أندريا مانتيجنا الجدول الزمني

أندريا مانتيجنا الجدول الزمني


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • ج. 1431

    ولدت فنانة عصر النهضة الإيطالية أندريا مانتيجنا في إيزولا دي كارتورا بالقرب من بادوفا.

  • ج. 1431 - 1506

    حياة فنان عصر النهضة الإيطالي أندريا مانتيجنا.

  • 1449 - 1456

    تعمل فنانة عصر النهضة الإيطالية أندريا مانتيجنا على اللوحات الجدارية في كنيسة أوفيتاري بكنيسة إريميتاني في بادوفا.

  • 1453

    تتزوج فنانة عصر النهضة الإيطالية أندريا مانتيجنا من ابنة جاكوبو بيليني.

  • ج. 1455 - ج. 1460

    يعمل فنان عصر النهضة الإيطالي أندريا مانتيجنا على لوحته The Agony in the Garden.

  • ج. 1459

    ينتقل فنان عصر النهضة الإيطالي أندريا مانتيجنا إلى فيرونا ويعمل على مذبح كنيسة القديس زينو.

  • 1460

    أصبحت فنانة عصر النهضة الإيطالية أندريا مانتيجنا فنانة البلاط لعائلة غونزاغا في مانتوفا.

  • 1465 - 1474

    يعمل فنان عصر النهضة الإيطالي أندريا مانتيجنا على دوراته الجدارية في Palazzo Ducale of Mantua.

  • 1488

    كلف البابا فنان عصر النهضة الإيطالي أندريا مانتيجنا بإنتاج اللوحات الجدارية في كنيسة الفاتيكان في بلفيدير.

  • ج. 1490

    ينتج فنان عصر النهضة الإيطالي أندريا مانتيجنا نقوشه معركة آلهة البحر.

  • 1490

    ينتج فنان عصر النهضة الإيطالي أندريا مانتيجنا لوحاته Triumph of Caesar tempera.

  • 1497

    أنتج فنان عصر النهضة الإيطالي أندريا مانتيجنا لوحته بارناسوس.

  • ج. 1502

    أنتج فنان عصر النهضة الإيطالي أندريا مانتيجنا لوحته "الفضيلة المنتصرة على الرذيلة".


& # xa0 أندريا مانتيجنا.

ولدت أندريا مانتيجنا حوالي عام 1431 في جمهورية البندقية. نشأ ابن نجار & # xa0he في بادوفا. في سن الحادية عشرة المبكرة ، أصبح متدربًا لفرانشيسكو سكويرسيوني عالم آثار ورسام وتاجر في الآثار.

"قاد القديس جيمس إلى إعدامه". (ق) توجد فقط صور لهذا العمل ، وقد تم تدميره أثناء قصف الحلفاء في الحرب العالمية الثانية.

اشتهرت ورشة سكوشيوني في جميع أنحاء إيطاليا وهنا درس تلميذه الشاب الفن والنحت الروماني. التأثيرات الرئيسية للفنان في هذا الوقت هي دوناتيلو والنحت الكلاسيكي.

كان Squarcione شخصية شائكة للغاية وسرعان ما اختلف مع تلميذه الشاب المبكر ، وانتهى التدريب المهني أخيرًا بحجة عنيفة ودعوى. & # xa0

كان من المعروف أن أندريا كان يعمل على اللوحات الجدارية في كنيسة أوفيتاري في عام 1448 عندما كان عمره سبعة عشر عامًا فقط ، لكن هذا العمل كاد أن يدمر في غارة قصف عام 1944.

في هذه السلسلة من اللوحات ، كان استخدام وجهة نظره بالعين الدودية واضحًا جدًا في سانت جيمس الذي أدى إلى إعدامه ، وهو مثال جيد لفهم الفنان للمنظور.

في عام 1454 تزوج الفنانة نيكولوسيا ابنة جاكوبو بيليني وهكذا أصبح صهر الرسامين جيوفاني وجنتيلي بيليني.

بين عامي 1456 و 1459 رسم أندريا لوحة ثلاثية لمذبح سان زينو ، الكنيسة الرئيسية في فيرونا.


مدرسة البندقية: المفاهيم والأنماط والاتجاهات

بورتريه

كان جيوفاني بيليني أول رسام بورتريه عظيم بين فناني البندقية ، مثله دوجي ليوناردو لوريدان خلق (1501) صورة مقنعة ، على الرغم من كونها طبيعية وتنقل مسرحية الضوء واللون ، إلا أنها جعلت الموضوع مثاليًا ودوره الاجتماعي كقائد لمدينة البندقية. غذى العمل الذي نال استحسانًا كبيرًا الطلب على رسم البورتريه من قبل الأرستقراطيين والتجار الأثرياء ، الذين سعوا إلى علاج طبيعي ينقل في الوقت نفسه أهميتهم الاجتماعية.

كان كل من جيورجيون وتيتيان رائدين في معالجة الصورة الشخصية. جيورجيون شابة طور (1506) نوعًا جديدًا من الصورة المثيرة التي تم تبنيها لاحقًا على نطاق واسع. وسع تيتيان وجهة نظر الموضوع ليشمل معظم الشكل ، كما رأينا في كتابه صورة البابا بول الثالث (سي 1553) ، وشدد ليس على الدور المثالي ، ولكن على التعقيد النفسي لموضوعاته.

