هيكوبا ARS-12 - التاريخ

هيكوبا ARS-12 - التاريخ


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

هيكوبا

كوكب صغير بين المشتري والمريخ.

(ARS-12: موانئ دبي 5،244. 1. 441'6 "، ب. 56'11" ؛ د. 28'4 "؛ ق .12
ك.؛ cpl. 193 ، أ. 1 5 "، 4 3" ؛ cl. أكوبينز)

تم إطلاق Hecuba (ARS-12) ، وهي في الأصل سفينة الحرية جورج دبليو كيبل ، من قبل شركة دلتا لبناء السفن ، نيو أورليانز ، لوس أنجلوس ، في 6 نوفمبر 1944 بموجب عقد اللجنة البحرية ، برعاية السيدة جيه ألفريد شارد ؛ تم الاستحواذ عليها وتحويلها إلى استخدام البحرية في Todd-Johnson Drydocks Corp. ؛ وتم تكليفه في 21 أبريل 1945 'Comdr. N. H. القلعة في القيادة.

بعد تحويلها إلى سفينة تخزين وتدريب على الابتعاد ، غادرت هيكوبا نيو أورلينز في 31 مايو 1945 للخدمة في المحيط الهادئ ، ووصلت إلى بيرل هاربور في 22 يونيو. من هاواي أبحرت إلى غرب المحيط الهادئ ، وبدأت أول إصدار لها في الأسطول بعد وصولها إلى Eniwetok في 16 يوليو. عاد هيكوبا إلى بيرل هاربور في 18 أغسطس لإعادة شحن الإمدادات العامة لسفن الأسطول. أبحرت إلى Ulithi ووصلت في 10 سبتمبر ، واستمرت في إصدار المتاجر الحيوية في تلك الجزيرة المرجانية وكذلك في Leyte و Okinawa حتى 28 نوفمبر 1945. غادرت Hecuba إلى سان فرانسيسكو للحصول على إمدادات إضافية ، فقط لتعود إلى بيرل هاربور في 8 فبراير 1946. في بيرل هاربور 26 مارس 1946 وكان مخصصًا للاستخدام في الاختبارات الذرية في المحيط الهادئ لذلك الصيف ، فقط ليتم سحبها إلى سان فرانسيسكو في عام 1947 ووضعها في أسطول احتياطي الدفاع الوطني ، خليج سويسون ، كاليفورنيا ، حيث بقيت حتى بيعت من أجل التخريد لشركة Schintzer Steel Products Co. ، بورتلاند ، أوريغ ، 19 أكتوبر 1964.


15 من أبطال حرب طروادة

هوميروس الإلياذة هي واحدة من أعظم الملاحم الأدبية في التاريخ. يُعتقد أنها كُتبت في القرن الثامن قبل الميلاد في آسيا الصغرى ، وقد تم تعيين القصيدة خلال العام الأخير من حرب طروادة وتتألف من 24 كتابًا.

على الرغم من إطاره الزمني القصير ، إلا أنه يتضمن بعضًا من أشهر قصص الحصار: من مبارزة أخيل مع هيكتور إلى نزاع أخيل وأجاممنون حول بريسيس.

في قلب القصيدة الأبطال. غالبًا ما يتم تصويرهم على أنهم محاربون شبه أسطوريون غير عاديين ، وغالبًا ما تتشابك قصصهم مع مختلف الآلهة والإلهات.

هنا 15 بطلًا من هوميروس الإلياذة.


“Hecuba” & # 8211 العودة إلى جذور المسرح

مع اقتراب شهر مايو ، هناك دفء جديد في الهواء: الدفء الذي يأتي مع اقتراب الصيف في الأفق ، والشعور بالدفء الذي يصاحب الأمل في أنه لمرة واحدة ، قد يكون للوباء نهاية تلوح في الأفق. على الرغم من أنه ، مثل الطقس غير المنتظم الذي نشهده مؤخرًا ، لم يكن هناك شيء يمكن التنبؤ به بشأن COVID-19 ، إلا أن الأمور تبدو أكثر إشراقًا هذه الأيام حيث بدأت الأمور تبدو طبيعية ، أو على الأقل طبيعية متجاورة مرة أخرى. يأتي هذا الوضع الطبيعي بمثابة نعمة إنقاذ للعديد من المهن والمجالات التي تأثرت بالوباء ، ولا سيما المسرح. بينما كان المسرح في جامعة نيو هامبشاير بعيدًا عن الركود في العام الدراسي الماضي ، يمثل أحدث عرض له "هيكوبا" عودة العروض الحية في الحرم الجامعي بالإضافة إلى العودة إلى جذور المسرح: الدراما اليونانية.

ومع ذلك ، لم يكن هيكوبا الاختيار الأول لقسم المسرح. كان "The Curious Case of the Dog in the Nighttime" هو العرض الذي توقف إنتاجه في بداية الوباء حيث تم إرسال الطلاب إلى منازلهم العام الماضي. تم إنقاذ الإنتاج من خلال "The Curious Incident of A Curious Incident: A Pandemic Meta-Play" ، وهو إنتاج يتضمن عناصر من المسرحية الأصلية بالإضافة إلى تعليق مكتوب من قبل الطلاب على الوباء ، ومع ذلك فإن الإنتاج الكامل للمسرحية المقرر عرضه في فصل الربيع 2021 سيلغى حتما. "& # 8230 عندما تفكر في الأمر الآن يكون نوعًا ما حزينًا وساذجًا بعض الشيء عندما تفكر" يا إلهي ، في ذلك الوقت كنا نظن أننا سنعود ونقوم بالعودة إلى المسرح مرة أخرى مع جمهور ، بدون أقنعة والقدرة على الاتصال الجسدي وكل هذه الأشياء "، كما يقول David Kaye ، مدير كل من" Hecuba "و" The Curious Incident of A Curious Incident: A Pandemic Meta-Play ".

ومع ذلك ، على الرغم من صعوبة تقديم مسرحية أثناء الوباء ، بدت فكرة أداء مسرحية يونانية خيارًا طبيعيًا. "بدأت أفكر" ماذا يمكننا أن نفعل؟ "حسنًا ، أول شيء اعتقدته هو" حسنًا ، يمكن أن يكون لدينا جمهور ربما إذا قمنا بذلك في الخارج ، "مفصلاً كاي. "وبالطبع أدركت أنه لا يزال يتعين علينا الحصول على أقنعة وأنه من الصعب حقًا القيام بالأشياء باستخدام الأقنعة ، لا يمكنك رؤية الوجه ، ثم قلت" هذه ليست المرة الأولى التي يتم فيها عمل المسرح بأقنعة حيث لا يمكنك رؤية الوجه ، وهذا ما دفعني حقًا إلى التفكير ، "حسنًا ، لدينا بالفعل هذه الفرصة الفريدة للقيام بمسرحية تم إنشاؤها في الأصل ليتم تنفيذها بأقنعة كاملة بالخارج." وهذا ما جعلني أفكر "أتعلم؟ دعونا نستفيد من الموقف ، كم مرة ستتاح لنا الفرصة أو السبب للقيام بالدراما في الهواء الطلق بأقنعة يونانية كاملة؟ دعونا نفعل ذلك الآن ".

على الرغم من أن أداء "هيكوبا" كما كان الإغريق القدماء كان بمثابة حل وسط محظوظ بين التطبيق العملي والجمالي ، إلا أنه لم يكن خاليًا من التحديات حيث لم يتنقل فريق الإنتاج فقط من خلال إرشادات COVID-19 مثل التمرين لمدة ساعتين في كل مرة قبل الاضطرار إلى ذلك. يبث خارج مساحة البروفة ولكنه يتكيف أيضًا مع تعقيدات المسرح القديم. تقول الممثلة الطالبة صوفيا كالديروود ، التي تلعب دور ثيرابينا وأحد أعضاء الكورس: "أنا أيضًا راقصة ، لذلك اعتقدت أنني لن أواجه أي مشكلة في تعلم" الكوريغرافيا "، لكن الصبي كنت مخطئًا". "نظرًا لأن حركاتنا تتوافق مع النص بدلاً من الموسيقى في معظمها ، وتتكون من الكثير من الحركات الشبيهة بالتمثال بدلاً من التدفق المستمر ، فأنا أتحدى أن أركز بشكل لا يصدق لمدة 90 دقيقة متواصلة."

