الإعجاب القديم للطيور: طيور النحام كروائع للفن والطعام

الإعجاب القديم للطيور: طيور النحام كروائع للفن والطعام


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

في الماضي القديم ، كانت العلاقات بين الإنسان والحيوان أكثر صرامة مما هي عليه اليوم وتشمل مجال الخيال والمقدس. يمكن للتحقيقات حول كيفية تعامل القدماء مع الأنواع المختلفة أن تسمح لنا بإلقاء الضوء على بعض المعتقدات وبعض الجوانب الخفية للحياة اليومية التي لم يتم الكشف عنها في التاريخ "الرسمي".

إلى جانب الاهتمام العلمي البحت ، الذي يهدف إلى التحقق من إمكانية استخدام المصادر التاريخية للحصول على معلومات حول الجغرافيا الحيوية لأنواع معينة ، تسمح لنا نتائج هذا النوع من الاستقصاء بتأكيد المزيد والمزيد من الأدلة على كيفية تغيير البشر لمواقفهم بمرور الوقت. تجاه الطبيعة بشكل عام والحيوانات بشكل خاص.

أطروحة فلامنغو

هنا أقدم أطروحة تحقيق حول فلامنغو ( Phoenicopterus roseus ) ، طائر مائي ملون ومبهج يسكن عبر البحر الأبيض المتوسط ​​، استمرت شعبيته حتى يومنا هذا.

بناءً على آراء ومشاعر المؤلفين الكلاسيكيين القدماء ، حاولت التحقق من الاهتمام الذي أثارته طيور الفلامنجو في العصور القديمة والتعرف على وجودها ورمزيتها ومدى معرفتها بالبشر.

كان لطيور النحام تأثير قوي جدًا على البشر وتأملاتهم منذ أقدم العصور. اسمهم مشتق من اليونانية φοινικόπτερος ويعني " (طائر) بأجنحة حمراء ". اعتمد الرومان الاسم اليوناني ، وحيثما ورد (على سبيل المثال ، في Martial) فمن الواضح أن هناك ارتباطًا ثابتًا بمفهوم الندرة والغرابة والرفاهية.

مثل الطيور الجماعية الأخرى ، تطير طيور النحام دائمًا في قطعان ، كما أن تحليقها ، الذي يسبقه رحلة طويلة على الماء ، هو سمة مميزة للغاية. يختلف التكوين في السماء من الشكل V النموذجي إلى الصفوف الطويلة المتأرجحة وفي المصادر القديمة توصف بأنها طيور أرجوانية ، تطير في مثل هذه القطعان الكبيرة تبدو وكأنها غيوم. إن مشهد مجموعة تحلق لا يُنسى ، ولكن من بين القدماء لا بد أنه أثار القلق والخوف ، على سبيل المثال ، المقارنة النفسية بين الجيوش القادمة أو أساطيل الأعداء.

من التشكيلات المماثلة في الرحلة (على الرغم من أن السياق المحدد يشير إلى الرافعات) كتب Lucan: " وتموت الرسالة منزعجًا من تناثر الريش "." الحرف "كان يشير بوضوح إلى V أو Y للتشكيل.

خمسة طيور النحام البالغة في الرحلة. إن ميل هذه الطيور وغيرها من الطيور إلى التجمع في أسراب مدمجة ، يتكون أحيانًا من آلاف الأفراد ، غالبًا ما ذكَّر قدماء الجيوش المنتشرة في المعركة. المؤلف الموردة / أليساندرو أندريوتي .

فلامنغو في الفن

تظهر صورة فلامنغو الظلية في أقدم التمثيلات الأيقونية للتاريخ ، وبالنسبة للمصريين في فترة ما قبل الأسرات ، كان لونها مهمًا للغاية لدرجة أنه تم تثبيتها في نظام العلامات الرسومية الأساسية ، حتى لو لم يتم استخدامها إلا نادرًا.

على مر القرون ، تم العثور على تمثيلات الطائر بشكل متكرر في العديد من الحضارات القديمة ، مع نقص غير متوقع في اللوحات الجدارية البومبية والفسيفساء البيزنطية من رافينا. ومع ذلك ، في الزخارف الفسيفسائية للعديد من المباني المسيحية المبكرة ، تظهر طيور النحام وتشهد ببساطة جمال المسيحيين الأوائل الجنة ، غنية بالنباتات المورقة ويسكنها أكثر الحيوانات تنوعًا. من بين أفضل هذه الأشياء المحفوظة: الأرضيات الفسيفسائية لكاتدرائية صبراتة (ليبيا) ، وكنيس غزة مايوماس (إسرائيل) ، ومصلى بولييكتوس الجنائزي في القسطنطينية ، وكنيسة قصر البيا (ليبيا) ، وكلها مؤرخة في القرن الخامس / السادس الميلادي.

  • ميدوسا ، البحيرة التي تحول اللحم إلى حجر
  • سوفيتولا ، مدينة رومانية ثرية مناسبة للآلهة
  • الفسيفساء تقدم أدلة على الحياة في قرية يهودية قديمة في الجليل

تُظهر اللوحة الحديثة "دخول حدائق القصر" طائر الفلامنغو مستمتعًا بالحديقة. (رلبيرلين)

في الماضي الوثني ، لم تكن تُنسب إلى أي إله محدد ، ولكن مثل الطيور الأخرى مثل الطاووس ، والدجاج ، ودجاج نوميديا ​​، ودجاج الفرعون ، والدراج ؛ تم التضحية بطيور النحام تكريما لآلهة مختلفة مثل جوبيتر أو إيزيس وفي آلهة مصر. يبدو أن الموت الوشيك للإمبراطور كاليجولا ، الذي كان يحب تعريف نفسه بالمشتري ، قد تم تصويره من قبل العديد من المعجزات والحوادث العارضة ، بما في ذلك دم طائر الفلامنغو القرباني الذي ، وفقًا لسويتونيوس ، انسكب على جوبيتر. سترة.

دليل آخر على العلاقة الصارمة مع البشر يأتي من سردينيا ، حيث ، وفقًا للتقاليد ، حتى لو لم يكن هناك أي اكتشاف أثري ، فقد اعتبرت عظام طيور الفلامنجو المجوفة أنسب مادة لبناء 'launeddas' ، وهي عبارة عن ثلاثة أنابيب. أداة الرياح المستخدمة منذ عصور ما قبل التاريخ وتنتج اليوم من قصب المستنقعات.

يشهد استخدام launeddas ، وهي واحدة من أقدم الآلات الموسيقية وأكثرها استثنائية في منطقة البحر الأبيض المتوسط ​​، لفترة زمنية تتراوح من عصور ما قبل التاريخ إلى يومنا هذا. هذه عينة من launeddas صنعت عام 1981 بواسطة Master Orlando Maxia مع عظام فلامنغو وجدت ميتة. (تم توفير المؤلف / Paolo Lussu © Museo Sardo di Antropologia ed Etnografia dell'Università degli Studi di Cagliari)

فلامنغو كطعام ذواقة

على الرغم من الشعبية الهائلة للطائر ، لا توجد العديد من الأوصاف الطبيعية في المصادر المكتوبة القديمة ، ربما لأنه كان يُعتقد أنها تمر فقط عبر اليونان وإيطاليا وبالتالي يصعب ملاحظتها: لا يبدو أن أرسطو يتحدث عن الطائر ، ولكن بليني يقوم الشيخ ، وإن كان بالمصادفة ، فقط بتأكيد التقدير الطهي الذي يجعله Apicius لسان الطائر ودماغه.

الأرستقراطيين الأغنياء ، عشاق الإفراط والإسراف ، الأباطرة مثل فيتليوس أو إيليجابالوس ، قدّروا فلامنغو كطعام ذواقة في القرن الخامس عشر. إذا أخذنا في الاعتبار أن لورنزو دي ميديشي في فلورنسا قد أحضر طيور النحام حية من صقلية ، فمن السهل أن نستنتج أنه في روما القديمة كان الطائر مستوردًا بشكل شبه مؤكد وبالتالي باهظ الثمن.

تم انتقاد رفاهية هذه الأطباق الباهظة الثمن والغريبة أيضًا من قبل أولئك الذين أوصوا بأنماط حياة أكثر رصانة ، مثل Seneca و Philostratus the Elder و Juvenal ، بين 1 شارع و 2 اختصار الثاني القرن الميلادي.

جرة مزخرفة بمشاهد نيلية (D-Ware). الفخار. فترة ما قبل الأسرات ، نقادة الثانية ، 3700-3300 ق. (تم توفير المؤلف / Nicola dell’Aquila و Federico © Taverni / Museo Egizio di Torino)

حتى في الآونة الأخيرة ، استمر تقدير لسان طائر الفلامنجو. في مذكرات سفره ، ويليام دامبير ، القرصان الإنجليزي والمستكشف والمراقب العلمي (17 ذ - القرن الثامن عشر) ، روى روائعها. في 18 ذ في القرن الماضي ، لاحظ عالم الحيوان الإيطالي فرانشيسكو سيتي أنه تذوق هذه الأطباق ، لكنه لم يشارك الرأي الإيجابي الذي كان لدى الرومان.

في ال Edictum de Pretiis من دقلديانوس ، ومع ذلك (301 م) ، بين الدراج ، والإوز ، والدجاج ، والحجل ، والحمامات السلحفاة ، والقلاع ، والحمام ، والفرانكولين ، والبط ، والحسون ، وطيور الحديقة ، والعصافير ، والطاووس ، والسمان ، والزرزور (جميع الطيور التي كانت لحومها جيدة القيمة الغذائية) ، لا يشار إلى فلامنغو. والغريب أنها لا تظهر حتى تحت عنوان "الريش" ، إلا إذا تم تضمينها في " الريش البري للطيور المختلفة "التي تكلف 50 منكرًا للجنيه.

على الرغم من ذلك ، كان يكفي بالفعل بالنسبة للشاعر مارشال الحديث عن لون ريش طائر الفلامنغو لاستحضار صورة الطائر " يعود اسمها إلى الريش الأحمر الناري ".

العرض الريشي المطلق للعاطفة الرومانية

إلى جانب البحث عن طيور النحام كطعام ، كانت طيور النحام أيضًا هدايا موضع تقدير للعشاق وعرضت في القرى الرومانية الغنية ، كحيوانات حية وكعناصر زخرفية في تماثيل الفسيفساء. في العديد من الزخارف الفسيفسائية للطيور من منطقة جنوب البحر الأبيض المتوسط ​​، والتي يرجع تاريخها إلى فترة تتراوح من القرن الأول إلى القرن السادس / السابع الميلادي ، يُظهر تكرار الأخطاء الصغيرة (ليست الأقدام المكشوفة ، والطعام غير المناسب ، وما إلى ذلك) ما سبق ذكره من ضعف علمي. معرفة الطائر بالقدماء بالرغم من شعبيته الكبيرة في المخيلة الجماعية.

  • اكتشف علماء الآثار في إسبانيا فنًا نادرًا من العصر الحجري القديم يتميز بالتفاعل بين الطيور والبشر
  • طرح كتاب الانحراف القديم المصنف على شكل X للبيع. أي مزايدين؟
  • السحر والخرافات في مصر القديمة

فلامنغو ، تفاصيل من فسيفساء الطيور التي تعود إلى القرن السادس الميلادي ، والتي كانت تزين ردهة مجمع قصر كبير خارج سور مدينة قيصرية البيزنطية ، قيصرية ماريتيما ، إسرائيل. (بوتكو / )

من المهم الإشارة إلى أنه على عكس ما ظهر في حالة الأنواع الأخرى ، وتحديداً البربل سوامفين ( البورفيريو البورفيريو ) ، وهو كائن آخر من الطيور المائية الملونة في دراسة سابقة ، لم يتم ربط فلامنغو أبدًا بالمعتقدات أو المفاهيم الأخلاقية ، ولم يكن مألوفًا ومحليًا لدرجة أنه يعيش على اتصال وثيق مع الإنسان في الحياة اليومية. على الرغم من أن هذا النوع حافظ على شعبيته على مر القرون وحتى في عصرنا فهو لا يزال أحد أكثر الطيور إثارة للإعجاب ، وهو معروف جيدًا من قبل الخبراء وغير الخبراء على حد سواء.


النحت اليوناني القديم

استوحى نحت اليونان القديمة من 800 إلى 300 قبل الميلاد من الفن الأثري المصري والشرق الأدنى ، وتطور إلى رؤية يونانية فريدة للشكل الفني. التقط الفنانون اليونانيون الشكل البشري بطريقة لم يسبق لها مثيل حيث كان النحاتون مهتمين بشكل خاص بالتناسب والتوازن والكمال المثالي لجسم الإنسان.

أصبحت الأشكال النحت اليونانية من الحجر والبرونز من أكثر القطع الفنية التي يمكن التعرف عليها على الإطلاق من قبل أي حضارة ، وقد تم نسخ الرؤية الفنية اليونانية للشكل البشري كثيرًا في العصور القديمة ومنذ ذلك الحين.

الإعلانات

التأثيرات والتطور

منذ القرن الثامن قبل الميلاد ، شهدت اليونان القديمة ارتفاعًا في إنتاج الأشكال الصلبة الصغيرة من الطين والعاج والبرونز. لا شك أن الخشب كان أيضًا وسيطًا شائع الاستخدام ، لكن قابليته للتآكل تعني بقاء بعض الأمثلة. تم استخدام الأشكال البرونزية ، والرؤوس البشرية ، وعلى وجه الخصوص ، الغريفين كملحقات للأواني البرونزية مثل المرجل. في الأسلوب ، تشبه الأشكال البشرية تلك الموجودة في تصاميم الفخار الهندسية المعاصرة ، ولها أطراف مستطيلة وجذع مثلثي. تم إنتاج الأشكال الحيوانية أيضًا بأعداد كبيرة ، وخاصة الحصان ، وقد تم العثور على العديد منها في جميع أنحاء اليونان في مواقع المحمية مثل أولمبيا ودلفي ، مما يشير إلى وظيفتها المشتركة كعروض نذرية.

يعود تاريخ أقدم المنحوتات الحجرية اليونانية (من الحجر الجيري) إلى منتصف القرن السابع قبل الميلاد وتم العثور عليها في ثيرا. في هذه الفترة ، أصبحت الشخصيات البرونزية القائمة بذاتها مع قاعدتها الخاصة أكثر شيوعًا ، وتمت محاولة موضوعات أكثر طموحًا مثل المحاربين وسائقي المركبات والموسيقيين. يظهر النحت الرخامي من أوائل القرن السادس قبل الميلاد ، وبدأ إنتاج أول تماثيل ضخمة بالحجم الطبيعي. كان لهذه وظيفة تذكارية ، إما يتم تقديمها في الملاذات في الخدمة الرمزية للآلهة أو استخدامها كعلامات قبر.

الإعلانات

أقدم التماثيل الحجرية الكبيرة (كوروي - الشباب الذكور عارية و كور - تماثيل الإناث الملبسة) صلبة كما في التماثيل المصرية الضخمة مع وضع الذراعين بشكل مستقيم على الجانبين ، والقدمان متقاربان تقريبًا والعينان تحدقان إلى الأمام بهدوء دون أي تعبير وجهي معين. تطورت هذه الأشكال الثابتة إلى حد ما ببطء على الرغم من إضافة تفاصيل أكبر إلى الشعر والعضلات ، بدأت الأشكال في الظهور.

ببطء ، تنحني الأذرع قليلاً مما يمنحها توترًا عضليًا ويتم وضع ساق واحدة (عادةً اليمنى) إلى الأمام قليلاً ، مما يعطي إحساسًا بالحركة الديناميكية للتمثال. أمثلة ممتازة على هذا النمط من الشكل هي كوروي أرغوس ، مكرس في دلفي (حوالي 580 قبل الميلاد). حوالي 480 قبل الميلاد ، الأخير كوروي تصبح أكثر شبهاً بالحياة ، فالوزن يُحمل على الساق اليسرى ، والورك الأيمن أقل ، والأرداف والكتفين أكثر استرخاءً ، والرأس ليس جامدًا تمامًا ، وهناك تلميح من الابتسامة. أنثى كور يتبع تطورًا مشابهًا ، لا سيما في نحت ملابسهم التي تم تقديمها بطريقة أكثر واقعية ومعقدة من أي وقت مضى. تم أيضًا تحديد نسبة طبيعية أكثر من الشكل حيث أصبح الرأس 1: 7 مع الجسم ، بغض النظر عن الحجم الفعلي للتمثال. بحلول عام 500 قبل الميلاد ، ابتعد النحاتون اليونانيون أخيرًا عن القواعد الصارمة للفن المفاهيمي القديم وبدأوا في إعادة إنتاج ما لاحظوه بالفعل في الحياة الواقعية.

اشترك في النشرة الإخبارية الأسبوعية المجانية عبر البريد الإلكتروني!

في الفترة الكلاسيكية ، كان النحاتون اليونانيون يكسرون أغلال الاتفاقية ويحققون ما لم يحاوله أحد من قبل. لقد صنعوا منحوتات بالحجم الطبيعي والحياة التي تمجد شكل الإنسان وخاصة شكل الذكور العراة. تم تحقيق أكثر من هذا بالرغم من ذلك. تبين أن الرخام وسيلة رائعة لتقديم ما يسعى جميع النحاتين من أجله: أي جعل القطعة تبدو منحوتة من الداخل بدلاً من منحوتة من الخارج. تصبح الشخصيات حساسة وتبدو مجمدة في العمل ، ويبدو أنها كانت على قيد الحياة منذ ثانية واحدة فقط. يتم إعطاء الوجوه مزيدًا من التعبيرات والشخصيات الكاملة تضفي مزاجًا خاصًا. تصبح الملابس أيضًا أكثر دقة في عرضها وتتشبث بمنحنيات الجسم فيما يوصف بأنه "منفوخ بالرياح" أو "مظهر مبتل". بكل بساطة ، لم تعد المنحوتات تبدو وكأنها منحوتات ولكنها كانت شخصيات غُرست بالحياة والحيوية.

المواد والطرق

لنرى كيف تحققت هذه الواقعية ، يجب أن نعود مرة أخرى إلى البداية ونفحص عن كثب المواد والأدوات الموجودة تحت تصرف الفنان والتقنيات المستخدمة لتحويل المواد الخام إلى فن.