رسم باولو فيرونيزي أيضًا صورًا مشهورة ، كما رأينا في صورته صورة لرجل (ج. ١٥٧٦-١٥٧٨) يُظهر منظرًا كاملاً لأرستقراطي يرتدي ثيابًا سوداء واقفة مقابل قاعدة مع أعمدة. كان جاكوبو تينتوريتو معروفًا أيضًا بصوره الذاتية المقنعة.

الموضوعات الأسطورية

كان بيليني رائداً في موضوعه الأسطوري عيد الآلهة (1504). طور Titian هذا النوع إلى تصوير لمشاهد bacchanal مثل له باخوس وأريادن (1522-1523) ، رسمت لغرفة دوق فيريرا الخاصة. كان رعاة البندقية ينجذبون بشكل خاص إلى الفن القائم على الأساطير اليونانية الكلاسيكية ، حيث يمكن الاستمتاع بمثل هذه الموضوعات ، غير المقيدة بالرسائل الدينية أو الأخلاقية ، بسبب الإثارة الجنسية ومذهب المتعة. اشتملت أعمال تيتيان على مجموعة واسعة من الموضوعات الأسطورية ، حيث أنشأ ست لوحات كبيرة للملك فيليب الثاني ملك إسبانيا بما في ذلك لوحاته. داناي (1549-1550) ، امرأة أغويها زيوس متنكرا في زي ضوء الشمس ، وله فينوس وأدونيس (ج .1552-1554) تصور الإلهة وعشيقها الفاني.

لعبت السياقات الأسطورية أيضًا دورًا في إطلاق هذا النوع من الأنثى عارية ، مثل Giorgione كوكب الزهرة النائم (1508) ، والتي كانت رائدة في النموذج. قام تيتيان بتطوير الموضوع من خلال التأكيد على الإثارة الجنسية التي يتم لعبها تجاه النظرة الذكورية كما في نظرته فينوس أوربينو (1534). وضعت عناوينهم كلا العملين في سياق أسطوري ، على الرغم من أن معالجاتهم التصويرية ألغت أي إشارات بصرية للإلهة. كان من المقرر أن تتضمن الأعمال الأخرى التي قام بها تيتيان مثل هذه المراجع كما رأينا في كتابه فينوس وكوبيد (ج 1550). لقد أثر الدافع الأسطوري ، الذي كان شائعًا جدًا بين الفينيسيين ، أيضًا على تطورهم للمشاهد المعاصرة كمشاهد درامية ، كما رأينا في فيلم Veronese وليمة في بيت ليفي (1573) مرسوم على مقياس ضخم ، بقياس ثمانية عشر في ثلاثة وأربعين قدمًا.

العمارة الفينيسية

مدينة ساحلية مشهورة بنظام القنوات ، لم يكن لدى البندقية أرضية صلبة يمكن البناء عليها. نتيجة لذلك ، تضمنت العديد من المشاريع المعمارية إعادة تصميم المباني ، غالبًا عن طريق إنشاء واجهات جديدة. كان المهندسون المعماريون الأوائل لعصر النهضة الفينيسي هم الأخوان أنطونيو وتوليو لومباردو ، اللذان أعادا بناء Scuola di San Marco (سي 1490). تم تدريبهم كنحاتين ، ونحتوا الواجهة بشكل بارز لخلق منظور وهمي.

في حين أن ابتكارات عصر النهضة من خلال أعمال فيليبو برونليسكي وليون باتيستا ألبيرتي ودوناتو برامانتي أثرت على المهندسين المعماريين في البندقية ، كان التقليد البيزنطي والقوطي هو الذي استمر في الهيمنة على التصميم المعماري. تغير ذلك في القرن الخامس عشر الميلادي ، عندما انتقل النحات والفنان جاكوبو سانسوفينو إلى البندقية بعد 1527 كيس روما. عُين كبير المهندسين المعماريين في البندقية عام 1529 ، وكُلف بتصميم العديد من المباني العامة في ساحة سان ماركو. قاده حبه لمُثُل عصر النهضة العليا إلى ابتكار أسلوب جديد يدمج التقاليد الكلاسيكية جنبًا إلى جنب مع حب البندقية للديكور الفخم. كانت تحفته هي مكتبة Biblioteca Marciana (1537-1587) ، مكتبة Saint Mark's ، التي أشاد بها Andrea Palladio باعتبارها "أفضل مبنى منذ العصور القديمة".

لم يكن أعظم المهندسين المعماريين في البندقية وأكثرهم تأثيرًا ، أندريا بالاديو ، معروفًا بتصميماته فحسب ، بل أيضًا Il Quattro Libri dell 'Architettura (الكتب الأربعة في العمارة) (1570) ، والتي تضمنت قواعده ومفاهيمه المعمارية وقُرأت على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا. كان الباحث والمهندس الإنساني جيان جورجيو تريسينو معلم بالاديو طوال حياته. تأثر Trissino ، وهو صديق ليوناردو دافنشي في ميلانو ، بتصميمات ليوناردو التي تستخدم التناظر الشعاعي واهتمامه بالمبادئ المعمارية لفيتروفيوس. نتيجة لذلك ، استخدم بالاديو عناصر فيتروفيان الكلاسيكية والنسب الرياضية ، لكنه أعاد تفسيرها نحو تصميمات بسيطة يمكن استنساخها بسهولة باستخدام مواد البناء المتاحة محليًا وغير المكلفة. على الرغم من أنه صمم الكنائس الفينيسية سان جورجيو ماجوري (1565) وإيل ريدينتور (1576) ، إلا أنه كان معروفًا في المقام الأول بهندسته المعمارية السكنية. أصبحت الفيلات الريفية وقصور المدينة هي المعيار للمنازل الأرستقراطية.