وفقًا لتقاليد المسرح اليوناني ، كان على الممثلين أيضًا تعلم كيفية التصرف أثناء ارتداء الأقنعة - وأقنعة الوجه التي اعتدنا عليها جميعًا والأقنعة المسرحية المستوحاة من اليونان والتي صممها مصمم الأزياء فيكتوريا كابوت. يصف جيمس ماثيوز ، الذي يلعب دور بولينيستر في العرض: "أصعب شيء بالنسبة لي هو الأقنعة". "نحن نؤدي العرض بأقنعة للوجه بالكامل مما يعني أنه يمكنني الاعتماد على تعابير الوجه. لقد كانت عملية محاولة إعادة توجيه تمثيلي إلى جسدي فقط وليس وجهي ، لكنني أعتقد أن فريق التمثيل عمل بجد لتقديم عرض عاطفي ومؤثر على الرغم من هذا التحدي ".

أثناء تعلم كيفية التكيف مع التفاصيل الدقيقة للدراما اليونانية ، كان على الممثلين أن يتعلموا أيضًا التواصل مع شخصياتهم التي تعود إلى آلاف السنين. تصف الممثلة الرئيسية جوليا سومرز عملية التحول إلى شخصية هيكوبا: "لقد تطلب الأمر الكثير من الانضباط في البروفات لجعلها شخصية مكتملة التكوين وليست مجرد كاريكاتير. من الصعب كفنانة أن تحافظ على هذا النوع من الفراغ الذي تتواجد فيه ، ولكن في نفس الوقت يكون الأمر ممتعًا ولن أغيره للعالم ". على الرغم من أن هذا أثبت أنه أحد أكثر الجوانب صعوبة في الإنتاج ، إلا أن العثور على Hecuba كان أيضًا أحد أكثر الجوانب مكافأة في العرض بالنسبة إلى Somners. "عندما حصلت على النص لأول مرة ، كانت لدي شكوك في أنني يمكن أن أتصل بها & # 8211 وهي أم مسنة ، ملكة طروادة & # 8211 ولكن من خلال عملية التدريب ، تمكنت من التعرف على كيفية عملها. لقد جردنا كل طبقاتها حتى وصلنا إلى الروح الضعيفة والخائفة والنبيلة للغاية في الداخل. أنا أحب هيكوبا مع كل ما لدي ".

هناك شعور مماثل مشترك بين المشاركين في الإنتاج: قد يكون التحضير للعرض صعبًا ، لكن ما بدأ كعمل شاق أصبح عملاً محببًا. يقول كالديروود: "إنه أحد أكثر أجزاء التمثيل مكافأة ، عندما يتفوق الفن على وعيك وجسمك وتنخرط كل عضلة بطريقة تنقلك ولم تعد تفكر في واقعك". "هذا شيء جيد عندما تكون بالخارج في طقس 70 درجة تتدحرج في الوحل & # 8230"

يمكن لمشاهدي العرض أن يتطلعوا إلى العروض الديناميكية ليس فقط من قبل الممثلين المعينين ولكن أعضاء الكورس اليوناني. قال كالديروود: "الجوقة تتغير باستمرار ، فهي في بعض الأحيان تمثيل مادي لما يحدث داخل عقل أي شخصية معينة ، وفي بعض الأحيان يتم استخدامها كأداة سرد لمساعدة الجمهور على الفهم ، وأحيانًا الشخصيات نفسها".

صرح ماثيوز: "الجزء المفضل لدي من العرض هو جوقة النساء". "سواء كنت على خشبة المسرح أم لا ، فإن القوة التي يتمتعون بها عند أدائهم لا مثيل لها. إنه يمنحني الكثير من الطاقة ويعيدونها مرة أخرى. كما أنهم لا يتركون المسرح طوال الأداء لذا عليهم أن يكونوا في عالم المسرحية في جميع الأوقات. لقد أدهشوني حقًا طوال هذه العملية برمتها ".

على الرغم من أن أغنية Eurepeides تم عرض Hecuba لأول مرة في عام 424 قبل الميلاد ، إلا أن الطلاب لا يزالون قادرين على الارتباط بالعرض من خلال موضوعاته المتمثلة في محاربة الاضطهاد ، والتنقل في مجتمع أبوي ، والعيش في زمن حرب لا نهاية له على ما يبدو ، جنبًا إلى جنب مع ما يصفه المخرج ديفيد كاي بأنه لا نهاية له. دورة العنف: "& # 8230 هناك ظلم ، هناك حزن ، يتحول الحزن إلى غضب ، يمكن أن يتحول الغضب إلى انتقام ، يمكن أن يتحول الانتقام إلى عنف ، ويتحول العنف إلى حزن ، ويتحول الحزن إلى غضب & # 8230 وما بعده. . "

مع بقاء عطلة نهاية أسبوع واحدة من العرض ، يشجع فناني الأداء المشاهدين المؤهلين على الحضور ومشاهدة العرض المباشر:

"هذه المسرحية لا تشبه أي شيء رأيته أو كنت جزءًا منه. هذه هي المرة الأولى التي يقوم فيها الكثير منا بأداء مباشر للجمهور منذ أكثر من عام ، لذا فهي مبهجة حقًا بالنسبة لنا. المسرح الحي هو بالتأكيد شيء فوت مشاهدته أيضًا. أعتقد أن قصة هيكوبا العاطفية هي طريقة رائعة لبدء طريقك للعودة إلى المسرح الحي "، كما يقول ماثيوز.

يقول سومرز: "لقد وضعنا قدرًا مجنونًا من العمل في هذه القطعة وسيشرفنا أن يأتي أقراننا لرؤيتها". "لا تنزعج من الأقنعة وأسلوب النص ، لأنهم جميعًا يجتمعون ليخبروا قصة ستبقى معك لفترة طويلة."

"هذه فرصة فريدة لرؤية هذا الشكل من المسرح القديم بطريقة أعتقد أن الناس سيجدونها مثيرة حقًا ، ويمكن الوصول إليها حقًا ، وفريدة حقًا ، وهي فرصة لتجربة المسرح اليوناني فعليًا إلى درجة بطريقة يراها اليونانيون أنفسهم قال كاي. "ما هو الأفضل حقًا لمجتمع الكلية ، أن استثمر الناس في التعلم عن الحياة ، حول العالم ، حول التاريخ ، لإدخال كل هذه الجوانب في إنتاج مسرحي وتجربته بهذه الطريقة الخاصة؟ لذا ، أثناء تواجدك هنا في الأمم المتحدة ، آمل حقًا أن يستفيد طلابنا من هذا في بعض الطرق التي لا تتكرر إلا مرة واحدة في العمر ".

يمكن للطلاب وأعضاء هيئة التدريس في برنامج اختبار COVID-19 التابع للأمم المتحدة حجز تذاكر Hecuba مجانًا على https://unh.universitytickets.com ليوم السبت 5/1 والأحد 5/2 الساعة 2 مساءً. سيقام العرض خلف مركز بول للفنون الإبداعية.

  • بروفة لباس هيكوبا
  • بروفة لباس هيكوبا

شكر خاص للمخرج ديفيد كاي ، وصوفيا كالديروود ، وجيمس ماثيوز ، وجوليا سومرز على وقتهم.


يوربيديس: هيكوبا

هبط منذ فترة طويلة إلى المرتبة الثانية في Euripides & # 8217 مأساة ، هيكوبا يجتذب الآن المزيد من الاهتمام والاحترام. ظهر تعليقان ودراسة مكرسة للمسرحية في التسعينيات ، 1 وشهد العامان الأخيران وحدهما إنتاجين رفيعي المستوى نشأ في لندن وتم تصديرهما لاحقًا إلى النسخة الجديدة من Robin Mitchell-Boyask & # 8217s في الولايات المتحدة. هيكوبا (التي تقدم بالإضافة إلى الترجمة مقدمة ، وملخصًا هيكليًا ، وملاحظات ، ومقالًا تفسيريًا ، وببليوغرافيا) وهكذا تظهر في وقت مناسب.

