عندما خرج الأطفال للعب: الألعاب والألعاب القديمة

عندما خرج الأطفال للعب: الألعاب والألعاب القديمة


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

القاعات الرئيسية والأقبية المؤمنة للمتاحف في جميع أنحاء العالم مليئة بمصفوفات واسعة من الأسلحة العتيقة البشعة ، وأرواب مخملية مبطنة بالذهب ، وسيوف وتيجان احتفالية ، وصناديق مرصعة بالجواهر وغيرها من الكنوز والتحف الكبار. عادةً ما يتم تخصيص رف أو خزانة مليئة بالأتربة للألعاب وأدوات اللعب والألعاب من الماضي البعيد ، ولكن تم اكتشاف الطائرات الورقية والكرات واليويوس والدمى اللاصقة الملفوفة في القماش على وجه الكوكب ، مما يثبت أن خيال الأطفال دائمًا يحاكي الحياة الحقيقية.

متحف الفن الصقلي ، أثينا ، اليونان.

الألعاب القديمة

تم التنقيب عن أقدم الألعاب التي تم العثور عليها من قبل علماء الآثار في سومر القديمة. يعود تاريخ الدمى والحيوانات البشرية المصنوعة يدويًا إلى 2600 قبل الميلاد ، وفي وادي السند القديم ، ترجع الأشكال الحيوانية على عجلات إلى حوالي 2500 قبل الميلاد. تم تسجيل أقدم سجل مكتوب للألعاب في اليونان القديمة حوالي 500 قبل الميلاد في ذكر أن 'yo-yos' مصنوعة من الخشب والمعدن للعب ومزهرية يونانية مرسومة تعود إلى 440 قبل الميلاد تُظهر صبيًا يلعب بالتيراكوتا yo- يو القرص الذي غالبًا ما كان يتم تقديمه بشكل احتفالي للآلهة عندما يبلغ صاحب الطفل سن الرشد.

حصان صغير على عجلات (لعبة طفل يوناني قديم). من مقبرة يرجع تاريخها إلى 950-900 قبل الميلاد. متحف كيراميكوس الأثري في أثينا.

استخدم الأطفال اليونانيون مجموعة واسعة من الألعاب بما في ذلك ؛ ال سترومفوس أعلى الغزل بلاتاجي حشرجة الموت على شكل خنزير ، أثيرما تماثيل الخنازير والحصان ، و كرويةوالتي كانت عبارة عن كرات زجاجية. مقال منشور على المتحف الأثري لخانيا يُعلم الموقع الإلكتروني أن الفتيات والفتيان اليونانيين لعبوا لعبة تجميع النقاط تسمى "الشجاعة" (الكاحلين) و افيدريسموس كانت لعبة شائعة أخرى تعني "الجلوس" حيث قام لاعبان بوضع حجر قائم على الأرض ورماهما بالحجارة من مسافة بعيدة.

لعبة شعبية أخرى كانت معروفة باسم أوستراكندا حيث قام الأطفال اليونانيون بتلوين نصف قذيفة باللون الأسود تمثل الليل بينما كان الجانب غير الملون نهارًا. ألقى اللاعبون قذائفهم وطارد الجانب الذي ظهر لونه الفريق الآخر ، تمامًا مثل "العلامة".


عندما خرج الأطفال للعب: الألعاب والألعاب القديمة - التاريخ

تاريخ الرخام

يصنع الرخام من الأحجار المستديرة وكرات الطين والرخام والخزف والزجاج والصلب. لقد وجد صانعو الألعاب طرقًا بارعة بشكل متزايد لصنع كرات جميلة ومتينة وغير مكلفة وممتعة.

سننظر في كيفية صنع الكريات. بالطبع ، نصنع الكرات للعب ، لذا سننظر في كيفية لعب الناس بالكرات.

متحف أمريكان توي للرخام

يقع متحف American Toy Marble في أكرون أوهايو ، حيث تم إنتاج بعض أقدم الرخام الأمريكي. تأسست الشركة الأمريكية لتصنيع الرخام والألعاب على يد صموئيل سي دايك عام 1891 في أكرون. يعرض المتحف مجموعة واسعة من الرخام والألعاب والأدوات الأخرى من الصناعة.

الرخام القديم

يتكهن علماء الآثار بأن الكرات الطينية الصغيرة الموجودة في مقابر الأهرام من الأنواع المصرية صنعت لألعاب الرخام. من المعتقد أن لعب الأزتيك شكلاً من أشكال الرخام. تم العثور على رخام طيني في أطلال بويبلو التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ في جنوب غرب الولايات المتحدة ، وفي أطلال وادي المكسيك الكلاسيكية ، وفي السهول الشمالية.

يعرض المتحف البريطاني في لندن رخامًا من الطين والحجر والصوان يعود تاريخه إلى الحضارات الرومانية والمصرية القديمة.

في اليونان القديمة وروما ، كان الأطفال يلعبون ألعابًا بالمكسرات ، وكان الأطفال اليهود يلعبون ألعابًا بالفلبيرت في باسورفر. ربما يشير التعبير اللاتيني & quotrelinguere nuces & quot - استبعاد الأشياء الطفولية - إلى المكسرات المصقولة في هذه الألعاب. على الرغم من أن معظم الألعاب الرخامية المبكرة كانت تُلعب بالحجر والصواميل ، إلا أنه تم العثور على بعض الكرات الزجاجية الرومانية المبكرة في أوروبا. لا يُعرف ما إذا كانت مخصصة للمجوهرات أو كانت بمثابة ألعاب أطفال.

كتب أثينيوس ، وهو روماني من القرن الثاني ، عن لعبة من الرخام قام فيها خاطبوا بينيلوب في أوديسي بإطلاق النار على أزقتهم ضد رخام آخر يمثل الملكة. اللاعب الأول الذي يصطدم ببلية الملكة كان له دور آخر ، وإذا نجح مرة أخرى فيعتبر العريس المحتمل.

يُعتقد أن الرخام الزجاجي كان من بين العديد من الأشياء الزجاجية التي صنعت في البندقية في القرن التاسع ، ولكن لم يتم توثيق لعب ألعاب الرخام مرة أخرى إلا في أواخر العصور الوسطى. يبدو أنه بحلول ذلك الوقت كان الرخام معروفًا في جميع أنحاء أوروبا. يشير manustript من القرن الخامس عشر إلى "الكرات الصغيرة التي لعب بها تلاميذ المدارس & quot. في عام 1503 ، اقتصر مجلس مدينة نورنبرغ بألمانيا على لعب الألعاب الرخامية في مرج خارج المدينة.

تتجلى شعبية الكرات في إنجلترا خلال العصور الوسطى في تماثيل مجلس المدينة لقرية سانت غال ، والتي استُرثت لمستخدمي الكرات على الأولاد الذين لعبوا الكرات. تحت حامل الأسماك ورفض أن يتم تحذيرهم & quot. تُظهر لوحة لبيتر بروغيل الأكبر ، & quot؛ ألعاب أطفال & quot؛ مؤرخة عام 1560 ، مشهدًا لأطفال يلعبون الرخام.

اكتشف علماء الآثار رخامًا في أنقاض منازل من هذه الفترة ، بما في ذلك منزل البروتستانتي مارتن لوثر.

في عام 1720 ، كتب دانيال ديفو ، مؤلف كتاب روبنسون كروزو ، عن لاعب رخامي وفنان ماهر في إطلاق النار على كرة مرمرية صغيرة ...

تحول الرخام

قرب نهاية القرن التاسع عشر بدأ رواد الأعمال الأمريكيون في التنافس على حصة من صناعة الرخام التي يهيمن عليها الألمان. لم تنجح المحاولات المبكرة للتنافس مع شركة Germain في إنتاج الرخام المصنوع يدويًا.

قام جيمس لايتون ، الذي أسس وعمل لمجموعة متنوعة من شركات الرخام في مطلع القرن ، بتطوير أداة جديدة ، قالب على زوج من الملقط. أتاحت هذه الأداة إمكانية إنشاء كرات زجاجية تحتوي على لوح واحد فقط ، وهي العلامة الخشنة التي تركت على الزجاج عندما تمت إزالتها من قضيب فولاذي طويل يسمى العقوبة. كانت هذه الكرات ، المعروفة اليوم باسم التحولات ، خطوة أولى على الطريق الأعلى لإنتاج الكرات المصنوعة آليًا. تم صنعها بين عامي 1896 و 1901.

تم تصنيع أول رخام مصنوع آليًا من قبل مهاجر دنماركي مبتكر ، مارتن فريدريك كريستنسن ، في مطلع القرن. بحلول العشرينات من القرن الماضي ، حلت الرخام المصنوع آليًا محل الواردات من ألمانيا. أغلقت الحرب العالمية الأولى العديد من مصانع الرخام الألمانية ، ولم يتم فتحها مطلقًا. أصبح الرخام الألماني المصنوع يدويًا شيئًا من الماضي مع تقدم القرن العشرين ، مما جلب معه الأتمتة والإنتاج الضخم.

