Gyotaku: تقليد ياباني فريد تصبح فيه السمكة عملاً فنياً

Gyotaku: تقليد ياباني فريد تصبح فيه السمكة عملاً فنياً


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Gyotaku هو شكل فني ياباني تقليدي فريد للغاية ، وقد يقول البعض أنه غريب. كلمة Gyotaku نفسها عبارة عن مزيج من كلمتين منفصلتين - جيو، وهو ما يعني "السمك" ، و تاكو، وهو ما يعني فرك. كما يشير اسمه ، فإن Gyotaku هو فن ينتج بصمات الأسماك من خلال طريقة الفرك.

أصول الاحتكاك كوسيلة للحفاظ على النص القديم

في الصين المجاورة ، تم اكتشاف طريقة الفرك في بداية القرن السابع الميلادي أو ربما قبل ذلك. باستخدام الورق والحبر ، تمكن الصينيون من عمل نسخ متعددة من السجلات المنقوشة القديمة بدقة وسهولة.

يمكن العثور على أول طباعة نباتية على الورق على مخطوطة سورية يعود تاريخها إلى أوائل القرن الحادي عشر الميلادي. وكما سترى قريبًا ، اتخذ اليابانيون في النهاية الشكل الفني ليشمل أشياء طبيعية أخرى ، مثل الأسماك.

بالمقارنة مع المثالين أعلاه ، يمكن القول أن Gyotaku كان وافدًا جديدًا لممارسة إنتاج البصمات باستخدام تقنية الحك. ومع ذلك ، فإن هذا الفن الياباني التقليدي مميز بطريقته الخاصة.

  • أسطورة هيكيجاني: سلطعون شبح الساموراي
  • لعنة ريش الساموراي موراماسا
  • قد تكون اللوحة التي تعتبر تحفة من روائع مصر القديمة مزيفة في سبعينيات القرن التاسع عشر

سمك أحمر. جيوتاكو على قماش. (توم هارت / سيسي بي 2.

أحد أشهر فناني Gyotaku اليوم هو Naoki Hayashi ، فنان من هاواي ابتكر تصميمات جميلة باستخدام "فن الأسماك". على الرغم من أن عمله مثير للإعجاب ، إلا أن فهم Hayashi لكيفية البدء في إنشاء gyotaku التقليدي بسيط نسبيًا: "التقطه واطبعه وتناوله". كما قال هاياشي لـ Atlas Obscura: "أحيانًا يسمي الناس عملهم gyotaku دون وجود كل هذه المكونات الثلاثة الرئيسية. لكن هذا ليس جيوتاكو. يتم تجاهل كل القيمة والمعنى الكامن وراءها ، ولا يتم تقديرها ".

كيف بدأ جيوتاكو؟ نظريتان

على سبيل المثال ، تم استخدام طريقة الحك الصينية في المقام الأول لعمل بصمات النقوش والأشكال الفنية التي يصنعها الإنسان ، بما في ذلك النقوش (أو المنحوتات) على الوجوه الصخرية أو المنحدرات ، والنقوش التصويرية ، والأواني والتماثيل البرونزية. من ناحية أخرى ، فإن فن Gyotaku الياباني أكثر توجهاً نحو الطبيعة ، حيث كانت الأسماك هي موضوع ومادة هذا الشكل الفني.

تم التكهن بأن Gyotaku لم يبدأ في الأصل كشكل فني ، ولكن بدلاً من ذلك كوسيلة لتسجيل صيد الصياد. ربما تم استخدام هذه التقنية لأول مرة من قبل الصيادين اليابانيين الذين أرادوا عمل سجل لحجم وأنواع الأسماك التي تم صيدها.

وفقًا لقصة أخرى ، أراد إمبراطور اليابان الاحتفاظ بسرد دقيق لجميع ما تم صيده ، والمطبوعات التي تم التكليف بها لعمل أنواع مختلفة من الأسماك التي اصطادها.

بغض النظر عن الأصول ، تغير هدف Gyotaku في النهاية من كونه وسيلة عملية لتسجيل المصيد إلى شكل فني عزيز.

كيف تفعل Gyotaku

المواد المطلوبة لـ Gyotaku بسيطة - سمكة وورق وحبر أو طلاء وفرش. في الماضي ، كان هذا الفن يستخدم الأسماك التي تم صيدها حديثًا. اليوم ، ومع ذلك ، يمكن استخدام النسخ المطاطية لتحل محل الأسماك الحقيقية.

بالإضافة إلى ذلك ، في الماضي ، تم استخدام نوع غير سام من الحبر يسمى حبر سومي (والذي يتكون أساسًا من السخام والغراء الحيواني). هذا يعني أنه بعد عمل البصمة ، يمكن بعد ذلك تنظيف الأسماك وطهيها وأكلها.

بصمة جيوتاكو باستخدام الحبر. ( CC BY SA 2.0.2 تحديث )

هناك طريقتان لـ Gyotaku - طريقة غير مباشرة (تُعرف باسم كانسيتسو هو) ، وطريقة مباشرة (تُعرف باسم تشوكوسيتسو هو). بالنسبة للطريقة الأولى ، يتم صب الورق المبلل مباشرة على الأسماك. عن طريق تثبيت الورق لأسفل ، يتم التقاط جميع التفاصيل عند تطبيق الحبر. ثم تُترك الورقة حتى تجف وتُزال بعناية.

بالمقارنة مع الطريقة غير المباشرة ، فإن الطريقة المباشرة أسرع بكثير ، وهي قادرة على إنتاج صور متعددة. بدلاً من الضغط على ورقة مبللة على السمكة ، يتم وضع الحبر (أو الطلاء) أولاً على جسمها. بعد ذلك توضع فوقها ورقة ، وتضغط برفق لالتقاط تفاصيل السمكة. ثم يتم تقشير الورق للخلف ، ويتم إنتاج صورة معكوسة للحيوان.

Gyotaku بالطريقة غير المباشرة. (Ron Wong / CC BY NC 2.0)

توسع جيوتاكو للفنون والتعليم

على الرغم من أن Gyotaku بدأت كمطبوعات بسيطة بالحبر الأسود لغرض عملي ، إلا أنها تطورت لاحقًا إلى شكل فني عندما تمت إضافة ألوان غنية وتفاصيل بيئية. اليوم ، لا يزال فن Gyotaku يمارس في اليابان وقد انتشر إلى أجزاء أخرى من العالم أيضًا.

  • علماء الآثار يحددون أول فن تصويري في الكهوف في عصور ما قبل التاريخ في البلقان - إنه رمزي!
  • كيف استحوذ الفن والعمارة البيزنطية على العالم المعروف
  • الفن الأمريكي الأصلي: آلاف الفنانين نجا فقط جزء ضئيل من روائعهم

لا تزال العديد من قرى الصيد تستخدم gyotaku في شكلها النفعي اليوم. هناك أيضًا بعض الأحداث السنوية ، مثل تلك الموجودة في أوساكا ، حيث يتنافس الصيادون للحصول على مطبوعات جيوتاكو الأكثر إثارة للإعجاب.

بالإضافة إلى كونه فنًا جيدًا ، استخدم بعض الأشخاص أيضًا Gyotaku لأغراض تعليمية. على سبيل المثال ، بينما يقوم الناس بإنتاج بصمات الأسماك الخاصة بهم ، يمكن أيضًا تعليمهم حول تشريح الأسماك الأساسي ، والطريقة التي تتحرك بها في الماء ، وربما حتى التعديلات التي أجرتها أجسادهم للبقاء على قيد الحياة في البيئات التي يعيشون فيها.