لا يزال الرأي النقدي حول المسرحية منقسماً ، مع توجه ونبرة صوتي ، تتقارب خطوط الخلاف على توصيف بطل الرواية & # 8217s. يتفق الجميع على أن المسرحية تنقسم إلى قسمين ، قسم أكده Hecuba & # 8217s خروج مؤكد في نهاية الحلقة الثانية ، الجزء الأول يركز على الموت القرباني لابنة Hecuba & # 8217s Polyxena على أيدي اليونانيين المنتصرين ، و ثانيًا ردها على مقتل ابنها بوليدوروس على يد الملك التراقي بوليميستور. في الجزء الأول ، تكون ملكة طروادة ضحية عاجزة للمكائد اليونانية في الجزء الثاني ، تصبح قوة ثأرية لا هوادة فيها ، حيث تغوي بمهارة بوليميستور وأبنائه الصغار في الفخ ، ثم تأمر الحاضرين بقتل أطفاله وقلع عينيه. يختلف العلماء حول كيفية تفسير هذا التطور. كما يلخص ميتشل بوياسك المشكلة (ص 19) ، & # 8220 [أنا] التغيير في [هيكوبا] مصداقية ، فهل أصبحت بالتالي مفلسة أخلاقياً مثل بوليميستور ، أم أن هناك تغييرًا حقيقيًا؟ & # 8221

ستعتمد الإجابة على هذه الأسئلة جزئيًا على موقف المرء تجاه الانتقام. عند تقييم عقوبة Hecuba & # 8217s لـ Polymestor ، من الضروري التمييز بين القيم القديمة والحديثة ، وأن نضع في الاعتبار أنه في نظام أخلاقي ما قبل المسيحية لم يكن الانتقام مسموحًا به فحسب ، بل كان إلزاميًا للضحية وأقاربها. من المؤكد أنه لا يوجد متحدث - ولا حتى Polymestor - يدين على الإطلاق أفعال Hecuba & # 8217 باعتبارها بغيضة أخلاقيا. في الواقع ، الدعم الوحيد الممكن لفكرة أن المسرحية تدين انتقام Hecuba & # 8217s موجود في النبوءة التي قدمها Polymestor في الختام: أخبر Hecuba أنه في اللحظات التي سبقت وفاتها ، سيتم تحويلها إلى & # 8220 كلبة الكلب & # 8230 بعيون نارية & # 8221 (1265). في تعليقي عام 1999 (الذي اعترف به ميتشل بوياسك كمورد لترجمته) قلت إن الكلب هو رمز للأمومة الشرسة Hecuba & # 8217s ، لكنني فشلت بوضوح في إقناع ميتشل-بوياسك ، الذي استنتج أن التحول & # 8220 خارجي [Hecuba & # 8217s] الوحشية الداخلية & # 8221 (97). يساهم هذا التفسير بشكل طبيعي في رؤيته القاتمة للمسرحية ككل.

تعتمد إجابة السؤال عن كيفية وصف هيكوبا أيضًا على الخلفية التي تُقرأ على أساسها المسرحية. يصف ميتشل بوياسك هيكوبا باعتباره & # 8220cousin & # 8221 من المدية (95). لا يمكن أن يؤدي هذا الاقتران إلا إلى إثارة الشكوك حول دوافع ومبررات بطل الرواية ، فمن المغري إدانة هيكوبا باعتبارها منتقمًا وحشيًا ومضللًا ، مثل ميديا ​​، ينقذ حياة الرجل الذي خانها بينما يجعل الأطفال الأبرياء يدفعون ثمن والدهم & # 8217s الجرائم. في المدية، ومع ذلك ، فإن شفقة قتل الأطفال # 8217s تعززت من خلال دورهم المهم في الحدث ، من خلال تردد Medea & # 8217s في قتلهم ، وبصراخهم طلبًا للمساعدة داخل جلود. في هيكوباعلى النقيض من ذلك ، يظهر أطفال Polymestor & # 8217 لفترة وجيزة فقط على خشبة المسرح وليس لديهم أدوار في التحدث. علاوة على ذلك ، في الدورات التدريبية للكلاسيكيات في الترجمة التي تستهدفها هذه الترجمة ، من المرجح أن تُقرأ المسرحية جنبًا إلى جنب مع نساء طروادة كجزء من تسلسل حرب طروادة. نساء طروادة من المحتمل أن تقرأ أولاً ، على الرغم من المسرحيتين & # 8217 ترتيب التكوين ، من اعتبارات التسلسل الزمني الداخلي. نساء طروادة يقدم سلسلة من الكوارث التي زارها اليونانيون على نساء طروادة العاجزات تمامًا ، وتوضح هيكوبا تلك المسرحية بقوة إحباطها من عدم قدرتها على اتخاذ إجراءات فعالة (792-95). في هيكوبا تمكنت ملكة طروادة أخيرًا من الانتقام من واحد على الأقل من معذبيها - وفي تجربتي ، فإن معظم الطلاب الذين يواجهون هيكوبا بعد، بعدما نساء طروادة، بعيدًا عن الشعور بالصدمة من تصرفات Hecuba & # 8217 ، نرحب بهم بالارتياح والموافقة. يبدو Hecuba شخصية متعاطفة مع الطلاب المعاصرين (على الأقل أولئك الذين لديهم ميول نسوية) حتى لو كانوا لا يشاركون المواقف اليونانية تجاه الانتقام ، لأنهم يفضلون & # 8220agency & # 8221 على المعاناة السلبية.

يحتفظ ميتشل بوياسك بآرائه النقدية للمقال التفسري الذي يتبع الترجمة ، فالمقدمة والملاحظات حكيمة واقتصادية ومحايدة بدقة. في المقدمة يلخص الشروط الأصلية للأداء ، والسياق السياسي لل 420 ، والشخصيات & # 8217 الخلفيات الأسطورية. ينبه القراء إلى موضوع الوحدة ويشير إلى الزخارف التي تربط الجزأين. ومن المثير للاهتمام أنه يلفت الانتباه إلى بعض أوجه التشابه بين Odysseus و Polymestor وإلى الطريقة التي تشير بها الأسماء الثلاثة المرتبطة بالبادئة & # 8220Poly & # 8221 (Polydorus و Polyxena و Polymestor) إلى موضوعات مهمة في المسرحية. أخيرًا ، حدد المبادئ التي تحكم ترجمته ، موضحًا أنه حاول الاقتراب قدر الإمكان من اللغة اليونانية ، وضحى أحيانًا بالمصطلح الإنجليزي & # 8220 بهدف الحفاظ على تدفق الأفكار من الأسطر اليونانية الأصلية & # 8221 (23) ).

هذه السياسة تسفر عن نتائج متباينة. عندما تقول بوليكسينا وداعًا لهكوبا قبل أن تنطلق إلى التضحية ، تطلب من والدتها & # 8220 أن ترمي خدك على وجهي & # 8221 (410) ، فإن تقديم προσβαλεῖν كـ & # 8220throw & # 8221 يبدو غير مناسب في السياق. لأن Polyxena قد حذرت للتو والدتها من محاولة أي مقاومة عنيفة من شأنها أن تؤدي إلى التعامل القاسي من قبل الإغريق. من ناحية أخرى ، عندما أبلغ Talthybius أن Polyxena أصرت على التحرر من روابطها وأمرت الإغريق ، & # 8220 دعونا لا يلمس أحد بشرتي & # 8221 (548) ، فإن الترجمة الحرفية تنقل بشكل فعال دقة أميرة لن تتسامح أي اتصال جسدي مع الفاتحين لها. يذهب ميتشل-بوياسك إلى أبعد من ذلك في الاحتفاظ بالهدايا التاريخية ، والتي قد تذهل القراء ولكنها مفيدة في لفت الانتباه إلى اللحظات الذروية السردية. في حين أن تفضيلي الخاص هو إصدار أقل حرفية وأكثر اصطلاحًا يوفر للطلاب قراءة أسهل ، فإن ميتشل بوياسك لديه أسبابه للترجمة كما يفعل ، وليس هناك شك في أن هيكوبا سيتم تقديره من قبل المدربين ، الذين يمكن أن يكونوا واثقين من أنهم سيجدون انعكاسًا في الترجمة على النقاط التي يعتبرونها مهمة في اليونانية.