صناعة الرخام

بدأ الرخام كما نعرفه اليوم في منتصف القرن التاسع عشر عندما تم إنتاجه بكميات في ألمانيا. يرجع أصل اسم الرخام إلى نوع الحجر الذي كان يستخدم في السابق في صناعة الرخام. كان الرخام الأبيض والرخام المرمر أفضل قطع اللعب خلال أوائل القرن التاسع عشر. استمر الإنتاج اليدوي الألماني حتى بدأت الأشكال الأولى لإنتاج الآلات في أوائل القرن العشرين.

م. كريستنسن وابنه - في عام 1900 ، حصل مارتن فريدريك كريستنسن على براءة اختراع لآلة أحدثت ثورة في تصنيع الكرات الفولاذية. وباستخدام نفس المبادئ ، واصل تصميم آلة تصنع الكرات من الزجاج. استغرق الأمر فريقًا من شخصين للعمل. عندما يتكون الرخام من لونين أو أكثر ، كان من الضروري إذابة الزجاج في أواني منفصلة ملونة ثم صبها في وعاء ثالث ليتم تقليبها. يقوم العامل بعد ذلك بجمع بعض الزجاج المصهور على قطعة صغيرة ، مما يسمح للزجاج بالتنقيط لأسفل فوق كل مجموعة من العجلات. سيستخدم العامل الآخر أداة لقص الكمية الدقيقة من الزجاج لصنع حجم الرخام الذي يتم إنتاجه. يمكن إنتاج عشرة آلاف من الكريات في غضون عشر ساعات في اليوم. مع هذه الآلة والتركيبات الزجاجية التي حصل عليها من شركة لايتون ، أسس كريستنسن في أوهايو أول شركة لتصنيع الكرات الزجاجية المصنوعة آليًا.

شركة Akro Agate - تأسست في أكرون أوهايو في عام 1911 ، قامت شركة Akro Agate في الأصل بتعبئة وبيع الرخام الذي اشترته بكميات كبيرة من M.F. كريستنسن وابنه. بحلول عام 1915 ، كانت الشركة تصنع الرخام الخاص بها في مصانع الرخام في ولاية فرجينيا الغربية. كانت مساهمتهم الكبيرة هي إدخال قطع تلقائي للزجاج الساخن ، مما زاد من أتمتة الماكينة من خلال القضاء على تجميع الزجاج يدويًا.

العصر الذهبي للرخام

العقد الذي امتد في أواخر عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي يشار إليه من قبل هواة الجمع بالعصر الذهبي للرخام. يتعرف On على مدى شعبية الرخام عندما يلاحظ المرء أن شركات West Virginia مثل Master Marble و Vitro Agate و Alox Manufacturing و Champion Agate دخلت في مجال الأعمال وحققت ربحًا خلال فترة في أمريكا عندما فشلت الآلاف من الشركات الأخرى.

شركة بلتيير للزجاج - تعلم سيلرز وجوزيف بلتيير صناعة الزجاج من والدهم المهاجر الفرنسي فيكتور ، المتخصص في الزجاج المعشق. عندما دمر حريق مصنع شركة Novelty Glass Company ، أعاد الشقيقان بناء مصنع الزجاج وأعادا تسميته إلى شركة Pelterier Glass Company. في أوائل عشرينيات القرن العشرين ، بدأ بلتيير جلاس في صنع خط من الرخام ينتج الخبث الزاهية الألوان ، والدوامات ، والمفاتيح ، والعقيق. أصبحت واحدة من الشركات الرائدة في تصنيع الرخام من عشرينيات إلى أربعينيات القرن الماضي. بالإضافة إلى خطها المعتاد من الرخام ، أنتج بلتيير كرات زجاجية مصورة ، وهي سلسلة شهيرة من اثنتي عشرة كرة رخامية تحمل كل منها ملصق لشخصيات الرسوم الهزلية المعاصرة. مثل Betty Boop و Any Gump. اليوم ، يُعرف هواة جمع هذه الكرات بالرسوم الهزلية. لا تزال شركة Peltier Glass Company تصنع الرخام في أوتاوا إلينوي.

شركة كريستنسن للعقيق - تأسست شركة كريستنسن للزجاج في عام 1925 وأنتجت بعضًا من أجمل أنواع الرخام التي تم تصنيعها آليًا. ضحايا السنوات الأولى من الكساد الكبير ، توقف كريستنسن أجات عن العمل في عام 1933. نظرًا لوجودها القصير والقدرة المحدودة للشركة ، فإن رخام كريستينسن نادر نسبيًا. اليوم ، تعد الجينات والكوبرا والنيران والخبث والدوامات غير الشفافة من هذه الشركة من بين أكثر الرخام قيمةً والأكثر طلبًا بعد تصنيعها بالآلات.

شركة Ravenswood Novelty Company - تأسست في عام 1929 في Ravens Wood West Virginia من قبل Charles Turnbull ، أنتجت شركة Ravenswood Novelty Company السيراميك وكذلك الرخام. وفقًا لسجلات الشركة ، أنتج Ravenswood حوالي مائة مليون من الرخام سنويًا. عندما كان Ravenswood غير قادر على منافسة عيون Cat اليابانية التي غمرت السوق في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، توقفت الشركة عن العمل.

الرخام والألعاب الحديثة

يمكنك اليوم العثور على كرات زجاجية مصنوعة يدويًا من صنع فنانين من جميع أنحاء العالم ، كما يمكنك العثور على رخام مصنوع آليًا بكميات كبيرة.

إن التركيب القديم للزجاج المستخدم في صناعة الرخام اليدوي والرمل ورماد الصودا والجير هو نفس الزجاج الأساسي المستخدم في صناعة الرخام المصنوع آليًا. تشتمل المكونات الأخرى المضافة على أكسيد الزنك وهيدرات الألومنيوم وعوامل تلوين مختلفة. في عملية التصنيع ، يتم صهر الزجاج في فرن كبير إلى درجة حرارة 2300 درجة فهرنهايت لمدة تصل إلى ثمانية وعشرين ساعة ، حتى يصل إلى قوام دبس السكر. عند هذه النقطة ، يصب الخليط المنصهر من خلال فتحة في الفرن ، حيث تقطع المقصات الزجاج إلى قطع متساوية. تتحرك هذه القطع عبر البكرات وتبرد بسرعة ، وتتحول إلى كرات رخامية أثناء نقلها. ثم تسقط في حاويات معدنية من أجل التلدين. بمجرد تبريد الكرات ، يتم فحصها وفرزها وتعبئتها للبيع.

تم إنتاج مليارات الكرات المصنوعة آليًا خلال هذا القرن. وصلت الرخام المصنوع آليًا إلى ذروة شعبيته في أواخر عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي عندما جعلت المنافسة بين الشركات المصنعة الرخام وفيرة ورخيصة. سيطر المصنعون الأمريكيون على سوق الرخام حتى إدخال الرخام الياباني عين القط في الخمسينيات من القرن الماضي. تسببت شعبيتها الهائلة على مدى العقد التالي في تلاشي اهتمام العديد من الأمريكيين بالرخام بحلول الستينيات.

صناع الرخام المعاصرون

لا يزال الرخام يروق للناس من جميع الأعمار. يحب الأطفال والكبار اللعب وجمعها والاتجار بها. طالما أن الرخام يتمتع بهذا الجاذبية الطبيعية ، فسيكون هناك صانعو الرخام. لا يزال إنتاج الرخام بكميات كبيرة من قبل العديد من مصنعي الرخام. يوجد أيضًا عدد كبير من الفنانين والهواة ومتاجر الزجاج الذين ينتجون الرخام من الفنون الجميلة.


9 الألعاب والألعاب الصينية التقليدية

كان يوم أمس يوم الأطفال في الصين ، وهو يوم عطلة مخصصة للأطفال. كما ذكرنا من قبل ، هناك بعض الاختلافات الثقافية في كيفية تربية الأطفال الصينيين ، لا سيما في حالة كونهم مشروطون بعدم قول "أحبك" أو تربيتهم في ظل والدين صارمين للغاية. ومع ذلك ، هناك اختلاف ثقافي آخر وهو الألعاب والألعاب التي يلعب بها الأطفال (والكبار!) في الصين.

في حين أن أجهزة iPad و Gameboys و Playstations أصبحت منتشرة الآن ، إلا أنها غير مسموح بها عادةً في العديد من ساحات المدارس. هذه العناصر غير متوفرة أيضًا للأطفال والمراهقين في العديد من المناطق الريفية. إذن ، ما هي الألعاب التي يلعبها الأطفال في الصين في أوقات فراغهم؟

قمنا بتجميع قائمة بالألعاب والألعاب الصينية التقليدية:

毽子 (JIÀN ZI) اغلاق

بينما يشير مصطلح "الريشة" عادة إلى الكرة في كرة الريشة ، فإنه غالبًا ما يستخدم للإشارة إلى هذه اللعبة المغطاة بالريش. الريشة هي في الأساس كيس ثقيل ثقيل ، ويتم تمريرها من قدم إلى أخرى بالركل. الهدف هو منعه من ملامسة الأرض. إلى جانب لعبها في فناء المدرسة ، فهي تحظى أيضًا بشعبية كبيرة بين كبار السن كوسيلة للحفاظ على نشاط أطرافهم.