الإعلانات

كان النحت اليوناني المبكر في أغلب الأحيان من البرونز والحجر الجيري المسامي ، ولكن في حين يبدو أن البرونز لم يخرج عن الموضة أبدًا ، فإن الحجر المختار أصبح من الرخام. الأفضل كان من ناكسوس - حبيبات متقاربة ومتألقة ، باريان (من باروس) - بحبوب أكثر خشونة وأكثر شفافية ، وبنتليك (بالقرب من أثينا) - أكثر تعتيمًا والتي تحولت إلى لون عسلي ناعم مع تقدم العمر (بسبب محتواها من الحديد ). ومع ذلك ، تم اختيار الحجر لقابلية التشغيل بدلاً من الزخرفة لأن غالبية المنحوتات اليونانية لم تكن مصقولة بل كانت مطلية ، وغالبًا ما تكون مبهرجة للأذواق الحديثة.

تم استخراج الرخام باستخدام مثاقب القوس والأوتاد الخشبية المنقوعة في الماء لتفكيك الكتل القابلة للتطبيق. بشكل عام ، لم يتم إنتاج الأشكال الأكبر حجمًا من قطعة واحدة من الرخام ، ولكن تم نحت الإضافات المهمة مثل الأذرع بشكل منفصل وتثبيتها على الجسم الرئيسي بالمسامير. باستخدام أدوات حديدية ، كان النحات يعمل على الكتلة من جميع الاتجاهات (ربما بالعين على نموذج صغير الحجم لتوجيه النسب) ، أولاً باستخدام أداة مدببة لإزالة المزيد من قطع الرخام الكبيرة. بعد ذلك ، تم استخدام مزيج من إزميل خماسي المخالب ، وإزميل مسطح بأحجام مختلفة ، ومثاقب يدوية صغيرة لنحت التفاصيل الدقيقة. ثم تم الانتهاء من سطح الحجر بمسحوق جلخ (عادة صنفرة من ناكسوس) ولكن نادرًا ما يتم صقله. ثم تم إرفاق التمثال بقاعدة باستخدام تركيبات من الرصاص أو في بعض الأحيان تم وضعه على عمود واحد (مثل Naxian Sphinx في دلفي ، حوالي 560 قبل الميلاد). تمت إضافة اللمسات الأخيرة على التماثيل باستخدام الطلاء. تمت إضافة الجلد والشعر والحواجب والشفاه والأنماط على الملابس بألوان زاهية. غالبًا ما كانت العيون مطعمة بالعظام أو الكريستال أو الزجاج. أخيرًا ، يمكن إضافة إضافات من البرونز مثل الرماح والسيوف والخوذات والمجوهرات والأكاليل ، وبعض التماثيل تحتوي على قرص برونزي صغير (meniskoi) معلقة فوق الرأس لمنع الطيور من تشويه الشكل.

كانت المادة الأخرى المفضلة في النحت اليوناني هي البرونز. لسوء الحظ ، كانت هذه المادة مطلوبة دائمًا لإعادة استخدامها في فترات لاحقة ، في حين أن الرخام المكسور لا يستخدم كثيرًا لأي شخص ، وبالتالي فإن النحت الرخامي قد نجا بشكل أفضل للأجيال القادمة. وبالتالي ، فإن عدد الأمثلة الباقية من النحت البرونزي (لا يزيد عن اثني عشر) ربما لا يشير إلى حقيقة أن المزيد من المنحوتات البرونزية ربما تم إنتاجها أكثر من الرخام ، كما أن جودة بعض البرونز الباقية تدل على الامتياز الذي فقدناه. في كثير من الأحيان في المواقع الأثرية قد نرى صفوفًا من القواعد الحجرية العارية ، شهودًا صامتًا على فقدان الفن.

الإعلانات

أفسحت المنحوتات البرونزية الصلبة المبكرة الطريق لقطع أكبر ذات نواة غير برونزية والتي تمت إزالتها أحيانًا لتترك شكلًا مجوفًا. استخدم الإنتاج الأكثر شيوعًا للتماثيل البرونزية تقنية الشمع المفقود. تضمن ذلك صنع قلب بحجم الشكل المطلوب تقريبًا (أو جزء من الجسم إن لم يكن إنشاء شخصية كاملة) والذي تم بعد ذلك طلاءه بالشمع ونحت التفاصيل. ثم تم تغطية الكل بالطين المثبت باللب عند نقاط معينة باستخدام قضبان. تم بعد ذلك إذابة الشمع وسكب البرونز المصهور في الفراغ الذي كان الشمع يشغله. عند الضبط ، تمت إزالة الصلصال وتم الانتهاء من السطح عن طريق الكشط والنقش الدقيق والتلميع. في بعض الأحيان تم استخدام إضافات النحاس أو الفضة للشفاه والحلمات والأسنان. كانت العيون مطعمة كما في المنحوتات الرخامية.

النحاتون

يتم التوقيع على العديد من التماثيل حتى نعرف أسماء الفنانين الأكثر نجاحًا الذين اشتهروا في حياتهم. بتسمية القليل ، قد نبدأ بالأشهر على الإطلاق ، Phidias ، الفنان الذي صنع التماثيل العملاقة chryselephantine لأثينا (حوالي 438 قبل الميلاد) وزيوس (حوالي 456 قبل الميلاد) التي أقامت ، على التوالي ، في البارثينون في أثينا ومعبد زيوس في أولمبيا. يعتبر النحت الأخير أحد عجائب الدنيا السبع في العالم القديم. Polykleitos ، الذي إلى جانب إنشاء منحوتة رائعة مثل Doryphoros (Spearbearer) ، كتب أيضًا أطروحة ، كانونحول تقنيات النحت حيث شدد على أهمية النسب الصحيحة. كان النحاتون المهمون الآخرون هم كريسيلاس ، الذي صنع صورة منسوخة كثيرًا لبريكليس (حوالي 425 قبل الميلاد) ، براكسيتيلس ، التي كانت أفروديت (حوالي 340 قبل الميلاد) أول امرأة عارية كاملة ، وكالماتشوس ، الذي يُنسب إليه الفضل في إنشاء العاصمة الكورنثية والتي تم نسخ شخصياتها الراقصة المميزة كثيرًا في العصر الروماني.

الإعلانات

غالبًا ما وجد النحاتون عملاً دائمًا في مواقع الحرم العظيم وكشف علم الآثار عن ورشة عمل Phidias في أولمبيا. تم العثور على العديد من قوالب الصلصال المكسورة في الورشة وأيضًا كوب الطين الشخصي للسيد ، والذي كتب عليه "أنا أنتمي إلى Phidias". ميزة أخرى لمواقع المحمية كانت عمال النظافة والتلميع الذين حافظوا على اللون النحاسي المحمر اللامع للأشكال البرونزية لأن الإغريق لم يقدروا الزنجار الأخضر الداكن الذي يحدث من التجوية (والتي اكتسبت التماثيل الباقية).

الروائع

ومع ذلك ، لا يقتصر النحت اليوناني على الشخصيات الدائمة. صور تماثيل نصفية ولوحات الإغاثة والآثار القبور والأشياء الحجرية مثل perirrhanteria (أحواض مدعومة بثلاث أو أربع شخصيات واقفات) اختبرت أيضًا مهارات النحات اليوناني. كان فرعًا مهمًا آخر من أشكال الفن هو النحت المعماري ، الذي انتشر من أواخر القرن السادس قبل الميلاد على الأقواس والأفاريز والمقابر للمعابد ومباني الخزانة. ومع ذلك ، فمن الممكن أن يجد المرء بعضًا من روائع العصور الكلاسيكية القديمة العظيمة ، والشهادة على فئتها وشعبيتها هي أن النسخ كانت تُصنع في كثير من الأحيان ، لا سيما في الفترة الرومانية. في الواقع ، من حسن الحظ أن الرومان أحبوا النحت اليوناني ونسخوه على نطاق واسع لأن هذه النسخ غالبًا ما تبقى على قيد الحياة بدلاً من النسخ الأصلية اليونانية. ومع ذلك ، فإن النسخ تعرض مشاكلها الخاصة حيث من الواضح أنها تفتقر إلى لمسة السيد الأصلية ، وقد تستبدل الوسيط من البرونز إلى الرخام ، بل وتخلط أجزاء الجسم ، وخاصة الرؤوس.

على الرغم من أن الكلمات نادرًا ما تنصف الفنون المرئية ، إلا أننا قد ندرج هنا بعض الأمثلة لبعض أكثر القطع الفنية شهرة في النحت اليوناني. من البرونز ، تبرز ثلاث قطع ، تم إنقاذها كلها من البحر (وصي أفضل من البرونزيات الرائعة من البشر): زيوس أو بوسيدون من أرتيميزيوم ومحاربان من رياتشي (الثلاثة: 460-450 قبل الميلاد). الأول يمكن أن يكون زيوس (الموقف أكثر شيوعًا لهذا الإله) أو بوسيدون وهو قطعة انتقالية بين الفن القديم والكلاسيكي حيث أن الشكل يشبه الحياة للغاية ، ولكن في الواقع ، النسب ليست دقيقة (على سبيل المثال الأطراف هي وسعوا). ومع ذلك ، كما يصف Boardman ببلاغة ، "(إنها) تمكنت من أن تكون مهددة بقوة وثابتة في نفس الوقت في توازنها المثالي" لا يترك المشاهد أي شك في أن هذا إله عظيم. كما أن محاربي ريات رائعون مع التفاصيل الإضافية للشعر واللحية المنحوتة بدقة. أكثر كلاسيكية في الأسلوب ، فهي متناسبة تمامًا ويتم تقديم اتزانها بطريقة تشير إلى أنها قد تنحرف عن القاعدة في أي لحظة.

في الرخام ، قطعتان بارزتان هما Diskobolos أو قاذف القرص المنسوب إلى Myron (c.450 قبل الميلاد) و Nike of Paionios في Olympia (c.420 قبل الميلاد). يُعد قاذف القرص أحد أكثر التماثيل التي تم نسخها من العصور القديمة ، وهو يشير إلى حركة عضلية قوية تم التقاطها لجزء من الثانية ، كما في الصورة. القطعة مثيرة للاهتمام أيضًا لأنها محفورة بطريقة (في سهل واحد) بحيث يمكن رؤيتها من وجهة نظر واحدة (مثل نقش بارز مع إزالة خلفيته). تُعد Nike مثالاً ممتازًا على "المظهر الرطب" حيث يتم ضغط المادة الخفيفة من الملابس على منحنيات الجسم ، ويبدو الشكل شبه معلق في الهواء ولمجرد أن تكون قد هبطت أصابع قدميها على القاعدة. .

استنتاج

بعد ذلك ، تحرر النحت اليوناني من التقاليد الفنية التي سادت لقرون عبر العديد من الحضارات ، وبدلاً من إعادة إنتاج الأشكال وفقًا لصيغة محددة ، كانوا أحرارًا في متابعة الشكل المثالي لجسم الإنسان. تم تحويل المواد الصلبة التي لا حياة لها بطريقة سحرية إلى صفات غير ملموسة مثل الاتزان والمزاج والنعمة لخلق بعض روائع الفن العالمي وإلهام والتأثير على الفنانين الذين كانوا سيتبعون في العصر الهلنستي والروماني الذين استمروا في الإنتاج المزيد من روائع مثل فينوس دي ميلو. علاوة على ذلك ، لا يزال الكمال في نسب الجسم البشري الذي حققه النحاتون اليونانيون مصدر إلهام للفنانين حتى يومنا هذا. يتم استشارة الأعمال اليونانية العظيمة حتى من قبل فنانين ثلاثي الأبعاد لإنشاء صور افتراضية دقيقة ومن قبل الهيئات الحاكمة الرياضية التي قارنت أجسام الرياضيين بالنحت اليوناني للتحقق من التطور غير الطبيعي للعضلات الذي تم تحقيقه من خلال استخدام مواد محظورة مثل المنشطات.


الإعجاب القديم للطيور: طيور النحام كروائع للفن والطعام - التاريخ

  • بمساهمة: لاكشمي ناندا مادهوسودهانان
  • الحالة: طالب
  • الصف العاشر
  • العمر: 14
  • الوضع: متوسط
  • نوع المقال: مقال
  • الفئة العمرية المستهدفة: 11-15 سنة

تقييم المحررين

نرى الألوان في كل مكان مثل الألوان الفاتنة للزهور ، واللون الأزرق للبحر ، واللون الأخضر اللافت للنظر للأوراق ، والألوان السبعة في قوس قزح. كلما أرسم ، كان لدي هذا السؤال في ذهني ، "ما هو العلم وراء روائع الطبيعة الملونة هذه؟" حسنًا ، هذه الظلال الرائعة والواسعة النطاق التي نراها في الأشياء المعتادة من حولنا كلها ناتجة عن الصبغات. ثم ما هي الصبغات؟

الأصباغ هي مركبات كيميائية حيوية مسؤولة عن اللون في مجموعة متنوعة من الأشياء الموجودة. تحصل الكائنات الحية على لونها من الأصباغ الطبيعية. توجد في النباتات والزهور والحيوانات وبالطبع فهي موجودة في أجسامنا أيضًا.

هناك نوعان رئيسيان من الأصباغ:

أصباغ عضوية: أصباغ عضوية مصنوعة بشكل طبيعي. تم استخدام أصباغ طبيعية مثل أكسيد الحديد وأكسيد المغرة كألوان منذ العصور القديمة. اكتشف علماء الآثار أدلة على أن البشر الأوائل استخدموا الطلاء لأسباب فنية مثل زخرفة الجسم. تم العثور على أصباغ وأدوات طحن الطلاء التي يعتقد أنها تعود إلى ما بين 350.000 و 400.000 عام في الكهف الواقع في توين ريفرز ، لوساكا ، زامبيا. اكتشاف "ورشة طلاء" عمرها 100000 عام في كهف بلومبوس ، في جنوب إفريقيا - مكتملة بظلال لا حصر لها من المغرة والعظام والفحم وأحجار الطحن وأحجار المطرقة وحاويات أصداف أذن البحر وأوعية الخلط ، ولكن مع لا توجد شهادة على رسم الكهوف في تلك الفترة - تلمح إلى أن الأصباغ كانت تستخدم لطلاء الجسم ورسم الوجه ، بدلاً من فن الكهوف.

كل ما يحدث في الطبيعة بما في ذلك الألوان ، موجود لغرض ما. على سبيل المثال ، في الطبيعة ، تتمتع الحرباء بمهارة تغيير لون أجسامها ، ليس للفت الانتباه ولكن بدلاً من ذلك للاختباء من مفترسها. وهنا يستخدم المخلوق اللون لزيادة فرصه في العيش.

تم العثور على ظلال من اللون الأخضر مثل الزيتون الأخضر والأخضر الليموني وما إلى ذلك في الطبيعة بسبب النباتات في الغالب. صبغة تسمى الكلوروفيل تعطي الأوراق والنباتات لونها الأخضر. ولكن مع تطور الربيع إلى الخريف ، يتدهور الكلوروفيل في الأوراق. ببطء ، يختفي اللون الأخضر ويتم استبداله بالبرتقال والأحمر من صبغة أخرى تسمى الكاروتينات.

الكاروتينات أيضًا رباعي اليرقات ، وهي واحدة من أكثر مجموعات الأصباغ شيوعًا ، وهي أيضًا مسؤولة عن اللون الوردي الرائع لطيور النحام والسلمون.

أصباغ غير عضوية: يمكن تصنيع الأصباغ أيضًا. تستخدم الأصباغ غير العضوية في الغالب اليوم لأنها أقوى وتدوم أكثر من الأصباغ الطبيعية. تُشتق الأصباغ العضوية الاصطناعية من قطران الفحم والبتروكيماويات الأخرى. تصنع الأصباغ غير العضوية عن طريق تفاعلات كيميائية بسيطة جدًا أو توجد بشكل طبيعي كأتربة.

هناك نوعان من الأصباغ غير العضوية بناءً على تركيبتها الأولية: -

هذه الأصباغ مصنوعة من معادن مثل الكادميوم والكروم والكوبالت والنحاس وأكسيد الحديد والرصاص والمنغنيز والزئبق والتيتانيوم والزنك والألمنيوم.

هذه الأنواع من الأصباغ هي أصباغ غير عضوية من أصل طبيعي ومركب مثل

الكربون ، الطين ، Ultramarine.

يمكننا عمل ألوان ثانوية مختلفة عن طريق مزج الألوان الأساسية وهي الأحمر والأصفر والأزرق.

ما اللون الذي تحصل عليه عند مزج اللونين الأساسيين ، الأحمر والأزرق بالتساوي؟ نعم ، تحصل على اللون الأرجواني ، وهو أحد الألوان التي يصعب على العين المجردة تمييزها. تأتي كلمة "أرجواني" من كلمة "فرفرية" التي تصف الحلزون البحري الذي اشتُق منه اللون الأرجواني الأصلي (أرجواني اللون).

ما هو الظل الذي تحصل عليه عند مزج اللون الأصفر والأزرق؟ تحصل على اللون النابض بالحياة وهو أيضًا لون الأوراق ، أخضر !! الأخضر هو لون أحد أثمن الأحجار الكريمة ، الزمرد. كلمة "أخضر" مشتقة من اللغة الإنجليزية الوسطى وكلمة "grene" الإنجليزية القديمة ، والتي ، مثل الكلمة الألمانية "grün" ، لها نفس أصل الكلمات "العشب والنمو".

عندما تخلط بين الأصفر والأحمر ، تحصل على لون ثانوي يسمى البرتقالي. يظهر هذا اللون المفعم بالحيوية عندما يتحول الربيع إلى الخريف. الألوان ، التي تتراوح من الأصفر البرتقالي الهامشي إلى الأحمر البرتقالي المكثف ، والتي تسمى أساسًا الزعفران ، ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالهندوسية والبوذية ، وعادة ما يرتديها الرهبان والرجال المقدسون في جميع أنحاء آسيا.


كوس / سيروس /

مونيمفاسيا

حصلت هذه الجزيرة اليونانية الصغيرة على نصيبها من الغزوات. استولى عليها النورمانديون وقاتلوا العرب وأصبحت حصنًا بيزنطيًا. بسبب موقعها الاستراتيجي ، تمت السيطرة على الجزيرة واستعادتها من قبل إمبراطوريات مختلفة. تم إنشاء الجدران المحصنة لقلعة مونيمفاسيا القديمة من الحجر الرمادي السميك. كل الشوارع لا تزيد عن عرض حمار صغير يجر عربته. ذهبت الحمير في معظمها وما تبقى من شوارع حجرية مرصوفة بالحصى تقود عبر المدينة البيزنطية إلى المساكن والمتاجر والكنائس والمساجد.