هناك ثغرات عرضية. في 198 ، تم تفويت أحد المضافات السببية ، وفي 228 تم اختفاء علم الأحياء. في 482-83 النص يمثل مشكلة ، لكن النساء لا يمكن أن يندبن & # 8220 منازلهم في أوروبا التي تم استبدالها بغرف نوم في Hades ، & # 8221 لأنهم لم يكونوا في أوروبا من قبل ، ولا هم في Hades الآن. في 818 Hecuba تتساءل لماذا لا يدرس المزيد من المتحدثين فن الإقناع والدعاة & # 8220 إعطاء المال في الدفع ، & # 8221 بدلاً من & # 8220 إعطاء المال في السداد. & # 8221 في 843 تطلب من Agamemnon أن ساعدها ، امرأة عجوز ، & # 8220 حتى إذا كانت [ليست & # 8216it & # 8217] لا شيء. & # 8221 وفي 1247 لا تتحدث أجاممنون بالتأكيد عن البرابرة & # 8217 & # 8220 بسرعة & # 8221 قتل صديق ضيف ، ولكن عن & # 8220 ربما & # 8221 قتل صديق ضيف. ومع ذلك ، فإن هذه الزلات تتفوق عليها الكلمات العامية الأنيقة (في 775 Agamemnon يقدم تخمينًا صحيحًا فيما يتعلق بدافع Polymestor & # 8217s في قتل Polydorus ، وإجابات Hecuba ، & # 8220 بالضبط & # 8221) والمكافئات الذكية (كما هو الحال عندما تقارن الجوقة في 1025 Polymestor إلى رجل يسقط & # 8220 في مجاري بلا ميناء ، & # 8221 بدلاً من الوقوع في & # 8220bilge & # 8221 اليونانية). في ترجمة القصائد الكورالية ، يستخدم ميتشل-بوياسك التكرار والجناس لإحداث تأثير جيد ، على سبيل المثال ، يكتسب الحجر الأول صفيحة من الصفيح البحري حيث تستدعي نساء الجوقة & # 8220Breeze ، نسيم البحر ، / منذ أن حضرت الإبحار الزحافات السريعة ضد البحر تنتفخ & # 8230 & # 8221 (444-46).

يقدم المقال التفسيري مناقشات قائمة بذاتها للحلقات وكلمات الأغاني التي تشكل معًا قراءة قوية ومتماسكة للمسرحية. يلاحظ ميتشيل بوياسك أن هذا العمل يُجسِّد أزمة القيم التبادلية الأساسية لليونان القديمة: ξενία و αἰδώς و χάρις و ἱκετεία والتضحية بالدم. بينما يعترف بأن Hecuba في النهاية & # 8220 يعيد رموز المعاملة بالمثل بين الرجال وبين الرجال والآلهة & # 8221 (96) ، فإنه لا ينظر إلى انتقامها على أنه يخفف من كآبة المسرحية ، بحجة أنه يفرض عبئًا كبيرًا على جميع المعنيين ، ليس أقلها هيكوبا نفسها. في الجزء الثاني من المقال ، يستعرض ميتشل بوياسك وظيفة الجوقة في المأساة اليونانية ككل ومشاركة جوقة هيكوبا من خلال المسرحية & # 8217s موضوعات الضرورة والعبودية ، يشرع في تلخيص القصائد الكورالية وربط كل منها بسياقها ، وينهي مقالته ببراعة مع قائد الجوقة & # 8217s الكلمات الأخيرة في المسرحية ، & # 8220 الضرورة لا تنحني. & # 8221 تحيات ميتشل بوياسك هيكوبا as & # 8220 الأكثر إثارة للقلق من الدراما اليونانية المأساوية الباقية & # 8221 بسبب & # 8220 تصوير حطام الشخصية البشرية & # 8230 إنكارها التام لأي شكل من أشكال المعاناة التعويضية & # 8221 (88). قد يحتج قارئ آخر على أن شخصية البطل & # 8217s ليست محطمة بدلاً من ذلك ، Hecuba يجسد رفض الضعيف للانحناء أمام القوي. وبينما تنكر المسرحية بلا شك أن المعاناة تعويضية ، فإنها توضح أيضًا لماذا يجب على الأقوياء التفكير مرتين قبل ارتكاب المعاناة في المقام الأول. بفضل ترجمة Mitchell-Boyask & # 8217s المدروسة والقوية ، سيكون لدى المزيد من الطلاب الآن فرصة لاستخلاص استنتاجاتهم الخاصة حول هذه المسرحية غير العادية.

1. تعليق مع ترجمة: C. Collard ، يوريبيديس: هيكوبا (وارمينستر ، 1991). التعليق: ج. جريجوري ، يوريبيديس: هيكوبا (أتلانتا ، 1999). دراسة: ج. موسمان ، العدالة البرية (أكسفورد ، 1995).


هيكوبا ARS-12 - التاريخ

التعليق: تم نشر العديد من التعليقات حول "نساء طروادة".

بوسيدون
أثينا
هيكوبا
جوقة نساء طروادة الأسيرة
Talthybius
كاساندرا
أندروماش
مينيلوس

قبل خيمة أجاممنون في المعسكر بالقرب من طروادة. HECUBA نائم. أدخل بوسيدون.

ارفعي رأسك ، أيتها السيدة التعيسة ، من الأرض ، ارفعي عنقك ، هذا لم يعد تروي ، لم أعد أنا ملكة إليوم. على الرغم من تغير ثروتك ، تحمل الكثير من الإبحار مع التيار ، واتبع مسار الحظ ، لا توجه سربك للحياة ضد التيار ، لأن الصدفة يجب أن توجه مسارك. اه انا! آه لي! ماذا غير الدموع الآن هي نصيبي التعساء ، الذي فقد وطنه وأطفاله وزوجي؟ آه! فخر الأجداد! كيف كابن الآن كيف يبطل أي شيء بعد كل شيء ما هو الويل الذي يجب أن أقوم به ، أو ماذا أعلن؟ أي نبرة حزينة يجب أن أستيقظ؟ آه ، ويل لي! العذاب الذي أعاني منه يرقد هنا ممدودًا على هذه البليت بشدة! يا راسي صدغتي وجانبي! آه! هل يمكنني أن أستدير ، وهو الآن على هذا ، الآن على ذلك ، لإراحة ظهري وعمودي الفقري ، بينما يتصاعد نويل الدموع بلا توقف. إن هذه موسيقى للبائسين ، لترديد نغم حزنهم البائس.

أيها السفن ذات الأسقف السريعة ، تجدف إلى إليوم المقدس في أعماق البحر المظلم ، مروراً بالملاذات الجميلة في هيلاس ، إلى موسيقى الفلوت المشؤومة وصوت الأنابيب الرقيق ، حتى خلجان تروي لاند (حسنًا اليوم! ) ، حيث قمت بتقييد الباعة الخاصين بك ، والعمل اليدوي الملتوي من مصر ، بحثًا عن زوجة مينيلوس البغيضة ، التي جلبت العار على كاستور ، وعلى Eurotas القاتلة لقتل بريام ، أب لخمسين طفلاً ، السبب في أنني ، أنا ، البائس هيكوبا ، لقد حطمت حياتي على هذا الخيط المضطرب. أوه ، لكي أجلس هنا مقابل خيمة أجاممنون فورث من منزلي إلى العبودية ، فإنهم يملأون هيكلي القديم ، بينما من رأسي في حكمة شريرة الشعر مجزأ من الحزن. آه! زوجات هؤلاء أبناء طروادة الذين يرتدون ملابس بريدية! آه! عذارى فقيرات ، عرائس غير محظوظين ، تعالوا يبكين ، لأن إليوم الآن مجرد خراب وأنا ، مثل بعض الطيور الأم التي تصرخ صراخها ، سأبدأ في الضغط على مدى الاختلاف عن تلك الأغنية التي غنيت للآلهة في الأيام الماضية ، بينما كنت أتكئ على عصا بريام ، وضربت بقدمي في زمن فريجيان لقيادة الرقص!

ويل لك ويل. أي نذلة شريرة ستبتكرها لتندب غضبك الذي أصابك؟ لا أكثر من خلال أنوال إيدا يجب أن أقوم بتشغيل المكوك جيئة وذهابا. أنظر إلى أجساد أطفالي الأخيرة وآخرها من الآن فصاعدًا ، فهل سأتحمل البؤس المتجاوز الذي قد يكون مثل العروس غير الراغبة لبعض الهيليني (تموت الليلة والثروة التي أوصلني إلى هذا!) قد تكون عبدة بائسة من مقدسة بيرين ينبوع سحب مخزونهم من الماء.

فليكن لنا أن نأتي إلى عالم ثيسيوس الشهير ، أرض الفرح! أبدًا ، لا تدعني أبدًا أرى المدّ الدوامي في Eurotas ، منزل هيلين البغيض ، هناك لألتقي وأكون عبد مينيلوس ، الذي أهدرت يده تروي لاند! يون الأرض المقدسة التي يتغذى عليها Peneus ، التي تعشش بكل جمالها عند قدم أوليمبوس ، ويقال ، لذلك سمعت ، أن أكون مخزنًا للثروة والفاكهة المزدحمة بجوار تربة ثيسيوس المقدسة ، فقد أتمنى الوصول إلى تلك الأرض . أخبروني أيضًا أن منزل هيفايستوس ، تحت ظل Aetna ، المواجه لفينيسيا ، والدة تلال صقلية ، يشتهر بالتيجان التي يمنحها قيمة. أو قد أجد منزلاً على هذا الشاطئ الذي يقع بالقرب من بحر إيونيا ، أرض من نهر كراثيس المائي الجميل ، الذي يصبغ الشعر بلون بني محمر ، يتغذى بأمواجه المقدسة ويسعد بمنزل الأبطال جيدًا وحقيقيًا.