جيوتاكو. (نورا جوميز شتراوس / سيسي بي إن دي 2.0)

وبالتالي ، يعد Gyotaku مثالًا حيث يمكن للفنون والعلوم أن يكمل كل منهما الآخر حيث يجد صانعو الطباعة السلام والإبداع أثناء التعلم في البيئات التعليمية وحتى في برامج إعادة التأهيل في بعض السجون.


سميثسونيان أسوشيتس

تقدم شركة Smithsonian Associates Streaming قصصًا مدهشة وراء المجوهرات في مجموعة الأحجار الكريمة في سميثسونيان الوطنية. (هوب دايموند ، تشيب كلارك)

يستمر البث المباشر لـ Smithsonian Associates حتى شهر مايو من خلال البرامج الفردية والدورات متعددة الأجزاء وفصول الفنون في الاستوديو والجولات الدراسية الافتراضية التي ينتجها أكبر برنامج تعليمي قائم على المتاحف في العالم.

السبت 1 مايو

مقدمة إلى Lightroom: Adobe Lightroom هو البرنامج الأكثر فائدة (وسهل الاستخدام) لتنظيم الصور وتحريرها ، ويمكن استخدامه لملفات صور RAW و JPEG. تقدم ورشة العمل هذه المكونة من دورتين للمستخدمين نظرة عامة على البرنامج ، مع التركيز على العمل مع وحدات Library and Develop الأساسية لتنظيم وتحرير ملفاتك. 9:30 صباحًا بتوقيت شرق الولايات المتحدة 275 - 295 دولارًا أمريكيًا

قصص Flash Quilt: مستوحاة من مشروع Memoir المكون من 6 كلمات ، تعلم كيفية التقاط صور سريعة للقصص الشخصية في شماعات حائط مبطنة. 1:30 م. 45 دولارًا - 55 دولارًا

الاثنين 3 مايو

الفن الأفريقي وتجارة الرقيق: غيّرت صدمة تجارة الرقيق التاريخ الثقافي لأفريقيا إلى الأبد. يفحص مؤرخ الفن كيفين ترفالا تجارة الرقيق في المحيط الأطلسي والمحيط الهندي ، مع التركيز على كيفية تفاعل الفنانين الأفارقة - والمجتمعات التي كانوا جزءًا منها - على الاضطراب والتحول المفاجئ والوحشي وهجرة السكان في ثاني أكبر قارة في العالم. كما يسلط الضوء على الكيفية التي جلبت بها تجارة الرقيق في الوقت نفسه ثروة كبيرة ، ومعها فنون فاخرة مصنوعة من الفضة والذهب. يحصل الملتحقون بشهادة تاريخ الفن العالمي من سميثسونيان على 1/2 رصيد. 6:45 مساءً 20 دولارًا - 25 دولارًا أمريكيًا

متعة التصوير الفوتوغرافي: مصممة للمبتدئين الذين يرغبون في تعلم كيفية استخدام الكاميرا الرقمية أو بدون مرآة كأداة إبداعية ، سيكتسب الطلاب مهارة في الجوانب الفنية للتصوير الفوتوغرافي حتى يتمكنوا من التركيز على تكوين صور جميلة. 6:30 مساءا. 165 دولارًا أمريكيًا - 185 دولارًا أمريكيًا

الأربعاء 5 مايو

ريادة المرأة في الهندسة المعمارية: خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، كانت مهنة الهندسة المعمارية الناشئة في أمريكا إلى حد كبير عالمًا للرجل - لكن النساء الموهوبات والمثابرات أوجدن مداخلًا إليه. يفحص المحاضر بيل كين الوظائف البارزة لثلاثة من هؤلاء الرواد وأهميتها في تطوير المجال. 7 مساءً 25 دولارًا - 30 دولارًا

كوليناسيا: إنقاذ الحي الصيني وموروثاتنا: في عصر كوفيد ، انتشرت العنصرية والعنف المناهضين لآسيا على نطاق واسع ، وأغلقت العديد من المطاعم الآسيوية الكبيرة والصغيرة أبوابها بشكل دائم. لماذا يعتبر بقاء المطاعم الصينية والحفاظ على تراث الطعام الآسيوي في أمريكا أمرًا ضروريًا للغاية لروح مدننا؟ في برنامج مجاني ، تناقش لجنة من الطهاة والمدافعين والناشطين مستقبل الحي الصيني في جميع أنحاء البلاد. 6:30 مساءا. ET مجاني ، التسجيل مطلوب.

الخميس 6 مايو

مقدمة إلى الألوان المائية: يستكشف الطلاب المبتدئون وكذلك الرسامون المتمرسون تقنيات الألوان المائية ويتعلمون طرقًا جديدة للرسم من خلال العرض التوضيحي والمناقشة والتجريب. 12 م 245 دولارًا أمريكيًا - 275 دولارًا أمريكيًا

ثلاث فتيات عاديات: نساء مقاتلات في الحرب العالمية الثانية هولندا: استكشف مقاومة هولندا خلال الحرب العالمية الثانية من خلال القصة المذهلة لثلاث شابات تضمنت واجباتهن التخريب المتفجر والاغتيالات وجهًا لوجه. 12 م 20 دولارًا - 25 دولارًا أمريكيًا

الجمعة 7 مايو

أينما كنت في رون: اقض ليلة جمعة رائعة لتوسيع معرفتك بعالم النبيذ وأنت تحتسي مع الساقي إريك سيجيلباوم في سلسلة من المغامرات اللذيذة. يعرض هذا البرنامج الغامر نبيذ Rhône Valley ويتضمن مجموعة تذوق شخصية منسقة لتعزيز التجربة. 6 مساءً 65 دولارًا - 75 دولارًا

قبل الكاميرات ، استخدم الصيادون اليابانيون هذه التقنية لتوثيق صيد كبير عندما يكونون في البحر: قاموا بتطبيق حبر السومي على سمكة ، وضغطوها على الجرائد ، ثم شطفوها في الماء حتى يمكن أكلها. تقدم شركة Smithsonian Associates ورشة عمل فنية في الاستوديو بعنوان "Gyotaku: فن الطباعة بالسمك الياباني" في 8 مايو (Sue Fierston)

السبت 8 مايو

Gyotaku: فن الطباعة بالأسماك الياباني: باستخدام أحبار الطباعة المباشرة والطباعة المائية ، يمكنك إنشاء مجموعات من الأسماك تبدو واقعية أو طباعة فنية واحدة ببساطة عن طريق تحبير سمكة كاملة والضغط عليها على الورق. 10 صباحًا 75 دولارًا أمريكيًا - 85 دولارًا أمريكيًا

وجهات سفاري ناشئة في العالم: رحلات سفاري افتراضية مع راسل جامون: تعد شركات السياحة البيئية المتطورة رائدة في رحلات السفاري للمجموعات الصغيرة إلى وجهات جديدة توفر لقاءات فريدة للحياة البرية للمسافرين المغامرين. انضم إلى دليل الحياة البرية ومصور الحياة البرية راسل جامون في سلسلة من رحلات السفاري الافتراضية إلى زوايا مخفية في إفريقيا وآسيا وأمريكا الجنوبية بحثًا عن بعض من أندر المخلوقات وأكثرها شهرة على هذا الكوكب. 10 صباحًا 65 دولارًا بالتوقيت الشرقي