في أي يوم ، يمكنك رؤية الرجال الذين يبدون وكأنهم أتوا من مركز الصب زوربا اليوناني ينقلون البضائع عبر الشوارع الصغيرة بعرباتهم اليدوية. في الواقع ، نظرًا لعدم وجود سيارة صغيرة على وجه الأرض بما يكفي للمرور عبر الشوارع القديمة المرصوفة بالحصى ، فإن الرجال بعرباتهم اليدوية هم مركبات الطرق المتنقلة الوحيدة المتاحة. إذا قمت بزيارة Monemvasia ، فتوقع أن ترى العمال ينقلون أشياء مثل الأرائك وطاولات الطعام وقطع اللحم الكبيرة وصناديق المياه المعبأة إلى منازل الناس & # 8217.

أوه نعم ، لا يزال الناس يعيشون في مونيمفاسيا ، ومنازلهم مريحة ، وكنائسهم مزينة بشكل جميل ، ومحلاتهم السياحية الصغيرة مليئة بالأشياء الذكية. لكن تأكد من التوقف واستمتع بلحظة واحترام وإعجاب طريقة النقل التي وضعت كل شيء في مكانه الصحيح.

كريت

جزيرة كريت هي أكبر الجزر اليونانية وأكثرها اكتظاظًا بالسكان. تقع على بعد 99 ميلاً جنوب البر الرئيسي اليوناني. عاصمتها هيراكليون وأكبر مدنها. سكن البشر جزيرة كريت منذ 120 ألف عام. ليس من المستغرب أن جزيرة كريت كانت مركز الحضارة الأوروبية المتقدمة الأولى ، المينوان ، من 2700 إلى 1420 قبل الميلاد. تم اجتياح الحضارة المينوية من قبل الحضارة الميسينية من البر الرئيسي لليونان. في وقت لاحق ، سقطت جزيرة كريت تحت الحكم الروماني ، وبعد ذلك ستحكم العديد من الإمبراطوريات الأخرى جزيرة كريت. يحصل المرء على فكرة أن كونك جزيرة صغيرة ليس جيدًا للحفاظ على الاستقلال. أصبح شعب كريت جزءًا من اليونان عام 1913.

هيراكليون الحديثة هي أكبر مدينة في جزيرة كريت ولحسن الحظ المدينة الساحلية لنقطة الإنزال للزوار لمشاهدة قصر كنوسوس ، وهي مستوطنة مينوية قديمة تعود للعصر البرونزي وتقع داخل حدود هيراكليون.

بلغ عدد سكان جزيرة كريت في ذروتها 100000 نسمة. في العصور القديمة ، وصل بناة الجزيرة إلى مستوى غير عادي من التطور المعماري. يمتلئ قصر كنوسوس بالأعمدة المطلية والأفاريز الدرامية ، وكلها موجودة في الموقع ومفتوحة للباحثين عن الفن والعمارة.

لإلقاء نظرة أكثر تعمقًا على الفن والثقافة المينوية ، قم بزيارة متحف هيراكليون الأثري. يضم قطعًا أثرية تمثيلية من جميع فترات عصور ما قبل التاريخ في جزيرة كريت ، والتي تغطي فترة زمنية تزيد عن 5500 عام من العصر الحجري الحديث إلى العصر الروماني.

تحتوي مجموعة Minoan ذات الأهمية الفريدة على أمثلة فريدة من الفن Minoan ، والعديد منها روائع حقيقية. يعتبر متحف هيراكليون بحق متحف ثقافة مينوان بامتياز في جميع أنحاء العالم.

رودس

تأتي كلمة "رودس" من الكلمة اليونانية القديمة التي تعني روز. ومع وجود غابات الصنوبر والسرو الجميلة التي تغطي معظم الجزيرة ، يبدو أن الاسم النباتي مناسب. إلى جانب أشجار الزيتون الموجودة في كل مكان والتي تنمو في الجزيرة ، هناك أيضًا الكركديه ، الجهنمية ، وأشجار الحمضيات من جميع الأنواع ، وكروم العنب لجزيرة رودس الخاصة بالنبيذ الفريد.

في أوائل القرن الثالث عشر الميلادي ، انتهى العصر البيزنطي للجزيرة وتاريخ # 8217 عندما احتل فرسان الإسبتارية الجزيرة. قام فرسان الإسبتارية بإنشاء العديد من المباني المحصنة ، وكان أهمها بالنسبة لرودس هو المستشفى المخصص لرعاية الحجاج المرضى والفقراء أو المصابين الذين أصيبوا في الحروب الصليبية. تحت فرسان الإسبتارية ، أعيد بناء رودس لتصبح نموذجًا لمدينة أوروبية من العصور الوسطى. تم بناء العديد من المعالم الشهيرة في المدينة رقم 8217 ، بما في ذلك قصر جراند ماستر ، خلال هذه الفترة.

نأمل ألا يأتي أحد إلى رودس لرؤية تمثال رودس العملاق الذي كان أحد عجائب الدنيا السبع في العالم القديم لكنه دمر بسبب زلزال عام 224 قبل الميلاد. لم يبق أي أثر للتمثال اليوم.

تم إعلان مدينة القرون الوسطى القديمة لمدينة رودس كموقع تراث عالمي. تعد اليوم واحدة من أكثر الوجهات السياحية شعبية في أوروبا.

كوس

كان سوق كوس القديم أحد أكبر الأسواق في العالم القديم. في أحد طرفي السوق كان هناك مبنى دائري بقبة رومانية وورشة تنتج أصباغ بما في ذلك ألوان مثل الأزرق المصري. أدت الحفريات إلى اكتشاف الغرف ذات الأرضيات الفسيفسائية التي أظهرت معارك الوحوش ، وهو موضوع شائع جدًا في كوس.

الجزيرة لديها حصن من القرن الرابع عشر. أقيم مدخل مرفأها في عام 1315 من قبل فرسان الإسبتارية.

كانت كوس هي مسقط رأس أبقراط ، الذي يُعتبر أبو الطب الحديث. المدينة هي موطن لمعهد أبقراط الدولي ومتحف أبقراط المخصص له. بالقرب من المعهد توجد أطلال أسكليبيون حيث قام هيروديك بتدريس طب أبقراط. كان أسكليبيون يشفي المعابد المخصصة لأسكليبيوس ، أول طبيب - نصف إله في الأساطير اليونانية قيل إنه كان طبيباً ماهراً لدرجة أنه كان بإمكانه حتى تربية الناس من بين الأموات. كان الحجاج يتدفقون على المعابد التي بنيت على شرفه من أجل البحث عن الشفاء الروحي والجسدي.

سيروس

لا تشتهر هذه الجزيرة اليونانية بالعصور القديمة ، على الرغم من أنها مأهولة بالسكان منذ أكثر من 5000 عام. بدلاً من ذلك ، تمتلئ عاصمتها بالمباني الكلاسيكية الجديدة. تقف قصور القرن التاسع عشر والكنائس اليونانية والمقاهي الصغيرة على قمة من التلال تتدرج إلى الميناء. هناك أناقة للأسلوب الكلاسيكي الجديد الذي يسود في سيروس.

الكنائس اليونانية مذهلة بشكل خاص ويمكن رؤية الكهنة اليونانيين الأرثوذكس في العديد من الأماكن ، وهم يقومون بأعمالهم الروتينية اليومية التي قد تشمل التسوق من البقالة!

سانتوريني

هناك أكثر من جزيرة تسمى سانتوريني. سانتوريني عبارة عن مجموعة من الجزر المحيطة بكالديرا التي تم إنشاؤها بواسطة الانفجارات البركانية العنيفة التي تحدث منذ آلاف السنين. كانت هناك ثقافة مينوية مزدهرة تعيش في الجزيرة في ذلك الوقت وكانت بعض المدن المحيطة بها مغطاة بالرماد البركاني ، مما يحافظ على الكثير من ثقافتهم لعلماء الآثار.

أدى الانفجار البركاني القديم الضخم إلى ولادة أسطورة أتلانتس. حتى الآن لا يوجد دليل يدعم هذه النظرية.

أكروتيري هو اسم موقع مينوان الواقع في سانتوريني. لم يكن مجمع قصر مينوان كما هو موجود في جزيرة كريت. لكن حضارة العصر البرونزي في أكروتيري كانت ثرية وربما كانت موقعًا مزدهرًا لنسج النسيج.

تم الكشف عن هياكل البناء الممتازة. كان ارتفاع بعض المنازل ثلاثة طوابق. تم اكتشاف جرار تخزين السيراميك هيو بالإضافة إلى اللوحات الجدارية الجميلة.

انطلاقا من الأعمال الفنية الرائعة ، كان مواطنو أكروتيري أناسًا متطورة وأثرياء.

تستمر الحفريات الأثرية الجارية في الكشف عن بقايا هذه المدينة التي دمرت أثناء ثوران بركان في عام 1630 قبل الميلاد.

تتميز جزيرة سانتوريني الحديثة بمناظر خلابة مع منازل ساحرة وشوارع ضيقة وكنائس ذات قبة زرقاء. تجعل المتاجر والمطاعم العديدة من سانتوريني وجهة للمسافر الثري.


محتويات

ولد روديارد كيبلينج في 30 ديسمبر 1865 في بومباي ، في رئاسة بومباي للهند البريطانية ، لأليس كيبلينج (نيي ماكدونالد) وجون لوكوود كيبلينج. [14] كانت أليس (إحدى أخوات ماكدونالد الأربع المعروفين) [15] امرأة مرحة ، [16] كان اللورد دوفرين يقول: "بلادة والسيدة كيبلينج لا يمكن أن يتواجدوا في نفس الغرفة." [3] [17] [18] كان جون لوكوود كيبلينج ، نحاتًا ومصممًا للفخار ، مديرًا وأستاذًا للنحت المعماري في مدرسة Sir Jamsetjee Jeejebhoy للفنون التي تأسست حديثًا في بومباي. [16]

التقى جون لوكوود وأليس في عام 1863 وتودلوا في بحيرة روديارد في روديارد ، ستافوردشاير ، إنجلترا. تزوجا وانتقلا إلى الهند في عام 1865. وقد تأثروا بجمال منطقة بحيرة روديارد لدرجة أنهم أطلقوا على طفلهم الأول اسمها بعد ذلك. تزوجت اثنتان من شقيقات أليس من فنانين: جورجيانا للرسام إدوارد بورن جونز ، وأختها أغنيس لإدوارد بوينتر. كان أبرز أقارب كيبلينج هو ابن عمه الأول ستانلي بالدوين ، الذي شغل منصب رئيس الوزراء المحافظ ثلاث مرات في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. [19]

منزل ولادة كيبلينج في حرم جامعة جيه. تم استخدام مدرسة الفنون في بومباي لسنوات عديدة كمقر إقامة العميد. [20] على الرغم من أن الكوخ يحمل لوحة تشير إلى أنه موقع ولادته ، إلا أنه ربما تم هدم المنزل الأصلي واستبداله منذ عقود. [21] يرى بعض المؤرخين ودعاة الحفاظ على البيئة أن الكوخ يمثل موقعًا قريبًا فقط من منزل ميلاد كيبلينج ، حيث تم بناؤه عام 1882 - بعد حوالي 15 عامًا من ولادة كيبلينج. يبدو أن كيبلينج قد قال الكثير للعميد عند زيارته مدرسة جي جي في الثلاثينيات. [22]

أم المدن بالنسبة لي ،
لأني ولدت في بابها ،
بين النخيل والبحر ،
حيث تنتظر البواخر العالمية. [23]

وفقًا لبيرنيس إم مورفي ، "اعتبر والدا كيبلينج أنفسهم" أنجلو-هنود "[مصطلح مستخدم في القرن التاسع عشر للأشخاص من أصل بريطاني يعيشون في الهند] وكذلك ابنهما أيضًا ، على الرغم من أنه قضى الجزء الأكبر من حياته في مكان آخر . ستبرز قضايا الهوية والولاء الوطني المعقدة في رواياته ". [24]

أشار كيبلينج إلى مثل هذه النزاعات. على سبيل المثال: "في فترة الظهيرة ترتفع درجات الحرارة قبل أن ننام ، هي (البرتغالية آية، أو مربية) أو ميتا (الهندوس لحاملها، أو خادم ذكر) يروي لنا قصصًا وأغاني حضانة هندية لا تُنسى ، وقد تم إرسالنا إلى غرفة الطعام بعد أن كنا نرتدي ملابسنا ، مع الحذر "تحدث الإنجليزية الآن إلى بابا وماما." لذلك تحدث أحدهم "الإنجليزية" ، مترجماً بتردد من المصطلح العامي الذي كان يفكر فيه المرء ويحلم به ".

التعليم في بريطانيا تحرير

انتهت أيام كيبلينج من "النور والظلام القوي" في بومباي عندما كان في الخامسة من عمره. [25] كما هو معتاد في الهند البريطانية ، تم نقله هو وأخته أليس ("تريكس") البالغة من العمر ثلاث سنوات إلى المملكة المتحدة - في حالتهم إلى ساوثسي ، بورتسموث - للعيش مع زوجين كانا يسكنان أطفال الرعايا البريطانيين الذين يعيشون في الخارج. [26] على مدى السنوات الست التالية (من أكتوبر 1871 إلى أبريل 1877) ، عاش الأطفال مع الزوجين - الكابتن برايس أجار هولواي ، الذي كان ضابطًا في البحرية التجارية ، وسارة هولواي - في منزلهما ، لورن لودج ، 4 كامبل الطريق ، ساوث سي. [27]

في سيرته الذاتية التي نُشرت بعد 65 عامًا ، استذكر كيبلينج إقامته برعب ، وتساءل عما إذا كان مزيج القسوة والإهمال الذي اختبره هناك على يد السيدة هولواي ربما لم يسرع في بداية حياته الأدبية: "إذا عبرت- يفحص طفلًا في السابعة أو الثامنة من عمره في أعماله اليومية (خاصة عندما يريد الذهاب للنوم) سوف يناقض نفسه بشكل مرضٍ للغاية. إذا تم وضع كل تناقض ككذب وبيعه في وجبة الإفطار ، فالحياة ليست سهلة. لقد عرفت قدرًا معينًا من التنمر ، لكن هذا كان تعذيبًا محسوبًا - دينيًا وعلميًا. ومع ذلك ، فقد جعلني أهتم بالأكاذيب التي سرعان ما وجدت أنه من الضروري قولها: وهذا ، كما أفترض ، هو أساس الجهد الأدبي ". [25]

كان أداء تريكس أفضل في لورن لودج ، ويبدو أن السيدة هولواي كانت تأمل في أن تتزوج تريكس في النهاية من ابن هولوايز. [28] ومع ذلك ، لم يكن لطفلي كيبلينج أقارب في إنجلترا يمكنهم زيارته ، باستثناء أنهما أمضيا شهرًا في كل عيد ميلاد مع خالتها جورجيانا ("جورجي") وزوجها إدوارد بورن جونز في منزلهما ، The Grange ، في فولهام ، لندن ، والتي أطلق عليها كيبلينج "الجنة التي أعتقد حقًا أنقذتني." [25]

في ربيع عام 1877 ، عادت أليس من الهند وأخذت الأطفال من لورن لودج. يتذكر كيبلينج "في كثير من الأحيان وبعد ذلك كثيرًا ، كانت العمة الحبيبة تسألني لماذا لم أخبر أي شخص أبدًا عن كيفية معاملتي. الأطفال لا يخبرونني سوى بقليل عن الحيوانات ، لأن ما يأخذه لهم يقبلونه إلى الأبد. وأيضًا ، سوء المعاملة لدى الأطفال فكرة واضحة عما يحتمل أن يحصلوا عليه إذا خانوا أسرار بيت السجن قبل أن يتخلصوا منه ". [25]

أخذت أليس الأطفال خلال ربيع عام 1877 إلى Goldings Farm في Loughton ، حيث أمضوا صيفًا وخريفًا خاليين من الهموم في المزرعة والغابة المجاورة ، في بعض الأوقات مع ستانلي بالدوين. في يناير 1878 ، تم قبول كيبلينج في كلية الخدمات المتحدة في Westward Ho !، ديفون ، وهي مدرسة تأسست مؤخرًا لإعداد الأولاد للجيش. لقد ثبت أن الأمر صعب بالنسبة له في البداية ، لكنه أدى لاحقًا إلى صداقات قوية ووفّر البيئة لقصص تلميذه Stalky & amp Co. (1899). [28] أثناء وجوده هناك ، التقى كيبلينج ووقع في حب فلورنس جارارد ، التي كانت تجلس مع تريكس في ساوث سي (التي عادت إليها تريكس). أصبحت فلورنسا نموذجًا لمايسي في رواية كيبلينج الأولى ، النور الذي فشل (1891). [28]

العودة إلى الهند تحرير

قرب نهاية دراسته ، تقرر أن كيبلينج لم يكن لديه القدرة الأكاديمية للالتحاق بجامعة أكسفورد بمنحة دراسية. [28] كان والداه يفتقران إلى الإمكانيات المالية اللازمة لتمويله ، [16] ولذا حصل والد كيبلينج على وظيفة له في لاهور ، حيث عمل الأب كمدير لكلية مايو للفنون وأمين متحف لاهور. كان من المقرر أن يكون كيبلينج مساعدًا لرئيس تحرير إحدى الصحف المحلية الجريدة المدنية والعسكرية.

أبحر إلى الهند في 20 سبتمبر 1882 ووصل بومباي في 18 أكتوبر. وصف اللحظة بعد ذلك بسنوات: "لذلك ، في سن السادسة عشرة وتسعة أشهر ، ولكن يبدو أنني أكبر بأربع أو خمس سنوات ، ومزين بشعرات حقيقية ألغتها الأم الفاضحة في غضون ساعة واحدة من المشاهدة ، وجدت نفسي في بومباي حيث ولدت ، أتنقل بين المشاهد والروائح التي جعلتني أوصل الجمل العامية التي لا أعرف معناها. أخبرني الأولاد الآخرون المولودون في الهند كيف حدث نفس الشيء لهم ". [25] أدى هذا الوصول إلى تغيير كيبلينج ، كما يوضح: "كان هناك قطار مدته ثلاثة أو أربعة أيام إلى لاهور ، حيث يعيش شعبي. وبعد ذلك ، تلاشت سنواتي الإنجليزية ، ولا أعتقد أبدًا أنها عادت بكامل قوتها . " [25]

من عام 1883 إلى عام 1889 ، عمل كيبلينج في الهند البريطانية للصحف المحلية مثل الجريدة المدنية والعسكرية في لاهور و رائد في الله أباد. [25]

الأولى ، التي كانت صحيفة كيبلينج تطلق عليها اسم "عشيقته والحب الحقيقي" ، [25] ظهرت ستة أيام في الأسبوع على مدار العام ، باستثناء فترات الراحة ليوم واحد لعيد الميلاد وعيد الفصح. ستيفن ويلر ، المحرر ، عمل كيبلينج بجد ، لكن احتياج كيبلينج للكتابة كان لا يمكن إيقافه. في عام 1886 نشر مجموعته الشعرية الأولى ، ديتيز الاقسام. جلبت تلك السنة أيضًا تغييرًا في المحررين في صحيفة Kay Robinson ، المحرر الجديد ، سمح بمزيد من الحرية الإبداعية وطُلب من Kipling المساهمة بقصص قصيرة في الصحيفة. [4]

في مقال مطبوع في الأصحاب ذكر زميل سابق في Kipling ، وهو الأولاد السنوي ، أنه "لم يعرف مثل هذا الزميل أبدًا بسبب الحبر - لقد استمتع به ببساطة ، وملأ قلمه بشراسة ، ثم ألقى المحتويات في جميع أنحاء المكتب ، بحيث أصبح الأمر خطيرًا تقريبًا للاقتراب منه ". [29] وتستمر الحكاية: "في الطقس الحار عندما كان (كيبلينج) يرتدي فقط بنطالًا أبيض وسترة رقيقة ، يُقال إنه يشبه كلبًا دلماسيًا أكثر من كونه إنسانًا ، فقد شوهد في كل مكان بالحبر في في كل اتجاه ".