لكن ضع علامة! يأتي مبشر من جيش داناي ، مع مخزن إعلانات جديدة ، مسرعًا إلى هنا. ما هي مهمته؟ ماذا يقول؟ قائمة ، لأننا عبيد لدوريان اللوردات من الآن فصاعدا.

يا تيلامون ، ملك سالاميس ، أرض تغذية النحل ، الذي يوجد بيتك في جزيرة متعرجة تقع بالقرب من التلال المقدسة حيث ظهرت أثينا الأولى غصن الزيتون الرمادي ، وتاجًا للرؤوس السماوية ومجدًا له. أثينا السعيدة ، لقد أتيت في أخوة فارس مع ذلك الرامي العظيم ، ابن Alcemena ، لإقالة مدينتنا إليوم ، في الأيام الماضية ، عند مجيئك من هيلاس ، في أي وقت قاد زهرة هيلاس المختارة ، منزعجًا من الجياد التي حرمته ، وفي مجرى نهر سيموا اللطيف ، أقام سفينته المحمولة على البحر وربط الكابلات إلى المؤخرة ، ومن هناك أخذ القوس يمكن أن تطلق يده ببراعة ، ليكون عذاب لوميدون وبنفس النار الأحمر أهدر مربع البناء بخط فيبوس وإزميله ، ونهب أرض طروادة ، لذا فقد دمر الرمح الملطخ بالدماء جدران دردانيا مرتين في هجومين.

يبدو عبثًا ، أيها الفتى الفريجاني ، الذي يسير بخطى رائعة وسط كؤوسك الذهبية ، هل تملأ كأس زيوس عالياً ، وهي خدمة عابرة ترى أن أرض ولادتك تلتهمها النار. يتردّد الشاطئ صدى صرخاتنا ، وكما يندب الطائر صغاره ، فنحن نندب أزواجهن أو أطفالنا أو أمهاتنا ذوات الشعر الرمادي. الينابيع التي تغذيها الندى حيث استحممت ، المسار الذي تدربت فيه ، لم تعد الآن سوى أنت بجانب عرش فن زيوس جالسًا بابتسامة هادئة وجميلة على وجهك الشاب الجميل ، بينما يرسم رمح هيلاس الأرض من نفايات بريام. آه! الحب ، الحب ، الذي سعى ذات مرة إلى هذه القاعات الدردانية ، عميقة الجذور في قلوب الآلهة السماوية ، ما مدى ارتفاع تروي في تلك الأيام ، وتحالفها مع الآلهة! لكنني سأتوقف عن توجيه اللوم إلى زيوس على الفجر الأبيض ، الذي كان نوره عزيزًا على الإنسان ، وجه عينًا حزينة على أرضنا وشاهدت خراب قلعتنا ، على الرغم من وجود زوج من هذه الأرض في عريستها ، الذي في يوم من الأيام التقطت سيارة من الذهب والنجوم المتلألئة وحملت إلى هناك ، مصدر أمل كبير لبلده الأصلي ولكن كل الحب الذي كان للآلهة في يوم من الأيام لتروي قد تلاشى.


ملف التاريخ

انقر على تاريخ / وقت لعرض الملف كما ظهر في ذلك الوقت.

التاريخ / الوقتظفريأبعادمستخدمتعليق
تيار11:45 ، 27 مارس 2008904 × 846 (141 كيلوبايت) Cerquozzi (& quot) (نقاش | مساهمات) <

لا يمكنك الكتابة فوق هذا الملف.


تاريخ الفن

    متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك ، جمعية سان فرانسيسكو للفنون تقيم حفل استقبال مفتوح في 430 متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك

حدث فائدة

1886-02-13 استقالة الرسام توماس إيكنز من أكاديمية فيلادلفيا للفنون بعد إثارة الجدل حول استخدام الرجال العراة في فصل دراسي للفنون المختلطة

    يغلق معرض يونيفرسال (المعرض العالمي) في باريس بعد 50 مليون زائر - يهيمن أسلوب فن الآرت نوفو

حدث فائدة

1901-01-31 افتتاح معرض تشيخوف & quotThree Sisters & quot في مسرح موسكو للفنون

    افتتحت مسرحية أنطون تشيخوف ومثلها "Cherry Orchard & quot" في مسرح موسكو للفنون افتتحت مدرسة بيزاليل للفنون في القدس افتتاح أول معرض فني طليعي في أمريكا في مدينة نيويورك ، افتتح متحف الفن الحديث في نيويورك في مبنى Hecksher في نيويورك. افتتح المعرض الوطني للفنون بمدينة نيويورك ، الذي أنشأه معرض Entartete Art Fair التابع للكونغرس ، في ميونيخ

حدث فائدة

1961-10-17 متحف نيويورك للفن الحديث يعلق Henri Matisse & quotLe Bateau & quot رأساً على عقب لم يتم تصحيحه حتى 3 ديسمبر

    متحف الفن الحديث يعلق Le Bateau في Matisse رأسًا على عقب لمدة 47 يومًا & quot؛ افتتاح معرض New Painting of Common Objects & quot في متحف Pasadena للفنون - العرض الأول على American Pop Art

حدث فائدة

1963-01-07 الخلاف بين مالك كليفلاند براونز آرت مودل والمدرب بول براون يصل إلى نقطة الغليان ، ويتم طرد براون

    المهرجان العالمي الأول للفن الأسود (داكار السنغال) فيضان نهر أرنو (فلورنسا ، إيطاليا) يدمر عددًا لا يحصى من الأعمال الفنية ، ويقتل 113

لقاء من اهتمام

1966-11-09 يلتقي جون لينون مع يوكو أونو في معرض فني طليعي في غاليري إنديكا في لندن

حدث فائدة

1967-10-11 افتتاح معرض Yoko Plus Me الفني في لندن (أنا جون لينون)

معرض وودستوك للموسيقى والفنون

1969-08-15 افتتح معرض Woodstock Music & amp Art Fair في ولاية نيويورك في مزرعة ألبان ماكس ياسغور

    يسرق لصوص 18 لوحة من متحف مونتريال للفنون الجميلة في ما كان في ذلك الوقت أكبر سرقة فنية في أمريكا الشمالية.

الأكاديمية الجوائز

1975-04-08 جوائز الأوسكار السابعة والأربعون: & quot؛ The Godfather Part II & quot؛ إيلين بورستين & amp Art Carney يفوز

    في البرلمان السير أنتوني بلانت ، المستشار الفني للملكة ، كشف أنه الرجل الرابع في حلقة تجسس سوفيتية. ثم تم تجريده من لقب الفروسية والزمالة في كلية ترينيتي ، كامبريدج

حدث فائدة

2006-02-07 حصل أوما ثورمان على لقب فارس من وسام الفنون والآداب في فرنسا لإنجازاته المتميزة في مجال الفن والأدب

    بدأ متحف كاسوريا للفن المعاصر في نابولي حرق الأعمال الفنية بعد أن خفضت ميزانية مؤسسة ثقافية مارك روثكو وأصبحت أورانج ، أحمر ، أصفر ومثل أغلى قطعة فنية معاصرة تُباع في مزاد علني مقابل 86.9 مليون دولار ، وافق متحف برن للفنون في سويسرا على قبول الأعمال الفنية المنهوبة من اليهود. أصحابها من قبل النازيين

حدث فائدة

2015-05-11 سعر قياسي لعمل فني في مزاد علني: بيع بيكاسو نساء الجزائر (الإصدار "O") مقابل 179.3 مليون دولار أمريكي في كريستيز في نيويورك


اقتباسات من نساء طروادة وتحليلها

خلال الفترة في Euripides كتب نساء طروادة، كان هناك اعتقاد قوي بين الأثينيين بأن الحرب البيلوبونيسية قد حرض عليها بريكليس ردًا على موقف محلي يتعلق بعشيقته أسباسيا. ربما تكون المذبحة التي ارتكبها الأثينيون في جزيرة ميلوس قد ألهمت يوريبيديس لتأليف هذه المسرحية حول حدث مشابه بشكل غير عادي لأن الأثينيين في ذلك الوقت كانوا هادئين بشكل غريب في إدانتهم لمذبحة ميلوس. كانت إشارة كاساندرا إلى أن هيلين هي سبب حرب طروادة بمثابة تذكير مباشر بالدور المزعوم لأسباسيا في إشعال الضائقة الحالية.