سان زينو ألتربيس (1457-60)

يصور هذا المذبح ستة مناظر منفصلة ، مركزية بينها محادثة ساكرا، حيث يحيط القديسون مادونا والطفل. تظهر الألواح الثلاثة السفلية ، من اليسار إلى اليمين ، العذاب في الجنة ، والصلب ، والقيامة. يحاكي إطار المذبح واجهة المعبد اليوناني القديم ، المطلي بالذهب ، مع الرسوم التوضيحية المؤطرة بأعمدة كورنثية. وهكذا وُضِع المشهد ، كما كان ، داخل فضاء المعبد ، مع انحسار وهم الأعمدة خلف الإطار. كما تم تزيين خلفيات الألواح بما يوحي بالمعبد من الداخل. الألوان السائدة المستخدمة هي الأحمر والذهبي ، مع تلميحات من اللون الأخضر ، مما يشكل مشهدًا متناغمًا لونيًا موجهًا حول الشخصيات المركزية للأم والطفل المقدسين ، اللذين يلتقيان بنظرة المشاهد بينما تحدق الشخصيات المحيطية في اتجاهات متعارضة مختلفة.

يقدم العمل نوعًا من التوليف الأسلوبي النموذجي لمقاربة مانتيجنا ، باستخدام أسلوب كلاسيكي للبورتريه لتصوير الموضوعات والشخصيات المسيحية ، التي تحمل نفسها على طريقة الرموز اليونانية الرومانية. يتضح هذا في حالة القديس يوحنا المعمدان (أعلى اليمين) الذي يقف في الكلاسيكية ضد تشكل مثل بوليكليتوس دورفوروس، حامل الرمح. يعيد مانتيجنا استخدام هذه العناصر الرسمية الكلاسيكية وغيرها لإعطاء السرد المسيحي حياة جديدة وحيوية ، كما هو الحال في المشاهد الثلاثة السفلية ، التي تعرض أحداث موت وقيامة المسيح بترتيب خطي. يتولد إحساس بالاستمرارية السردية ، على سبيل المثال ، من خلال الاستيقاظ في اللوحة السفلية اليمنى من الشخصيات النائمة من مشهد "الألم". سمحت هذه الأشكال الموضوعية (المشاهدين الأميين) بالتواصل عاطفيًا مع أحداث حياة المسيح من خلال التعامل مع المذبح.

يعد التنظيم المكاني للقطعة أيضًا ذا أهمية مجازية ، حيث تم وضع الأحداث في العالم البشري أسفل قصر الآلهة في اللوحات الثلاثة الأولى. هذه التقنية شائعة أيضًا في الفن الكلاسيكي ، حيث غالبًا ما توضع الآلهة فوق الممثلين البشريين في اللوحات الجدارية للدلالة على التمييز بين العالمين الفاني والخالد. كما انتشر نهج رسمي مماثل - باستخدام تقسيمات الألواح لفصل أوامر الوجود المختلفة - على نطاق واسع خلال القرن الرابع عشر ، حيث ظهرت مادونا والطفل غالبًا في اللوحة المركزية وينتشر القديسون للخارج. يقوم مانتيجنا بتحديث هذه التقنية ، مع ذلك ، من خلال توحيد المساحة الخيالية الموصوفة عبر صفوف من اللوحات ، مما يدل مرة أخرى على قدرته على تجديد التقنيات الرسمية والزخارف الموضوعية العريقة. كما أنه يقارن العصور القديمة الوثنية مع الحاضر المسيحي من خلال موازنة الألوان النابضة بالحياة للملابس المسيحية مع الألوان الباهتة للمعبد خلفها. يعمل هذا التباين على الاعتراف بتأثير الإطار الكلاسيكي على ثقافة وفن عصر النهضة مع اقتراح إعادة استخدامهما في العصر الحديث.

دي سوتو إن سو (1465-1474)

من أشهر أعمال مانتيجنا ، لوحة السقف الخاصة بـ كاميرا degli Sposi، أو "غرفة الزفاف" في Palazzo Ducale في Mantua بتكليف من Ludovico III Gonzaga ، الذي وظف Mantegna لعدد من السنوات. يخلق العمل وهم نافذة دائرية تفتح على السماء في الأعلى. تم تزيين غرفة الزفاف الموجودة أدناه لتوحي بجناح احتفالي ، الجدران مطلية بزخارف معمارية متقنة. تم رسم العين على شكل رخام ، وتحيط بها إكليل. تعطي الرسوم التوضيحية انطباعًا من الأسفل لأشكال تحدق إلى أسفل في العين ، بينما يتجمع الكروب المجنح داخل وحولها ، نصفي الافتتاح يحددهما طاووس ونبات محفوظ بوعاء. يبدو أن الشخصيات تتحدث مع بعضها البعض بينما تنظر إلى الأسفل من السماء المرقطة بالغيوم. يسمى نوع الوهم البصري المستخدم في لوحة السقف دي سوتو في سو، والتي تعني "التقصير المسبق" ، في هذه الحالة تولد الانطباع عن الأجسام والأشكال التي يمكن رؤيتها من الأسفل مباشرة. يكتمل وهم الفضاء ثلاثي الأبعاد بأسلوب الواقعية المفرطة للزخارف حول العين ، مما يوحي بمساحة معمارية داخلية مختلفة عن المساحة المعمارية الفعلية للغرفة.