في صيف عام 1883 ، زار كيبلينج شيملا ، ثم شيملا ، وهي محطة تل شهيرة والعاصمة الصيفية للهند البريطانية. بحلول ذلك الوقت ، كان من المعتاد أن ينتقل نائب الملك في الهند والحكومة إلى شيملا لمدة ستة أشهر ، وأصبحت المدينة "مركزًا للقوة بالإضافة إلى المتعة". [4] أصبحت عائلة كيبلينج زوارًا سنويين لشيملا ، وطُلب من لوكوود كيبلينج أن يخدم في كنيسة المسيح هناك. عاد روديارد كيبلينج إلى شيملا لقضاء إجازته السنوية كل عام من عام 1885 إلى عام 1888 ، وظهرت المدينة بشكل بارز في العديد من القصص التي كتبها لـ الجريدة. [4] "إجازتي الشهرية في شيملا ، أو أي محطة هيل ذهب إليها شعبي ، كانت فرحة خالصة - كل ساعة ذهبية محسوبة. بدأت بالحرارة وعدم الراحة ، بالسكك الحديدية والطرق. وانتهت في أمسية باردة ، بخشب حريق في غرفة نوم المرء ، وفي الصباح التالي - ثلاثون منهم أمامهم! - كوب الشاي المبكر ، الأم التي أحضرته ، والمحادثات الطويلة بيننا جميعًا مرة أخرى. كان لدى المرء وقت فراغ للعمل ، أيضًا ، في أي مسرحية - كان العمل في رأس المرء ، وكان ذلك عادة ممتلئًا ". [25]

بالعودة إلى لاهور ، ظهرت 39 من قصصه في الجريدة بين نوفمبر 1886 ويونيو 1887. ضم كيبلينج معظمهم في حكايات بسيطة من التلال، أول مجموعة نثرية له ، نُشرت في كلكتا في يناير 1888 ، بعد شهر من عيد ميلاده الثاني والعشرين. لكن الوقت الذي أمضاه كيبلينج في لاهور قد انتهى. في نوفمبر 1887 ، تم نقله إلى الجريدة جريدة الشقيقة الأكبر ، رائد، في مدينة الله أباد بالمقاطعات المتحدة ، حيث عمل كمساعد محرر وعاش في منزل بلفيدير من عام 1888 إلى عام 1889. [30] [31]

استمرت كتابات كيبلينج بوتيرة محمومة. في عام 1888 ، نشر ست مجموعات قصصية: جنود ثلاثة, قصة جادسبيس, بالابيض والاسود, تحت Deodars, العربة الوهمية، و وي ويلي وينكي. تحتوي هذه على إجمالي 41 قصة ، بعضها طويل جدًا. بالإضافة إلى ذلك ، كما رائد مراسل خاص في المنطقة الغربية من راجبوتانا ، كتب العديد من الرسومات التي جمعت في وقت لاحق خطابات مارك ونشرت في من البحر إلى البحر ورسومات أخرى ، خطابات سفر. [4]

خرج كيبلينج من المستشفى رائد في أوائل عام 1889 بعد نزاع. بحلول هذا الوقت ، كان يفكر بشكل متزايد في مستقبله. باع حقوق مجلداته الستة مقابل 200 جنيه إسترليني وملكية صغيرة ، و حكايات بسيطة مقابل 50 جنيهًا إسترلينيًا بالإضافة إلى ذلك ، حصل على راتب ستة أشهر من رائد, بدلا من إشعار. [25]

العودة إلى تحرير لندن

قرر كيبلينج استخدام الأموال للانتقال إلى لندن ، باعتبارها المركز الأدبي للإمبراطورية البريطانية. في 9 مارس 1889 ، غادر الهند ، وسافر أولاً إلى سان فرانسيسكو عبر رانغون وسنغافورة وهونغ كونغ واليابان. أعجب كيبلينج بشكل إيجابي باليابان ، ووصفت شعبها وطرقها بأنها "قوم كريمة وأخلاق عادلة". [32] استشهدت لجنة جائزة نوبل بكتابات كيبلينج عن آداب وعادات اليابانيين عندما منحوا جائزة نوبل في الأدب عام 1907. [33]

كتب كيبلينج لاحقًا أنه "فقد قلبه" لغييشا أطلق عليها اسم O-Toyo ، وكتب أثناء تواجدي في الولايات المتحدة خلال نفس الرحلة عبر المحيط الهادئ ، "لقد تركت الشرق الأبرياء بعيدًا. أبكي بهدوء على O- Toyo. O-Toyo كان محبوبًا ". [32] ثم سافر كيبلينج عبر الولايات المتحدة ، وكتب مقالات لـ رائد التي تم نشرها لاحقًا في من البحر إلى البحر ورسومات أخرى ، خطابات سفر. [34]

بدء رحلاته في أمريكا الشمالية في سان فرانسيسكو ، ذهب كيبلينج شمالًا إلى بورتلاند ، أوريغون ، ثم سياتل ، واشنطن ، وصولًا إلى فيكتوريا وفانكوفر ، كولومبيا البريطانية ، عبر ميديسين هات ، ألبرتا ، وعاد إلى الولايات المتحدة إلى حديقة يلوستون الوطنية ، نزولاً إلى بحيرة سالت ليك المدينة ، ثم شرقًا إلى أوماها ، نبراسكا ثم إلى شيكاغو ، إلينوي ، ثم إلى بيفر ، بنسلفانيا على نهر أوهايو لزيارة عائلة هيل. من هناك ، ذهب إلى Chautauqua مع البروفيسور هيل ، وبعد ذلك إلى شلالات نياجرا وتورنتو وواشنطن العاصمة ونيويورك وبوسطن. [34]

خلال هذه الرحلة التقى مارك توين في إلميرا ، نيويورك ، وقد تأثر بشدة. وصل كيبلينج دون سابق إنذار إلى منزل توين ، وكتب لاحقًا أنه عندما قرع جرس الباب ، "لقد خطر لي للمرة الأولى أن مارك توين قد يكون لديه ارتباطات أخرى غير ترفيه المجانين الهاربين من الهند ، سواء كانوا ممتلئين الإعجاب ". [35]

كما كان ، رحب توين بكل سرور بكيبلينج وأجرى معه محادثة لمدة ساعتين حول الاتجاهات في الأدب الأنجلو أمريكي وحول ما كان توين سيكتبه في تكملة له. توم سوير، مع تأكيد توين لكيبلينج أن هناك تكملة قادمة ، على الرغم من أنه لم يقرر النهاية: إما أن سوير سيتم انتخابه للكونغرس أو سيتم شنقه. [٣٥] قدم توين أيضًا النصيحة الأدبية التي مفادها أنه يجب على المؤلف "الحصول على الحقائق أولاً ثم يمكنك تشويهها بقدر ما تريد." [35] توين ، الذي كان يحب كيبلينج ، كتب لاحقًا عن اجتماعهما: "بيننا ، نغطي كل المعارف التي يغطيها كل ما يمكن معرفته وأنا أغطي الباقي." [35] ثم عبر كيبلينج المحيط الأطلسي إلى ليفربول في أكتوبر 1889. وسرعان ما ظهر في عالم الأدب في لندن ، وحظي بإشادة كبيرة. [3]

تحرير لندن

في لندن ، كان لدى كيبلينج العديد من القصص التي قبلتها المجلات. وجد مكانًا للعيش فيه خلال العامين المقبلين في شارع Villiers ، بالقرب من Charing Cross (في مبنى سُمي لاحقًا Kipling House):

في غضون ذلك ، وجدت لي أماكن في شارع فيليرز ، ستراند ، والتي كانت قبل ستة وأربعين عامًا بدائية ومتحمسة في عاداتها وسكانها. كانت غرفتي صغيرة ، وليست نظيفة جدًا أو مصانة جيدًا ، ولكن من مكتبي كان بإمكاني النظر من نافذتي عبر ضوء مروحة مدخل قاعة الموسيقى في Gatti ، عبر الشارع ، تقريبًا إلى خشبة المسرح. هبطت قطارات تشارينغ كروس من خلال أحلامي من جانب ، ودوي ستراند من ناحية أخرى ، بينما ، أمام نوافذي ، سار الأب التايمز تحت برج النار صعودًا وهبوطًا مع حركة المرور الخاصة به. [36]

في العامين التاليين نشر رواية ، النور الذي فشل، أصيب بانهيار عصبي ، وقابل كاتبًا أمريكيًا ووكيل نشر ، Wolcott Balestier ، الذي تعاون معه في كتابة رواية ، Naulahka (عنوان أخطأ في تهجئته بشكل غير معهود انظر أدناه). [16] في عام 1891 ، كما نصح أطباؤه ، قام كيبلينج برحلة بحرية أخرى إلى جنوب إفريقيا وأستراليا ونيوزيلندا ثم الهند مرة أخرى. [16] قطع خطته لقضاء عيد الميلاد مع عائلته في الهند عندما سمع بموت باليستير المفاجئ من حمى التيفود وقرر العودة إلى لندن على الفور. قبل عودته ، كان قد استخدم البرقية ليقترح على أخت وولكوت ، كارولين ستار باليستير (1862-1939) ، التي كان قد التقى بها قبل عام ، والتي كان قد التقى بها على ما يبدو وجود قصة حب متقطعة. [16] وفي الوقت نفسه ، في أواخر عام 1891 ، ظهرت مجموعة من قصصه القصيرة عن البريطانيين في الهند ، إعاقة الحياة، تم نشره في لندن. [37]

في 18 كانون الثاني (يناير) 1892 ، تزوجت كاري باليستير (29 عامًا) وروديارد كيبلينج (26 عامًا) في لندن ، في "غمرة وباء الإنفلونزا ، عندما نفد المتعهّدون من الخيول السوداء ، وكان على الموتى أن يكونوا راضين عن الخيول البنية. . " [25] أقيم حفل الزفاف في كنيسة أول سولز ، لانغهام بليس. وهب هنري جيمس العروس.

تحرير الولايات المتحدة

استقر كيبلينج وزوجته في شهر عسل أخذهما أولاً إلى الولايات المتحدة (بما في ذلك التوقف في منزل عائلة باليستير بالقرب من براتلبورو ، فيرمونت) ثم إلى اليابان. [16] عند وصولهم إلى يوكوهاما ، اكتشفوا أن بنكهم ، The New Oriental Banking Corporation ، قد فشل. أخذوا هذه الخسارة في خطواتهم ، وعادوا إلى الولايات المتحدة ، وعادوا إلى فيرمونت - كانت كاري في ذلك الوقت حاملاً بطفلها الأول - واستأجرت كوخًا صغيرًا في مزرعة بالقرب من براتلبورو مقابل 10 دولارات شهريًا. [25] وفقًا لكيبلينج ، "قمنا بتزويده بالبساطة التي سبقت تشغيل نظام الشراء الإيجاري. اشترينا ، من جهة ثانية أو ثالثة ، موقدًا ضخمًا يعمل بالهواء الساخن قمنا بتركيبه في القبو. لقد قطعنا ثقوبًا كبيرة في أرضياتنا الرقيقة لأنابيب القصدير التي يبلغ قطرها ثمانية بوصات [20 سم] (لماذا لم نحترق في أسرتنا كل أسبوع من الشتاء لا أفهمها أبدًا) وكنا نشعر بمحتوى استثنائي ومتمحور حول الذات ". [25]

في هذا المنزل الذي يسمونه بليس كوخ، طفلتهما الأولى ، جوزفين ، ولدت "في ثلاثة أقدام من الثلج ليلة 29 ديسمبر 1892. عيد ميلاد والدتها هو الحادي والثلاثين ويوم الثلاثين من نفس الشهر ، لقد هنأناها على إحساسها بلياقة الأشياء. "[25]

كان أيضًا في هذا الكوخ أول فجر كتب الغابة جاء إلى كيبلينج: "كانت غرفة العمل في Bliss Cottage سبعة أقدام في ثمانية أقدام ، ومن ديسمبر إلى أبريل ، كان الثلج يتساقط مع عتبة النافذة. وصادف أنني كتبت قصة عن أعمال الغابات الهندية التي تضمنت صبيًا من قبل الذئاب. في سكون وتشويق شتاء عام 92 ، بعض ذكرى الأسود الماسونية لمجلة طفولتي ، وعبارة في هاغارد ندى الزنبقمع صدى هذه الحكاية. بعد حجب الفكرة الرئيسية في رأسي ، تولى القلم المسؤولية ، وشاهدته يبدأ في كتابة قصص عن ماوكلي والحيوانات ، والتي نمت لاحقًا إلى الاثنين كتب الغابة." [25]

مع وصول جوزفين ، بليس كوخ شعرت بأنها مزدحمة ، لذلك اشترى الزوجان في النهاية أرضًا - 10 فدان (4.0 هكتار) على منحدر صخري يطل على نهر كونيتيكت - من بيتي باليستير شقيق كاري وقاموا ببناء منزلهم الخاص. أطلق كيبلينج على اسم Naulakha تكريما لـ Wolcott وتعاونهم ، وهذه المرة تم تهجئة الاسم بشكل صحيح. [16] منذ سنواته الأولى في لاهور (1882-1887) ، أصبح كيبلينج مفتونًا بالعمارة المغولية ، [38] خاصة جناح نولاخا الواقع في حصن لاهور ، والذي ألهم في النهاية عنوان روايته بالإضافة إلى عنوان المنزل. [39] لا يزال المنزل قائمًا على طريق كيبلينج ، على بعد ثلاثة أميال (5 كم) شمال براتلبورو في دومرستون ، فيرمونت: منزل كبير ، منعزل ، أخضر داكن ، مع سقف وجوانب ذات ألواح خشبية ، أطلق عليها كيبلينج "سفينته" ، و التي جلبت له "أشعة الشمس وعقله في راحة". [16] عزلته في فيرمونت ، جنبًا إلى جنب مع "حياته النظيفة السليمة" ، جعلت كيبلينج مبدعًا وغزير الإنتاج.

في غضون أربع سنوات فقط أنتج ، جنبًا إلى جنب مع كتب الغابةكتاب القصص القصيرة (عمل اليوم)، رواية (النقباء الشجعان) ، ووفرة الشعر ، بما في ذلك الحجم البحار السبعة. جمع Barrack-Room Ballads. قصص غرفة الثكنة صدر في مارس 1892 ، ونُشر لأول مرة بشكل فردي في معظمه عام 1890 ، واحتوى على قصائده "ماندالاي" و "غونجا دين". لقد استمتع بشكل خاص بكتابة كتب الغابة وكذلك التواصل مع العديد من الأطفال الذين كتبوا له عنهم. [16]

الحياة في نيو إنجلاند تحرير

حياة الكتابة Naulakha من حين لآخر ، قاطعه الزوار ، بما في ذلك والده ، الذي زار بعد تقاعده في عام 1893 بفترة وجيزة ، [16] والكاتب البريطاني آرثر كونان دويل ، الذي أحضر مضارب الجولف الخاصة به ، وبقي لمدة يومين ، وأعطى كيبلينج درسًا ممتدًا في لعبة الجولف. [40] [41] بدا أن كيبلينج يمارس رياضة الجولف ، وكان يمارس أحيانًا مع وزير التجمع المحلي وحتى يلعب بالكرات المطلية باللون الأحمر عندما تكون الأرض مغطاة بالثلج. [14] [41] ومع ذلك ، لم يكن الجولف الشتوي "ناجحًا تمامًا لأنه لا توجد حدود لقيادة الكرة قد تنزلق ميلين (3 كم) أسفل المنحدر الطويل لنهر كونيتيكت." [14]

أحب كيبلينج الهواء الطلق ، [16] وليس أقله من أعاجيبه في فيرمونت تقليب الأوراق في كل خريف. وصف هذه اللحظة في رسالة: "بدأها القليل من القيقب ، ملتهبًا باللون الأحمر فجأة حيث وقف أمام الأخضر الداكن لحزام الصنوبر. في صباح اليوم التالي ، كانت هناك إشارة رد من المستنقع حيث ينمو السماق. بعد ثلاثة أيام ، كانت جوانب التل بأسرع ما يمكن للعين من النيران ، والطرق مرصوفة بالقرمزي والذهبي. ثم هبت ريح رطبة ، ودمرت جميع أزياء هذا الجيش الرائع والبلوط ، الذين كانوا يمسكون هم أنفسهم في المحمية ، وانكمشوا على دروعهم الباهتة والبرونزية ووقفوا بقوة حتى آخر ورقة منفوخة ، حتى لم يبق سوى ظلال أقلام الرصاص من الأغصان العارية ، ويمكن للمرء أن يرى قلب الغابة الأكثر خصوصية ". [42]

في فبراير 1896 ، ولدت إلسي كيبلينج ، الابنة الثانية للزوجين. بحلول هذا الوقت ، وفقًا للعديد من كتاب السيرة الذاتية ، لم تعد علاقتهم الزوجية خفيفة وعفوية. [43] على الرغم من أنهم سيظلون دائمًا مخلصين لبعضهم البعض ، يبدو أنهم الآن قد وقعوا في أدوار محددة. [16] في رسالة إلى صديق تمت خطوبته في هذا الوقت تقريبًا ، قدم كيبلينج البالغ من العمر 30 عامًا هذه النصيحة الكئيبة: الزواج يعلم أساسًا "الفضائل الأكثر صرامة - مثل التواضع ، وضبط النفس ، والنظام ، والتدبر". [44] في وقت لاحق من نفس العام ، قام بالتدريس مؤقتًا في مدرسة Bishop's College في كيبيك ، كندا. [45]

أحب Kiplings الحياة في فيرمونت وكان من الممكن أن يعيشوا حياتهم هناك ، لولا حادثتين - إحداهما تتعلق بالسياسة العالمية ، والأخرى للخلاف العائلي. بحلول أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر ، كانت المملكة المتحدة وفنزويلا في نزاع حدودي شمل غيانا البريطانية. كانت الولايات المتحدة قد قدمت عدة عروض للتحكيم ، ولكن في عام 1895 ، رفع وزير الخارجية الأمريكي الجديد ريتشارد أولني الرهان بالدفاع عن "الحق" الأمريكي في التحكيم على أساس السيادة على القارة (انظر تفسير أولني باعتباره امتدادًا لـ عقيدة مونرو). [16] أثار هذا التوتر في بريطانيا ، وتطور الوضع إلى أزمة أنجلو أمريكية كبرى ، مع الحديث عن الحرب على كلا الجانبين.