"لا يوجد حد لمرضي ، ولا فترة.

كارثة واحدة تتنافس مع أخرى ".

هيكوبا ، 66

كانت هيكوبا ، ملكة طروادة التي كانت على وشك أن تصبح عبداً لأثينا ، في هذه المرحلة من المسرحية كواحدة من أكثر الشخصيات المأساوية والبالية في الدراما اليونانية. She bemoans the hatred expressed toward Troy while questioning the will of God: she has lost her husband, her children, her throne and, indeed, her entire civilization and its history. She vacillates between lament and shoring herself and others up with a modicum of hope even if it might be futile to do so.

"First then: I say that when that woman

gave birth to Paris she produced the beginning of troubles.

Second, Old Priam destroyed both Troy and me, when he failed to

kill the infant,

that bitter dream image of a torch then called Alexander."

Helen, 79

The dramatic showcase of the play's central conflict is a showdown between Helen of Troy and the Queen of Troy, Hecuba. The blame has been placed upon for Helen for the fall of Troy, but Helen’s defense is one that targets multiple events that took place before she got involved and were out of her control. Here, she starts by actually placing part of the blame on Hecuba herself—along with old King Priam—for defying the order of the oracle to kill the infant Paris. She has a point, to an extent, and though the audience comes away from Helen's speech assured of her desire to blame anyone but herself, they cannot rationally place all of the blame on her. There is an entire network of culpable gods and humans war simply isn't that easy to start and stop.

"You, go face the men who will stone you to death.

By a quick death you will repay the long sufferings of

the Achaeans."

Menelaus, 84

Menelaus, King of Sparta, is far less concerned with the political dimension of whether Helen was the cause of the war or not. He is merely a husband who was wronged and wants to exert a little revenge—and if he can disguise that person vendetta as an act of political justice, so much the better. Hecuba, however, would rather that Helen be killed immediately than taken back by ship to pay her debt. She fears that during the course of the voyage, Helen will once again bewitch her husband and he will forget her debt. Students of the classics will realize this to be exactly what happens, further emphasizing Euripides's point that war is useless and rarely results in any positive changes.

"A cloud of dust and ash lifting up

to the blue of heaven on wings of smoke

will take from me the sight of my home."

Hecuba, 97

Troy is burning, and shortly after Hecuba makes this speech, its protective walls collapse in ashes. The collapse of Troy is not just the defeat of an army or the victory of one enemy over another: Hecuba realizes that as the city of Troy turns to dust, so too do its glory and its history. Whatever will be left to tell of it will be but a shadow of the truth. Interestingly, though, she does realize the story إرادة be told, which matters—it will just be from a place of "Troy once was" rather than "Troy is."

"Women of Troy, begin your lament for me."

Hecuba, 49

The chorus is an important part of Athenian drama. A collective character, it supports the main speaker and reinforces the themes of the text. نساء طروادة is one of fourteen Euripidean dramas that have female choruses, which Sheila Murnaghan sees as "related to [Euripides'] extensive and provocative treatment of female characters in general, which is marked by attention to the inner lives of private and ordinary people and a sense of women as especially vulnerable to onslaughts of strong emotion and to the hardships imposed by tyranny and war." Hecuba leads the chorus but sometimes she rests on them the protagonists and chorus are intrinsically linked. This is more apparent during times of war than peace, but Euripides is "attuned to the bonds that unite a group of ordinary bystanders and connect them to the heroines for whom they become sympathetic listeners and loyal accomplices."

"That mortal is a fool who destroys a city,

its temples, its tombs, and the precincts of the dead,

making them a waste. He will be destroyed himself."

Poseidon, 40

The term "deux ex machina" means "god from the machine" and derives from the convention in Greek tragedy where a god was typically lowered onstage near the end of the play to bring it to a close it more generally means the appearance of a person or thing that contrives to solve a problem in the plot. Interestingly, in The Trojan Women, the gods do not appear at the end but instead at the beginning. They explain that Troy's revenge will occur when the Greek ships are destroyed at sea, but the Trojans do not know this. This is done, Francis M. Dunn explains, to succeed in "satisfying curiosity about the future without generating interest in the future of the actors onstage. The plot is thus deprived of expectations, and the women are deprived of hope."

"I, a mother,

will lead the piercing keening,

sorrowful as the lament of a feathered bird."

Hecuba, 42

Hecuba isn't the average Trojan woman, and Euripides doesn't portray her as such. She is the fallen Queen, the former wife of the leader of the city. She is stripped of all of the material and symbolic vestiges of her station, as well as any sense that her line will continue. However, as critic Raymond Anselment notes, "Hecuba refuses to relinquish her communal responsibility." When she refers to herself as a mother here, she does not simply mean that she is the mother to her biological children rather, she means that she is the mother to all the women and the city's survivors as a whole. She calls them "my children" and seeks the information they need. She tries to provide hope and counsel when she can, but she also leans on them for their support. When Andromache wishes for death, Hecuba counsels her, "her gesture, an affirmation of life, is symbolically appropriate as a mother, the source of life, she gropes for meaningful purpose in life."

"But, if war comes, there is no shame in dying nobly for one's city.

To die as a coward is the crown of infamy."

Kassandra, 54

It is common to infer an antiwar stance on the part of Euripides when it comes to this play, and indeed, the themes of the irrationality, folly, and tragedy of war are impossible to deny. However, there is still the sense that war is an inevitable part of Greek life and that the playwright and his characters see more nuance than the modern audience might. For example, Kassandra has a lot to say about the war, but she actually discusses how honorable it is to die for one's city/country, which is what the Trojans did, and how absurd it is to die in a foreign land away from one's kin, as the Greeks did. The other thing about war is that it does indeed bring fame. After bemoaning the fact that the gods seem absent, Hecuba admits, "Yet, had not some god turned our world upside down / and buried our towers in the earth, we would have been ciphers. / We would have never been the subject of song / We would never have provided an argument / for the Muse of mortal poets yet to be born" (93). Thus, perhaps The Trojan Women is not categorically antiwar it is more anti-excess, or simply suggestive that we be aware of the realities of war even if we can do nothing to change them.

"Be worthy of yourself. Kill this woman! And lay down this as

a law for other women:

The wife who betrays her husband dies!"

Hecuba, 83

Euripides was known among the classic dramatists for having a sympathetic view towards women and for depicting them as not only three-dimensional but also as capable and analytical. However, it would be wrong to suggest that he is a "feminist" (an anachronistic term anyway). The women in the play show solidarity and an understanding of men's responsibility for their current distress, but that does not mean they have a more meta-understanding or appreciation of the female nature or experience. The Trojan women band together but leave Helen out of it in fact, they blame her almost exclusively for the war and criticize her for her "shameful" behavior. Critic Nancy Sorkin Rabinowitz writes, "the words Hecuba and the Chorus use contribute to the vindication of the army and the vilification of all women. The Chorus. uses Menelaus' masculine pride to goad him into action. Thus, by blaming Helen, Hecuba and Chorus are complicit in the further taming of women."


Euripides: Poet-Prophet of Pity

Responding to the great bloodshed of young men, women, and virgins he experienced during the Peloponnesian War, Euripides exposes the horrors of war and its damaging effects on humans, particularly on women, in his war plays. Euripides’s dramatic tragedies appeal to our sense of pity and call for peace.

The acme of Euripides’s literary genius coincided with the Peloponnesian War. As such, it isn’t surprising that his later plays deal with war, slavery, and sexual degeneracy—all things that had devastated the once splendid city. Electra, Hecuba, أندروماش, The Trojan Women، و Iphigenia in Aulis are all set during the Trojan War. Euripides isn’t so much depreciating the heroic ideal of that war as much as he is providing extensive social commentary on the consequences of the Peloponnesian War as the long-ago war in Euripides’s plays parallels the ongoing one devastating Greece. Moreover, his war plays examine who suffers most from the horrors of war and what becomes of humans as a result. His plays are, therefore, esoteric commentaries on the tragic consequences of the Peloponnesian War as well as reflections on the importance of pity to bring healing and peace to a battered and bloodied world.

