990s with two main forms: what’s called “classic” burlesque but actually draws from the New Orleans traditions and is typically performed with a sensual approach to slow music, often jazz, and “neo-“ or “alternative” burlesque, which combines stripping and sexy dance with a storyline. Common variants of the latter include geeklesque and horrorlesque. In addition, burlesque performers frequently enhance performances with skills and aspects of other vaudeville and circus forms.

A ll forms of vaudeville and its related performance forms connect a public seeking escape from their everyday troubles with celebrations of all humanity’s quirks. From reality television and late-night shows to contemporary circus, people still love to grab popcorn and booze and enjoy so-called lowbrow entertainment — most of which engages with current sociopolitical issues in a much more fun way.

Rachel Wayne is a cirque, burlesque, and neo-vaudeville performer based in Florida. She is also a producer and a visual anthropologist.


Vaudeville Performers - History

Historians cite various beginning and ending years for Vaudeville. Some say Vaudeville began as early as the mid-1850s, ending around the 1950s. However, the general professional consensus is that Vaudeville's golden years were from early 1881 until late 1932.

The founding of Vaudeville is often attributed to Tony Pastor, affectionately

named "The Godfather of Vaudeville." Tony started entertaining audiences at the young age of six, singing at churches and halls. However, his big break occurred when P.T. Barnum selected him to be the main act at the American Museum Building in New York City. After many years of working for Barnum, Pastor purchased his own Music Hall and began developing family-friendly shows. Although Pastor prohibited alcohol at the venue, the public's enthusiasm for the Vaudeville shows generated healthy profits. Their excitement translated into income, which allowed Mr. Pastor to purchase a larger theater in the area known today as Broadway. Some historians believe Vaudeville debuted in 1881 at Tony's Broadway Theater.

By the turn of the Century, Vaudeville Shows became known as "The Heart of America," with over 1000 theaters earning over $30 million per year by 1907. Fresh and exciting performers were in high demand with numerous casting calls in entertainment trade papers like Variety and Billboard. Entertainers were promised consistent employment because chains of theaters called circuits shared talent bookings. Theaters offered 2-4 shows per day with various acts ranging from singers to mimes. Because of the enormous demand for talent, George Fuller Golden established The White Rats, a Vaudeville Performers Union. Golden was a famous prize-winning boxer and intellectual comedian of the period. Unfortunately, The White Rats disbanded quickly because of strikes and the formation of competing organizations, the Vaudeville Managers Association and The United Box Office Organization.

Vaudeville spanned four decades, bridging the gap from saloon and tent acts to motion pictures "talkies." During the golden years of Vaudeville, many stage artists, musicians, and athletes rose through the ranks from "small time" stages in lower-class neighborhoods and towns to "mid-time" venues, playing for middle-class audiences and families. Entertainers who really connected with audiences landed contracts in the "big time," earning celebrity status at the most famous Vaudeville Theaters like the Palace on Broadway.

Lillian Russell, affectionately nicknamed "the American Beauty," debuted at Tony Pastor's Music Hall. By 1904 Lillian garnered the highest salaries in Vaudeville. She remained the top female star until her last performances at the Palace in 1919. In Vaudeville, another woman with equal celebrity status, Eva Tanguay, headlined big time stages for 25 years. Her slightly risqué comedy act inspired Mae West and others.

Although women were the highest-paid and most popular Vaudeville entertainers, many men also rose to fame. Martin Beck, the Orpheum Circuit founder, discovered magician Harry Houdini. Houdini earned the title "The Greatest Showman." However, it was Al Jolson, who critics and fellow entertainers considered the most influential male performer in Vaudeville. Although Jolson is now considered a controversial figure for his black-face appearances, black face acts were part of the culture in the early days of show business. Many Vaudevillians thought Al to be a central figure in show business's transition from Vaudeville to cinema after he starred in the first talking film. "The Jazz Singer" in 1927.

Thousands of entertainers graced the Vaudeville stages during its forty-year heyday. Sadly, Vaudeville ended during the depression, as talking films became more popular than live performances. Because theater owners were in show business, they made decisions to transform their stage houses into cinema houses. Many cite the evening of November 16, 1932, as the final curtain call for Vaudeville entertainers. The Palace Theatre announced the end of live shows and became a movie theater exclusively. But some fans maintain that Vaudeville lived on in film. Many live show stars like Milton Berle, Charlie Chaplin, Ethel Barrymore, and Ella Fitzgerald became film stars.

What is the Value of your Vaudeville Performers Collectibles? V​iew more in our Vaudeville Performers Collectibles Price Guide.


شاهد الفيديو: أ. طارق مرسي:الجمعية العمومية هي مجرد مسرحية هزليه


تعليقات:

  1. Munir

    برافو ما هي الكلمات الصحيحة .. فكرة عظيمة

  2. Togquos

    آسف ، لكن هذا الخيار لم يكن مناسبًا بالنسبة لي.

  3. Abdi

    هناك شيء مماثل؟

  4. Muirfinn

    انت لست على حق. أنا متأكد. دعونا نناقش. أرسل لي بريدًا إلكترونيًا في PM ، سنتحدث.

  5. Arwood

    يرجى مراجعة رسالتك

  6. Mak

    كخبير ، يمكنني المساعدة. معا يمكننا أن نجد القرار.

  7. Negami

    المدونة فائقة ، سيكون هناك المزيد مثلها!



اكتب رسالة