تطورت لعبة الريشة إلى رياضة رسمية خاصة بها. تُلعب بشبكة وتشبه الكرة الطائرة إذا كانت تُلعب بالأقدام أساسًا.

抖 空竹 (DǑU KŌNG ZHÚ) الصينية يو يو

يُعرف أيضًا باسم ديابولو ، اليويو الصيني هو عنصر على شكل ساعة رملية يتم غزله على خيط. الخيط متصل بعصي يد. طريقة جعل الديبولو يتوازن ويدور هو تحريك عصي اليد لأعلى ولأسفل بدلاً من ذلك. وبسبب هذا ، يشير الصينيون إلى عزف ديبولو على أنه "抖 空竹" أو "هز الديبولو". يمكن للاعبين ذوي المهارات العالية رمي اليويو لأعلى والتقاطها على الأوتار ، أو التلاعب بالأوتار في أنماط مع الحفاظ على دوران اليويو.

空竹 تعني حرفيًا "الخيزران الفارغ". تم بناء ديابولوس في الأصل من الخيزران ، وكانت الأكواب مجوفة في المنتصف.

يتم استخدام اليويو الصيني أيضًا بشكل متكرر في العروض ، وغالبًا ما يتم استخدام الألعاب البهلوانية. الفرقة البهلوانية الشهيرة ، Cirque Du Soleil ، توظف اليويوس الصيني في العديد من أعمالهم.

跳皮筋 (TIÀO PÍ JĪN) حبل القفز الصيني

يشبه حبل القفز الصيني أكثر من شريط مطاطي عملاق ممدود. إنها قطعة رقيقة من الحبل المرن تدور حول زوجين من الأرجل.

على عكس حبل القفز الغربي ، فإن الهدف من هذه اللعبة هو ربط ساقيك بالحبل لتشكيل حلقات وأنماط في تسلسل معين. غالبًا ما يكون هذا مصحوبًا بقافية أو أغنية. مع اكتمال كل مستوى ، يتم تحريك الحبل أعلى ، مما يجعل إكمال الأنماط أكثر صعوبة.

抓 拐 (ZHUĀ GUǍI) KNUCKLEBONES

هذه لعبة تشبه إلى حد بعيد "الرافعات" في الثقافة الغربية. تشير كلمة "拐" إلى قطعة من العظم ، غالبًا ما تكون من مفصل فخذ خروف أو خنزير. غالبًا ما ينقذهم الأطفال من مائدة العشاء. تمامًا مثل الرافعات ، يتم رمي كرة أو كيس حبوب صغير أثناء اللعب. تختلف القواعد ، ولكن أحد الأهداف الرئيسية هو "قلب" جميع العظام الأربعة في الجانب الأيمن لأعلى قبل التقاط كيس الحبوب.

في العصور القديمة ، تم تشجيع هذه اللعبة بقوة بين الفتيات الصغيرات من أجل ممارسة رشاقة أصابعهن. فكلما كانت أصابعهم أكثر ذكاءً ، زادت مهارتهم في النول والتطريز.

蝈蝈 (GUŌ GUŌ) ANT-CRICKET

على الرغم من أنها ليست لعبة ، غالبًا ما يُنظر إلى Guo Guo على أنها لعبة للأطفال الصغار. يُعتقد أن هذه الصراصير الخضراء النابضة بالحياة ، التي يُعتقد أنها رمز لحسن الحظ ، غالبًا ما يتم اصطيادها ومحاصرة في حاويات غريبة الأطوار. وهم معروفون بـ "غنائهم" الشجاع. تم تصميم بعض الحاويات خصيصًا لتضخيم هذه الإيقاعات. خلال أشهر الصيف ، غالبًا ما تراها تُباع في الأسواق في الصين.

"كريكي" ، لعبة الكريكيت المحظوظة التي امتلكها مولان في فيلم ديزني ، كانت على الأرجح Guo Guo. (هل تريد معرفة المزيد من الحقائق الغريبة عن مولان؟ اقرأ منشور المدونة الخاص بنا.)

تعتبر Guo Guo واحدة من اثنتين من الحشرات التي تم تصويرها على نحت الملفوف الشهير من أسرة تشينغ الجاديت. الحشرة الأخرى هي كاتيديد. التمثال معروض في متحف القصر الوطني في تايوان.

斗 蛐蛐 (DÒU QŪ QŪ) لعبة الكريكيت

قد تسيء هذه اللعبة بالذات بعض محبي الحيوانات ، لكنها تحظى بشعبية كبيرة في المناطق الريفية في الصين. توضع الصراصير في "ساحة" مغلقة (عادة ما تكون وعاء أو صندوقًا شفافًا). ويثير اللاعبون صراصيرهم عن طريق حث هوائي الصراصير بعصا ، حتى يصبحوا عدوانيين. صُنعت الصراصير للقتال حتى يهرب أحدهم من الآخر ، أو يتوقف عن النقيق ، أو يتم إلقاؤه من الحلبة أو حتى يلتهمه الصرصور الآخر.

يشارك العديد من البالغين أيضًا في قتال الكريكيت ، بل إن بعضهم يقوم بتربية صراصير الليل خصيصًا للمعركة. يقام موسم قتال الكريكيت بين أغسطس وسبتمبر ، حيث نادرًا ما تعيش هذه الحشرات خلال موسم الخريف.

مذكرة لغة

قد تلاحظ أن كلمة "斗" لمحاربة الكريكيت (斗 蛐蛐) تشبه "抖" للعب الصينية yo-yo (抖 空竹.)

斗 dòu (النغمة الرابعة) تعني "القتال". يتم استخدامه أيضًا في مصطلح مصارعة الثيران ، وهو "斗牛 (dòu niú)"

抖 dǒu (نغمة ثالثة) تعني "اهتز". "颤抖 (chàn dǒu)" تعني "رجفة" ، عادة في حالة الخوف أو البرودة.

乒乓 (PĪNG PĀNG) بينغ بونغ

تتوفر لعبة Ping Pong في كل فناء مدرسة تقريبًا. إنها ليست رياضة وطنية في الصين فحسب ، ولكنها أيضًا رخيصة إلى حد ما من حيث الإعداد والإمدادات. لست بحاجة إلى بناء أو تمهيد المحكمة. الطاولات المستخدمة في لعبة كرة الطاولة قابلة للحمل ويمكن طيها لتوفير المساحة. تعد لعبة Ping pong الرياضة الترفيهية الأكثر لعبًا في الصين ، حيث تضم أكثر من 300 مليون لاعب.

على الرغم من مهارة الصين في هذه الرياضة بالذات ، إلا أنها في الواقع ليست اختراعًا صينيًا. ومع ذلك ، فإن كرة القدم. تحقق من هذه الاختراعات الصينية الغريبة الأخرى.

羽毛球 (YǓ MÁO QIǓ) بادمينتون

تعتبر كرة الريشة رياضة أخرى رخيصة نسبيًا ، وهي تحظى أيضًا بشعبية كبيرة بين الأطفال الصينيين. في العديد من ساحات المدارس ، يتم لعبها بدون شبكة ، مع قواعد مشابهة لأكياس الاختراق. الهدف من اللعبة هو تجنب ترك الكرة تلمس الأرض.

إلى جانب تنس الطاولة ، سيطر الصينيون أيضًا على رياضة كرة الريشة في جميع المسابقات العالمية الكبرى.

لعب العديد من مدرسينا الصينيين هذه الألعاب الصغيرة أثناء نموهم! ما هي الألعاب التي لعبتها؟ هل حاولت لعب أي من هؤلاء؟

اسمحوا لنا أن نعرف في التعليقات!

حول التدريس

تأسست في 2004 ، TutorGroup ، الشركة الأم لـ TutorMing ، أنشأت أول بوابة تعليمية متزامنة متاحة تجاريًا في العالم. تقدم TutorGroup TutorMing لتعلم اللغة الصينية. لتعلم اللغة الإنجليزية ، فإنه يوفر VIPABC و TutorABC و TutorABCJr. الشركة مدعومة من قبل Alibaba و Softbank و Temasek و Qiming Ventures.

هل أعجبتك هذه التدوينة؟ انضم إلى التدريس لمعرفة المزيد!

سارة لين هوا

سارة لين هوا كاتبة ومحررة مساهمة في TutorMing. نشأت في بكين ، قبل أن تلتحق بجامعة جنوب كاليفورنيا (USC) للحصول على شهادتها في العلوم الاجتماعية وعلم النفس.