Euripides was no proto-feminist though contemporary feminist readings often misconstrue the gynocentric nature of his plays. Euripides often depicted women as nymphomaniacs, and Aristophanes satirized this side of Euripides in Thesmophoriazusae. However, Euripides was not without a strong sense of empathy for the plight of women. After all, it is from his pen that we see the plight of women in war. Euripides’s plays are meant to shock his audience into pity, thus making him the great tragic playwright of pity in the Greek world.

The Trojan Women was written on the eve of the gambit which would ultimately bring about the downfall of Athens: the Sicilian Expedition. Athens’ current moment in history, then, mirrored that of the Argives—a sea expedition for a faraway conquest. The play may have very well been an appeal for peace. After all, Euripides loathed war and exposed its naked hollowness in his plays which do not focus on the Trojan War itself but its disastrous consequences for those involved.

In the war plays a haunting image recurs: the separation of child from mother—from her arms or womb—which ends in death. Astyanax is ripped from the arms of Andromache. Iphigenia releases herself from the warm arms of her mother. Polyxena is also taken away from Hecuba. In its more brutal form, Agave butchers her own son at the dramatic conclusion of the Bacchae, and Medea slaughters her children after having smothered them in a coldly affectionate embrace.

Iphigenia’s death, her separation from her mother, is the most noble—in some sense—of the child sacrifices that Euripides depicts in his various war tragedies. Iphigenia in Aulis conveys the image of a voluptuous woman being whisked away by lustful force. In his opening monologue, Agamemnon speaks of how the Greek army had assembled at Aulis. “He fell in love. She fell in love, and he carried her off to his ranch in the Idan hills,” Agamemnon says, referring to the elopement of Paris and Helen. Helen is taken away from the bedchambers and arms of Menelaus, thus sparking the Trojan War.

The third choral ode reminds us of the lust-infested environment of the Trojan War. Helen is the offspring of a rape. She is the daughter of Leda, thanks to the advances of Zeus. The chorus of women sing of the doom that has befallen Troy and its women: “All this because you, Helen, child of Leda and the arch-necked swan. If the story they tell is true that the swan was really Zeus or is this only fable culled from poetic annals not worth knowing?”

The master ironist ends with a poetic twist. Is it important to know the fable of Helen’s birth by rape? Euripides suggests that it is. In fact, omitting the fact that Helen was the child of such sexual violence depreciates the context and recurring images of lustful violence in Euripides’s play. Not only is Helen taken away by Paris by force, but Helen herself was the offspring of a forceful advances of a high god onto a princess. Lust knows no boundaries likewise, war knows no boundaries. What was conceived in lust will bring lust and, ultimately, misery.

Even Agamemnon, hardly an upstanding and noble figure, speaks an ironic truth when he says, “The Greek is possessed by a kind of lust to sail at once to this foreign land and put an end to the raping of Greek wives. They will kill my daughters in Argos. They will kill you and me if I break my pact with Artemis.”

It is true that Agamemnon had vowed to sacrifice his virgin daughter to procure safe passage to Troy as atonement for killing the sacred deer of Artemis, but Agamemnon’s words near the conclusion of the play also reveal the contradictions surrounding Helen’s departure from Greece to Troy and the central role of lust in inciting the Trojan War. Earlier he had said she had fallen in love with Paris and seemingly joined with him on her own free will. Here, Agamemnon reveals the darker and older account of Helen’s forceful abduction by the deviant Paris. Helen, though, is not without blame.

The circumstances surrounding her persona is one of unmitigated sexual lust, be it with Menelaus or Paris. Perhaps this is fitting given that she was born of Zeus’s uncontrollable sexual appetite. In any case, Euripides subtly reveals that the Trojan War was born from rape: first, the rape of Leda by Zeus, which gave birth to Helen second, the rape of Helen by Paris, which is implied when he says that the Greek army is intent on ending the “raping of Greek wives.”

When Achilles returns to speak with Clytaemnestra after having failed to persuade the Greek soldiers to release Iphigenia, the “uproar among the troops” reveals that in lust there can be no marriage or family. In the violence wrought by lust there can only be blood and bruises. Achilles was earlier introduced as a gullible, hot-rod boyfriend. His hair, body, and armor shined and dazzled all. He was the image of beauty and perfection. Returning to Clytaemnestra he is bruised and soiled in dirt and mud. He barely escaped with his life.

Achilles’s hatred toward Agamemnon has been well-known ever since Homer recounted their rivalry in the الإلياذة. If Euripides’s account of the feud between the two great Argive heroes of the Trojan War is true, then Achilles had been Agamemnon’s unwitting pawn, and it is understandable why he hates Agamemnon. Clytaemnestra and Iphigenia were under the impression that the now eligible daughter was to be wed and believed Achilles to be the chosen groom. Achilles, when it was earlier revealed that Agamemnon had used his name to deceive Iphigenia, was outraged, “No, King Agamemnon has insulted me. He should have asked my permission if he wanted to use my name to trap his child. It was my name that made Clytaemnestra bring her to him.”

Yet Achilles’s outrage is somewhat ambiguous. It seems like vanity is the primary reason for Achilles’s rage. He was distraught that his name would forever be tarnished as the lure of the innocent Iphigenia to her death. He doesn’t seem to have that much concern for Iphigenia initially, though he somewhat haphazardly redeemed himself in his attempt to save Iphigenia from the bloodlust of the army.

The atmosphere of deceit, lust, and rape is what makes the ending of the play so tragic but so powerful. Iphigenia willingly becomes the innocent sacrifice. Up to this point we have been reminded of constant misconduct and rape. Zeus raped Leda. Paris abducted Helen. Agamemnon deceived his family. In the midst of this storm that would make even Lucifer smile, Iphigenia—that white-cloaked, ruddy-faced, flowery-haired woman—stands out as the only truly noble individual in the play.

This does not make her death and separation from Clytaemnestra less tragic. It serves to magnify our rage at Agamemnon who tries to rationalize his actions and present himself as a helpless and hapless man forced to do what he did by the gods. Agamemnon refuses to take responsibility for his actions, and really no one takes responsibility for his or her actions throughout the play. The chaos can only be remedied by the one heroine who takes responsibility for her actions and assumes the responsibilities of others. That is what makes her separation from Clytaemnestra so touching and moving.

But we should not become so attached to Iphigenia’s heroic self-sacrifice which allowed the Greeks to safely journey and lay waste to Troy. That is not Euripides’s point. Instead, he wanted to show the hollowness of war itself and the tragic sacrifice of innocent victims, often virgin women.

Indeed, war and sacrifice go together, a fact which only intensifies the barbarism of war. Why did Iphigenia have to die? To secure the safe voyage of the Greek army who in a decade-long war would cause the deaths of thousands. The sacrifice of Iphigenia did not bring an end to death. It only served to bring further death. The haunting image of a fertile daughter being sacrificed for the end of war is the most scandalous image that Euripides can produce to reveal the horrifying reality of war: It is the coming-of-age daughters who suffer most from war.

What makes Iphigenia’s death stand apart from the other children torn from the arms of their mothers is that hers is willing. (Though Euripides also writes a play in which Iphigenia survives, perhaps in part due to her nobility in bearing the wrongful misdeeds and irresponsibility of all parties involved in her death.) The same cannot be said for the screaming Astyanax when he is torn from the loving arms of Andromache in The Trojan Women.

يحب Iphigenia in Aulis, The Trojan Women gives a contradictory account of Helen’s role in the origin of the Trojan War. Nevertheless, lust still permeates the environment—at least concerning Helen’s role in bringing misery to Hecuba, Andromache, and the litany of other Trojan widows who are now suffering under the tyrannical yoke of concubinal slavery. As the Leader says, “Troy, unhappy Troy, where so many thousands of young men were lost all for one woman’s sake, one wanton lust!”

The death of Astyanax is a haunting image. Astyanax runs back to Andromache and hides in the comfort of her arms. Talthybius, the reluctant pawn of violence, wrenches Astyanax from Andromache’s comforting and loving arms. As he tears Astyanax away, the boy screams in pain and sorrow, and he is flung from the battlements of Troy. Such a spectacle on stage must have struck the heart of the Greek audience who fancied themselves the pinnacle of civilization and humanity. But Euripides mocks this self-conception of exceptionalism as Andromache yells at the Greek soldiers, “You barbarians, what un-Greek cruelties can you invent? Must you kill a child—wholly innocent?”