الاثنين 10 مايو

وقت الغداء مع أمينة المعرض: سلسلة تصميم الفنون الزخرفية: ترحب القيّمة إليزابيث لاي بخبيرة المجوهرات شيلا سميثي لإجراء فحص للعديد من النساء الفرنسيات اللواتي مارسن قواهن الإبداعية غير العادية في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي لتغيير تصميم المجوهرات. تقدم جلسة "التدريب العملي الافتراضي" أفضل شيء تالي لفحص المجوهرات باستخدام العدسة المكبرة شخصيًا. 12 م 20 دولارًا - 25 دولارًا أمريكيًا

الثلاثاء 11 مايو

اكتب في الفن: الكتابة الإبداعية المستوحاة من الفنون المرئية: اكتشف كيف يمكن للفن المرئي أن يلهم الكتابة الإبداعية التي تقدم طريقة قوية لتجربة الفن. انضم إلى Mary Hall Surface في صالون الكتابة الشهير بالمعرض الوطني للفنون في سلسلة من ورش العمل التي تستكشف العناصر الأساسية للكتابة والأساليب من خلال النظر عن قرب ورسم الكلمات والاستجابة الخيالية للمطالبات. تركز هذه الجلسة على الفنان الياباني الأمريكي كينجيرو نومورا المزرعة. 10 صباحًا من 40 إلى 45 دولارًا بالتوقيت الشرقي

الأربعاء 12 مايو

الذهاب إلى السينما في أمريكا: Nickelodeons to Movie Palaces to IMAX to Streaming: نظرة رائعة على تاريخ دور السينما تدرس كيف تغيرت تجربة الذهاب إلى السينما على مر العقود - وما إذا كانت دور السينما ستستمر حتى في عصر خدمات البث. 12 م 20 دولارًا - 25 دولارًا أمريكيًا

الخميس 13 مايو

مساحات لإحياء الذكرى: إعادة زيارة النصب التذكارية في واشنطن العاصمة: كاثلين باشيان ، دليل رئيسي معتمد في واشنطن وقائدة دراسة سميثسونيان شهيرة ، تقود رحلة تذكارية افتراضية عبر المدينة ، وتفحص جماليات النصب التذكارية كأعمال فنية وعمارة ، أصولها وتأثيرها على الزوار المعاصرين. 12 م 25 دولارًا - 30 دولارًا

الجمعة 14 مايو

الفالس: الموسيقى والجنس والمجتمع والسياسة في ثلاثة أرباع الزمن: ازدهار في فيينا وانتشر مثل الهوس عبر أوروبا ، أعلن الفالس حرية جديدة للتعبير الجنسي والحريات الفردية في أوائل القرن التاسع عشر. يتتبع خبير الموسيقى والأوبرا الكلاسيكية شاول ليلينشتاين تطور شكل موسيقي ورقصة غيّرت التاريخ. 10 صباحًا من 80 إلى 90 دولارًا بالتوقيت الشرقي

السبت 15 مايو

iPhone Photography II: ارتق بمهارات كاميرا iPhone إلى مستوى آخر في ورشة عمل لمدة يومين تركز على تطبيق ProCamera وتقنيات التحرير لتنظيم وطباعة ونشر صورك وجلسة نقدية على الصور. 10 صباحًا 75 دولارًا أمريكيًا - 95 دولارًا أمريكيًا

الأحد 16 مايو

البوم ذات القرون العظيمة: الأسطول والغموض: توجد البومة ذات القرون العظيمة في كل ولاية باستثناء هاواي وفي كل موطن تقريبًا. في سلسلة من المحادثات الغنية بالمقاطع الصوتية والصور ومقاطع الفيديو ، قال عالم الطبيعة مارك إتش. يقدم Glenshaw دراسة أخرى متعمقة لهذا المخلوق الرائع. تركز هذه الجلسة على عادات الصيد والتغذية لدى البومة. 1:30 م. 20 دولارًا - 25 دولارًا أمريكيًا

الثلاثاء 18 مايو

أبطال وفن يونانيون: أخيل: يركز مؤرخ الفن رينيه جونديك على الصور المرئية للبطل الأيقوني لحرب طروادة ، أخيل ، لدراسة كيف ألهمت أشهر الروايات الملحمية من الأساطير الكلاسيكية قرونًا من المبدعين والثقافات. يحصل الملتحقون بشهادة تاريخ الفن العالمي في سميثسونيان على نصف رصيد. 12 م 20 دولارًا - 25 دولارًا أمريكيًا

يكشف جيفري بوست ، أمين المجموعة الوطنية الأمريكية للأحجار الكريمة والمعادن في متحف التاريخ الطبيعي التابع لمؤسسة سميثسونيان ، عن الفضائح والألغاز والقصص البشرية وراء أشهر الأحجار الكريمة في العالم في أحد برامج البث المباشر لشركة Smithsonian Associates في 18 مايو.

اكتشاف مجموعة الأحجار الكريمة الوطنية من سميثسونيان: تمثل الأحجار الكريمة الرائعة بالمتحف الوطني للتاريخ الطبيعي تقاطعًا لامعًا بين العلوم الطبيعية والتاريخ البشري والثقافة والرومانسية والمهارة الفنية والإبداع - في مقابل جاذبية القيمة الهائلة والجمال الرائع. يكشف جيفري بوست ، أمين المجموعة الوطنية الأمريكية للأحجار الكريمة والمعادن ، عن الفضائح والألغاز والقصص البشرية وراء بعض أشهر الجواهر في العالم. 6:45 مساءً 20 دولارًا - 25 دولارًا أمريكيًا

مواقع التراث العالمي لليونسكو المهددة بالانقراض: تدمر: هناك 1121 موقعًا للتراث العالمي لليونسكو في جميع أنحاء العالم. بتوجيه من جوستين إم جاكوبس ، أستاذ التاريخ المشارك في الجامعة الأمريكية ، تركز هذه السلسلة على أربعة من هذه المواقع التي تعرضت لأضرار جسيمة في العقود الأخيرة ، من تدمر إلى الحاجز المرجاني العظيم. الجلسة الأولى تركز على تدمر. 6:45 مساءً 25 دولارًا أمريكيًا

تاميكا دي مالوري: حالة الطوارئ: الاعتماد على مواضيع من كتابها الجديد حالة الطوارئ: كيف نكسب في البلد الذي بنيناه (أتريا / بلاك بريفيلج للنشر) ، الناشطة وزعيمة العدالة الاجتماعية تاميكا دي مالوري انضمت إلى مناقشة مائدة مستديرة حول عدم المساواة العرقية من قبل الممثل والكوميدي تيفاني هاديش ، عارضة الأزياء والناشطة إميلي راتاجكوسكي ، وأبريل رايان ، مراسلة البيت الأبيض ، محلل سياسي سي إن إن ، ورئيس مكتب DC في TheGrio ، الذي يعمل كمنسق. 6:45 مساءً 50 دولارًا أمريكيًا

الأربعاء 19 مايو

Dante بدون حواشي سفلية: ما الذي يحافظ على دانتي الكوميديا ​​الإلهية لا تزال ذات مغزى حتى اليوم ، على الرغم من أنها كتبت قبل سبعة قرون؟ استكشف قصيدة دانتي الملحمية بكل ثرائها الثقافي والتاريخي - دون الحاجة إلى الهوامش - واكتشف الطرق التي يمكن أن تعزز بها حكمته ورؤاياه الخالدة حياتنا اليومية. 6:30 مساءا. 20 دولارًا - 25 دولارًا أمريكيًا

كوليناسيا: لدى جنوب شرق آسيا ما تقوله: كان افتتاح مطعم أو بار أو شركة طعام في جنوب شرق آسيا دائمًا معركة شاقة. كيف يمكنهم إبقاء أبوابهم مفتوحة خلال جائحة عالمي مع الاحتمالات المضاعفة للعنصرية المعادية لآسيا في أعلى مستوياتها على الإطلاق؟ في برنامج مجاني ، تعرف على كيفية تلبية لجنة من الطهاة والمطاعم من جنوب شرق آسيا من جميع أنحاء البلاد لهذه اللحظة. 6:30 مساءا. ET مجاني ، التسجيل مطلوب.