على الرغم من أن الأزمة خفت إلى تعاون أكبر بين الولايات المتحدة وبريطانيا ، إلا أن كيبلينج كان محيرًا مما شعر أنه مشاعر معادية لبريطانيا في الولايات المتحدة ، وخاصة في الصحافة. [16] كتب في رسالة شعرت وكأنها "تصوب مع دورق عبر مائدة عشاء ودية". [44] بحلول يناير 1896 ، كان قد قرر [14] إنهاء "الحياة الصحية الجيدة" لعائلته في الولايات المتحدة والبحث عن ثرواتهم في أماكن أخرى.

أصبح الخلاف الأسري القشة التي قصمت ظهر البعير.لبعض الوقت ، كانت العلاقات بين كاري وشقيقها بيتي باليستير متوترة بسبب شربه الكحول وإعفاره. في مايو 1896 ، واجه بيتي المخمور كيبلينج في الشارع وهدده بالأذى الجسدي. [16] أدى الحادث إلى اعتقال بيتي في نهاية المطاف ، ولكن في جلسة الاستماع اللاحقة والدعاية التي نتجت عن ذلك ، تم تدمير خصوصية كيبلينج ، وتركه يشعر بالتعاسة والإرهاق. في يوليو 1896 ، قبل أسبوع من استئناف الجلسة ، حزم كيبلينجز متعلقاتهم ، وغادروا الولايات المتحدة وعادوا إلى إنجلترا. [14]

تحرير ديفون

بحلول سبتمبر 1896 ، كانت عائلة كيبلينجز في توركواي ، ديفون ، على الساحل الجنوبي الغربي لإنجلترا ، في منزل على جانب تل يطل على القناة الإنجليزية. على الرغم من أن كيبلينج لم يهتم كثيرًا بمنزله الجديد ، الذي جعل تصميمه ، حسب زعمه ، ساكنيه يشعرون بالإحباط والكآبة ، إلا أنه تمكن من البقاء منتجًا ونشطًا اجتماعيًا. [16]

أصبح كيبلينج الآن رجلًا مشهورًا ، وفي العامين أو الثلاثة أعوام الماضية كان يطلق تصريحات سياسية بشكل متزايد في كتاباته. رحب كيبلينج بابنهما الأول ، جون ، في أغسطس 1897. وكان كيبلينج قد بدأ العمل على قصيدتين ، "ريسيونال" (1897) و "عبء الرجل الأبيض" (1899) ، اللتين كان من المفترض أن تثير الجدل عند نشرهما. نظر البعض إلى القصائد على أنها أناشيد لبناء الإمبراطورية المستنيرة والموجهة للواجب (التي تستحوذ على مزاج العصر الفيكتوري) ، فقد اعتبرها آخرون بمثابة دعاية للإمبريالية الوقحة وما يصاحبها من مواقف عنصرية لا يزال آخرون يرون السخرية في القصائد و تحذيرات من مخاطر الإمبراطورية. [16]

تحمل عبء الرجل الأبيض -
أرسل أفضل سلالة -
اذهب وألزم أبناءك بالنفي
لخدمة حاجة أسرىك
أن تنتظر ، في أحزمة ثقيلة ،
على القوم المرفرف والبرية -
شعوبك المتجهمة الجديدة التي تم اصطيادها ،
نصف شيطان ونصف طفل.
عبء الرجل الأبيض [46]

كان هناك أيضًا نذير شؤم في القصائد ، شعور بأن الجميع لا يزالون بلا فائدة. [47]

ما يسمى بعيدًا ، ذوبان قواتنا البحرية
على الكثبان الرملية والرأس تغرق النار:
ها ، كل أبهة الأمس
واحد مع نينوى وصور!
يا قاضي الأمم ، أعفينا حتى الآن.
لئلا ننسى - لئلا ننسى!
راحة [48]

كان كاتبًا غزير الإنتاج خلال فترة وجوده في توركواي ، كما كتب Stalky & amp Co.، مجموعة من القصص المدرسية (وُلدت من تجربته في كلية الخدمات المتحدة في ويستوارد هو!) ، والتي يُظهر أبطالها الأحداث نظرة خادعة ومثيرة للسخرية حول الوطنية والسلطة. وفقًا لعائلته ، استمتع كيبلينج بقراءة قصص بصوت عالٍ من Stalky & amp Co. لهم وغالبًا ما دخل في نوبات من الضحك بسبب نكاته. [16]

زيارات إلى جنوب أفريقيا تحرير

في أوائل عام 1898 ، سافر آل كيبلينجز إلى جنوب إفريقيا لقضاء إجازتهم الشتوية ، لذلك بدأوا تقليدًا سنويًا (باستثناء العام التالي) سيستمر حتى عام 1908. كانوا سيبقون في "ذا وولساك" ، وهو منزل في عزبة سيسيل رودس في جروت شور (الآن سكن طلابي لجامعة كيب تاون) ، على مسافة قريبة من قصر رودس. [49]

مع سمعته الجديدة كـ شاعر الإمبراطورية، Kipling استقبل بحرارة من قبل بعض السياسيين المؤثرين في Cape Colony ، بما في ذلك Rhodes و Sir Alfred Milner و Leander Starr Jameson. صقل كيبلينج صداقتهما وأصبح معجبًا بالرجال وسياساتهم. كانت الفترة 1898-1910 حاسمة في تاريخ جنوب إفريقيا ، وشملت حرب البوير الثانية (1899-1902) ، ومعاهدة السلام التي تلت ذلك ، وتشكيل اتحاد جنوب إفريقيا عام 1910. بالعودة إلى إنجلترا ، كتب كيبلينج الشعر لدعم القضية البريطانية في حرب البوير ، وفي زيارته التالية إلى جنوب إفريقيا في أوائل عام 1900 ، أصبح مراسلًا لـ الصديق في بلومفونتين ، والتي كان اللورد روبرتس تحت قيادة القوات البريطانية. [50]

على الرغم من أن مهمته الصحفية كانت ستدوم أسبوعين فقط ، إلا أنه كان أول عمل لكيبلينج في طاقم إحدى الصحف منذ مغادرته. رائد في الله أباد قبل أكثر من عشر سنوات. [16] أت الصديق، أقام صداقات مدى الحياة مع بيرسيفال لاندون ، هـ. أ. جوين ، وآخرين. [51] كما كتب مقالات منشورة على نطاق أوسع تعبر عن آرائه حول الصراع. [52] كتب كيبلينج نقشًا لنصب تكريم الموتى التذكاري (نصب الحصار التذكاري) في كيمبرلي.

تحرير ساسكس

في عام 1897 ، انتقل Kipling من Torquay إلى Rottingdean ، بالقرب من برايتون ، شرق ساسكس - أولاً إلى North End House ثم إلى Elms. [53] في عام 1902 ، اشترت كيبلينج منزل بيتمان ، الذي تم بناؤه عام 1634 ويقع في ريف برواش.

كان بيتمان منزل كيبلينج من عام 1902 حتى وفاته في عام 1936. [54] تم شراء المنزل والمباني المحيطة به والمطحنة و 33 فدانًا (13 هكتارًا) مقابل 9300 جنيه إسترليني. لم يكن به حمام ولا مياه جارية في الطابق العلوي ولا كهرباء ، لكن كيبلينج أحبها: "ها نحن ، نحن الملاك الشرعيون لمنزل مغطى بالحجر الرمادي - عام 1634 م فوق الباب - له عوارض خشبية ، ومكسوة بألواح ، وسلالم من خشب البلوط ، وكلها لم يمسها أحد. غير مكشوف. إنه مكان جيد ومسالم. لقد أحببناه منذ رؤيتنا له لأول مرة "(من رسالة نوفمبر 1902). [55] [56]

في عالم الواقعية ، انخرط في الجدل حول الرد البريطاني على صعود القوة البحرية الألمانية المعروفة باسم خطة تيربيتز ، لبناء أسطول لتحدي البحرية الملكية ، ونشر سلسلة من المقالات في عام 1898 تم جمعها باسم أسطول في الوجود. في زيارة للولايات المتحدة في عام 1899 ، أصيب كيبلينج وابنته جوزفين بالتهاب رئوي ، ماتت منه في النهاية.

في أعقاب وفاة ابنته ، ركز كيبلينج على جمع المواد لما أصبح فقط هكذا قصص للأطفال الصغار، تم نشره في عام 1902 ، العام التالي كيم. [57] جادل الباحث الأدبي الأمريكي ديفيد سكوت بذلك كيم يدحض ادعاء إدوارد سعيد حول كيبلينج كمروج للاستشراق مثل كيبلينج - الذي كان مهتمًا بشدة بالبوذية - حيث قدم البوذية التبتية في ضوء متعاطف إلى حد ما ، وبدا أن جوانب الرواية تعكس الفهم البوذي للكون. [58] [59] شعر كيبلينج بالإهانة من قبل الإمبراطور الألماني فيلهلم الثاني خطاب هون (هونينريد) في عام 1900 ، حث القوات الألمانية التي يتم إرسالها إلى الصين لسحق تمرد الملاكمين على التصرف مثل "الهون" وعدم اعتقال أي سجناء. [60]

في قصيدة عام 1902 ، المجدفون، هاجم كيبلينج القيصر باعتباره تهديدًا لبريطانيا واستخدم مصطلح "الهون" لأول مرة كإهانة معادية للألمان ، مستخدمًا كلمات فيلهلم وأفعال القوات الألمانية في الصين لتصوير الألمان على أنهم بربريون أساسًا. [60] في مقابلة مع صحيفة فرنسية لوفيجارو، وصف الفرانكوفيلي كيبلينج ألمانيا بأنها خطر ودعا إلى تحالف أنجلو فرنسي لوقفها. [60] في رسالة أخرى في نفس الوقت ، وصف كيبلينج "unrei شعوب أوروبا الوسطى "كعيش في" العصور الوسطى بالبنادق الآلية ". [60]

تحرير الخيال التأملي

كتب كيبلينج عددًا من القصص القصيرة الخيالية التخمينية ، بما في ذلك "جيش الحلم" ، والذي سعى فيه إلى إظهار جيش أكثر كفاءة ومسؤولية من البيروقراطية الوراثية في إنجلترا في ذلك الوقت ، وقصيتان من الخيال العلمي: "مع البريد الليلي "(1905) و" سهل مثل ABC " (1912). تم تعيين كلاهما في القرن الحادي والعشرين في لوحة التحكم الجوية في Kipling. قرأوا مثل الخيال العلمي الحديث ، [61] وقدموا التقنية الأدبية المعروفة باسم العرض غير المباشر ، والتي أصبحت فيما بعد واحدة من السمات المميزة لكاتب الخيال العلمي روبرت هاينلين. هذه التقنية التي اختارها كيبلينج في الهند ، واستخدمها لحل مشكلة قرائه الإنجليز الذين لا يفهمون الكثير عن المجتمع الهندي ، عند الكتابة. كتاب الأدغال. [62]

الحائز على جائزة نوبل وما بعدها

في عام 1907 ، حصل على جائزة نوبل للآداب ، بعد أن رشحه في ذلك العام تشارلز عمان ، الأستاذ في جامعة أكسفورد. [63] جاء في اقتباس الجائزة أنه "في ضوء قوة الملاحظة وأصالة الخيال ورجولة الأفكار والموهبة الرائعة في السرد التي تميز إبداعات هذا المؤلف المشهور عالميًا". تم إنشاء جوائز نوبل في عام 1901 وكان كيبلينج أول متلقي للغة الإنجليزية. في حفل توزيع الجوائز في ستوكهولم في 10 ديسمبر 1907 ، أشاد السكرتير الدائم للأكاديمية السويدية ، كارل ديفيد أف فيرسين ، بكيبلينج وثلاثة قرون من الأدب الإنجليزي:

ترغب الأكاديمية السويدية ، في منح جائزة نوبل في الأدب هذا العام لروديارد كيبلينج ، في تكريم الأدب الإنجليزي ، الغني جدًا بالأمجاد المتعددة ، وإلى أعظم عبقرية في عالم السرد الذي يمتلكه ذلك البلد أنتج في عصرنا. [64]

في نهاية الكتاب ، جاء هذا الإنجاز بنشر مجموعتين مترابطتين من الشعر والقصص: بوك أوف بوك هيل (1906) و المكافآت والجنيات (1910). الأخير احتوى على القصيدة "إذا -". في استطلاع رأي أجرته هيئة الإذاعة البريطانية عام 1995 ، تم التصويت على القصيدة المفضلة في المملكة المتحدة. [65] يمكن القول إن هذا التحريض على ضبط النفس والرواقية هو أشهر قصائد كيبلينج. [65]

كانت هذه شعبية كيبلينج لدرجة أن صديقه ماكس أيتكين طلب منه التدخل في الانتخابات الكندية لعام 1911 نيابة عن المحافظين. [66] في عام 1911 ، كانت القضية الرئيسية في كندا هي معاهدة المعاملة بالمثل مع الولايات المتحدة التي وقعها رئيس الوزراء الليبرالي السير ويلفريد لورييه وعارضها بشدة المحافظون تحت قيادة السير روبرت بوردن. في 7 سبتمبر 1911 ، أصدر مونتريال ديلي ستار نشرت صحيفة نداء في الصفحة الأولى ضد اتفاق كيبلينج ، الذي كتب: "إن روحها هي التي تخاطر كندا بها اليوم. وبمجرد أن يتم رهن تلك الروح لأي اعتبار ، يجب أن تتوافق كندا حتمًا مع المعايير التجارية والقانونية والمالية والاجتماعية ، والمعايير الأخلاقية التي ستفرض عليها بسبب الوزن المعترف به للولايات المتحدة ". [66] في ذلك الوقت ، كان مونتريال ديلي ستار كانت الصحيفة الأكثر قراءة في كندا. خلال الأسبوع التالي ، أعيد طبع نداء كيبلينج في كل صحيفة إنجليزية في كندا ، ويُنسب إليه الفضل في المساعدة في قلب الرأي العام الكندي ضد الحكومة الليبرالية. [66]

تعاطف كيبلينج مع الموقف المناهض للحكم الذاتي الذي اتخذه الوحدويون الأيرلنديون ، الذين عارضوا الحكم الذاتي الأيرلندي. كان صديقًا لإدوارد كارسون ، زعيم اتحاد أولستر المولود في دبلن ، والذي قام بتربية متطوعي ألستر لمنع حكم الوطن في أيرلندا. كتب كيبلينج في رسالة إلى صديق أن أيرلندا لم تكن أمة ، وأنه قبل وصول الإنجليز عام 1169 ، كان الأيرلنديون عصابة من لصوص الماشية يعيشون بوحشية ويقتلون بعضهم البعض بينما "يكتبون قصائد كئيبة" عن كل ذلك. في رأيه ، كان الحكم البريطاني فقط هو الذي سمح لأيرلندا بالتقدم. [67] أكدت زيارة إلى أيرلندا في عام 1911 الأحكام المسبقة لكيبلينج. كتب أن الريف الأيرلندي كان جميلًا ، لكنه أفسد ما أسماه المنازل القبيحة للمزارعين الأيرلنديين ، وأضاف كيبلينج أن الله جعل الأيرلنديين شعراء "حرمهم من حب الخط أو معرفة اللون". [68] على النقيض من ذلك ، لم يكن لدى كيبلينج سوى الثناء على "القوم المحترم" من الأقلية البروتستانتية والوحدوية ألستر ، المتحررين من تهديد "عنف الغوغاء المستمر". [68]

كتب كيبلينج القصيدة "أولستر"في عام 1912 ، مما يعكس سياساته الوحدوية. غالبًا ما أشار كيبلينج إلى الوحدويين الأيرلنديين على أنهم" حزبنا ". [69] لم يكن كيبلينج يتعاطف أو يتفهم القومية الأيرلندية ، حيث رأى أن الحكم الذاتي هو عمل من أعمال الخيانة من قبل حكومة رئيس الوزراء الليبرالي الوزير إتش إتش أسكويث الذي من شأنه أن يغرق أيرلندا في العصور المظلمة ويسمح للأغلبية الكاثوليكية الأيرلندية بقمع الأقلية البروتستانتية. زعيم الحزب البرلماني الأيرلندي الذي أراد الحكم الذاتي لأنه يعتقد أنها أفضل طريقة للحفاظ على تماسك المملكة المتحدة - كخائن يعمل على تفكيك المملكة المتحدة. أولستر تمت قراءته لأول مرة علنًا في تجمع الوحدويين في بلفاست ، حيث تم الكشف عن أكبر جاك الاتحاد على الإطلاق. [71] اعترف كيبلينج بأنه كان من المفترض أن يوجه "ضربة قوية" ضد مشروع قانون القاعدة الداخلية لحكومة أسكويث: "التمرد ، والاغتصاب ، والكراهية ، والقمع ، والخطأ والجشع ، خسروا السيطرة على مصيرنا ، بفعل وفعل إنجلترا." [68] أولستر أثار الكثير من الجدل مع النائب المحافظ السير مارك سايكس - الذي كان عضوًا وحدويًا يعارض مشروع قانون الحكم الذاتي - أدان أولستر في ذا مورنينج بوست باعتباره "دعوة مباشرة للجهل ومحاولة متعمدة لإشاعة الكراهية الدينية". [71]

كان كيبلينج معارضًا قويًا للبلشفية ، وهو الموقف الذي شاركه مع صديقه هنري رايدر هاغارد. ارتبط الاثنان بوصول كيبلينج إلى لندن في عام 1889 إلى حد كبير بسبب آرائهما المشتركة ، وظلا صديقين مدى الحياة.