After throwing Astyanax from the walls headfirst, the Greek soldiers return carrying him on a shield. At first glance one might think that the Greeks are treating his deceased and mangled body with a certain respect and honor. They have, after all, brought him back on a shield to his mother for a burial. They have even washed him clean of the blood and dirt. But the evidence of bruises and mangled limbs makes the image of Astyanax on the shield a cruel mockery of a sleeping child.

But the mother is absent for the return. She has been sold into slavery to Neoptolemus. Instead, it is Hecuba who is present to receive the bruised and battered corpse of Astyanax. She weeps in place of Andromache and says, “It is not you but I, your grandmother, an old cityless, childless crone, that has to bury your torn body. Wasted, lost forever, all those cuddles, all that care, all that watching you while you sleep.”

Euripides’s literary genius is revealed in Hecuba’s lament. He links the image of the dead Astyanax on the shield to the image of the peacefully sleeping Astyanax with Andromache watching over him. Neither can share each other’s love anymore. This image moves the audience to tears as Hecuba embraces the lifeless body of her grandson.

في The Trojan Women, Hecuba is presented as a pitiable woman who has had everything torn away from her. Her surviving daughters are sold into slavery or killed. Andromache, more a daughter to Hecuba than Helen ever was, is also carried away into slavery. The theme of virgin desolation remains: Earlier in the play, the Greeks snatch Cassandra away from Hecuba. Hecuba laments, “I saw my virgin daughters, bred for bridegrooms of the highest rank, torn from my arms and all their breeding thrown to foreigners.”

Euripides’s plays depict war without a romantic overcoat and with all its shocking tragedies. Children are separated from mothers—into captivity or death—in the most gruesome and barbaric way.

The eponymous play Hecuba continues the ruin of Priam’s pitiable wife. Cassandra and Andromache have been taken away. Astyanax is dead. Now Polyxena, Hecuba’s last remaining daughter, is to be torn away from her. Polyxena prophesies her own death to Hecuba:

Pitiable woman, you will see me, your pitiable whelp, like a heifer bred in the mountains, torn from your arms and sent down to Hades with my throat cut, to the darkness under the earth, where I, unhappy Polyxena, shall lie among the dead.

Hecuba has nothing but hatred for Helen. This hatred is motivated by her love for Troy, for her dead children and husband, and for Polyxena. When Odysseus breaks the news of Polyxena’s fate, Hecuba implores Odysseus to kill Helen:

[Achilles] should have asked for Helen to be slaughtered at his grave. She brought him to his destruction at Troy… I beseech you not to tear my daughter from my arms. Do not kill her. We have dead bodies enough. This girl is my delight. In her I forget my sorrows. She is my comfort and takes the place of many things. She is my city, my nurse, my staff, my guide.

It is worthy to note that Hecuba associates her last surviving daughter with her city. Homer says that the bad man is he who is “lost to the clan, lost to the hearth, lost to the old ways, that one who lusts for all the horrors of war.” In a heart-wrenching moment, Hecuba offers herself as a substitute on the sacrificial pyre so that Polyxena may live.

But Hecuba’s offer of replacement is good enough for the Greeks. Polyxena must be sacrificed. In another scene that moves the heart but provokes shock and rage, Polyxena kisses her mother goodbye:

No, my dear mother, give me your sweet hand, and let me press my cheek to yours. For never again shall I look upon the radiant circle of the sun. This is the final time. You are listening to my last words. O my mother who gave me birth, I am going away to the Underworld.

Polyxena is subsequently taken away and killed at the grave of Achilles where her blood pours over his tomb.

Euripides portrays the further ruin of Hecuba: from a truly “pitiable woman” to a ravenous dog. He does so not to shun Hecuba for her own barbaric revenge on Polymestor, the killer of her youngest son, Polydorus, but to demonstrate the shocking consequences of war. Hecuba transforms from a “most unhappy woman” to a “dog with fire-red eyes” because she has been “lost to clan, lost to the hearth, lost to the old ways” and finally consumed by “the horrors of war.” The descent of Hecuba is truly tragic: Having lost her family and fatherland, she becomes a murderer like those barbarous Argives.

The play opens in the tent of Agamemnon’s captives. A specter of death looms over the play as Polydorus’s ghost is the first character to speak. Of course, the play ends in death when Hecuba and the captive women blind Polymestor and kill his sons. That which began in captivity and death ends in captivity and death. When we are slaves to war, we become conduits of death.

Euripides’s war plays center on women. Iphigenia, Hecuba, Andromache, Cassandra, Polyxena, and Helen all feature prominently. This concentration on the suffering of women, as well as children, reveals the bleak truth that war is most destructive to women. We see virgin brides sacrificed and murdered. We see mothers and grandmothers deprived of the fruits of their womb. We even see a woman who once asked innocent children to be spared become a killer of innocent children when she loses her family, hearth, and homeland.

Euripides doesn’t romanticize war. He exposes its horror and bloodshed and shows us, bleakly and starkly, war’s damaging effects on humans. We mustn’t forget that Euripides composed the plays during the Peloponnesian War. Responding to the great bloodshed of young men, women, and virgins, Euripides’s dramatic tragedies call for peace.

It is hard to ascertain whether Euripides really saw the family as important as Sophocles or Aristotle does. But what is clear is that war destroys families. The death of Astyanax, the culling of the womb, is evidence of that.

To Euripides who experienced the carnage of war, those who glorify and romanticize war are often men who have never loved and never had a family. Euripides lost his own son, Xenophon, in 429 B.C. at the outbreak of hostilities between Athens and Sparta. The loss of his son in war undoubtedly prompted his sentiments toward women. A society that is enslaved by war is a society that cannot bring life into the world.

The war plays of Euripides underscore this reality and hauntingly so. But there is yet something profound and healing in these war plays: pity. Pity is the great pathological feeling that Euripides’s plays rouse. The shocking and scandalous imagery that Euripides uses prompts his audience to pity the victims of wanton sacrifice, cruelty, and butchery. Pity offers a way out of that society enslaved by hatred and war.

The Imaginative Conservative applies the principle of appreciation to the discussion of culture and politics—we approach dialogue with magnanimity rather than with mere civility. Will you help us remain a refreshing oasis in the increasingly contentious arena of modern discourse? Please consider donating now.

Note: The citations of Iphigenia in Aulis و The Trojan Women are taken from Paul Roche’s translations. The citations from Hecuba are taken from James Morwood’s translation.

The featured image is “Andromaque” (1883) by Georges Rochegrosse (1859–1938) and is in the public domain, courtesy of Wikimedia Commons. It has been brightened for clarity.

All comments are moderated and must be civil, concise, and constructive to the conversation. Comments that are critical of an essay may be approved, but comments containing ad hominem criticism of the author will not be published. Also, comments containing web links or block quotations are unlikely to be approved. Keep in mind that essays represent the opinions of the authors and do not necessarily reflect the views of The Imaginative Conservative or its editor or publisher.


Hecuba ARS-12 - History


Robin Strasser (recurring: 24 October 2001 to 2002)

Hecuba is evil-witch extraordinaire. a shorter list would be crimes NOT committed.

Hecuba was a girlhood 'friend' of Harmony witch Tabitha. until Tabitha imprisoned her in a cave over 300 years ago. She remained in that cave, her powers growing stronger and stronger, until she was released by Kay, Miguel, and EvilCharity's adventures in the mineshaft. She made some promises and predictions, then shocked Kay by showing up at her home! Kay sold her soul to Hecuba in exchange for Hecuba phoning the Bennett house and 'pretending' to be a girl named Tiffany who was supposedly impregnated by a boy named Chad Johnson (the Russells were incensed by a rumor that Chad HARRIS had impregnated a girl named Tiffany). With Kay's soul in her possession, Hecuba had the ammunition she needed to get rid of Charity. her ultimate goal. Hecuba finally managed to succeed in getting Kay to help her send Charity straight into the burning fires of Hell, but Father Lonigan is determined to see that Charity is rescued, and Hecuba burning in the fires of Hell. or in the basement with Tabitha's friends. Unfortunately, Hecuba has been winning every step of the way. until Tabitha and Timmy managed to get her locked in a bottle! After that, it was only a matter of time until she was vanquished.


Did We Miss Something? : Let us know if we are missing any information in this profile.

About The Actor: Learn more about Robin Strasser.

Photo Gallery: Browse photos of Robin Strasser from PS.

Photo Gallery: Browse photos of Robin Strasser from OLTL. ->

More Profiles: Read up on dozens of other past and present PS characters.


شاهد الفيديو: أجرء 9 اسئلة تسببت في ارتباك ضيوف برنامج شيخ الحارة 2021