Jake Tapper: The Devil May Dance: دعا مذيع CNN Jake Tapper إلى معرفته الداخلية بأعمال واشنطن لكتابة أحدث أفلامه السياسية المثيرة قد يرقص الشيطان، حيث وجد عضو الكونجرس تشارلي ماردر وزوجته مارجريت نفسيهما انطلقا إلى الجانب المظلم لهوليوود في الستينيات في مهمة خطيرة من المدعي العام روبرت كينيدي. انضم إليه وهو يناقش خلط السياسيين وحزمة الفئران في كتابه ، بالإضافة إلى عمله الذي يغطي واشنطن غير الخيالية. 6:45 مساءً 25 دولارًا - 30 دولارًا

الخميس 20 مايو

منتصف الليل في القاهرة: مغنيات العشرينات من القرن الماضي في مصر: خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، هيمنت سيدات الأعمال والمالكات والمشاهير على الموسيقى الحية في القاهرة والمسرح والأفلام والملاهي الليلية. اكتشف التاريخ الغني للشخصيات المستقلة التي قدمت رؤية جديدة للمرأة في مصر وجميع أنحاء الشرق الأوسط. 6:45 مساءً 20 دولارًا - 25 دولارًا أمريكيًا

الجمعة 21 مايو

نكهات ماريلاند: تاريخ ولاية ماريلاند الطويل ، سكانها المتنوعون ، مناظرها الطبيعية المتنوعة وبالطبع خليج تشيسابيك ساهم في وفرة لذيذة من الأطعمة وتقاليد الطهي. استكشف النكهات المميزة للولاية ، المألوفة والفريدة من نوعها ، من جبال الأبلاش في غرب ماريلاند إلى الساحل الشرقي في تشيسابيك. 10 صباحًا 25 دولارًا أمريكيًا - 30 دولارًا أمريكيًا

لماذا عاد الأمريكيون إلى الحرب ليجدوا إجابات في حاضرهم؟ في 22 مايو ، يتتبع المؤرخ ستيفن دي إنجل 150 عامًا من السرد المتغير باستمرار للحرب الأهلية ولماذا ما زلنا نكافح للوصول إلى نسخة مقبولة من إرثها.

السبت 22 مايو

الحرب الأهلية في المنظور: قصتنا المتطورة: لم يغير أي حدث الولايات المتحدة بشكل أعمق من الحرب الأهلية الأمريكية. لكن يبقى السؤال: لماذا عاد الأمريكيون إلى الحرب ليجدوا إجابات في حاضرهم؟ يتتبع المؤرخ ستيفن دي إنجل 150 عامًا من سرد دائم التغير للحرب الأهلية ولماذا ما زلنا نكافح للوصول إلى نسخة مقبولة من إرثها. 9:30 صباحًا بتوقيت شرق الولايات المتحدة 80 - 90 دولارًا أمريكيًا

شكسبير: الموسيقى وراء الأفلام: "المسرحية هي الشيء" أعلن هاملت ، ولكن في الوقت الحاضر كان بإمكانه بسهولة استبدال "الفيلم". تجمع المتحدثة وعازفة البيانو في الحفلة الموسيقية راشيل فرانكلين بين التعليقات وعروض البيانو لاستكشاف كيف يسلط الملحنون الرئيسيون مثل ويليام والتون ونينو روتا وباتريك دويل وغيرهم الضوء على نصوص شكسبير بينما يساعدوننا في الارتباط عاطفياً بقصصه المذهلة على الشاشة. 10:30 صباحًا بتوقيت شرق الولايات المتحدة 50 - 60 دولارًا أمريكيًا

الأحد 23 مايو

الفن القديم لوشم الحناء: يعكس الوشم بالحناء ممارسة قديمة وجميلة لفن الجسد. استكشف تاريخ النموذج بينما تتعلم تطبيق تصميمات الحناء الهندية التقليدية البسيطة. 1 بعد الظهر 45 دولارًا - 55 دولارًا

الثلاثاء 25 مايو

القصور الملكية التاريخية في إنجلترا: خطوة في الداخل: انضم إلى القصور الملكية التاريخية ، توجه سيوبهان كلارك لإلقاء نظرة افتراضية داخل أربعة قصور ملكية تاريخية عظيمة. باستخدام الخرائط واللوحات والصور والموسيقى ، يقدم كلارك الممرات الرائعة للسلطة الملكية والمتعة. 12 م 80 دولارًا - 90 دولارًا

بدأت سلسلة أفلام سميثسونيان أسوشيتس المتدفقة "مواقع التراث العالمي لليونسكو المهددة بالانقراض" في شهر مايو بمراجعة شاملة لأربعة مواقع تعرضت لأضرار جسيمة في العقود الأخيرة من تدمر (في الصورة) إلى الحاجز المرجاني العظيم.


أبلغت اليابان عن وقوع زلازل أكثر من أي دولة أخرى في العالم. يمكن أن تتعرض لعشرات الزلازل الصغيرة كل شهر. الزلازل الأكبر حجمًا ، التي تسبب أضرارًا للبنية التحتية أو تسونامي ، تكون نادرة جدًا ، ولكنها تكون مدمرة عند حدوثها.

بصرف النظر عن المفضلة المحبوبة في جميع أنحاء العالم ، مثل ادامامي (فول الصويا) والسوشي و ميسو هناك الكثير من الأطباق اليابانية الفريدة حتى أكثر عشاق الطعام ميلًا إلى المغامرة قد يحتاجون إلى الإقناع لتجربتها. ناتو أي واحد؟


فن الكارب الصيني

الصين هي موطن أسلاف فن الكارب ، وحيث تستمد الكوي وفن الكارب الياباني التقليدي (خاصة اللوحات المبكرة) الكثير من إلهامها. بالنسبة للشعب الصيني ، يعتبر الكارب رمزًا للمثابرة والقوة والتحمل. في العديد من الحكايات الشعبية الصينية ، يعتبر الكارب تجسيدًا للتنين الذي يجلب السعادة والثروة لمن يعبر طريقه.

أيضا ، مع شعيراته الطويلة وحراشفه ، يقال أن الكارب يشبه فيزيائيا التنين. في الواقع ، أحد أكثر أشكال الكارب الصيني شهرة هو الكارب (الكارب) الذي يسبح باتجاه شلال ويتحول إلى تنين. يعتمد هذا الشكل على أسطورة صينية قديمة عن سمك الشبوط الذي يسبح في اتجاه مجرى النهر الأصفر باتجاه بوابة التنين والأبوس الأسطورية أعلى جبل أسطوري عملاق. يتم تحويل أسماك الكارب القليلة التي تسبح فوق الشلال وعبر البوابة إلى تنانين. حتى يومنا هذا ، يوجد قول مأثور في الصين: & quotl & # x1D0 & # x200B y & # xFA & # x200B ti & # xE0o & # x200B l & # xF3ng & # x200Bm & # xE9n & quot (& quot & # x9CA4 & # x9C7C & # x95DF3 & quot، & # x9F quot99 لقد قفز من خلال بوابة التنين & aposs. & quot غالبًا ما يستخدم هذا القول للطلاب الذين يجتازون امتحانات جامعتهم ، أو الأشخاص بشكل عام الذين يعملون بجد في مهمة وينجحون بما يتجاوز توقعاتهم الأكثر جموحًا.