فوائد ألعاب السكان الأصليين التقليدية

تشمل فوائد إعادة الألعاب التقليدية للسكان الأصليين إلى الحياة ما يلي:

  • الجمع بين السكان الأصليين وغير الأصليين
  • المساعدة في إعادة ربط شباب السكان الأصليين في المناطق الحضرية بثقافتهم
  • زيادة الاحتفاظ بالتعليم (أي الحضور في المدرسة)
  • تعزيز المصالحة
  • توفير التدريب الأساسي في التفاعل الاجتماعي
  • تعزيز الصحة البدنية

يرى العديد من السكان الأصليين الألعاب التقليدية للسكان الأصليين كمؤشر قوي على أن ثقافتهم يمكن أن تستمر. وبهذه الطريقة ، لا تساعد الألعاب التقليدية شباب السكان الأصليين في الحصول على لياقتهم البدنية فحسب ، بل تلهم أيضًا الأعضاء الأكبر سنًا في مجتمع السكان الأصليين.

لم يتم لعب الألعاب التقليدية للسكان الأصليين من قبل الأطفال فقط. تضمنت بعض الألعاب رجالًا وفتيانًا فقط ، حتى كبار السن من الرجال ، بينما سُمح للجميع بالمشاركة في ألعاب أخرى.

من الممكن رؤية عناصر ألعابنا الحديثة في هذه الألعاب [التقليدية للسكان الأصليين]. Keentan مثل كرة السلة ، و Wana تشبه إلى حد كبير لعبة الكريكيت الفرنسية ، و Kokan هي لعبة هوكي و Koolchee مثل لعبة البولينج ذات العشرة دبابيس.

& [مدش] شارون لاوث ، محاضر تربوي في جامعة جنوب كوينزلاند [4]

فيديو: خلفية عن بعض الألعاب التقليدية للسكان الأصليين (TIGs)

شاهد هذا الفيديو لتتعلم كيف أعدت بعض الألعاب التقليدية الصيادين بينما كانت الألعاب الأخرى مسلية.


عندما خرج الأطفال للعب: الألعاب والألعاب القديمة - التاريخ

مستخدم بإذن: متحف لندن

جدول المحتويات

  1. مقدمة
  2. مفاهيم الطفولة
  3. تربية الأولاد
  4. ثقافة الأطفال
  5. تعليم
  6. العمل والمراهقة
  7. اقتراحات للقراءة

مفاهيم الطفولة
تعطينا الألعاب نظرة إيجابية لطفولة العصور الوسطى. تُظهر الديموغرافيا ، وهي دراسة المواليد والوفيات ، المزيد من جوانبها القاتمة. كان معدل الوفيات بين أطفال العصور الوسطى مرتفعًا بالمعايير الحديثة. وقد قيل أن 25٪ منهم ربما ماتوا في عامهم الأول ، ونصفهم (12.5٪) بين سنة وأربعة ، وربع (6٪) بين الخامسة والتاسعة. لا يوجد دليل على أن هذه الوفيات قللت من مودة الوالدين ورعايتهم للأطفال ، ومع ذلك ، يمكن تتبع اهتمام البالغين بالأطفال عبر العصور الوسطى. ورث الناس في العصور الوسطى أفكارًا عن حياة الإنسان من العالم الكلاسيكي. ظنوا أنهم يعرفون كيف ينمو الأطفال في الرحم ونموهم ونضجهم بعد ولادتهم. كان يُنظر إلى الحياة على أنها سلسلة من المراحل و [مدش] وأعمار الرجل. & [ردقوو] كان يُنظر إلى الطفولة حتى سن السابعة على أنها فترة نمو ، والطفولة من 7 إلى 14 عامًا كفترة لعب ، والمراهقة من 14 عامًا فصاعدًا كفترة جسدية وفكرية ، والتنمية الجنسية.

لم ينج سوى القليل من مواقف البالغين تجاه الأطفال خلال الفترة الأنجلوساكسونية من 500 إلى 1066 ، على الرغم من أن المدافن تظهر أن الأطفال غالبًا ما يتم دفنهم مع سلع القبور ، مثل البالغين ، وأن الأطفال الذين يعانون من التشوهات تم الاعتناء بهم وتمكينهم من النمو. تنمو المعلومات حول مواقف البالغين في القرن الثاني عشر ، وهو عصر التشريع في كل من الكنيسة والمجتمع العلماني. إن وضع القوانين ينطوي على ترتيبات خاصة بالأطفال ، لأنه لا يُتوقع منهم أن يتحملوا نفس المسؤوليات والعقوبات التي يتحملها البالغون. كان المشرعون في العصور الوسطى يميلون إلى وضع الحدود بين الطفولة والبلوغ عند سن البلوغ ، عن قصد 12 للفتيات و 14 للأولاد. قادت الكنيسة الطريق في التمييز بين الطفولة والبلوغ. أصبحت تعتبر الأطفال تحت سن البلوغ غير ناضجين لارتكاب الذنوب أو لفهم مفاهيم الكبار وواجباتهم. على هذا الأساس ، مُنعوا من الزواج ، وعُذروا من الاعتراف لكاهن ، واستُبعدوا من المشاركة في سر الإفخارستيا. طورت العدالة العلمانية مفهومًا مشابهًا لسن المسؤولية القانونية بدءًا من سن البلوغ تقريبًا ، على الرغم من وجود إشارات نادرة إلى الأطفال الذين يتلقون عقوبات البالغين.

بحلول القرن الثالث عشر ، كان العلماء المقيمون في فرنسا ، مثل بارثولوميو جلانفيل ، وجايلز من روما ، وفنسنت أوف بوفيه ، يناقشون الطفولة وتعليم الأطفال ورسكووس في الكتابات المتعلمة ، وبحلول القرن الرابع عشر ، تم تصوير الأطفال في الفن وخاصة في مشاهد من الحياة اليومية في المخطوطات. نادرًا ما يظهر الأطفال في الأدب الإنجليزي قبل عام 1400 ، على الرغم من أن بعض القصص الرومانسية تصف كيف ولد أبطالهم وبطلاتهم ونشأوا. بعد هذا التاريخ ، بدأ أدب الأطفال و rsquos في البقاء على نطاق واسع في اللغة الإنجليزية. وهي تتضمن أعمالًا إرشادية ، بما في ذلك الأعمال القصيرة عن آداب المائدة ، والمبادئ الأخلاقية ، والصيد ، وبعض القصص ، لا سيما قصة كوميدية في بيت شعر يسمى الراهب والصبي. هناك أيضًا دليل على أن الأطفال المراهقين يقرؤون قصص الكبار ، مثل الرومانسية ، وأعمال تشوسر ، وقصائد روبن هود.

تربية الأولاد
توجد عادات راسخة لتربية الأطفال. تتم الولادة في غرفة خاصة ، حيث تحضر الأم نساء أخريات فقط. وأعقب ذلك المعمودية ، التي تم تشجيعها في أوائل العصور الوسطى على عقد اثنين من الأعياد المسيحية الكبرى لعيد الفصح وعيد العنصرة (Whitsuntide). ومع ذلك ، أدت المخاوف بشأن خلاص الأطفال غير المعتمدين تدريجياً إلى ممارسة تعميد الأطفال في اليوم الذي ولدوا فيه ، وكانت هذه هي العادة السائدة بحلول القرن الثاني عشر. في المعمودية ، أصبح الطفل عضوًا في الكنيسة ، وأطلق عليه اسمًا أوليًا ، وتم تزويده بثلاثة عرابين لمساعدة الوالدين في تربيته. في بعض الأحيان كان يتم اختيار الأسماء الأولى من قبل الوالدين ، مما يعكس تقاليد الأسرة ، ولكن كان من الشائع أن يقوم العراب الرئيسي ، الذي كان له نفس جنس الطفل ، بإعطائه الاسم الأول الخاص به. ونتيجة لذلك ، قد يشترك أكثر من طفل في الأسرة في نفس الاسم الأول.

كان الأطفال يرضعون رضاعة طبيعية حتى بلوغهم سن عامين أو أكثر ، وعادة ما يتم ذلك من قبل أمهاتهم باستثناء العائلات النبيلة التي تعمل فيها ممرضات. تدريجيا تم فطامهم على الأطعمة اللينة. قدم الآباء الرعاية والتدريب ، وتشير سجلات الحوادث المميتة للأطفال الصغار إلى أن الأولاد والبنات سرعان ما أصبحوا على دراية بجنسهم واتبعوا والدهم في المهام اليومية. غالبًا ما تقع حوادث للفتيات الصغيرات حول مواقد المدفأة أو الآبار ، وتحدث تلك الحوادث للأولاد الصغار في مساحة عمل الأب و rsquos. تم أخذ الحوادث المميتة على محمل الجد من قبل السلطات ، وتضمنت تحقيقًا من قبل الطبيب الشرعي و rsquos ، مثل الوفيات المفاجئة للبالغين. كان العقاب البدني مستخدمًا في جميع أنحاء المجتمع وربما أيضًا في المنازل ، على الرغم من أن المعلقين الاجتماعيين انتقدوا الآباء للتساهل تجاه الأطفال بدلاً من التأديب القاسي. تم تكليف الأطفال بمهام تتناسب مع أعمارهم. بالنسبة للأطفال الأصغر سنًا ، كان هذا يعني رعاية أشقائهم الصغار ، أو القيام ببعض المهمات. مع تقدمهم في السن ، قد يتم تخصيص واجبات منزلية أو زراعية أخف ، لكنهم لم يكونوا قادرين على القيام بعمل جاد حتى سن البلوغ تقريبًا عندما بدأوا في اكتساب قوة من نوع البالغين.