تحرير الماسونية

بحسب المجلة الإنجليزية الماسونية المصور، أصبح كيبلينج ماسونيًا في حوالي عام 1885 ، قبل أن يبلغ الحد الأدنى المعتاد للسن 21 عامًا ، [72] وقد بدأ العمل في محفل الأمل والمثابرة رقم 782 في لاهور. كتب لاحقًا إلى الأوقات، "كنت سكرتيرًا لعدة سنوات في المحفل. والتي تضمنت إخوانًا من أربعة عقائد على الأقل. تم قبولي [كمتدرب] بواسطة عضو من Brahmo Somaj ، وهو هندوسي ، وتم اجتيازه [إلى درجة زميل كرافت] بواسطة محمدان ، ورفع [إلى درجة الماجستير ميسون] من قبل رجل إنجليزي. كان تايلر يهوديًا هنديًا ". لم تحصل كيبلينج على الدرجات الثلاث من Craft Masonry فحسب ، بل حصلت أيضًا على الدرجات الجانبية لـ Mark Master Mason و Royal Ark Mariner. [73]

أحب كيبلينج تجربته الماسونية لدرجة أنه أحيا ذكرى مُثُلها في قصيدته "The Mother Lodge" ، [72] واستخدم الأخوة ورموزها كأدوات حبكة حيوية في روايته الرجل الذي سيكون ملكا. [74]

في بداية الحرب العالمية الأولى ، مثل العديد من الكتاب الآخرين ، كتب كيبلينج منشورات وقصائد تدعم بحماس أهداف حرب المملكة المتحدة لاستعادة بلجيكا ، بعد احتلالها من قبل ألمانيا ، إلى جانب تصريحات عامة مفادها أن بريطانيا كانت تدافع عن قضية حسن. في سبتمبر 1914 ، طلبت الحكومة من كيبلينج كتابة دعاية ، وهو عرض قبله. [75] كانت منشورات وقصص كيبلينج شائعة لدى الشعب البريطاني خلال الحرب ، وكانت موضوعاته الرئيسية هي تمجيد الجيش البريطاني على أنه ال مكان للرجال الأبطال ، مع الاستشهاد بالفظائع الألمانية ضد المدنيين البلجيكيين وقصص النساء اللواتي تعرضن بوحشية من خلال حرب مروعة شنتها ألمانيا ، ومع ذلك نجين وانتصرن على الرغم من معاناتهن. [75]

كان كيبلينج غاضبًا من تقارير عن اغتصاب بلجيكا إلى جانب غرق جمهورية صربسكا لوسيتانيا في عام 1915 ، وهو ما اعتبره عملاً غير إنساني للغاية ، مما دفعه إلى رؤية الحرب على أنها حرب صليبية على الحضارة ضد البربرية. [76] في خطاب ألقاه عام 1915 ، أعلن كيبلينج ، "لم تكن هناك جريمة ، ولا قسوة ، ولا رجسًا يمكن لعقل الرجال أن يتخيله لم يرتكبها الألماني ، ولم يرتكبها ، ولن يرتكبها إذا سمح له بذلك استمر. اليوم ، هناك قسمان فقط في العالم ، بشر وألمان ". [76]

إلى جانب كراهيته الشديدة تجاه ألمانيا ، كان كيبلينج ينتقد بشدة كيف يخوض الجيش البريطاني الحرب ، واشتكى في وقت مبكر من أكتوبر 1914 من أنه كان ينبغي هزيمة ألمانيا الآن ، ويجب أن يكون هناك خطأ ما في الجيش البريطاني. [77] ألقى كيبلينج ، الذي صُدم بالخسائر الفادحة التي تكبدتها قوة المشاة البريطانية في خريف عام 1914 ، باللوم على جيل ما قبل الحرب بأكمله من السياسيين البريطانيين الذين ، كما قال ، فشلوا في تعلم دروس حرب البوير . وهكذا كان آلاف الجنود البريطانيين يدفعون حياتهم ثمنا لفشلهم في حقول فرنسا وبلجيكا. [77]

احتقر كيبلينج الرجال الذين تهربوا من الخدمة في الحرب العالمية الأولى. في "الجيش الجديد في التدريب" [78] (1915) ، اختتم كيبلينج بالقول:

هذا القدر الذي يمكننا إدراكه ، على الرغم من أننا قريبون جدًا منه ، فإن غريزة الأمان القديمة تنقذنا من الانتصار والبهجة. ولكن ماذا سيكون الوضع في السنوات القادمة للشاب الذي اختار عمدًا أن يطرد نفسه من هذه الأخوة الشاملة؟ ماذا عن عائلته ، وقبل كل شيء ، ماذا عن نسله ، عندما أغلقت الكتب وأقيم آخر توازن من التضحية والحزن في كل قرية ، قرية ، أبرشية ، ضاحية ، مدينة ، شاير ، مقاطعة ، مقاطعة ، ودومينيون في جميع أنحاء الإمبراطورية؟

في عام 1914 ، كان كيبلينج واحدًا من 53 كاتبًا بريطانيًا رائدًا - وهو عدد من بينهم إتش جي ويلز وآرثر كونان دويل وتوماس هاردي - الذين وقعوا أسماءهم على "إعلان المؤلفين". أعلن هذا البيان أن الغزو الألماني لبلجيكا كان جريمة وحشية ، وأن بريطانيا "لا يمكن أن ترفض المشاركة في الحرب الحالية بدون عار". [79]


طلب أقمشة الساتو الفرنسية

لطلب أي سجاد فرنسي ، ما عليك سوى النقر على الصورة أدناه للحصول على التفاصيل الكاملة وصورة أكبر. ثم انقر فوق الزر "إضافة إلى عربة التسوق" لإدخال عربة التسوق المشفرة بأمان (آمنة مثل الخدمات المصرفية عبر الإنترنت) وسنقوم بتأكيد طلبك.

نحن نحتفظ بالعديد من المفروشات في المخزون للشحن الفوري الذي يكون مجانيًا إلى أمريكا الشمالية أو يتم إرساله إلى جميع أنحاء العالم مقابل 19 دولارًا أو 29 دولارًا. نحن لا نفرض أي رسوم على بطاقات الائتمان حتى نقوم بالشحن ، ولا توجد ضرائب على المبيعات للعملاء خارج كندا. كلها منسوجة في فرنسا أو بلجيكا أو إيطاليا وهي مبطنة بجيب قضيب لسهولة التعليق. نحن نبيع المفروشات الجدارية منذ أكثر من 20 عامًا.

إذا كنت مهتمًا بالمفروشات الأنيقة ، فقد ترغب أيضًا في عرض تصميمات رشيقة أخرى في هذه الأقسام:


يعود تاريخ المجموعة الأولى إلى بداية القرن التاسع عشر ، بعد مزاد علني اشترت فيه عائلة تورلونيا مجموعة النحات بارتولوميو كافاسبي (1717-1799) ، أشهر مرمم للتماثيل القديمة في القرن الثامن عشر. تضمنت المجموعة مجموعة واسعة من الرخام القديم ، والتراكوتا ، والتماثيل البرونزية ، والنماذج والقوالب ، والتي استمرت لتشكل الزخرفة النبيلة للمساكن العائلية الرئيسية: الفيلا الواقعة على طريق نومينتانا ، وقصر بولونيتي ، ثم تورلونيا في بيازا فينيزيا وما بعده. في (1820) Palazzo Giraud ، في العصر الحديث Via della Conciliazione. مع شراء Cavaceppi ، أصبحت عائلة Torlonia ليس فقط مالكًا لمجموعة كبيرة من الروائع القديمة (التماثيل والتماثيل النصفية والنقوش والتوابيت) ، ولكن أيضًا من بين الشهادات الأخيرة لبعض أقدم المجموعات الرومانية في سينكيسينتو و سيسينتو، ثم يتم تفريقها تدريجياً (مثل بيو دا كاربي ، كايتاني ، سيزاريني ، إلخ).

على أساس هذه المجموعة المبكرة ، كان من المقرر أن تنمو مجموعة Torlonia أكثر خلال القرن التالي: في عام 1816 تم شراء حوالي 270 عملاً ، بما في ذلك المنحوتات الأخيرة للمعرض الذي ينتمي إلى Marquis Vincenzo Giustiniani: المجموعة الأكثر شهرة من المنحوتات القديمة من القرن السابع عشر. وهكذا جاء تراث Torlonia للحصول علىهيستيا جوستينياني ، ولكن أيضا ما يسمى ب Euthydemus من باكتريا، وقبل كل شيء سلسلة غير عادية من التماثيل النصفية والصور الإمبراطورية.في الوقت نفسه ، في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، بدأت الاكتشافات الأثرية من ممتلكات العائلة في الضواحي العديدة وتكثف ، وغالبًا ما تتزامن مع المساكن القديمة من العصر الإمبراطوري (حفريات روما فيكيا على طريق لاتينا ، فيلا ماكسينتيوس ، فيلا كوينتيلي ، فيلا دي بورتو ، على سبيل المثال لا الحصر أشهرها). في عام 1866 في طريق سالاريا ، استحوذ الأمير أليساندرو تورلونيا (1800-1886) على الفيلا القديمة للكاردينال أليساندرو ألباني ، الذي كان يمتلك مجموعة رائعة من المنحوتات اليونانية والرومانية من أعلى مستويات الجودة ، كما تم الاحتفال به في كتابات يوهان يواكيم وينكلمان.

في نهاية القرن التاسع عشر ، تضمنت المجموعة الآن عددًا غير عادي من الكرات الرخامية القديمة ، & ldquoan كنزًا هائلاً من المعرفة والفن ، مخزنين معًا في صمت ، & rdquo كما سيحدده P. E. Visconti في بداية كتابه كتالوجو (1876) ، أكبر بكثير مما يمكن اعتباره ضروريًا لاحتياجات تأثيث المساكن العديدة. كان هذا بمثابة بداية المشروع ، الذي نفذه الأمير أليساندرو ، لتأسيس أ متحف النحت القديم ، إعادة استخدام مخزن حبوب قديم في Via della Lungara ، في الغرف التي يتم ترتيب الأعمال فيها وفهرستها لعرضها لإعجاب مجموعات صغيرة من الزوار. حوالي 517 منحوتة في لحظة تكوينها (حوالي 1875) والتي نمت إلى 620 عملاً ، بعد بضع سنوات فقط ، عندما أعاد إنتاجها C.L. Visconti في أحد الأمثلة المبكرة لفهرس فوتوغرافي لمجموعة من الأعمال الفنية القديمة (I Monumenti del Museo Torlonia riprodotti con la fototipia ، روما ، 1884-1885) ، مشيرًا إلى أنه في غضون ذلك ، زاد عدد الأعمال أكثر من ذلك.

تم الحفاظ عليه جيدًا وحمايته عن كثب ، ووصل إلى يومنا هذا سليمًا ، طوال عملية تكوينه ، أصبح Torlonia مجموعة من المجموعات والتوليف و الخلاصة من تلك الظاهرة التاريخية الثقافية المعقدة التي يشار إليها باسم إعادة اكتشاف القديم ، والتي من أوائل عصر النهضة كانت ستضع الأسس في روما للآثار & lsquoscience & rsquo ، بدءًا من جمع الفن القديم وصولاً إلى تشكيل مجموعات المتاحف الحديثة والدراسات الأثرية.


بيير هيغ

الكلب اسمه رجل

بيير هويج. أونكون ، 2011-2012
الصورة مقدمة من الكاتبة ، معرض مريم غودمان ، نيويورك إستر شيبر ، برلين. خاصة بالنسبة للوثيقة (13). © بيير هويغي

أنشأ بيير هويغ جزرًا من واقع آخر داخل حديقة الباروك المهيأة جيدًا في كاسل الألمانية ، في وسطها ، يوجد تمثال امرأة & # 8217s بخلية نحل بدلاً من رأس ، ويتجول كلبان حولها على الطين وبناء القمامة. أحدهم ، ويدعى مان ، هو أمهق ذو ساق أمامية زهرية زاهية.


الفن الصيني (حوالي 1700 قبل الميلاد - 2000 م) الخصائص والتاريخ


تمثال خشبي محفور لغوان يين
سلالة لياو (شمال الصين)
مقاطعة شانشي ، الصين (907-1125).

وعزلها الجبال والصحاري والمحيطات عن مراكز التطور البشري الأخرى ، طورت الصين حضارتها القائمة بذاتها ولكنها متقدمة للغاية ، والتي تميزت بمزيج مذهل من التكنولوجيا التقدمية والفن القديم والوعي الثقافي. أقدم الفخار في العالم ، على سبيل المثال ، هو Xianrendong Cave Pottery ، من مقاطعة Jiangxi ، و Yuchanyan Cave Pottery من هونان. انتشر هذا التطور الخزفي المؤثر في سيبيريا - انظر فخار حوض نهر أمور (14300 قبل الميلاد) - واليابان ، على شكل فخار جومون (14500 قبل الميلاد). ومع ذلك ، فمن الغريب أن هناك القليل من الأدلة التي ظهرت حتى الآن على أي تقليد مهم لفن الكهوف في البر الرئيسي الصيني.

كان المركز الأصلي للثقافة الصينية على طول النهر الأصفر العظيم الذي يعبر سهل شمال الصين ، حيث تعود المستوطنات المستقرة إلى 4000 قبل الميلاد على الأقل. لمزيد من التفاصيل ، انظر: الفن الحجري الحديث في الصين (7500-2000 قبل الميلاد). تشير الاكتشافات الأثرية - لا سيما من تلال دفن الأفراد الأثرياء - إلى أنه منذ حوالي 2500 قبل الميلاد قام الصينيون بزراعة ديدان الحرير ، وكان لديهم أدوات منتهية بشكل جميل وأنتجوا مجموعة واسعة من القطع الأثرية الثقافية. بعد ذلك ، خلال الفترة 2500-100 قبل الميلاد ، أتقن الفنانون الصينيون العديد من أشكال الفن المرئي ، بما في ذلك: الفخار الصيني (الذي بدأ في الصين حوالي 10000 قبل الميلاد ، ويشمل الخزف الصيني) نحت اليشم وأنواع أخرى من أعمال المعادن والمجوهرات البرونزية (بشكل رئيسي الأواني الاحتفالية) النحت البوذي والنحت العلماني من الطين (على سبيل المثال جيش الطين الصيني) الرسم والخط الصيني وكذلك الحرف اليدوية مثل اللك. بالإضافة إلى الفن ، كان للصين تاريخها الخاص في الاختراعات العلمية والتكنولوجية ، والتي انتشر الكثير منها إلى أوروبا من الشرق. علاوة على ذلك ، بحلول عام 1800 قبل الميلاد ، طورت الثقافة الصينية المتقدمة أيضًا نظامًا للكتابة لا يزال أساس الكتابة الصينية الحديثة. أنظر أيضا: الجدول الزمني لفن ما قبل التاريخ (2500000-500 قبل الميلاد). لفنون شبه القارة الهندية ، انظر: الهند ، الرسم والنحت.

السلالات الصينية: تسلسل زمني بسيط

يرجع تاريخ الصين إلى سلالاتها ، وهي كلمة صاغها المؤرخون الغربيون من الجذر اليوناني لـ & quot ؛ القوة أو القوة أو الهيمنة. & quot ، يحكمها الصينيون بدورهم. تطورت أنواع الفن المختلفة في الصين وفقًا لمصالح ورعاية كل سلالة ، فضلاً عن أهواء الحكام الإقليميين. كانت العلاقات التجارية مع جيرانها في شرق آسيا أيضًا حافزًا مهمًا في تطوير الفنون البصرية الصينية ، ولا سيما صناعة الفخار والورنيش.

- أسرة شيا (2100-1700 قبل الميلاد)
- أسرة شانغ (1700-1050)
- أسرة تشو (1050-221) [المؤتمر الوطني العراقي. فترة الدول المتحاربة 475-221]
- إمبراطور تشين وأسرة ثلاث سنوات (221-206)
- أسرة هان (206 ق.م - 220 م)
- فترة السلالات الست (220-589)
- سلالة سوي (589-618)
- أسرة تانغ (618-906)
- فترة الخمس سلالات (907-60) [حكام عسكريون في السلطة]
- أسرة سونغ (960-1279)
- أسرة يوان (1271-1368)
- سلالة مينغ (1368-1644)
- أسرة تشينغ (1644-1911)

للحصول على دليل لكل سلالة حاكمة ، انظر أدناه: تاريخ الفن الصيني.

خصائص الفن الصيني

الجانب الميتافيزيقي والداوي
منذ عصر فن ما قبل التاريخ ، كان المجتمع الصيني - وهو نفسه زراعيًا أو ريفيًا بالكامل تقريبًا حتى القرن العشرين - يولي دائمًا أهمية كبيرة لفهم نمط الطبيعة والتعايش معها. كان يُنظر إلى الطبيعة على أنها المظهر المرئي لإبداع الله ، باستخدام تفاعل يين (أنثى) و يانغ (ذكور) قوى الحياة. سرعان ما تحول الهدف الرئيسي للفن الصيني - الذي تركز في البداية على الاسترضاء والتضحية - إلى التعبير عن فهم الإنسان لقوى الحياة هذه ، في مجموعة متنوعة من الأشكال الفنية ، بما في ذلك الرسم (لا سيما رسم المناظر الطبيعية ، والخيزران ، والطيور ، والزهور) ، والفخار والنحت البارز وما شابه ذلك. يعتقد الصينيون أيضًا أن الطاقة والإيقاع اللذين يولدهما فنان له صدى وثيق مع المصدر النهائي لتلك الطاقة. لقد اعتقدوا أن الفن - وخاصة الخط والرسم - له القدرة على إنعاش الفنان أو تأخيره روحياً ، وفقاً لتناغم ممارسته وشخصية الفرد نفسه. انظر أيضًا: الفن الصيني التقليدي: الخصائص.

الجانب الكونفوشيوسي الأخلاقي
كان للفن الصيني أيضًا وظائف اجتماعية وأخلاقية. صورت اللوحات الجدارية المبكرة ، على سبيل المثال ، أباطرة خير ، ووزراء حكماء ، وجنرالات موالين ، بالإضافة إلى أضدادهم الشريرة ، كمثال وتحذير للمراقبين. كان لفن البورتريه وظيفة أخلاقية مماثلة ، والتي تهدف إلى تسليط الضوء ليس على ملامح الوجه أو التصويرية للموضوع بقدر ما هي شخصيته ومكانته في المجتمع.