بعض أشكال الكارب الشائعة الأخرى في الفن الصيني تشمل yin yang carp (مع الكارب الأسود والأحمر الذي يشكل جانبي رمز yin yang) ، والكارب يسبح بين أزهار اللوتس (رمز بوذي مقدس يمثل التناغم العقلي) ، ومجموعة من تسعة كارب (مع تسعة يعتبرون رقم الحظ من قبل الصينيين) يسبحون معًا.

يمكن العثور على الكارب في العديد من الأعمال الفنية الصينية ، بما في ذلك اللوحات اللفيفة واللوحات بالحبر والسيراميك وغيرها.

& quotCarp القفز فوق سلسلة & quot بقلم كاتسوشيكا هوكوساي. لاحظ التفاصيل المذهلة في هذه اللوحة ، بما في ذلك قطرات الماء المتناثرة حولها!


أكبر عطلة في اليابان هي الاحتفال بالعام الجديد و # 8217. خلال فصلي الربيع والصيف ، تقام الاحتفالات بآلهة الأرض والبحر ، أو ماتسوري. كل مدينة لديها ماتسوري الخاصة بها ، ويحضر هذه الاحتفالات على نطاق واسع من قبل الجميع.

تلعب الرياضة دورًا مهمًا في الثقافة اليابانية. السومو والجودو والكاراتيه هي رياضات يابانية تقليدية ، وقد تم تبني البيسبول وكرة القدم والرجبي من ثقافات أخرى.

السومو هي الرياضة الوطنية في اليابان وحتى يومنا هذا تمارس بشكل أساسي في اليابان فقط. تشكلت لعبة السومو الحديثة خلال عصر إيدو ولم يتغير الكثير منذ ذلك الحين. البيسبول هي الرياضة الأكثر مشاهدة في البلاد. تم تقديمه لأول مرة إلى البلاد في عام 1872 وازدادت شعبيته منذ ذلك الحين.


تلوين

استمد تطور الرسم خلال فترة إيدو الطاقة من الابتكارات والتغييرات التي حدثت خلال فترة موموياما. كانت الاهتمامات الموضوعية ، بما في ذلك الموضوعات الكونفوشيوسية والافتتان المستمر بالموضوعات اليابانية الكلاسيكية ، واضحة بالفعل في السنوات التي سبقت التوحيد الوطني. أصبحت موضوعات الأنواع التي تحتفل بالحياة الحضرية أكثر تركيزًا خلال فترة إيدو كصور للأنشطة في أماكن المتعة. تعود الثقافة الكونفوشيوسية الجديدة في فترة إيدو وتأثيرها المرتبط بالفنون البصرية إلى سحر فترة موروماتشي بالأشياء الصينية. أنتجت التجارب في الواقعية ، التي تأثرت بشكل كبير بالتعرض للنماذج الغربية ، سلالات رسم جديدة رئيسية. كانت الفترة المميزة بشكل خاص هي الزيادة في عدد الفنانين الفرديين المهمين والفنانين الذين يمكن أن يلبي تدريبهم الانتقائي متطلبات الرعاية المتنوعة.

توسعت مدرسة الرسامين كانو وعملت كنوع من أكاديمية الرسم اليابانية "الرسمية". تلقى العديد من الرسامين الذين بدأوا لاحقًا أنسابهم الأسلوبية أو يعملون كفنانين مستقلين وانتقائيين تدريبهم الأولي في بعض أتيليه Kanō. كانو سانراكو ، الذي اقترب زخارفه الجريئة بين رسامي Kanō الأوائل من لمس الأذواق التي حفزها Tawaraya Sōtatsu و Hon’ami Kōetsu بأسلوب إحياء البلاط ، قد وفر رابطًا للطاقات التوليدية التي أطلقت المدرسة إلى موقعها الأولي البارز. عزز Kanō Tanyū المركز المهيمن لمدرسة Kanō ووجه بشكل كبير الاهتمامات الموضوعية للورشة. بمعنى ما ، أصبح فناني الكانو الدعاة المرئيين الرسميين لحكومة توكوغاوا. شددت العديد من أعمالهم على الموضوعات الكونفوشيوسية المتمثلة في تقوى الأبناء ، والعدالة ، والمجتمع المنظم بشكل صحيح. لم يكن تانيو الرسام الرائد للمدرسة فحسب ، بل كان أيضًا مؤثرًا للغاية كخبير ومنظر. تعتبر دفاتر تانيتش التي تحتوي على تعليقاته ورسوماته للرسومات المرصودة مصدرًا تاريخيًا رئيسيًا. يكشف حبره اللطيف وألوانه الفاتحة لجيزو بوساتسو عن إتقان الفرشاة والتفكير المألوف والممتع للصورة البوذية. يتم نقل السمات الشبابية للإله على أنها سمين وأثيري في آنٍ واحد. تختلف الصورة بالتأكيد عن عمليات الترحيل السري اللطيفة ولكن الفخمة في فترة كاماكورا.

استكشف سلالتان من اللوحات إحياء الاهتمام بذوق البلاط: كان أحدهما اندماجًا لمجموعة منحدرة من Sōtatsu ، والآخر ، مدرسة توسا ، ادعى أنه ينحدر من استوديوهات الرسم الإمبراطوري في عصر هيان. تطورت التفسيرات التي قدمها تعاون Kōetsu و Sōtatsu في أواخر فترة موموياما إلى أسلوب مميز يسمى rinpa، وهو اختصار يربط المقطع الثاني من اسم Ōgata Kōrin ، المؤيد الرئيسي للأسلوب في فترة Edo ، و هكتار (بنسلفانيا) ، وتعني "المدرسة" أو "المجموعة". كان Sōtatsu نفسه نشطًا في الأربعينيات من القرن الماضي ، وواصل تلاميذه عرضه المميز للصور المنقوشة للموضوعات الكلاسيكية. مثل Sōtatsu ، ظهر Kōrin من تجارة Kyōto باعتباره سليل عائلة من مصممي المنسوجات. تتميز لوحاته بتكثيف جودة التصميم المسطح وأنماط الألوان المجردة التي اكتشفها Sōtatsu واستخدام المواد الفخمة. تحية إلى حلقة Yatsu-hashi من حكايات ايسه شوهد في زوج من الشاشات تعرض مستنقع قزحية اجتازه ثمانية جسور للمشاة كما هو موصوف في القصة. حاول كورين هذا الموضوع ، مع وبدون الإشارة إلى الجسور ، في عدة مناسبات وفي وسائل الإعلام الأخرى ، بما في ذلك الطلاء بالورنيش. لقد شبع الأدب الكلاسيكي الثقافة الشعبية إلى حد أن هذا المرجع المرئي الوحيد يمكن التعرف عليه بسهولة من قبل مشاهدي تلك الفترة ، مما سمح لكورين باستحضار مزاج أو عاطفة مألوفة دون الحاجة إلى تصوير حادثة معينة. الدعاة البارزون الآخرون لـ rinpa كان الأسلوب في السنوات الأخيرة من فترة إيدو هو ساكاي هويتسو وسوزوكي كيتسو (1796-1858).