نشأ ينطوي على التعارف مع الدين ، ولكن كان هناك القليل من التعليم المنظم للأطفال في هذا الصدد حتى الإصلاح. كان من المتوقع أن يعلمهم الآباء والعرابون الصلوات الأساسية باللغة اللاتينية (Lord & rsquos Prayer ، Apostles & rsquo Creed ، وبعد ذلك السلام عليك يا مريم) ، وكيفية التصرف في الكنيسة. طلب قانون الكنيسة بعد القرن الثاني عشر القليل من الأطفال من حيث الواجبات. فقط عندما بلغوا سن البلوغ ، حصلوا على التزامات الكبار بالاعتراف للكاهن مرة واحدة على الأقل في السنة ، وتلقي القربان المقدس في عيد الفصح ، وحضور الكنيسة ، ودفع رسوم الكنيسة.

ثقافة الأطفال
تطلبت الطفولة ملابس خاصة ، من لفات الرضع إلى نسخ مصغرة من ملابس الكبار. في العائلات الأكثر ثراءً ، كان هناك مهد ، وإطارات للمشي ، وألعاب مصنوعة خصيصًا. الألعاب المعدنية التي سبق ذكرها ليست سوى جزء صغير من مخزون الألعاب المستخدمة. يجب أن تكون الدمى ، المعروفة باسم & ldquopoppets ، & rdquo منتشرة على نطاق واسع ، لكنها لم تنجو منذ أن كانت مصنوعة من القماش أو الخشب. يذكر الأطفال أنهم صنعوا ألعابهم بأنفسهم: قوارب من قطع الخبز ، ورماح من العصي ، وبيوت صغيرة من الحجارة. تم لعب العديد من الألعاب ، من الألعاب المهارية بأحجار الكرز أو القمصان إلى أنشطة مثل الرماية وكرة القدم والرقص. لم يتم تسجيل الثقافة الشفوية للأطفال حتى القرنين الرابع عشر والخامس عشر ، عندما يتم تدوين قصاصات الشعر والأغاني في الكتب ، وخاصة دفاتر المدرسة. تشير هذه إلى وجود أغاني أطفال مشابهة (ولكن غير متطابقة) مع أغاني الأزمنة اللاحقة ، بالإضافة إلى معرفة الأطفال بأغاني وعبارات الكبار ومشاركتهم فيها.

تعليم
يمكن تتبع تعليم الأطفال في إنجلترا من القرن السابع. في البداية ركزت على تدريب الأولاد كرهبان ، والفتيات كراهبات ، وغيرهم من الصبية كرجال دين ورجال دين عاشوا في العالم اليومي وخدموا في نهاية المطاف في كنائس الرعية. استند هذا التعليم إلى تعلم اللغة اللاتينية وكان يُقدم عادة في الأديرة والراهبات. انتشر التعليم إلى بعض العلمانيين في وقت مبكر من القرن السابع ، وبحلول نهاية القرن التاسع غالبًا ما اتخذ شكل تعلم القراءة والكتابة باللغة الإنجليزية بدلاً من اللاتينية. ظهرت المدارس من النوع الحديث ، القائمة بذاتها والمفتوحة للجمهور ، لأول مرة في السجلات في سبعينيات القرن التاسع عشر وأصبحت عديدة جدًا بعد ذلك ، على الرغم من استمرار الأديرة والأديرة في القيام ببعض الأعمال التعليمية. عادة ما يتم إرسال الأولاد إلى المدرسة ، بينما يتم تعليم الفتيات في المنزل. لا يمكننا تحديد عدد الأطفال الذين تلقوا تعليمهم ، لكن العدد كان كبيرًا وربما زاد بشكل كبير بعد حوالي 1200. بدأ التعليم بتعلم الأبجدية اللاتينية ، ولم يتقدم العديد من الأولاد والبنات أكثر من ذلك ، مستخدمين المهارة بشكل أساسي في القراءة بلغتهم الخاصة ، إما الإنجليزية أو الفرنسية بين القرنين الثاني عشر والخامس عشر. فقط أقلية من الأولاد ذهبوا لتعلم قواعد اللغة اللاتينية وإتقانها. نادراً ما تعلمت النساء (حتى الراهبات) قواعد اللغة اللاتينية بعد عام 1200 ، وكانت قدراتهن في اللغة مقتصرة بشكل أساسي على القدرة على نطق النصوص من كتب الصلاة اللاتينية بطريقة متدينة ، دون فهم كامل للمعنى.

العمل والمراهقة
بدأ معظم الأطفال في القيام بعمل جاد بمجرد بلوغهم سن البلوغ ، في حوالي 12-14 عامًا. في بعض الأحيان كان يتم ذلك في المنزل ، للمساعدة في الأعمال الزراعية أو الحرف ، ولكن كان من الشائع إرسال الأطفال بعيدًا عن المنزل في سن البلوغ تقريبًا ليكونوا خدمًا لأشخاص آخرين. تم حساب هذا لتدريبهم وتأديبهم ، ومنحهم رعاة يمكنهم مساعدة حياتهم المهنية ، وإعفاء والديهم من النفقات. تتنوع أماكن الخدم على نطاق واسع ، من العمل في المزارع أو في الخدمة المنزلية إلى التدريب المهني الذي يتعلم فيه المرء حرفة أو تجارة ماهرة. تميل التلمذة الصناعية إلى استبعاد الفقراء المدقعين. غالبًا ما واصل الأولاد من الطبقات الثرية تعليمهم خلال فترة المراهقة ، خاصةً إذا تم تصورهم على أنهم لديهم وظائف في الكنيسة أو القانون أو الإدارة. تم توظيف فتيان آخرين في الكنائس كمشيعين أو كتبة. غالبًا ما تم استقبال أغنى الأطفال من جميع النبلاء والأهم من طبقة النبلاء و [مدش] في الأسر العظيمة من النبلاء الآخرين أو رجال الكنيسة الرائدين ، حيث عملوا كصفحات أو خدام ، وتعلموا الأخلاق الأرستقراطية ، وفي بعض الحالات خضعوا للتدريب على المهارات العسكرية. على الرغم من أن بعض الأرستقراطيين تزوجوا في سن المراهقة ، إلا أن السكان ككل لم يفعلوا ذلك حتى منتصف العشرينات. يميل الدخول إلى وظائف الكنيسة أيضًا إلى التأخير ، بدءًا من منتصف سن المراهقة في بعض البيوت الدينية وحتى سن الرابعة والعشرين ، سن الرسامة ككاهن. تبع ذلك أنه من سن البلوغ حتى منتصف العشرينيات ، كانت هناك فترة طويلة كان الأطفال فيها جزئيًا ولكن ليسوا مستقلين تمامًا ، بعيدًا عن المنزل ولكن ليس في منازلهم. مثل المراهقين المعاصرين ، ارتبطوا بالآخرين من جنسهم ، مما أدى في المدن إلى تكوين عصابات من الشباب ، وأقاموا روابط تدريجيًا مع الجنس الآخر.

Medieval childhood was a rich and varied state, since children varied from one another as much as adults did. It differed chiefly from modern western society in its mortality and in the fact that many young people started serious work at an earlier age. Most of what we associate with childhood, however, existed for children in the middle ages: upbringing at home, play, special treatment according to age, and training for adult life and work. The concentration of historians on adults in the middle ages does insufficient justice to the fact that about one third of the population was usually under the age of 14.

اقتراحات للقراءة
Adams, Gillian. &ldquoMedieval Children&rsquos Literature: Its Possibility and Actuality.&rdquo Children&rsquos Literature. المجلد. 26 (1998): 1-24.

Crawford, Sally. Childhood in Anglo-Saxon England. Stroud, UK: Alan Sutton, 1999.

Hanawalt, Barbara. Growing Up in Medieval London. New York & Oxford: Oxford UP, 1993.
---. The Ties that Bound: Peasant Families in Medieval England. New York & Oxford: Oxford UP, 1986.
Orme, Nicholas. Medieval Children. New Haven & London: Yale UP, 2001.
---. Medieval Schools. New Haven and London: Yale UP, 2006.


The “Gendering” of Our Kids’ Toys, and What We Can Do About It

As a child growing up in the 70s and 80s, I don’t recall feeling that my toy choices were particularly limited because of my gender. I played with both dolls and trucks and had the most fun just making mud pies in the backyard. Maybe this was the result of being raised by parents who didn’t impose traditional gender ideas on me, or maybe it was just emblematic of the times.

But when my daughter Isabella was born in 2002, I began to notice how extremely gendered children’s products seem to have become in the new millennium. Trying to find girls’ clothing that was not pink (which I quickly learned isn’t a very functional color for a toddler who loves to grub around in the dirt) was enough of a challenge. But it was in the world of toys that I noticed what seemed to be a drastic change from my own childhood.