مثل مذبح Mantegna السابق ، يدمج العمل عناصر من النمط الكلاسيكي مع موضوعات عصر النهضة المسيحية. تم تزيين الجناح الخيالي بأسلوب يوناني روماني مرتفع ، مع صور كلاسيكية على السقف ، في حين أن استخدام الزخرفة المعمارية للجدران في حد ذاته يعود إلى زخرفة المقابر خلال العصر الكلاسيكي كـ "غرف للموتى". وفي الوقت نفسه ، فإن إدراج الكروب يثني على إيروس من البانتيون الكلاسيكي بينما يكون أيضًا مثالًا على المعجون (الكروب العراة أو الأطفال) شائعة في الفن الديني في عصر النهضة (كما كان الطاووس).

على الرغم من هذه التلميحات الكبيرة ، فإن القطعة تتمتع بشعور من المرح ، حيث تحدق الأشكال في العين - كما لو كانت تكسر الجدار الرابع لمساحة الأداء - أو تتفاعل مع بعضها البعض بفضول. إذا نظرنا عن كثب ، يمكننا أن نرى أن النبات المحفوظ بوعاء مدعوم بعمود يتقاطع مع العين ، والمرأة الموجودة في أعلى اليسار تضع يدها على العمود كما لو كانت على وشك أن تلعب مزحة عن طريق إسقاط النبات في الفناء أدناه. يُعرف الكروب أيضًا بالمرح والخداع ، وربما يعني وجود الكثير من المتجمعين حولها أن هناك نوعًا من التصرفات الغريبة على قدم وساق.

من الناحية العملية ، ربما كان المقصود من سقف قصر Palazzo Ducale هو تمجيد عائلة Gonzaga من خلال الإشارة إلى أن حياتهم كانت موضع اهتمام الحشد السماوي المجتمعين أعلاه. في الماضي ، تبين أنه أحد أكثر أعمال مانتيجنا تأثيراً. أول مثال ملحوظ على استخدام دي سوتو في سو رسم المنظور ، يمثل قفزة كبيرة إلى الأمام في تطور الوهم المكاني. تم تكرار هذه التقنية في العديد من الهياكل الباروكية وعصر النهضة ، وأصبحت سمة مميزة لفن الجص لأنطونيو دا كوريجيو وجيوفاني باتيستا جاولي وأندريا بوزو وآخرين.


  • القرن الثالث قبل الميلاد - الرومان في السلطة. [1]
  • 601 م - قوات لومبارد أجيلولف تأخذ مانتوفا. [2]
  • 804 م - تأسيس أبرشية الروم الكاثوليك في مانتوا. [3]
  • 977 - كانوسا في السلطة. [1]
  • 1007 - بونيفاس الثالث في السلطة.
  • 1090 - هنري الرابع ، إمبراطور روماني مقدس في السلطة. [2]
  • 1113 - قوات ماتيلدا من توسكانا تأخذ مانتوفا. [2]
  • 1115 - أصبحت مانتوفا "بلدية شبه مستقلة". [1]
  • 1150 - عملة مانتوا [هي] تبدأ في التداول. [بحاجة لمصدر]
  • 1167 - انضم مانتوا إلى الدوري اللومباردي. [4]>
  • 1236 - قوات فريدريك الثاني ، الإمبراطور الروماني المقدس يحاول الاستيلاء على مانتوفا. [2]
  • 1272 - بوناكولسي في السلطة (حتى 1328). [1]
  • 1281 - بناء برج.
  • 1328
      في السلطة. [2] بنيت. [2]
    • في عملية. [9] [10]
    • بدء إعادة بناء كنيسة سانت أندريا. [4]
    • 1607 - أوبرا مونتيفيردي لورفيو العرض الأول في مانتوفا. [12]
    • 1625 - تأسيس Jesuit Pacifico Ginnasio Mantovano (جامعة). [11]
    • 1630
      • نهبتها القوات النمساوية خلال حرب خلافة مانتوان. [2]
      • طاعون. [6]
      • 2 فبراير: حصار مانتوا ينهي فوز فرنسا. [1]
      • يصبح سيتي مقرًا لـ "قسم مينسيو في دمية نابليون دمية كيسالبين". [1]
      • 1905 - هدمت جدران مانتوا. [6]
      • 1908 - بدأ ترام مانتوا في العمل. [21]
      • 1911
          تشكيل (نادي كرة قدم).
      • عدد السكان: 32657 نسمة. [22]
        • [هي] (الحافلة) تبدأ العمل. [21] (الملعب) يفتح.
      • 2005 - افتتاح ساحة PalaBam [هي].
      • 2006 - تم بناء Mincio Cycleway بين Peschiera del Garda و Mantua.
      • 2012 - مايو: زلزال.
      • 2013 - عدد السكان: 47223. [23]
      • 2015 - ماتيا بالزي يصبح عمدة.