شهدت مدرسة توسا ، وهي مدرسة وراثية لرسامي البلاط ، فترة من الانتعاش بفضل المواهب الاستثنائية والحدة السياسية لتوسا ميتسوكي. زودته علاقات رعاية ميتسووكي بالأسرة الإمبراطورية ، التي لا تزال مقيمة في كيتو ، بجمهور أرستقراطي يقدره لاستحضاره السردى الراقي لمواضيع وأنماط هييان. يضرب زوج من الشاشات التي تصور أزهار الكرز الربيعي وخريف القيقب على وتر حزن. تعلق على أغصان الأشجار قصاصات ورقية مزخرفة عليها قصائد كلاسيكية نقشها المشاركون غير المرئيين في نزهات المحكمة التقليدية للاحتفال بالموسم. تشير الإشارة إلى المجد الأدبي السابق وإلى حفلة شعرية تفرقت مؤخرًا إلى أن الحالة المزاجية للمحكمة استسلمت الآن للأدوار الاحتفالية في ظل ديكتاتورية توكوغاوا. كان مشغل توسا نشطًا طوال فترة إيدو. فرع من المدرسة ، رسام السوميوشي جوكي (1599-1670) وابنه غوكي (1631-1705) ، أنتجوا تصورات مميزة ومفعمة بالحيوية للموضوعات الكلاسيكية. في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، قامت مجموعة من الرسامين ، بما في ذلك Reizei Tamechika ، باستكشاف مصادر الرسم القديمة وعرضت إحياء أسلوب Yamato-e. كان بعض الرسامين في هذه الدائرة ، وليس كلهم ​​، من المؤيدين النشطين سياسيًا للقضية الإمبراطورية أو الملكية.

بالإضافة إلى Kanō ، rinpa، وأنماط توسا للرسم ، والتي نشأت جميعها في فترات سابقة ، تم تطوير عدة أنواع جديدة من الرسم خلال فترة إيدو. يمكن تصنيفها بشكل فضفاض إلى فئتين: الأسلوب الفردي ، أو غريب الأطوار ، والأسلوب بنجين-جا، أو الرسم الأدبي. تأثر الرسامون الفرديون بمصادر غير تقليدية مثل الرسم الغربي والدراسات العلمية للطبيعة ، وكثيراً ما استخدموا موضوعات أو تقنيات غير متوقعة لإنشاء أعمال فريدة تعكس شخصياتهم غير التقليدية في كثير من الأحيان.

يمكن وصف السلالة التي تشكلت تحت عبقرية ماروياما أوكيو باختصار بأنها الواقعية الغنائية. ومع ذلك ، فإن ولعه بدراسات الطبيعة ، سواء أكانت من النباتات والحيوانات أو علم التشريح البشري ، وإدماجه الدقيق لتقنيات المنظور والتظليل المستفادة من الأمثلة الغربية ربما يؤهله بشكل أفضل ليتم تصنيفه كأول الرسامين الانتقائيين العظماء. بالإضافة إلى رعاية مجموعة موهوبة من الطلاب الذين واصلوا أسلوبه المميز في عدة أجيال تالية ، قام استوديو Ōkyo أيضًا بتربية Nagasawa Rosetsu الفاسد ، وهو فرد اشتهر بغرس جودة خارقة للطبيعة في أعماله ، سواء كانت دراسات المناظر الطبيعية أو البشرية أو الحيوانية. وكان ماتسومورا جوشون أحد زملاء Ōkyo. تشير مهنة Goshun مرة أخرى إلى التصرف الانسيابي والإبداعي بشكل متزايد في مشاغل فترة إيدو. في الأصل من أتباع الرسام الأدبي والشاعر يوسا بوسون ، غوشون ، مرتبكًا بوفاة سيده ونكسات شخصية أخرى ، وانضم إلى أوكيو. تم تعديل فرشاة Goshun السريعة والبارعة وفقًا لنمط Ōkyo الأكثر نعومة وصقلًا ولكنها احتفظت بالفردية بشكل عام. يُعرف هو وطلابه باسم مدرسة شيجو ، للشارع الذي يقع فيه استوديو غوشون ، أو ، تقديراً لتأثير أوكيو ، باسم مدرسة ماروياما شيجو. ومن بين الأفراد البارزين الآخرين في القرن الثامن عشر سوجا شوهاكو ، رسام متجول بشكل أساسي كان مترجمًا غريب الأطوار للموضوعات الصينية في الشكل والمناظر الطبيعية التي يتم نقلها في مزاج مظلمة في كثير من الأحيان. كان إيتو جاكوتشو ، ابن تاجر خضروات مزدهر في كيتو ، أستاذًا مستقلاً في كل من أشكال الحبر والألوان المتعددة. غالبًا ما تنقل لوحاته في أي من الوضعين النسيج الغني والمزخرف بكثافة للمنتجات المصنفة في السوق.

النمط الجديد الآخر للرسم ، بنجين-جا، ويسمى أيضا نان جا ("الرسم الجنوبي") لأنها تطورت من ما يسمى بالمدرسة الصينية الجنوبية للرسم. المتذوق والرسام الصيني دونغ تشيتشانغ (1555-1636) ، في شرح نظريته عن تاريخ الرسم الصيني ، افترض وجود انقسام بين الأنماط المحافظة الشمالية ، والرسم الاحترافي ، والأنماط غير التقليدية الجنوبية ، والتعبيرية ، والحرة. الحجة ، التي كانت جدلية للغاية ومعممة بشكل مفرط ، عززت مع ذلك المثل الأعلى للعالم المثقف النبيل الذي ليس لديه مصالح مالية أو سياسية ولم يخافه الأمثلة المصقولة والروحانية للرسم الاحترافي. تم اقتراح النمط الجنوبي المميز للرسم كأحد إنجازات هواة القراءة والكتابة. كان لهذا المفهوم الخاص بالمثل الأعلى للباحث الكونفوشيوسي الحقيقي دعاة في اليابان في القرن السابع عشر وجدوا أن الكونفوشيوسية الجديدة التي أصدرتها سلطات الشوغلية مشبوهة ومنحرفة سياسياً. The Japanese understanding of the literati aesthetic was significantly influenced, however, by the final wave of Zen Buddhist monks who fled to Japan after the Manchu takeover of China in 1644. Monks of the Ōbaku Zen sect did not arrive on the scale of previous Zen immigrations to Japan, but they did bring a consistent point of contact and numerous examples of contemporary Chinese art (albeit of varying quality) for interested Japanese literati aspirants and artists to study.

While the amateur ideal was pursued by many Japanese bunjin, the most remarkable of the ink monochrome or ink and light colour works were created by artists who, although generally attempting to conform to a bunjin lifestyle, were actually professionals in that they supported themselves by producing and selling their painting, poetry, and calligraphy. Especially notable artists from this tradition include the 18th-century masters Ike Taiga and Buson. Some of Taiga’s most compelling works treat landscape themes and the melding of certain aspects of Western realism with the personal expressiveness characteristic of the Chinese bunjin ideal. Buson is remembered as both a distinguished poet and a painter. Frequently combining haiku and tersely brushed images, Buson offered the viewer jarring, highly allusive, and complementary readings of a complex emotional matrix. Uragami Gyokudō achieved movements of near abstraction with shimmering, kinetic, personalized readings of nature. Tani Bunchō produced paintings of great power in the Chinese mode but in a somewhat more polished and representational style. He was a marked individualist and served the shogun by applying his talents to topographical drawings used for national defense purposes. Bunchō’s student Watanabe Kazan was an official representing his daimyo in Edo. Through his interest in intellectual and artistic reform, he perhaps came the closest to exemplifying classic literati ideals. His accomplishments in portraiture are especially significant and reveal his keen study of Western techniques. In a conflict with the shogunate over issues ultimately relating to Japan’s posture toward the international community, Kazan was imprisoned and then took his own life.