With the exception of preschool toys that were sometimes offered in gender-neutral packaging, kids’ toys were largely segregated into different aisles (or online pages) according to gender. And within those aisles, the markings of gender were clear. The “girls’” section resembled the aftermath of an explosion of Pepto-Bismol. In the “boys’” section, there seemed to be a profusion of aggressive, hyper-muscled, weapon-wielding action figures. And in both realms, the majority of toys seemed to be explicitly tied to movies and television.

I sought out non-gendered toys for my daughter and found them more readily available in higher-end, independent toy stores&mdashbut they also came with a hefty price tag. And even these alternative toy markets seem to be becoming more and more gendered. Just the other day, while shopping with my daughter at the local independent toy store for a birthday gift, I couldn’t help but notice that Melissa & Doug brand crayon sets are offered in two versions&mdasha pink princess model and a blue fire-truck version.

Of course, I’m not alone in noticing how today’s toys seem increasingly gendered. In their books Packaging Girlhood و Packaging Boyhood, authors Sharon Lamb and Lyn Mikel Brown detail the extensive and problematic stereotypical messages about gender that are embedded in contemporary children’s products and advertising. Peggy Orenstein’s book Cinderella Ate My Daughter explores the pink-laden, hyper-sexualized “girlie-girl” culture that is omnipresent in the U.S. today, and the consequences of this culture for both children and parents. And scholars of children’s marketing such as Juliet Schor and Susan Linn have offered extensive evidence of how such trends are connected to commericalism’s omnipresence in the lives of children in the attempt to create cradle-to-grave brand awareness and loyalty.

Ever-more targeted marketing that segments and isolates children into specific categories (“tween girls,” for example) may explain why toys are becoming more ostensibly gendered. But a larger question remains: In light of the significant advances toward gender equality that we see in the occupational realm, in the realm of home and family, and in education, why do children’s toys seem to be moving in the opposite direction? Why are they embodying seemingly regressive stereotypes&mdashi.e., that girls are sweet, domestic, and pretty, and boys are strong, aggressive, and mechanically inclined? And why has gender become such a focal distinction among marketers and toy producers?

The Historical Context: Trends in the 20th Century

It was this question that led me to my dissertation research project. I wanted to put what I was seeing in a historical context, and to understand whether it was indeed true that toys today are more gendered than they were, say, in the 70s and 80s. Has there in fact been a change in the extent to which children’s toys are made and marketed according to gender? And how do the changes in children’s toys relate to larger social shifts in gender relations? Do toys merely reflect the ideas about gender that are predominant in the larger culture at any given time, or are they a reaction to these ideas, either promoting more or less egalitarianism than is the case at any given time?

To address these questions, I’ve spent the past year analyzing the content of toys and toy ads in a sample of Sears catalogs from the 20th century&mdasha primary site of consumption for Americans during this time. I’m examining both the images and the text to determine how much the toys and ads are overtly and subtly marketed toward a particular gender, and how this is evident. I'm attempting to ascertain who a particular toy was designed for, and what kinds of qualities and attributes are being ascribed to both the toy and the child. I’m still in the process of data analysis, but already I’ve observed some interesting trends:

The sheer number of toys produced for and marketed to children has increased exponentially over the 20th century. In the 1905 Sears catalog, there were only 139 toys offered, including card and board games for the whole family. But by 1945, the number of toys had nearly doubled, and by 1995 there were over 1,400 toys on display in the Sears holiday Wishbook. This makes sense in light of the changing understandings of childhood and the shifting patterns of consumption over the course of the 20th century. At the turn of the century, children were productive contributors to the family economy and thus childhood was viewed far less than it is today as a unique and protected status. In addition, the explosion of the toy market in the second half of the 20th century surely reflects the simultaneous rise of the consumer economy where children are now seen as vital consumers.

The extent to which children’s toys are overtly gendered (i.e., explicitly marketed to either a boy or a girl in the ad copy) appears to have fluctuated over time, but it is clearly a dominant trend today. على سبيل المثال:

  • In the 1905 catalog, no toys were expressly marketed to either gender, and only a handful (roughly 15 percent) bore more subtle gender messages. Even the dolls, which in subsequent decade were much more clearly marked as “girls’” toys, were advertised in a fairly gender-ambiguous manner. And some dolls were clearly designed for boys as well as girls.
  • By 1915, dolls tended to be much more feminine in form (with hair bows, for example) and doll accessories were overtly marketed toward girls. We also see the emergence of homemaking toys, such as toy stoves and irons, which are expressly made for girls, and toys such as guns, model kits, and tool sets, which were expressly marketed for boys. But the majority of toys in the early part of the century&mdashblocks, stuffed animals, farm sets, balls, pull toys, etc.&mdashseemed to lack the markings of gender.
  • By mid-century, nearly all dolls were overtly marketed toward girls, as were home-making toys. Fewer toys seemed to be expressly marketed toward boys. While some bore the subtle markings of gender (i.e., being modeled by a boy), only a handful of guns or trucks were overtly directed toward boys. Yet clear gender distinctions had emerged in terms of occupational roles, as is clear in a 1945 ad for “Doctor and Nurse” kits.
  • By 1965, the gender roles that prescribe the realm of home and family to girls and the realm of science, building, and aggression to boys were even more evident. In one catalog, we see an image with the caption: “Sears knows what little girls like. ” and on the opposing page, “Dolls daintily dressed in parfait colors.” The kitchen seems to be strictly for girls (as depicted in the first ad shown above), and girls’ dress-up clothing is framed around the ideas of dating and romance. In contrast, the realm of science is portrayed as the domain of boys, and there are a profusion of toys like G.I. Joe that embody aggression marketed to boys. Yet there are still some toys, primarily toddler toys and those designed to be educational, that remain gender neutral
  • Interestingly, by 1975 we begin to see some broadening in the gender roles that are prescribed for boys and girls and in the extent to which toys are overtly gendered. Overall, there seem to be fewer toys than in previous decades that are explicitly marketed toward one gender or another, although there are still subtle forms of gendering (such as the use of color or the wording of ad copy). We also see, for the first time, images of boys playing with kitchen playsets and girls playing with construction sets. And the image that goes with the “doctor and nurse kits” is one of two girls.

  • These trends become even more pronounced by 1985, where we see boys not only in the kitchen but also modeling home-making toys such as vacuums. And we see, for the first time, images of boys playing with dolls. For girls, we see the introduction of action figures such as “She-Ra” that embody both femininity and adventure. And boys and girls seem to be more likely to share space on catalog pages and to wear clothing that is less gender typed than in previous decades.
  • Notably, by 1985, the majority of toys offered in the Sears Wishbook are clearly branded where they were less likely to be previously. And many are clearly tied in with children’s television programs and movies. In 1984, deregulation removed the legal barriers that prevented the use of children’s programming to sell products. The profusion of branded toys that directly relate to programming in 1985 is likely a direct result of such deregulation.

By the end of the 20th century, there were signs that the move toward more gender-neutral toys and toys that embody increasingly egalitarian gender roles was waning. In the 1995 holiday Wishbook, although we still see some images of boys in the kitchen and girls doing science, the use of pink to color-code “girls’” toys and playsets seems more prevalent than ever. Some toys, such as beds and building sets, are offered in separate versions according to gender. Although few toys are explicitly stated to be for a particular gender, many show the subtle markings of gender through use of color, specific models, and language in the ad copy. It seems reasonable to assume that few boys will select the pink Fairytale Princess bed or the Fairytale Palace Mega Bloks. And in fact, the gendered Mega Bloks sets are an interesting contrast to the relatively gender neutral Lego sets found in the previous decade.

Toys and Gender: The Larger Picture

In the 1990s, toys aimed at girls often emphasized beauty, nurturing, domesticity, and romance while boy’s toys seemed to emphasize aggression, action, and excitement. Although these types of gender messages are evident to varying extents throughout the 20th century, they seem heightened in the mid-90s compared to the previous two decades. This is the same period that women were showing an increasing presence in the labor force, in the political realm, and in higher education.

As gender relations continue to move toward a more egalitarian end, why then do toys seem to be moving in the opposite direction?

One possible explanation for this trend is that as women have gained social and political power, toys have come to embody an ideological backlash to this progress. As the roles of men and women become more similar in the larger society, there is a greater need to distinguish between masculinity and femininity within the culture, and to emphasize that the traditional aspects of gender roles have not been abandoned.

But toys also serve a critical role in teaching children about gender and what it means to be masculine and feminine, so the heightening of gender in the realm of toys seems especially problematic. How do children come to understand that men can be nurturing and can cook and care for the home, and that women can be assertive, adventurous, and competent, when the ideas they see encoded in their toys are so contradictory?

The effect of these messages on children may be more profound than we might think. From my own experience raising a daughter who has always eschewed anything pink and princessy, I know it can be difficult being a child who doesn’t conform to these increasingly rigid gender norms. For girls, there is still some latitude to stray across gender boundaries&mdashgirls can, for example, wear boys’ clothing or play with boys’ toys without being socially ostracized. But for boys, the stakes are higher. Consider the massive controversy that arose when J. Crew ran an advertisement that showed a mother painting her son’s toenails pink.