ملهمة ولكنها ليست دينية في الأساس
كثيرًا ما تم تكليف رسامي البلاط بتصوير الأحداث السعيدة التي لا تُنسى ، لكن الرسم الديني العالي غير معروف في الفن الصيني. حتى البوذية ، التي حفزت إنتاج العديد من الروائع ، كانت في الواقع مستوردة من الخارج. الشيء الرئيسي هو أن الموضوعات المستخدمة في الفن الصيني التقليدي كانت دائمًا نبيلة أو ملهمة. وهكذا تم تجنب الموضوعات الواقعية بشكل مفرط مثل الحرب أو الموت أو العنف أو الاستشهاد أو حتى عارية. علاوة على ذلك ، لا يفصل التقليد الفني الصيني الشكل عن المحتوى: لا يكفي ، على سبيل المثال ، أن يكون الشكل رائعًا إذا كان الموضوع غير مهذب.

الجوهر الداخلي وليس المظهر الخارجي
على عكس الفنانين الغربيين ، لم يكن الرسامون الصينيون مهتمين بتكرار الطبيعة ، أو إنشاء تصوير حقيقي (على سبيل المثال) لمنظر طبيعي. بدلاً من ذلك ، ركزوا على التعبير عن الجوهر الداخلي للموضوع. تذكر أن الصخور والجداول كان يُنظر إليها على أنها & quot؛ تعيش & quot؛ أشياء ، مظاهر مرئية للقوى غير المرئية في الكون. لذلك ، كان دور الفنان هو التقاط الخصائص الروحية بدلاً من الخصائص المادية للكائن المعني.

الرمزية في الفن البصري الصيني
الفن الصيني مليء بالرمزية ، حيث يسعى الفنانون عادةً إلى تصوير بعض جوانب الكلية التي يدركونها بشكل حدسي. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الفن الصيني مليء برموز محددة: الخيزران يمثل روحًا يمكن أن تنحني بسبب الظروف ولكن لا تنكسر يشم يمثل النقاء أ تنين غالبًا ما يرمز للإمبراطور الرافعة ، وعمر طويل أ زوج من البطالإخلاص في الزواج. تشمل رموز النبات: زهرة الأوركيد، رمز آخر للنقاء والولاء و شجرة الصنوبرالذي يرمز إلى القدرة على التحمل. ومع ذلك ، يفضل بعض نقاد الفن وصف الفن الصيني بأنه تعبيري بشكل أساسي وليس رمزي.

تأثير الفنان الهواة
خلال فترة الممالك المتحاربة وسلالة هان ، أدى نمو فئة التجار وملاك الأراضي إلى زيادة أعداد محبي الفن ورواده مع الوقت في أيديهم. أدى ذلك إلى ظهور طبقة نخبة من الفنانين الهواة في القرن الثالث الميلادي ، ممن شاركوا في فنون الشعر والخط والرسم ومجموعة من الحرف اليدوية. كان هؤلاء الهواة يميلون إلى النظر من خلال أنوفهم إلى فنان محترف من الطبقة الدنيا ، يعمل في البلاط الإمبراطوري ، وسلطات إقليمية أو مدنية أخرى. علاوة على ذلك ، كان لهذا التقسيم من الفنانين فيما بعد تأثير كبير على شخصية الفن الصيني. منذ عهد أسرة سونغ (960 و 1501279) فصاعدًا ، أصبح السادة الفنانون مرتبطين ارتباطًا وثيقًا بأشكال مكررة من الحبر والرسم والخط ، وأصبحت أعمالهم وسيلة تبادل مهمة في الاقتصاد الاجتماعي حيث كان تقديم الهدايا أمرًا مهمًا. خطوة حيوية في بناء شبكة شخصية. تمامًا مثل مهارة كتابة الرسائل أو الشعر ، ساعدت القدرة على التفوق في فن الخط والرسم على ترسيخ مكانة الفرد في مجتمع من الأفراد المتعلمين.

تاريخ الفن الصيني

للحصول على قائمة بالتواريخ المتعلقة بالفنون والثقافة في الصين (بالإضافة إلى تلك الخاصة بكوريا واليابان) ، انظر: الجدول الزمني للفن الصيني (18000 قبل الميلاد حتى الآن). انظر أيضًا: أقدم فن في العصر الحجري: أفضل 100 عمل فني.

فن العصر البرونزي خلال عهد أسرة شانغ (1600-1050 قبل الميلاد)

كان من المفترض أن تكون أسرة شانغ أسطورية حتى اكتشاف شمال غرب الصين ، في عام 1898 ، كنزًا من كتف الثيران تحمل نقوشًا. (لكن انظر أيضًا: ثقافة أسرة شيا حوالي 2100-1600.) في نفس المنطقة ، بالقرب من أنيانغ ، تم اكتشاف كميات من الأواني البرونزية تحمل نقوشًا بالخط الصيني القديم. عند فك الشفرة ومقارنتها ، مكّنت العلماء من تجميع تاريخ مجتمع شانغ بأسماء وتواريخ الملوك. لقد كان اتحادًا فضفاضًا من دول المدن التي مكنتها أسلحتها البرونزية من السيطرة على وادي هوانج هو (النهر الأصفر) وروافده ، وي. من نواح كثيرة ، كان شانغ يشبه الأمراء الميسينيين الذين احتفل بهم هوميروس. تم صنع المزهريات والأواني البرونزية الخاصة بهم - الإنجاز الرئيسي لفن أسرة شانغ - بطريقة الصب المباشر وكذلك بواسطة سير بيردو عملية (الشمع المفقود). تم استخدامها من قبل الملوك وخدامهم لطقوس الطقوس والأضاحي. تحمل النقوش التي تحمل اسم المالك والصانع لغرض الاحتفال. تم دفن الأواني مع أصحابها واكتسبوا الزنجار الأخضر أو ​​الأزرق أو الأحمر حسب طبيعة التربة. تنقسم إلى ثلاث فئات رئيسية: أوعية للطهي أو تحتوي على طعام طقسي ، وأوعية للتدفئة أو سكب نبيذ الدخن ، وأوعية للغسيل الطقسي. لقد كانت كائنات نفعية وعملية ، لكن هذا لم يمنعها من أن تكون أعمالًا فنية رائعة. غرضهم الشعائري ودلالاتهم السحرية يفسرون الطبيعة الرمزية للزخرفة المبكرة. تم استخدام الزخارف من عالم الحيوان بشكل أساسي - التنين والزيز (الحياة والخصوبة) أو تاو-تيه الرائعة - التي تشبه التقاطع بين الثور والنمر.

ملحوظة: من عام 1986 فصاعدًا ، قام علماء الآثار بسلسلة من الاكتشافات المثيرة في Sanxingdui موقع أثري يقع بالقرب من بلدة Nanxing ، مقاطعة Guanghan ، مقاطعة Sichuan. تضمنت هذه الاكتشافات العديد من الأمثلة الأثرية للنحت البرونزي من عصر أسرة شانغ (1700-1050) ، والتي تم تأريخها بالكربون إلى حوالي 1200-1000 قبل الميلاد. يكشفون عن متقدم ثقافة Sanxingdui والتي ، على عكس كل الدراسات التاريخية السابقة ، يبدو أنها تطورت بشكل مستقل عن ثقافات النهر الأصفر الأخرى. ارى: برونز Sanxingdui (1200-1000 قبل الميلاد).

من الإنجازات الأخرى لأسرة شانغ اختراع الخط الذي حدث حوالي 1700 قبل الميلاد. بالإضافة إلى ذلك ، كان الرسم بالألوان المائية ، الذي بدأ ، كما يقال ، حوالي 4000 قبل الميلاد ، رائجًا أيضًا. للاطلاع على الأشكال الفنية المقارنة للفترة ، انظر: فن بلاد ما بين النهرين (حوالي 4500-539 قبل الميلاد) والفن المصري اللاحق (3100 قبل الميلاد - 395 م).

زو سلالة العصر الحديدي فن (1050-221 قبل الميلاد)

أصبحت ولاية شانغ تحت سيطرة سكان المرتفعات تشو من الغرب الذين استولوا على العاصمة أنيانغ في عام 1027 قبل الميلاد. استعار فن Zhou Dynasty الكثير من ثقافة Shang وأنتج نفس النوع من الأواني ولكن مع بعض الاختلافات. كان التطور الأسلوبي تدريجيًا ولم يظهر التغيير الملحوظ إلا بعد انتقال Zhou شرقًا إلى عاصمة جديدة ، لويانغ ، في عام 722 قبل الميلاد. أفسح النحت البارز لزخارف شانج المجال للإغاثة والسجلات المنخفضة. أصبحت الزخرفة هندسية بشكل متزايد حتى تم تقليصها إلى أنماط الجناح واللولب والخطاف والفلوت. مع أدوات العصر الحديدي أصبح من الممكن إدخال التطعيم بالذهب والفضة. كانت هذه فترة الدول المتحاربة (حوالي 475-221 قبل الميلاد) ، عندما تفككت دولة تشو إلى مناطق إقطاعية متنافسة. كان كونفوشيوس ، الذي توفي في بداية هذه الفترة ، عالِمًا أخلاقيًا رفيع المستوى ومستشارًا غير ناجح لبعض حكام زو. كان مدرسًا متجولًا ، وحاضر في الأخلاق السياسية واللاعنف وتقوى الأبناء. تم جمع مذهبه ، في وقت لاحق ، في مختارات التي أصبحت إنجيل طبقة الموظفين العموميين المثقفين ، والتي ظلت كذلك حتى العصر الحديث ، والتي ميزت بعمق مدونة السلوك الصينية.

من بين "مدارس الفلسفة المائة" التي وجهت نفسها إلى الطبقات الحاكمة الصينية خلال فترة الممالك المتحاربة ، ربما كان أبرزها هو الطاوية (الطاويون). داو (تاو) تعني الطريق أو المبدأ العالمي. الطاوية هي موقف تجاه الحياة وليست نظامًا. إنه يعني الانسجام مع الطبيعة وتجنب كل العقائد والقواعد الأخلاقية المقيدة. أشهر منظريها هم Laozi (Lao-tzu) ، وهو مؤلف غامض يعبر عن نفسه بأقوال متناقضة ، و Zhuangzi (Chuang-tzu) (حوالي 350-275 قبل الميلاد) الذي كتب في أمثال تتخللها سخرية خفية وتظهر نظرة عميقة في دوافع الرجل. بالنسبة لبعض الناس ، يبدو أنهم يجمعون بين أفضل ما في المسيحية ، البوذية الزينية واليوغا. كان مقدرا للطاوية أن يكون لها تأثير عميق على الرسم الصيني.

إمبراطور تشين وسلالة الثلاث سنوات (221-206 قبل الميلاد)

انتهى الارتباك السياسي من قبل ديكتاتورية الإمبراطور تشين شيهوانغ (221-206 قبل الميلاد) ، الذي جاء من ولاية تشين (تشين سابقًا ، ومن هنا جاء اسم الصين). لقد حطم الإقطاع واستبدل أمراء الحرب بموظفي الخدمة المدنية أو المفوضين. وكان مستشاروه ينتمون إلى المدارس الشرعية التي أكدت سلطة الدولة. تم نسيان التقاليد وإتلاف جميع الكتب ، ولا سيما كتابات كونفوشيوس. كان فن سلالة تشين غير مهم مقارنة بالأنشطة السياسية والإدارية. أعطى تشين شيهوانغ الصين إدارة موحدة ونظامًا للطرق ، حيث بنى القنوات ووسع حدود الصين. كما قام بتكليف سلسلة ضخمة من شخصيات التراكوتا ، والمعروفة باسم جيش الطين (حوالي 246-208 قبل الميلاد). استغرق صنع التماثيل الثمانية آلاف حوالي 38 عامًا ، وشارك فيها ما يقرب من 700 ألف حرفي وعمال آخرين.

بعد وفاة تشين شيهوانغ وفترة من الحرب الأهلية ، صعد أحد العصابات القوية ، ليو بانغ ، إلى العرش وافتتح سلالة هان طويلة العمر ، والتي أعادت تأهيل كونفوشيوس ولكنها احتفظت بالإصلاحات الإدارية التي قام بها تشين شيهوانغ وحكمت الصين بمساعدة إدارة مركزية.

فنون أسرة هان (206 ق.م - 220 م)

خلال حقبة فن أسرة هان ، سادت نظرة طبيعية جديدة في الفن التشكيلي. هذا واضح بشكل خاص في البرونز وفي الأشكال الفخارية المسماة مينغ تشي الذي دفنه الناس معهم في قبورهم. كان الصينيون يؤمنون بالحياة الآخرة وكانوا يحبون أن يحيطوا أنفسهم بمشاهد مألوفة ، لا سيما تلك الأشياء التي منحتهم متعة على الأرض ، مثل الكلاب والخيول والراقصات والمحظيات. تمكننا هذه الأرقام من أن نعرف بدقة كيف كان يرتدي أفراد أسرة هان ، وماذا يأكلون ، وما هي الأدوات التي استخدموها ، والألعاب التي لعبوها ، والحيوانات الأليفة التي قاموا بتربيتها ، ومظهر المنازل التي كانوا يعيشون فيها. تم طلاء العديد من الأشكال بطبقة زجاجية من الرصاص ، وتم طلاء البعض الآخر. كلها مثيرة للاهتمام وأناقتها الأنيقة غالبًا ما تجذب الجمال. صُنعت المزهريات البرونزية بكميات كبيرة وكذلك المنحوتات البرونزية للرجال والخيول ، وهذه تظهر نفس الطبيعة الطبيعية مثل الأشكال الفخارية. كان هذا أيضًا عصرًا رائعًا لأواني اللك الصينية ونحت اليشم والأقمشة الحريرية.

هان الرسم والطباعة

كانت شجرة التوت تُزرع لبعض الوقت في الصين وأصبح الحرير احتكارًا صينيًا. كانت المادة الرئيسية للتصدير إلى بلاد فارس والشرق الأدنى عبر طرق القوافل عبر آسيا الوسطى ، والمعروفة باسم & quotSilk Road & quot. يُظهر رسم ورسم هان ، إما على الحرير أو الورنيش أو على الحجر والبلاط ، يدًا أكثر حيوية وخفة كبيرة في اللمس. قرب نهاية الحكم (القرن الأول الميلادي) ، تم اكتشاف تقنية لصنع الورق. ساهم هذا بشكل كبير في الفنون من خلال توفير وسيلة رخيصة وواسعة الانتشار للرسم والكتابة. كما أدى إلى فن طي الورق الصيني ، أو zhezhi وأيضًا إلى فن اليابانية فن قص وتشكيل الورق. عندما تم اختراع الطباعة على الكتل في وقت لاحق ، امتلك الصينيون وسائل نشر القوانين والأدب في جميع أنحاء الإمبراطورية. كانت اللغات كثيرة ومتنوعة ، لكن النص الأيديوجرافي كان هو نفسه في جميع أنحاء البلاد. هذا جعل مهمة الإداريين أسهل ووفر للشعب الصيني ثقافة موحدة.أصبحت الكتابة في شكلها الخطي فنًا في حد ذاته ، وهو الشكل الفني الذي كان يحتل أعلى مرتبة في تقدير المثقف الصيني. أصبح أسلوب حياة ، حكراً على قلة ، ومن بينهم الرسامون والشعراء والعلماء الذين تأسس فنهم على فن الخط.

بعد زوال أسرة هان عام 220 م ، كان من المقرر أن تعرف الصين ما يقرب من أربعة قرون من التفتت خلال فترة الأسر الست (220-589). تفاقمت حالة الفوضى هذه بسبب الغزوات من شمال ووسط آسيا. انجذب الفرسان الجائعون من السهوب بشكل لا يقاوم إلى مجتمع زراعي يضم مدنًا كبيرة. لقد تبنوا الثقافة الصينية المتفوقة ، وأصبحوا مندمجين ومستقرين - وهي عملية تكررت عدة مرات. من بين الغزاة في القرن السادس كان هناك شعب من آسيا الوسطى يُدعى توبا ، الذي أسس سلالة وي وحكم النصف الشمالي من الصين من 386 إلى 534. مساهمة فنية لا تُنسى في فنون فترة السلالات الست (220-589) كان الاعتماد الرسمي ل البوذية، ديانة ولدت في الهند ، والتي كانت تتسلل إلى الصين لبعض الوقت. (ملاحظة: وصلت خلال القرن الأول الميلادي ، على الرغم من أنها لم تمارس على نطاق واسع حتى حوالي 300 م.) مؤسسها ، الحي. بوذا، سكنوا على حدود نيبال قبل فترة وجيزة من كونفوشيوس. انتشرت البوذية عبر غاندهارا على طول طريق الحرير شرقاً. في النهاية وصلت إلى حدود الصين حيث كشفت المحميات الشاسعة في دونهوانغ ويونغانغ عن لوحات جدارية ولافتات والعديد من التماثيل المنحوتة في صفوف متسلسلة من جدران الجرف والكهف. كونه من أصول غير صينية ، فقد تبنى وي البوذية كطريقة لتأكيد أنفسهم. لطالما اعتبرت النخبة الكونفوشيوسية أنها عقيدة خرافية غريبة. ازدهر الفن البوذي الصيني - بما في ذلك الرسم والنحت والعمارة في جميع أنحاء أسرة جين الشرقية (317-420) ، والسلالات الجنوبية والشمالية (420-581) ، وسلالة سوي (589-618) ، ومعظم أسرة تانغ ( 618-906).

بدون النحت البوذي الصيني سيكون هناك القليل جدًا من المنحوتات الصينية في الحجر. تطلبت مدارس الماهايانا وأميتابها البوذية التي سادت في الصين تمثيل بوذا في شكله الماضي والحاضر والمستقبل ، وكذلك بوديساتفاس (طموح بوذا) ، والحاضرين. بعد توسع الرهبنة البوذية ، انتشرت هذه الرهبنة في جميع أنحاء البلاد إما بالحجر أو من البرونز. تتمتع منحوتات Wei ، خاصة في كهوف Lung Men ، بجمال فائق: أشكال مثالية مستطيلة ، برؤوس مستطيلة وابتسامات غامضة ، جالسة القرفصاء ، في أردية طويلة تتدلى في طيات إيقاعية ، صورة النعيم الغامض. كانت المواقف والإيماءات والرموز قوالب نمطية مشتقة من أصول هندية. بدا أن الصينيين وجدوا في البوذية إجابة لمشكلة المعاناة البشرية ، وإجابة الحب والصلاة ، وأمل النيرفانا.