      الجداول الزمنية لمدن أخرى في المنطقة الكبرى بشمال غرب إيطاليا: (it)

      1. ^ أبجدهFزحأنايدومينيكو 2002.
      2. ^ أبجدهFزحأنايكلمنبريتانيكا 1910.
      3. ^"التسلسل الزمني للأبرشيات الكاثوليكية: إيطاليا". النرويج: أبرشية الروم الكاثوليك في أوسلو. تم الاسترجاع 6 ديسمبر 2016.
      4. ^ أبجدهFزحلامونتاني 1995.
      5. ^
      6. جيرهارد دورن فان روسوم [دي] (1996). تاريخ الساعة: الساعات والأوامر الزمنية الحديثة. مطبعة جامعة شيكاغو. ص. 392. ISBN 978-0-226-15510-4. صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين (رابط)
      7. ^ أبجدهF
      8. "مانتوا". أكسفورد آرت أون لاين. مفقود أو فارغ | url = (مساعدة) تم استرجاعه في 7 ديسمبر 2016
      9. ^ أب
      10. مايكل وايت ، أد. (2014). "الجدول الزمني". رفيق كامبريدج لعصر النهضة الإيطالي. صحافة جامعة كامبرج. ص. xxi +. ردمك 978-1-139-99167-4.
      11. ^ أبج
      12. "البندقية وشمال إيطاليا ، 1400 - 1600 م: الأحداث الرئيسية". جدول Heilbrunn الزمني لتاريخ الفن. نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. تم الاسترجاع 7 ديسمبر 2016.
      13. ^
      14. هنري بوشوت (1890). "فهرس طوبوغرافي للمدن الرئيسية حيث تم إنشاء المطابع المبكرة". في H. Grevel. الكتاب: طابعاته ورسوماته ومجلداته من جوتنبرج حتى الوقت الحاضر. لندن: H. Grevel & amp Co.
      15. ^
      16. روبرت بروكتور (1898). "الكتب المطبوعة من الأنواع: إيطاليا: مانتوفا". فهرس الكتب المطبوعة في وقت مبكر في المتحف البريطاني. لندن: كيجان بول ، ترينش ، تروبنر وشركاه.
      17. ^ أب
      18. بول ف. جريندلر (2009). جامعة مانتوا ، وجونزاغا ، واليسوعيون ، 1584-1630. مطبعة جامعة جونز هوبكنز. ردمك 978-0-8018-9783-2.
      19. ^
      20. راديو 3. "أوبرا الجدول الزمني". بي بي سي. تم الاسترجاع 7 ديسمبر 2016.
      21. ^
      22. "إيطاليا". أوروبا الغربية. المسوحات الإقليمية في العالم (الطبعة الخامسة). منشورات أوروبا. 2003. ISBN 978-1-85743-152-0.
      23. ^
      24. جيمس إي ماكليلان (1985). "الجمعيات العلمية الرسمية: 1600-1793". أعيد تنظيم العلوم: الجمعيات العلمية في القرن الثامن عشر. مطبعة جامعة كولومبيا. ص. 261+. ردمك 978-0-231-05996-1.
      25. ^
      26. مايلندر ، ميشيل (1930). أكاديمية ستوريا ديل لإيطاليا. المجلد. 5. بولونيا: إل كابيلي. ص 469-477.
      27. ^
      28. "Storia della Biblioteca". مكتبة تيريزيانا (بالإيطالية). كومون دي مانوفا. تم الاسترجاع 7 ديسمبر 2016.
      29. ^ريستوري 1919.
      30. ^
      31. "Archivio di Stato di Mantova". Guida genale degli Archivi di Stato italiani (بالإيطالية). وزارة التراث الثقافي والأنشطة والسياحة. تم الاسترجاع 6 ديسمبر 2016.
      32. ^كاستاغنولي 2002.
      33. ^
      34. "إيطاليا". كتاب رجل الدولة السنوي. لندن: Macmillan and Co. 1899 - عبر HathiTrust.
      35. ^ أب
      36. "Da 60 anni trasportati dall'Apam" ، جازيتا دي مانتوفا (باللغة الإيطالية) ، 14 يوليو 2013
      37. ^
      38. "إيطاليا". كتاب رجل الدولة السنوي. لندن: ماكميلان وشركاه 1913.
      39. ^
      40. "السكان المقيمون". عرض جيوديمو. Istituto Nazionale di Statistica. تم الاسترجاع 7 ديسمبر 2016.

      تحتوي هذه المقالة على معلومات من ويكيبيديا الإيطالية.


      ملابس رجال

      & # 8220 يتكون الزي الأساسي للرجال في هذه الفترة من قميص ، ومزدوجة ، وخرطوم ، مع نوع من الفوق (رداء يلبس فوق الملابس).

      ارتدى الرجال من جميع الطبقات ملابس قصيرة برايز أو المؤخرات ، وهو لباس داخلي فضفاض ، عادة ما يكون مصنوعًا من الكتان ، ومثبت بواسطة حزام. تم استخدام خراطيم أو شالات مصنوعة من الصوف لتغطية الساقين ، وكانت بشكل عام ذات ألوان زاهية. كان للخرطوم المبكر أحيانًا نعال جلدية وكان يتم ارتداؤه بدون حذاء أو حذاء طويل. كان يتم ربط الخرطوم عمومًا بحزام المؤخرة ، أو بالمؤخرات نفسها ، أو بمزدوجة.