This past holiday season, I found myself in a Toys ‘R’ Us store and couldn’t help but notice, in the virulent pink “girls’” section, the signs above the toys that said “cook and clean” and “kids’ cooking.” I couldn’t believe that, in the year 2010, this is where we are in terms of gender and toys. While the language on the signs may suggest gender neutrality, the use of color clearly suggests that these tasks are the domain of girls.

I am troubled by what I see as a move toward more repressive ideas about gender in the land of children’s toys, and I’m also concerned about the constant push to consume and spend for children from birth onward. The manufacturers who make the bulk of children’s products, and the marketers who sell them, generally do not have children’s best interests at the forefront. Rather, the desire to profit is paramount, whatever the social cost.

As parents, we need to become more aware of the messages being sent to our children via marketing and the products they are surrounded by. And we need to educate our children about those messages. I talk constantly to my own daughter about what I see, and as a result she has begun to decode those messages herself. That doesn’t mean she still isn’t swayed by them from time to time, but at least her eyes are open.

But most importantly, as citizens, we need to demand that corporations be held accountable to make and market products in a responsible manner. Left to its own devices, the toy industry seems loathe to address the negative effects of contemporary toys and toy marketing for children. Thus, pressure from citizens and parents will be necessary if we hope to see a future where children’s products aren’t at such odds with important values like gender equality.

To learn more about how you can combat the harmful effects of commercial culture on children, visit:

Elizabeth Sweet is a doctoral candidate at the University of California, Davis. Her research interests include sex and gender and the sociology of the family. She is the mother of a 9-year-old daughter, Isabella.


Traditional Indonesian Children's Games

In this age of electronic games and hi tech toys, we often forget that it is often the simplest of inventions that can entertain a child for a long period of time. Although state-of-the-art, high tech computer games are available in Indonesia, such as the ever-popular game cubes, smart phone and iPad game apps, these modern inventions are not affordable for the majority of the population. These games would only be found in the homes of middle to upper class families.

Amongst the economically disadvantaged in society, it is often hard for parents to make enough money to feed their family, so toys are often quite simple or something that has been made by the parent. Fortunately, traditional toys are not expensive . and are fun! The toys and the games that are described below are commonly seen and played by Indonesian children today.

Kelereng أو Gundu

Kelereng, or marbles to the western world, is a favorite with boys. There are many variations of games played with marbles.

One of the more popular versions is that a small circle is drawn on the ground. All the players put one of their marbles within the circle. Then each of the players drops another marble to a point outside of the drawn circle. The player that owns the marble furthest away from the circle is entitled to play first.

He must attempt to use the marble that is outside of the circle (striker) to hit the marbles within the circle and knock them outside of the ring. If he is successful in doing, this he is entitled to keep the marbles that he has knocked out of the circle. The striker marble, however, must also come to rest outside of the drawn circle. If it does not, this marble must remain within the circle and the owner then forfeits this marble.

If the player is successful in knocking one of his opponents' marbles out of the ring, he can continue his turn and try to strike any other opponents. striker marbles. If he is successful in hitting his opponents. striker marble, he is entitled to take that marble and his opponent can no longer play the current round. If however he misses his opponents. striker marble, he looses his turn and the next player can then start to play.

Gangsing أو Gasing

This game is normally played by boys. ال gangsing is a top made from bamboo with a small opening on the side. This small hole makes the top whistle very distinctively as it spins. The size of the hole determines the pitch of the whistle. String is wound around the dowel that goes through the center of the gangsing . The child then holds onto the flat bamboo handle that is tied to the end of the string and pulls this handle to set the gangsing spinning. Normally a circle is drawn on the ground about 50 cm. في القطر. Two children play against each other. The object of the game is to try and knock your opponents gangsing out of the designated circle. Gangsing are commonly sold outside the temples and tourist attractions in Yogyakarta, Central Java.

Lompat Tali

This is a very popular game which elementary school girls play at recess time. It is much like skipping rope however the rope that the girls use is made from hundreds of elastic bands that are looped together to form a large ring. The girls take turns trying to jump over the elastic rope which is held by two girls at each end.

The height of the rope normally starts low, such as at ankle height, and gradually moves higher up the bodies of the children after the jumpers have successfully jumped over the lower height. Experienced jumpers can often jump over ropes that are neck high! A good thing that comes from using a rope that is made from rubber bands, is that if a jumper is not successful in jumping over the rope, the rope will give and the jumper will not be hurt in her unsuccessful attempt. Thus, a lot of skinned knees are avoided.

Bekel

This is the equivalent of western jacks, and is commonly played by Indonesian girls. The shape of the bekel differs from the western jacks in that they are flat with a small bridge holding the two sides together. On the upper side of the biji bekel there is a small red dot that is called the pit. The under side of the bekel is called a roh. On one of the flat sides of the biji bekel there are small indentations or dots and the other side is smooth.

The game is played is a similar method to jacks, but with a few differences. When the game is started, the biji bekel are all held in the hand of the player and are dropped as the ball is allowed to bounce one time. The player then starts to play by attempting to pick up the biji bekel one at a time without disturbing any of the other biji bekel within the time that it takes the ball to bounce once.

If the player successfully has picked up all of the bekel, he then drops them again and starts the second set of the game. In this set he must attempt to position the biji bekel with the pit facing up again one at a time. This action must be completed while the player throws the ball in the air and allows it to bounce one time. The player must attempt to turn over the bekel without moving any of the other bekel.

If the player completes this successfully, he then picks up the biji bekel one at a time while throwing the ball in the air until he has all of the biji bekel in his hand. He then drops them all again and now picks the biji bekel up two at a time and then three at a time, etc. until he picks up all the biji bekel with one sweep of the hand.

He drops them again and now starts the roh set. The player must attempt to turn over all the biji bekel so the roh side is now facing up. It is permitted to pick up more than one group of the set number while the ball is being thrown in the air. For example if the player is picking up groups of two while the ball is being thrown in the air, he may grab three groups of two bekel. The action of grabbing a set number of bekel يسمى cek.

If the player moves any of the biji bekel that he is not attempting to pick up, or if he drops any of the biji bekel in his hand, he loses his turn and it goes to the next player. A skilled player can go through many sets of the game before he makes a mistake and has to turn the bekel over to the next player. The player that completes the most sets without making a mistake is considered the winner of the game.

The name is derived from the Dutch game"bikkelen" using the same copper "bikkels".

Layang-layang

Layang-layang or kite flying is a very popular pastime for Indonesian children. Provinces throughout the country have their own designs. There are two distinct types of kites: the first is those that are just to be used for flying which have a tailed attached to them to balance the kite and those that will be used for one-on-one dogfights, a favorite pastime amongst kite flyers.

Fighting kites do not have tails attached to them. They are made from light bamboo and waxed paper. Often the string that is attached to these kites is coated with crushed glass. The string is dipped in a solution of crushed glass, which has been boiled with ka, chemicals and dye. The mixture acts as an adherent so the tiny particles of glass will cling to the string. The string is strung out on a small rack to let it dry. This process makes the string very sharp and capable of cutting the opponents string.

Ready-made glass coated string can also be bought in various thickness. . Most kite flyers opt to buy ready-made string as it is a long and messy process to prepare their own. The choice of the thickness of the string would depend the on the size of the kite, and a greater consideration, the budget of the buyer. If the owner is not careful this string can also cut his fingers as well!

The object of the game is to try and cut the opponents' kite loose. The way that the string is attached to the kite determines the control that the flyer has over his kite. If the two holding strings are attached far apart to the frame of the kite, this will make it heavier to hold on to when it is flying. However, this gives the kite flyer greater control over the movements of the kite.

If the two holding strings are attached closer together onto the frame of the kite, this makes the kite much lighter to hold on to but sacrifices control. These kites tend to be wilder in flight.

Experienced kite flyers know that a taunt string is not as easy to cut as a slack string, so it is up to the skill of the kite flyer to use techniques of pulling and releasing the string to try and avoid having his kite cut free. If a kite is cut free by an opponent, the victor is the one that is still holding a kite. The loose kites are often the culprits of reckless chases. The child that gets to the loose kite first is considered the new owner of the kite.

Kuda Lumping

These small replicas of the larger kuda lumping that are used in a trance dance on Java are cut out from woven bamboo mats and painted with striking colored patterns. Sequins, beads and other materials can also be added to give the kuda lumping its colorful appearance.

When given to a child, their imaginative minds are the only limit as to what dramas these kuda lumping are the center of! Although intended as a toy, many of these delightful horses end up in suitcases to be given as souvenirs of an expat's trip to Indonesia or smaller more colorful versions can be used as eye-catching decorations on Christmas trees.

Mobil-mobilan Kulit Jeruk

Although today's children may think that cars made from Jeruk Bali skins are no match for contemporary toy cars, many Indonesian men have fond memories of these home-made cars. Jeruk Bali is a large pomelo (grapefruit-like) that has a very thick skin. Once the fruit has been removed, the skin can then be then cut into pieces that will form the parts of the car.

Stiff coconut frond ribs are used to hold the pieces together. A long stick is attached to the back of the car and can be used to push the car along. Sometimes a string is tied to the front of the car so that it can be pulled behind the owner as well. This very simple toy has brought a smile to the faces of many Indonesian children.