Artist Turns an Ancient Japanese Battle Painting Into an Energetic Animation

Have you ever looked at a landscape painting and imagined it coming to life? Japanese videographer Yusuke Shigeta decided to transform an ancient artwork into an animation that now looks like something from a video game. عمله بعنوان Sekigahara-Sansui-zu-Byobu (Folding Screen of Painted Sekigahara Landscapes) and is based on a 17th-century multi-panel screen that depicts the Battle of Sekigahara.

One of the most important wars in Japanese history, the Battle of Sekigahara took place during the Sengoku period on October 21, 1600, in what is now Gifu prefecture. All told, 160,000 men faced each other the samurai warriors of Tokugawa Ieyasu against a coalition of Toyotomi loyalist clans. The Tokugawa troops won, leading to the establishment of the Tokugawa shogunate which ruled Japan for another two and a half centuries until 1868.

Inspired by this moment in history, Shigeta based his artwork on an ancient, multi-panel screen that depicts the battle. The original artwork was made in the 1620s and belonged to the Lord Ii of Hikone. A replica made in 1854 illustrates the details of the bloody battle, and even in its still composition, there&rsquos the sense of movement. Shigeta further brings the scene to life by transforming the 19th-century painting into a digitally animated loop.

ل Sekigahara-Sansui-zu-Byobu, Shigeta used pixel animation to reconstruct the battle, just as it&rsquos depicted on the folding screen. Viewers can watch as the tiny samurai figures charge towards each other on horses and by foot before using their swords to battle it out. In other parts of the composition, figures are depicted navigating the ancient landscape and working to protect their territory. Even the clouds and rivers are animated to look as though they&rsquore moving just as they would in real life.

Check out Shigeta&rsquos work below, and if you want to experience it up-close, you can visit it in Chubu Centrair International Airport&lsquos Culture Gate to Japan exhibition.


عيون

The eyes of fish resemble human eyes (Fig. 4.29). At the front of each eye is a lens, held in place by a suspensory ligament. ال lens focuses images of objects on the retina. To bring near and far objects into focus, the lens retractor muscle moves the lens back and forth.

ال retina is a light-sensitive membrane rich in nerves that connect to the optic lobes of the brain by optic nerves. When light shines on the nerves of the retina, the optic nerves send impulses to the optic lobes. Because fish have no eyelids, their eyes are always open.

Some elasmobranchs, and most teleost fishes, have color vision. Some fishes can also see in ultraviolet (UV) light. UV vision is especially useful for reef fishes. UV vision helps fishes in foraging, communication, and mate selection.

Elasmobranchs, and some teleosts, also have a tapetum lucidum. The tapetum lucidum is a shiny, reflective structure that reflects light and helps vision in low light situations. ال tapetum lucidum is what makes the eyes of sharks and deep sea fish, as well as land mammals like cats and cows, shine at night.

Fish eyes are usually placed just dorsal of and above the mouth. Just like the mouth of a fish, the size, shape, and position of the eyes can provide information about where a fish lives and what it feeds on. For example, fish predators often have eyes facing forward in order to provide better depth perception. Prey fish, on the other hand, often have eyes on the sides of their bodies. This gives them a larger field of view for avoiding predators. (Table 4.12).

Table 4.12. Fish form and function: Eye Features

Eye Diagram وصف Adapted Function
Tiny eyes, head length approximately six times longer than eye width Receiving high intensity light
Large eyes, head length approximately three times longer than eye width Receiving low intensity light or spotting predators
Average eyes head length three to five times longer than eye width Receiving normal intensity light
Tubular eyes Receiving low light from above often in deep water
Eyes on dorsal side of the fish Seeing above


7. Bobbit Worms Can Secretly Wreak Havoc in Aquariums

Just like the nearly 10-foot undetected bobbit worm found in a Japanese aquaculture pen, bobbit worms have been found hiding out in aquariums, too. In 2009, an aquarium in the U.K. discovered a 4-foot-long bobbit worm in one of their tanks. The bobbit worm attacked a number of prized fish before its discovery. On another occasion, a home aquarist found a bobbit worming hiding in his fish tank. In both cases, the bobbit worm broke into multiple pieces when handled. Even when separated, the bobbit worm pieces appeared to still be alive.


Hokusai (1760-1849)

Katsushika Hokusai, Japan's best known artist, is ironically Japan's least Japanese artist. Japan's best known woodblock print, The Great Wave , is very un-Japanese. Welcome to the artist often known as Hokusai.

Hokusai (1760-1849) lived during the Tokugawa period (1600 to 1867). In a Japan of traditional Confucian values and feudal regimentation, Hokusai was a thoroughly Bohemian artist: cocky, quarrelsome, restless, aggressive, and sensational. He fought with his teachers and was often thrown out of art schools. As a stubborn artistic genius, he was single-mindedly obsessed with art. Hokusai left over 30,000 works, including silk paintings, woodblock prints, picture books, manga, travel illustrations, erotic illustrations, paintings, and sketches. Some of his paintings were public spectacles which measured over 200 sq. meters (2,000 sq. feet.) He didn't care much for being sensible or social respect he signed one of his last works as "The Art-Crazy Old Man". In his 89 years, Hokusai changed his name some thirty times (Hokusai wasn't his real name) and lived in at least ninety homes. We laugh and recognize him as an artist, but wait, that's because we see him as a Western artist, long before the West arrived in Japan.

"From the age of six I had a mania for drawing the shapes of things. When I was fifty I had published a universe of designs. but all I have done before the the age of seventy is not worth bothering with. At seventy five I'll have learned something of the pattern of nature, of animals, of plants, of trees, birds, fish and insects. When I am eighty you will see real progress. At ninety I shall have cut my way deeply into the mystery of life itself. At a hundred I shall be a marvelous artist. At a hundred and ten everything I create a dot, a line, will jump to life as never before. To all of you who are going to live as long as I do, I promise to keep my word. I am writing this in my old age. I used to call myself Hokosai, but today I sign my self 'The Old Man Mad About Drawing." -- Hokusai

Hokusai started out as a art student of woodblocks and paintings. During the 600-year Shogun period, Japan had sealed itself off from the rest of the world. Contact with Western culture was forbidden. Nevertheless, Hokusai discovered and studied the European copper-plate engravings that were being smuggled into the country. Here he learned about shading, coloring, realism, and landscape perspective. He introduced all of these elements into woodblock and ukiyo-e art and thus revolutionized and invigorated Japanese art.

Although Chinese and Japanese paintings had been using long distance landscape views for 1,500 years, this style had never entered the woodblock print. Ukiyo-e woodblocks were produced for bourgeoisie city gentry who wanted images of street life, sumo wrestlers, and geishas. The countryside and peasants were ignored.