      عندما أصبح الثنائيات أقصر ، وصل الخرطوم إلى الخصر بدلاً من الوركين ، وتم خياطتهما معًا في ثوب واحد مع كيس أو رفرف لتغطية الفتحة الأمامية ، وتطور هذا إلى الشفرة.

      كان الخرطوم المكشوف بواسطة قمم قصيرة ، خاصة في إيطاليا في أواخر القرن الخامس عشر ، غالبًا ما يكون مزخرفًا بشكل لافت للنظر ، أو ملون جزئيًا (ألوان مختلفة لكل ساق ، أو مقسم رأسياً) ، أو مطرزًا. تم قطع الخرطوم على الحبيبات المتقاطعة أو التحيز للتمدد. & # 8221

      التين ... 1 - Cosmè Tura (إيطالي 1433-1495). صورة لشاب، 1470. تمبرا على خشب 28.3 × 19.7 سم (11 1/8 × 7 3/4 بوصة). نيويورك: متحف المتروبوليتان للفنون ، 14.40.649. Bequest of Benjamin Altman، 1913. المصدر: The Met

      التين ... 2 - Liberale da Verona (الإيطالي، 1445-1527). لاعبي الشطرنج، كاليفورنيا. 1475. تمبرا على خشب 34.9 × 41.3 سم (13 3/4 × 16 1/4 بوصة). نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون ، 43.98.8. مجموعة ميتلاند ف. جريجز ، Bequest of Maitland F. Griggs ، 1943. المصدر: The Met

      التين ... 3 - Hans Memling (Netherlandish، 1465-1494). صورة لشاب، كاليفورنيا. 1472 - 75. زيت على لوح من خشب البلوط 40 × 29 سم (15 3/4 × 11 3/8 بوصة). نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون ، 1975.1.112. مجموعة روبرت ليمان ، 1975. المصدر: The Met


      وفقًا للأناجيل الأربعة الكنسية ، مباشرة بعد العشاء الأخير ، سار يسوع ليصلي. يقدم كل إنجيل رواية مختلفة قليلاً فيما يتعلق بتفاصيل السرد. تحدد أناجيل متى ومرقس مكان الصلاة هذا على أنه جثسيماني. رافق يسوع ثلاثة رسل: بطرس ويوحنا ويعقوب ، طلب منهم البقاء مستيقظًا والصلاة. لقد تحرك "على مرمى حجر" عنهم ، حيث شعر بحزن شديد وكرب ، وقال "أبي ، إذا كان ذلك ممكنًا ، دع هذه الكأس تمر بي. ومع ذلك ، فليكن كما كنت أنت ، وليس أنا ، هو - هي." ثم بعد ذلك بقليل ، قال: "إذا لم تتمكن هذه الكأس من المرور ، لكن يجب أن أشربها ، فستكون مشيئتك!" (متى 26:42 باللاتينية الفولجاتا: فيات المتطوعين توا ). قال هذه الصلاة ثلاث مرات ، مطمئناً على الرسل الثلاثة بين كل صلاة ووجدهم نائمين. وعلق: "الروح شاء ولكن الجسد ضعيف". جاء ملاك من السماء ليقويه. أثناء عذابه وهو يصلي ، "كان عرقه ، كما هو ، قطرات كبيرة من الدم تسقط على الأرض" (لوقا 22:44).

      في ختام الرواية ، يقبل يسوع أن ساعة خيانته قد حانت. [2]

      في التقليد الكاثوليكي الروماني ، فإن العذاب في الحديقة هو أول لغز حزين من المسبحة الوردية والمحطة الأولى للطريقة الكتابية للصليب (المحطة الثانية في النسخة الفلبينية). يتضمن التقليد الكاثوليكي صلوات وعبادات محددة كأعمال تعويض لآلام يسوع أثناء عذابه وعاطفته. لا تتضمن أعمال الجبر هذه ليسوع المسيح التماسًا لمنتفع حي أو ميت ، ولكنها تهدف إلى "إصلاح الخطايا" ضد يسوع. يتم توفير بعض هذه الصلوات في راكولتا كتاب صلاة كاثوليكي (تمت الموافقة عليه بمرسوم عام 1854 ، ونشره الكرسي الرسولي عام 1898) والذي يتضمن أيضًا صلوات كأعمال تعويض لمريم العذراء. [3] [4] [5] [6]

      في رسالته العامة البخيل الفادي فيما يتعلق بالتعويضات ، وصف البابا بيوس الحادي عشر أعمال جبر الضرر ليسوع المسيح بأنها واجب على الكاثوليك وأشار إليها على أنها "نوع من التعويض الواجب تقديمه عن الضرر" فيما يتعلق بآلام يسوع. [7]

      يرى التقليد الكاثوليكي أن تعرق دم يسوع كان حرفيًا وليس مجازيًا. [8]

      في التقليد الكاثوليكي ، متى 26:40 هو أساس تكريس الساعة المقدسة للعبادة القربانية. [9] في إنجيل متى: "ثم قال لهم ،" نفسي حزينة جدًا حتى الموت ، ابقوا هنا ، اسهروا معي ". وسأل بطرس في متى 26:40:

      "لذا ، ألا يمكنك أن تشاهد معي ساعة واحدة؟" [9]

      يعود تقليد تكريس الساعة المقدسة إلى عام 1673 عندما صرحت القديسة مارغريت ماري ألاكوك أن لديها رؤية ليسوع حيث طُلب منها قضاء ساعة كل ليلة خميس للتأمل في معاناة يسوع في بستان الجثسيماني. [6] [10] [11]

      هناك عدد من الصور المختلفة في فن العذاب في الحديقة ، بما في ذلك:

      • عذاب في الحديقة - لوحة مبكرة (1459-1465) لسيد عصر النهضة الإيطالي جيوفاني بيليني
      • عذاب في الحديقة - لوحة للشاعر الرومانسي والفنان وليام بليك ، ج. 1800 ، المحفوظة في تيت بريطانيا في لندن
      • عذاب في الحديقة - لوحة للفنان الإيطالي كوريجيو يعود تاريخها إلى عام 1524 وهي الآن في أبسلي هاوس بلندن
      • عذاب في الحديقة - لوحة للفنان الإيطالي أندريا مانتيجنا ، يعود تاريخها إلى 1458-1460 ، محفوظة في المعرض الوطني بلندن
      • عذاب في الحديقة - لوحة للرسام أندريا مانتيجنا ، يعود تاريخها إلى 1457–1459 وتم حفظها في متحف الفنون الجميلة في الجولات.
      • عذاب في الحديقة - لوحة من 1510 من قبل جيرارد ديفيد يُنسب سابقًا إلى Adriaen Isenbrandt ، الآن في Musée des Beaux-Arts de Strasbourg
      • المسيح على جبل الزيتون - لوحة للرسام الباروكي مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو ، ج. 1605
      • المسيح على جبل الزيتون - لوحة بول غوغان ، 1889
      • المسيح على جبل الزيتون - خطبة للمؤلف الموسيقي الكلاسيكي لودفيغ فان بيتهوفن
      • "جثسيماني (أريد فقط أن أقول)" - في أوبرا الروكيسوع المسيح نجم بقلم تيم رايس وأندرو لويد ويبر ، يغني يسوع هذه الأغنية التي يواجه فيها الله بشأن مصيره القادم ، وفي النهاية قبلها بنهاية الأغنية. سمع أداء أوركسترالي بعد الصلب على شكل "يوحنا التاسع عشر: واحد وأربعون".

      تم تقديم فرضية تفسيرية طبية لداء التعرق الدموي في الأدبيات العلمية ، والتي تفيد بأن الألم النفسي الكبير الذي عانى منه يسوع لدرجة أن عرقه أصبح دماً لم يصفه إلا لوقا الإنجيلي لأنه كان طبيباً. [12]


      تسلسل زمني للأحداث الأوروبية المعاصرة ، من 1400 إلى 1550


      صورة مكبرة


      صورة مكبرة


      صورة مكبرة


      صورة مكبرة


      صورة مكبرة


      صورة مكبرة


      صورة مكبرة


      صورة مكبرة


      صورة مكبرة


      صورة مكبرة


      صورة مكبرة


      صورة مكبرة


      صورة مكبرة


      صورة مكبرة


      صورة مكبرة


      صورة مكبرة


      صورة مكبرة


      صورة مكبرة


      صورة مكبرة


      صورة مكبرة


      صورة مكبرة


      صورة مكبرة


      صورة مكبرة


      صورة مكبرة


      صورة مكبرة


      صورة مكبرة


      صورة مكبرة


      صورة مكبرة


      أندريا مانتيجنا

      وُلد مانتيجنا بالقرب من بادوا وعمل لدى الفنان المحلي سكواشيوني. اعتقادًا منه أنه يتم استغلال مواهبه ، كسر الفنان الشاب الطموح اتفاقهما وتزوج في عام 1453 من شركة البندقية المنافسة Bellinis. يتم تمثيل أسلوب Mantegna المبكر من خلال "العذاب في الحديقة".

      جاءت أول لجنة مهمة له في عام 1448 ، حيث قام برسم اللوحات الجدارية لكنيسة Eremitani في بادوفا. عمل في بادوفا وفيرونا والبندقية قبل أن ينتقل إلى مانتوفا عام 1460 ، حيث أمضى بقية حياته. تعود اللوحات العظيمة التي رسمها مانتيجنا في المعرض إلى السنوات التي قضاها في مانتوا كفنان في البلاط وحتى غونزاغا.

      جذب اهتمامه العلمي بالتحف إلى صداقة مع علماء إنسانيين مثل فيليس فيليسيانو. في عام 1464 ، ارتدوا ملابس رومانية في رحلة بالقوارب على بحيرة غاردا. في "انتصارات قيصر" انغمس مانتيجنا في اهتمامه بالفن العتيق ، والذي يمكن رؤيته أيضًا في معرض "عبادة سايبيل" في المعرض. طور تقنية الرسم التي مكنته من تقليد مظهر النحت الكلاسيكي. أنتج مانتيجنا نقوشًا ساعدت في نشر تصميماته وشهرته خارج إيطاليا. من أصول ربما تكون متواضعة ، ارتفع مانتيجنا ليصبح خادمًا ذا قيمة في Gonzaga. حصل على وسام عام 1484 ، وهو تكريم نادر لفنان.