Congklak أو Dakon

One of the oldest known games in the world, Congklak can be traced as far back as ancient Egypt. Brought to Indonesia, probably centuries ago by Arab or Indian traders, it is just as popular in Indonesia today as it has been for through the ages. Congklak is played on a board with circular indentations along both sides and a home indentation on each end of the board.

The game is played with 98 small markers such as shells or beads, which are divided evenly between all the indentations. Although at first glance this many appear to be some type of calculator, it is quite a challenging strategic game and takes a lot of practice before a player becomes skilled.

Musical Instruments

A large majority of Indonesian traditional instruments tend to be made of bamboo, as it is readily available throughout Indonesia. School children are often taught basic music on instruments such as Suling, Gambang أو Angklung. أ suling is a small flute-like instrument, which resembles a recorder, however it is made of bamboo. It has holes down the length of the instrument that when covered or uncovered by the player's fingers result in the various notes.

Angklung are another traditional Indonesian instrument that is made from bamboo, originating from West Java. Angklung are actually a group of various sized hand-held instruments made from bamboo. عندما angklung is shaken is produces a chord of music. The size of the angklung determines the chord that it produces. Songs are played with one person standing up behind a group of hanging angklung or by a group of people holding one angklung and playing their chord at the appropriate time within the song - much like a group of people would play bells in the west.

أ gambang is a xylophone-type instrument with keys made from different lengths of bamboo. The different lengths of the bamboo result in different notes. The bamboo produces a very pleasant soft sound when struck with the mallets.

A very different type of instrument is the gamelan orchestra. Gamelan is actually a group of percussion and accompanying instruments which are housed on short legs which allow the musician to play the instrument sitting down on the floor cross-legged. Gamelan are used in traditional music, primarily in Java and Bali.

Semut, Orang, Gajah

This game is popular throughout Asia, just as it is throughout the world in all its variations. I remember playing a paper, scissors, stone game of similar design. In Indonesia the game is also known as suwitan or pingsut and is played by young children to see who goes first in play, or just for fun to see who wins.

Little finger points towards partner

Pointer finger points towards partner

Thumb points towards partner

Face your partner with your hand in front of you in a fist. Then, count to three together, open you hand and make one of the three hand signs. If both of you make the same sign, start again.

ال semut wins over the gajah بسبب ال semut can crawl in the gajah's ear and tickle him to drive him crazy.

ال orang wins over the semut بسبب ال orang can stomp on the semut and squash it.

ال gajah wins over the orang بسبب ال orang can get trampled by the gajah.


1. Satoliya

The game is also called Pithoo أو Lagori in some parts of India. Any number of people can play it. It needs seven small flat stones every stone size should be less than the other stone. Keep the stones on each other in decreasing size order. Hit the pile with a cloth ball from a fixed difference. Read the complete rules of the game here. You can also buy this game online.

This traditional game is played by both children and adults. This simple game requires 5 pieces of small stones. You spin one stone in the air and pick other stones from the ground without dropping the stone in the air. This game can be played by any number of people.


When Children Came out to Play: Ancient Toys and Games - History

The people of Ancient Egypt enjoyed a variety of activities for entertainment. Like in most societies, the wealthy had more leisure time for fun and games, but even the peasants liked to have fun and enjoy festivals and games.

The Egyptians not only hunted for food, they also hunted for entertainment. Sometimes large game animals would be brought into an enclosed area for rich nobles, or even the pharaoh, to hunt. Dangerous animals like lions or hippos were hunted this way. Hunters used a variety of weapons including spears, arrows, and throwing sticks.

The Ancient Egyptians liked to play board games for fun. Two of the most popular board games were senet and mehen. The game of senet is thought to be over 5000 years old. It was so popular that many pharaohs were buried with senet boards so they would have something to do in the afterlife. Mehen was played on a round board with spaces shaped like a coiled snake.

The Ancient Egyptians also enjoyed physical games and sports. Many of the sporting activities helped to prepare young men for battle. Wrestling was a popular sport that both the rich and the poor people alike enjoyed. Chariot racing helped to hone the skills of chariot drivers and archery contests helped warriors improve their accuracy with the bow and arrow.

Most Ancient Egyptians could not read or write. Up until the times when the Greeks conquered Egypt, the Egyptians didn't have any theatre either. However, the Ancient Egyptians loved to tell stories. Storytellers could keep an audience captivated for hours with popular tales about Egyptian gods, love, war heroes, and adventures. Stories were passed down from generation to generation orally.

Throughout the year the Egyptians celebrated various festivals. Many of these were in honor of certain gods such as the Thoth festival. Festivals involved special offerings and celebrations. During the Opet Festival, the statues of the gods Amun, Mut, and Khonsu would travel in a parade from the Temple of Karnak to Luxor.

What did kids do for fun?

Children were considered adults at a very young age in Ancient Egypt. While they were still children, however, they had fun playing games and swimming in the Nile River. Archeologists have found evidence of all sorts of kids toys such as rattles, toy lions, balls, and spinning tops.


Mehen

Mehen is an ancient Egyptian game, references to which have been found already in the predynastic period, before 3100 BCE. The game is a spiral in the shape of a coiled snake with the snake’s head in the center of the disk. The name Mehen, can refer to the spiral form of the game or its representation of the Egyptian snake-god Mehen.

The game disappeared from use after the end of the Old Kingdom, about 2300 BCE. Besides Egypt, it is known that Mehen was also played in Cyprus and in Jordan, near the Dead Sea region, as examples of it were found at some sites there.

Stone Mehen Game. 1st Dynasty, Egypt. British Museum, EA66852.

Mehen was unique from other Egyptian games in the fact that it was a multi-player game that could have been played by up to six players. The original rules of the game are unknown. Examples of the game have been found together with six playing pieces in the shapes of dogs, hippos, and most commonly, lions, and with round balls, the use of which was unclear. The number of cells in the coil of the game board varied from as low as 40 to as high as 400. It seems that the number of cells did not affect the rules of the game. The complete set of Mehen is depicted on a drawing in the Mastaba of Hesy at Saqqara.

3 Games – Mehen (Left Center), Senet (Upper Right), and Men (Lower Right) from The Tomb of Hesy, Saqqara, Egypt. Drawing by James Edward Quibell, 1913. From Quibell, James Edward. Excavations at Saqqara: 1911-1912. Institut Français d’Archéologie Orientale, 1913. Plate XI.

Six Ivory Mehen Lion Playing Pieces. 1st Dynasty, ca. 3100-2890 BCE. Egyptian Museum, Cairo. JE 44918 A-F, Ground Floor, Hall 43.

From the archaeological record, it appears that Mehen fell out of use after the Old Kingdom, being taken over by Senet and Aseb. Although it should be noted that it did not completely vanish. In 1925, Reginald Davies, a British Colonial Administrator in Sudan, recorded a game called Lib El Merafib, The Hyena Game, played by Kababish Arabs of Northern Sudan, in Nubia, which closely resembles Mehen, being played on a spiral board with all the pieces needing to reach the well in the center and then eaten by the hyena on their way back.

I have presented here the best set of Mehen rules that I was able to find, which makes an interesting game, although simple, developed by Timothy Kendall and adapted by a Russian game re-constructor Dmitriy Skiryuk (Дмитрий Скирюк) and originally published on his blog in Russian. I have clarified some of unclear points in the rules to make them consistent.

Dmitriy Skiryuk’s Rules:

  1. Number of players is 2 – 6.
  2. The game consists of a spiral board, 6 playing pieces in the shape of lions, 6 sets of 6 balls each, and 3 two sided, throwing sticks to serve as dice, with one side rounded and the other side flat.
  3. All 3 throwing sticks are thrown at the same time. The score is determined as follows:
    1. If one throwing stick landed on the flat side and the other two landed on the round side the score is 1.
    2. If two throwing sticks landed on the flat side and the last one landed on the round side the score is 2.
    3. If all three throwing sticks landed on the flat side the score is 3.
    4. If all three throwing sticks landed on the rounded side the score is 6, which is the maximum obtainable score.
    5. Scores 4 and 5 are skipped.
    1. Phase 1: Obtaining a Lion Piece
      1. All balls start off the board.
      2. Players move the balls one by one towards the center of the board.
      3. Once all the balls of a particular player make it into the center of board and then return to the beginning of the path at the tail that player gets a lion piece.
      1. The lion together with its balls starts moving back from the tail to the center and then back to the tail.
      2. On its way the lion tries to eat as many of opponents’ balls as possible.

      On Game Strategy:

      1. Each player needs to balance how many balls they bring on to the board. The less balls they have the less the opponent’s lions have to eat. Once the player’s ball gets eaten they can bring on another ball, but now that ball will take longer to get off the board.
      2. On the other hand, the more balls there are on the board, the more of a chance each player has to knock off their components pieces and delay the end of the game, thus allowing themselves to eat more balls.

      Mehen Game Board. Predynastic period, Egypt. Oriental Institute of Chicago Museum – E16950


      شاهد الفيديو: دور اللعب والألعاب في تربية الأطفال