What was the influence on Hokusai? Here's an example of Dutch landscape art:

Philips Koninck, (1619-1688, Amsterdam)

In Holland in the late 1500s, artists such as Claes Jansz Visscher and Willem Buytewech developed landscape art, which focused on topographically-correct landscape representation. Landscape art reached its peak between 1630 and 1660 through Rembrandt van Rijn, Jacob van Ruisdael, and Jan van Goyen. By the late 1700s, these Dutch paintings had become so common that the etchings were used as cheap illustrations. Dutch merchants smuggled their goods into Japan. These wares were often wrapped in paper that had been illustrated with these etchings. For Hokusai and other artists, the thrown-away wrappers were more interesting than the imports.

Hokusai learned from Dutch and French pastoral landscapes with their perspective, shading, and realistic shadows and turned them into Japanese landscapes. More importantly, he introduced the serenity of nature and the unity of man and his surroundings into Japanese popular art. Instead of shoguns, samurai, and their geishas, which were the common topics of Japanese illustrative art at the time, Hokusai placed the common man into his woodblocks, moving the emphasis away from the aristocrats and to the rest of humanity. في The Great Wave, tiny humans are tossed around under giant waves, while enormous Mt. Fuji is a hill in the distance.

The Breaking Wave Off Kanagawa . وتسمى أيضا The Great Wave. Woodblock print from Hokusai's series Thirty-six Views of Fuji, which are the high point of Japanese prints. The original is at the Hakone Museum in Japan.

Hokusai's most famous picture and easily Japan's most famous image is a seascape with Mt. Fuji. The waves form a frame through which we see Mt. Fuji in the distance. Hokusai loved to depict water in motion: the foam of the wave is breaking into claws which grasp for the fishermen. The large wave forms a massive yin to the yang of empty space under it. The impending crash of the wave brings tension into the painting. In the foreground, a small peaked wave forms a miniature Mt. Fuji, which is repeated hundreds of miles away in the enormous Mt. Fuji which shrinks through perspective the wavelet is larger than the mountain. Instead of shoguns and nobility, we see tiny fishermen huddled into their sleek crafts as they slide down a wave and dive straight into the next wave to get to the other side. The yin violence of Nature is counterbalanced by the yang relaxed confidence of expert fishermen. Although it's a sea storm, the sun is shining.

To Westerners, this woodblock seems to be the quintessential Japanese image, yet it's quite un-Japanese. Traditional Japanese would have never painted lower-class fishermen (at the time, fishermen were one of the lowest and most despised of Japanese social classes) Japanese ignored nature they would not have used perspective they wouldn't have paid much attention to the subtle shading of the sky. We like the woodblock print because it's familiar to us. The elements of this Japanese pastoral painting originated in Western art: it includes landscape, long-distance perspective, nature, and ordinary humans, all of which were foreign to Japanese art at the time. The Giant Wave is actually a Western painting, seen through Japanese eyes.

Hokusai didn't merely use Western art. He transformed Dutch pastoral paintings by adding the Japanese style of flattening and the use of color surfaces as a element. By the the 1880's, Japanese prints were the rage in Western culture and Hokusai's prints were studied by young European artists, such as Van Gogh, Renoir, and Whistler, in a style called Japonaiserie. You can also notice his influence in the art movements of Jugendstil in Germany and Art Noveau in France, which use flattening and texture. Thus Western painting returned to the West.

The Great Wave is from Hokusai's later years. He did a similar work many years before:


Fuji Seen From the Sea . 1834. Woodblock. من المسلسل A Hundred Views of Mt. Fuji.

In this wave, the foam breaks up into a flock of birds. This wave is quite humorous it disperses itself into wind. Without the boats and the width of the other print, this work is not as dramatic. The tension of the sea is drawn out through lines up the side of the wave.

Peonies and Canary. Woodblock.
National Museum at Tokyo.
Click for larger image.

Before Hokusai, ukiyo-e artists such as Utamaro and Kunsai drew birds and flowers as illustrations in books. Hokusai was the first artist to make these bird-and-flower artworks primarily as prints.

Flock of Chickens. Woodblock. 1830-1844. National Museum at Tokyo.

With a swirl of plumes, the flock of roosters form a circle of motion, similar to many of Hokusai's water paintings. The birds are precise and realistic. The woodblock could be a technical illustration to a ornithologist's text on breeds of roosters. Hokusai was inspired by European scientific illustrations and the European respect for the beauty of Nature. The rooster at the right-middle has a very happy, contented expression. This is an example of Hokusai's bird-and-flowers illustrations.

The Hanging Lantern of Kaya Temple.
Woodblock. Collection of Shozaburo Watanabe.
Click for larger image.

This is an early example of Hokusai's landscapes. First of all, it's set at a real location, the Sumida River. The trees are done with chiarscuro shading in the European style. But it's not entirely realistic: the water's waves are still in the Chinese stylized fashion. The perspective is also wrong: the tail of the boat is higher than the houses behind it, and the boat appears to be above the house at the front of the illustration. Hokusai is still experimenting and learning various elements, and hasn't yet begun to unify them. Note the playful extension of the birdhouse out of the picture at the upper left.

Sunset over Ryogoku Bridge.
From 36 Views of Mt. Fuji. Woodblock. Hakone Museum.
Click for larger image.

By the time Hokusai began his Mt. Fuji series, he was able to unify vast persepectives into calm paintings. Here, a boatload of passangers gaze at Mt. Fuji, in a quiet, plebian scene of ordinary people in their daily life. This realism is Hokusai's unique contribution to Japanese art. This print is from the 1840s, when Hokusai was already in his 70s and fully developed in his artistic skill.

Sangi Takamura. Women diving for abalone.
From Hundred Poems Explained by a Nurse. Woodblock. National Museum, Tokyo.
Click for larger image.

This is from the late 1840s. A group of women dive for abalone.
Click the image and study the women at the lower left in the large version. They are interlaced through waves and water.

Courtesan. Painting on silk. 1812-1821.
Collection of Moshichi Yoshiara.
Click for larger image.

The courtesan is almost buried the weight of her luxuriously textured and detailed kimono. Hokusai pays attention to precision and detail of the cloth. The important issue is the flattening of surfaces and the use of color fields. This became a major influence on Western artists in the late 1800s into the 1900s.

Fighting Cocks. Painting on silk.
Hakone Museum.
Click for larger image.

Hokusai also did freehand paintings on paper and silk. Very few Japanese artists were able to work in both woodblock and painting. Note the rooster's very proud and agressive stance.

Hokusai Manga. Sketch on paper.

Hokusai also drew thousands of small sketches. These are called Manga in Japanese. There are more than 15 volumes of Hokusai manga. The fisherman and his load of tuna are delicately drawn in three-dimensional perspective.

For more about Hokusai

An Animation of Hokusai

Tony White animated a number of Hokusai prints. Watch this and you'll see how Hokusai has influenced so much of our modern culture.


شاهد الفيديو: Petes Fresh Fish Prints: The Gyotaku Artist of Nantucket Island. vineyard vines


تعليقات:

  1. Faenos

    أعتذر ، لكن لا يمكنك إعطاء المزيد من المعلومات.

  2. Nek

    أنا متحمس أيضًا لهذا السؤال حيث يمكنني العثور على مزيد من المعلومات حول هذا السؤال؟

  3. Vugore

    الآن كل شيء واضح ، أشكر المعلومات.

  4. Charlton

    نعم لا يمكن أن يكون!

  5. Sloane

    معلومات قيمة إلى حد ما



اكتب رسالة