      أندريا مانتيجنا

      كان أندريا مانتيجنا (بالإيطالية: & # 160 [anˈdrɛːa manˈteɲɲa] حوالي 1431 & # 160–13 سبتمبر 1506) رسامًا إيطاليًا ، وطالب في علم الآثار الرومانية ، وصهر جاكوبو بيليني. مثل الفنانين الآخرين في ذلك الوقت ، جرب مانتيجنا المنظور ، على سبيل المثال من خلال خفض الأفق من أجل خلق شعور أكبر بالتميز. تعطي مناظره الطبيعية المعدنية الصخرية والأشكال الحجرية إلى حد ما دليلاً على نهج النحت الأساسي للرسم. كما قاد ورشة عمل كانت المنتج الرائد للمطبوعات في البندقية قبل 1500.

      ولد مانتيجنا في إيزولا دي كارتورو ، جمهورية البندقية بالقرب من بادوفا (إيطاليا الآن) ، الابن الثاني لنجار بياجيو. في سن الحادية عشرة أصبح متدربًا لرسام بادوان فرانشيسكو سكويرسيوني. يبدو أن Squarcione ، الذي كانت مهنته الأصلية هي الخياطة ، لديه حماس ملحوظ للفن القديم ، وأعضاء هيئة تدريس للتمثيل. مثل مواطنه الشهير Petrarca ، كان Squarcione متعصبًا لروما القديمة: فقد سافر في إيطاليا ، وربما اليونان ، وجمع التماثيل العتيقة ، والنقوش ، والمزهريات ، وما إلى ذلك ، وتشكيل مجموعة من هذه الأعمال ، ثم رسمها بنفسه ، وفتح محاله للآخرين للدراسة. وطوال الوقت ، استمر في القيام بالأعمال بالعمولة التي تم توفير تلاميذه على الأقل من أجله.

      مر ما يصل إلى 137 رسامًا وطلبة تصوير عبر مدرسة Squarcione & # 39 ، التي تم إنشاؤها في عام 1440 والتي أصبحت مشهورة في جميع أنحاء إيطاليا. كانت بادوفا جذابة للفنانين القادمين ليس فقط من فينيتو ولكن أيضًا من توسكانا ، مثل باولو أوشيلو وفيليبو ليبي ودوناتيلو. تم تشكيل مهنة مانتيجنا المبكرة بالفعل من خلال انطباعات الأعمال الفلورنسية. في ذلك الوقت ، قيل أن مانتيجنا هو التلميذ المفضل. علمه سكوشيوني اللغة اللاتينية وأمره بدراسة أجزاء من النحت الروماني. فضل المعلم أيضًا المنظور القسري ، والذي قد تفسر النتائج المتبقية له بعض ابتكارات Mantegna اللاحقة. ومع ذلك ، في سن السابعة عشرة ، انفصل مانتيجنا عن سكوارسوني. وادعى في وقت لاحق أن Squarcione قد استفاد من عمله دون دفع الحقوق.

      كان عمله الأول ، الذي فقد الآن ، عبارة عن مذبح لكنيسة سانتا صوفيا في عام 1448. وفي نفس العام ، تم استدعاء مانتيجنا مع نيكول & # 242 بيزولو ، للعمل مع مجموعة كبيرة من الرسامين المكلفين بزخرفة كنيسة أوفيتاري في كنيسة كنيسة Eremitani. ومع ذلك ، فمن المحتمل أنه قبل هذا الوقت ، كان بعض تلاميذ Squarcione ، بما في ذلك Mantegna ، قد بدأوا بالفعل سلسلة اللوحات الجدارية في كنيسة S. Cristoforo ، في كنيسة Sant & # 39 Agostino degli Eremitani ، التي تعتبر اليوم تحفته. بعد سلسلة من الصدف ، أنهى Mantegna معظم العمل بمفرده ، على الرغم من أن Ansuino ، الذي تعاون مع Mantegna في Ovetari Chapel ، جلب أسلوبه في مدرسة Forl & # 236 للرسم. ركز سكوارسيوني الخاضع للرقابة الآن على الأعمال السابقة لهذه السلسلة ، موضحًا حياة سانت جيمس ، وقال إن الشخصيات كانت مثل رجال من الحجارة ، وكان من الأفضل أن تكون ملونة بلون الحجر في وقت واحد.

      فقدت هذه السلسلة بالكامل تقريبًا في عام 1944 قصف الحلفاء لبادوا. كان العمل الأكثر دراماتيكية لدورة اللوحات الجدارية هو العمل الذي تم وضعه في منظور الدودة & # 39 s-eye view ، قاد سانت جيمس إلى إعدامه. (للحصول على مثال لاستخدام Mantegna & # 39s لوجهة نظر منخفضة ، انظر الصورة على يمين القديسين بطرس وبولس على الرغم من أنها أقل دراماتيكية في منظورها من صورة سانت جيمس ، فقد تم عمل مذبح سان زينو بعد فترة وجيزة من كنيسة القديس جيمس. تم الانتهاء من دورة جيمس ، وتستخدم العديد من نفس التقنيات ، بما في ذلك الهيكل المعماري الكلاسيكي.)

      هذا جزء من مقالة Wikipedia المستخدمة بموجب ترخيص Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). النص الكامل للمقال هنا →