فن أسرة تانغ (618-906)

تم توحيد الصين عام 589 م على يد جنرال قوي أسس سلالة سوي (589-618). النظام السياسي والعسكري ، كان فن سلالة سوي مستوحى بالكامل من بوذا وتبعه سلالة تانغ (618-906) التي قام أعظم زعيمها ، الإمبراطور تايزونغ (تاي تسونغ) ، بتوسيع الإمبراطورية في عمق آسيا الوسطى وكوريا وسمح لجميع الأديان والأجناس بالازدهار في جو من التسامح والفضول الفكري. أصبحت العاصمة تشانجان مركزًا عالميًا كبيرًا ، كما فعلت جوانجزو (كانتون) والموانئ الجنوبية الأخرى. عاش المسلمون والمسيحيون (النساطرة) والمانويون وعبدوا جنبًا إلى جنب مع البوذيين والطاويين والكونفوشيوسيين. خلف تايزونغ ابنه ومحظية قديرة ولكن شرسة ، الإمبراطورة وو ، التي فضلت البوذية حتى أنها وقعت تحت تأثير تعويذة راهب يشبه راسبوتين. خلفها ، الإمبراطور الكونفوشيوسي ، Xuanzong (Hsuan-tsung) ، ترأس محكمة رائعة وأسس أكاديمية الآداب التي أحبها للموسيقى والرسم والشعر ، وكذلك الخيول. كان مجتمع تانغ ينبض بالحيوية والتفاؤل. ديناميكية تانغ محسوسة في جميع الفنون. النحت من الحجر ، متأثرًا بأسلوب غوبتا من الهند ، يعرض أشكالًا دائرية منتفخة ، تجمع بين اللحم الهندي والإيقاع الخطي الصيني.

تُظهِر لوحات تانغ الجدارية في دونهوانغ خط فرشاة ديناميكي ونفس امتلاء الشكل بألوان متوهجة. إن لوحات القبور العلمانية أكثر حيوية لأنها تصور رجالًا أقوياء ونساء فاخرين يرتدون أردية واسعة ومواقف مسرحية ، مما يدل على التمتع الشديد بالحياة. لقد نجا القليل من الرسم على الحرير أو الورق - وهو ما يكفي للشهادة على نفس الحب للألوان الزاهية والاهتمام برسم المناظر الطبيعية الذي كان سيؤتي ثماره في ظل السلالات اللاحقة. كان هذا هو العصر الذي أنتج فيه فن الشعر ، المرتبط ارتباطًا وثيقًا بالرسم والخط ، روائعه الأولى ، بما في ذلك أعمال باي جوي (بو-تشو-آي) ولينج بو والرسام وانج وي.

أما بالنسبة للصياغة والمشغولات المعدنية الثمينة ، وخاصة الفضة ، فإنها تكشف عن تأثير الفن الفارسي القديم: استقر عدد من الفنانين الإيرانيين ، الفارين من الفاتحين العرب ، في الصين ، ولكن كما هو الحال مع جميع التأثيرات الأجنبية الأخرى ، فقد تم استيعاب الفارسي وأصبح صينيًا بشكل لا لبس فيه. والروح والإعلام. يمكن رؤية بعض من أفضل الأمثلة على الفن الزخرفي في تانغ في كنز شوسو إن في مجمع معبد Todai-ji في نارا ، اليابان. لأن اليابانيين كانوا يتطلعون بالفعل إلى الصين لإلهامهم.

ملاحظة: لمعرفة كيفية انتشار الفنون والحرف الصينية عبر شرق آسيا ، انظر: الفن الكوري (حوالي 3000 قبل الميلاد فصاعدًا).

التطورات في Tang Painting

تم تنشيط رسم المناظر الطبيعية الصينية في بداية عهد أسرة تانغ ، عندما بدأ الفنانون في إنشاء مناظر طبيعية بأسلوب أحادي اللون متفرق - ليس كثيرًا لإعادة إنتاج الواقع الحقيقي للمشهد ولكن من أجل فهم الجو أو الحالة المزاجية للموقع. بعد ثلاثة عشر قرنًا ، استخدم الرسامون الانطباعيون مثل كلود مونيه تفكيرًا مشابهًا لإنشاء نوع مختلف تمامًا من المناظر الطبيعية.

بالإضافة إلى ذلك ، قام رسم الشكل بالعودة. باستخدام الألوان الزاهية والتفاصيل الدقيقة ، صور فنانون مثل Zhou Fang روعة حياة بلاط Tang في لوحات الإمبراطور وسيدات قصره وخيوله. على عكس أسلوب Zhou Fang الغني بالألوان ، استخدم فنان Tang Wu Daozi فقط الحبر الأسود وضربات الفرشاة ذات التدفق الحر لإنتاج مثل هذه اللوحات بالحبر المثيرة التي تجمعت الحشود لمشاهدته يرسم. من الآن فصاعدًا ، كما يُقال ، لم يعد يُعتقد أن اللوحات بالحبر مجرد رسومات يتم ملؤها بالألوان بدلاً من ذلك تم تقييمها على أنها أعمال فنية مكتملة.

تانج للخزف والفخار

الفخار المعاصر ، وخاصة تماثيل القبور (مينغ تشي) يوفر لنا نظرة ثاقبة على مجتمع تانغ: الخيول ، التي كان التانغ مغرمين بها جدًا ، والجمال ، والموسيقيين ، والمشعوذين ، والتجار المتجولين ، والعديد منهم يتمتعون بسمات أجنبية مؤكدة بشدة ، وفتيات الرقص ، وكبار الشخصيات والجنرالات ، حراس القبور وأرواح الأرض كل هؤلاء الشهود على هذه الفترة ملونون بألوان زاهية بزجاج غني متعدد الألوان يتدفق بحرية - اختراع صيني حديث مصنوع من أكاسيد النحاس والحديد والكوبالت ، وكذلك المزهريات والأواني الأخرى في خزف حجري أو خزف. هذه مستديرة ، مصنوعة بشكل جميل ومتوازنة بشكل رائع دائمًا.

بحلول ذلك الوقت ، كان الصينيون قد أعادوا اكتشاف اختراعاتهم الأخرى وجعلوها مثالية ، وهو فن صناعة الخزف (وهو عبارة عن سلعة صلبة نصف شفافة مدمجة في درجات حرارة عالية بمساعدة "الحجر الصيني" (بيتونتس) والفلسبار). فقد هذا الفن منذ أيام أسرة شانغ (1600-1050 قبل الميلاد). صُنع الخزف الأبيض من أجود الأنواع خلال عصر فن أسرة تانغ وسرعان ما وجد طريقه إلى اليابان وبلاد فارس والشرق الأدنى. لم تفتح الصين أبدًا حدودها على نطاق واسع للتجارة الخارجية والأفكار الأجنبية كما كانت خلال فترة تانغ ، عندما كانت البحرية التجارية مزدهرة وعندما توغلت الجيوش الصينية في تركستان الغربية. على طول طريق الحرير ، أكدت سلسلة من ممالك الواحات المتأثرة بالصين حركة مرور ثنائية الاتجاه في الأشياء والأفكار بين الشرق والغرب. باعت الصين خزفها ، ولفائف الحرير والملابس ، وفي المقابل استوردت الكوبالت الفارسي ، وتقنيات التعدين ، والأفكار الأسلوبية. توقف كل هذا في عام 751 م عندما تعرض الجيش الصيني لهزيمة ساحقة في طلاس بتركستان على أيدي الغزاة المسلمين ، الذين احتلوا بلاد فارس واجتياح آسيا الوسطى. بقي رابط واحد مع العالم الخارجي: موانئ جنوب الصين مع مستعمراتها الكبيرة من التجار الأجانب ، لكن هذه تم القضاء عليها بموجة من القومية في نهاية السلالة ، وبدأت الصين سياسة العزلة التي لا تزال مستمرة.

فنون أسرة سونغ (960-1279)

بعد فترة من الفوضى عُرفت باسم فترة الأسر الخمس (907-60) ، قام جنرال قوي بإعادة توحيد الصين من خلال تأسيس أسرة سونغ. على الرغم من التهديد المستمر بالغزو ، أصبحت كايفنغ العاصمة الجديدة واحدة من أرقى مراكز الحضارة المعروفة على الإطلاق ، لا سيما في عهد الرسام الإمبراطور Huizong الذي كان محاطًا بالفنانين واكتسب مجموعة رائعة من أعمالهم. لقد كرس الكثير من الوقت للفنون على حساب جيشه ، لأنه في غارة خاطفة ، استولى البرابرة Donghu ، الذين يطلق عليهم Jurchen ، على المحكمة ودمروا Kaifeng والمجموعة الفنية بأكملها. سقط شمال الصين كله في يد الجورشن ، واستقر الناجون من سونغ في Hangchow على نهر اليانغتسي في الجنوب حيث استمروا في سعيهم للثقافة والجمال حتى غرقوا إلى الأبد تحت الهجمة المغولية التي أدت بالفعل إلى تقليص آسيا و كان يهدد أوروبا. كانت الأيديولوجية المهيمنة خلال عصر أسرة سونغ آرت (960-1279) الكونفوشيوسية الجديدة، مزيج من أفكار كونفوشيوس وأفكار الطاوية مع بعض الزهد البوذي أيضًا. تزامن ذلك مع الاهتمام المتجدد بالتقاليد السابقة للصين ، وكتابات المؤلفين الكلاسيكيين وتحيز قوي للأثريات ، مما أدى إلى نسخ برونز شانغ وتشو. كانت البوذية في إقناع أميتابها في طريقها إلى الانحسار وتحولت إلى خرافات.

ولكن ظهرت نظرة روحية جديدة على الساحة فلسفة دان (الزن الياباني) حيث يتصالح الإنسان مع نفسه والطبيعة من خلال وميض حدس مؤقت. كان لهذه الأيديولوجية التأثير على الرسم والخط والفخار. كان Muqi Fachang (Mu-ch'i) أحد أشهر مؤيديها. واصل نحت سونغ تقليد تانغ ، ولكن بأناقة أكبر وإيقاع بارع للخطوط المتدفقة كما يمكن رؤيته في تمثيلات بوديساتفا كوان ين ، روح الرحمة التي أصبحت للصينيين ما أصبحت مادونا للعديد من الأوروبيين.

ملاحظة: للحصول على مقارنة مثيرة للاهتمام مع منحوتات جنوب شرق آسيا في فترة سونغ ، راجع تماثيل بوذا وبوديساتفاس في معبد أنغكور وات الخمير الذي يعود تاريخه إلى القرن الثاني عشر (1115-45) في كمبوديا.

وصلت حضارة سونغ ذروتها في عالم الرسم والفخار. قبل سقوط كايفنغ ، كانت هناك مدرستان متميزتان للرسم: مدرسة فناني البلاط ، الموهوبين الذين أظهروا كفاءة عالية ولكن بلا روح سواء في اللون أو الحبر ، على الحرير أو الورق ، وموضوعاتهم هي الزهور والحيوانات ، وبراعم الخيزران والمناظر الطبيعية و أن للهواة والفردانيين. تم رسم هؤلاء الموظفين والعلماء والشعراء كشكل من أشكال التعبير الشخصي والفكري والروحي ، كوسيلة للفرد للتصالح مع نفسه من خلال الشركة مع الطبيعة ، في تقديم جوهر المناظر الطبيعية ، غصن الخيزران أو اليعسوب. كانت التجربة شخصية للغاية لدرجة أنه كان هناك مائة نمط ، ومائة طريقة لرسم ورقة ، أو صخرة ، أو سحابة ، تمامًا كما توجد مائة طريقة لتصوير شخصية ، لأن ضربة الفرشاة على الحرير أو الورق لا السماح للتردد أو التصحيح ينطلق مباشرة من العقل وهذا لا يمكن أن يتم بشكل عفوي دون تفكير عميق مسبقًا. اخترع الصينيون فن رسم المناظر الطبيعية كنوع ، لكنه لم يكن وصفيًا بحتًا ، مهما كان قريبًا من الواقع. لقد كانت تمرينًا روحيًا ذهب إلى قلب الأشياء.

في الواقع ، بعد الخط ، تعتبر المناظر الطبيعية هي أعلى أشكال الرسم الصيني. من المفترض أن رسم المناظر الطبيعية الصينية الكلاسيكية بدأ من قبل فنان سلالة جين الشهير Gu Kaizhi (344-406). ومع ذلك ، تُعرف الفترة (907-1127) باسم "العصر العظيم للمناظر الطبيعية الصينية". في شمال البلاد ، أنتج فنانون صينيون مثل Fan Kuan و Guo Xi و Jing Hao صورًا للجبال الشاهقة ، مستخدمين خطوطًا سوداء قوية ، وغسل الحبر ، وضربات الفرشاة الحادة المنقطة للإشارة إلى الحجر الخام. في الجنوب ، صور جو ران ودونغ يوان وآخرون التلال والأنهار المنحدرة بفرشاة أكثر نعومة وفرك. تطور هذان النوعان من الموضوعات والتقنيات الخارجية إلى الأنماط الكلاسيكية الرئيسية لرسم المناظر الطبيعية الصينية. ظهرت العديد من تقنيات الرسم الجديدة. بدأ الفنانون يرسمون العمق من خلال استخدام الخطوط العريضة غير الواضحة والمعالجة الانطباعية للعناصر الموجودة في المسافة المتوسطة والبعيدة من رسوماتهم. في الوقت نفسه ، تم التركيز مثل داوي على الصفات العاطفية / الروحية للصورة ، وعلى قدرة الفنان على إظهار الانسجام بين الإنسان والطبيعة.

كان هؤلاء الرسامون والشعراء أيضًا من عشاق فن الخزف ، لأن المزهرية الجميلة ، مثل قطعة من اليشم ، كانت في نفس الوقت قصيدة ولوحة. تم تصميم السيراميك للاستخدام والتأمل. تكمن جودتها في التوازن بين شكلها ، واختزالها إلى الأساسيات ، وتزجيجها ، والتي من خلالها استمعت إلى الحواس البصرية واللمسية. كانت ثروة الحرفية الكامنة وراء تحفظهم الأنيق مرضية للعقل الكونفوشيوسي. كانت هناك أفران في جميع أنحاء الصين تعمل مع أنواع مختلفة من الطين والزجاج. ومن أشهر تلك الشركات التي أنتجت & quotcrackled & quot & quot & quotkuan & quot Ware و quotju & quot؛ النادرة. الخزف مثل أواني Ting البيضاء الكريمية أو أدوات Ch'ing-pai ذات اللون الأزرق الباهت بزخارفها المنقوشة هي الأقرب إلى الكمال.

فن أسرة يوان (1271-1368)

المغول الذين اجتاحوا الصين خلال سبعينيات القرن التاسع عشر وأعلنوا سلالة يوان الجديدة ، تبنوا بسرعة الثقافة الصينية. لدينا وصف لمحكمة قوبلاي خان كتبه التاجر الفينيسي ماركو بولو ، أول أوروبي يزور الصين (1275). تسبب عدم وجود رعاية رسمية خلال عصر أسرة يوان في الفن في انسحاب العديد من الرسامين والخطاطين الصينيين من الحياة العامة إلى العزلة ، حيث ابتكروا أسلوبًا فنيًا أكثر معرفة وروحانية. كانت فترة اليوان ملحوظة بشكل خاص لرساميها ، ولا سيما & quotFour Great Masters & quot الذين ظلوا بعيدًا عن البلاط المغولي. بالإضافة إلى الفنون الجميلة (التي تضمنت أيضًا النحت البوذي) ، يُعرف عصر اليوان بفنونه الزخرفية ، ولا سيما الخزف المزجج باللونين الأزرق والأبيض ، جنبًا إلى جنب مع الأواني المطلية واليشم.

فنون سلالة مينغ (1368-1644)

تمت الإطاحة بالمغول من قبل تمرد شعبي بقيادة راعي وزعيم حرب العصابات الذي أسس سلالة مينغ ، وعاصمتها نانجينغ (نانكينغ) ، والتي تم نقلها لاحقًا إلى بكين (بكين). كانت محكمة مينغ براقة مثل محكمة تانغ لكنها كانت مليئة بالفساد وشلتها الصراعات الداخلية. استمر الرسم كما كان قبل أن يتم صقله في نهاية السلالة. ظهرت المزيد من أنماط الرسم ، بما في ذلك مدرسة Wu ومدرسة Zhe. لكن فن Ming Dynasty مشهور بشكل خاص بالبورسلين الأزرق والأبيض ، حيث يتم تطبيق الأزرق الكوبالت على العجينة تحت طلاء زجاجي شفاف. في وقت لاحق ، استخدم علماء الخزف المينا اللامعة بثلاثة أو خمسة ألوان. (ملاحظة: أصبح الطلاء بالمينا - بشكل أساسي Cloisonn & eacute بالمينا - تخصصًا لكل من سلالتي مينغ وتشينغ.) تم تزيين القطع برموز رمزية ورموز داوية وبوذية ومجموعة متنوعة من أشكال الطيور والزهور والتنين. يعود تاريخ الكثير من العمارة الصينية التي نجت إلى هذه الفترة ، لكنها تفتقر إلى خيال مباني سونغ بأفاريزها الكابولية والأقواس.

الفن في عهد أسرة المانشو وتشينغ (1644-1911)

في عام 1644 ، استفاد المانشو في الشمال من الاضطرابات الاقتصادية والاجتماعية في الصين. لقد كانوا سباقًا عسكريًا مع إعجاب كبير بالثقافة الصينية. كان أباطرتهم رجالًا أقوياء أداروا البلاد بيد قوية حتى نهاية القرن التاسع عشر ، لكن النخبة الصينية لم تختلط مع المانشو لفترة طويلة. كان هذا ضارًا بتقدم الحضارة الصينية ، في الوقت الذي أصبح فيه الأوروبيون مهمين في آسيا.

حدث رد فعل ضد القواعد التقليدية للرسم خلال عصر فن أسرة تشينغ ، حيث بدأ الرسامون المعروفون باسم & quotIndividists & quot من استخدام أسلوب أكثر مرونة وحرية في أعمال الفرشاة. تم تشجيع هذه الطريقة الجديدة في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، عندما بدأ الرعاة الأغنياء في المراكز التجارية مثل يانغتشو وشنغهاي في تكليف فنانين لإنتاج لوحات جديدة جريئة.

لكن إمبراطور كانغشي وإمبراطور تشيان لونغ سيرتبطان دائمًا بأنواع الخزف المعروفة باسم فاميل فيرت و فاميل روز، يحظى بتقدير الأوروبيين أكثر من الصينيين الذين يفضلون الألوان أحادية اللون الدقيقة. (ملحوظة: فاميل فيرت [يُسمى Kangxi wucai ، أو Susancai] يستخدم اللون الأخضر والأحمر الحديدي مع طلاء زجاجي ملون آخر. ارتفع فاميل [تسمى Fencai أو Ruancai ، وتعني "الألوان الناعمة" ، أو Yangcai ، وتعني "الألوان الأجنبية"] تستخدم في الغالب الوردي أو الأرجواني وكان الطلب عليها كبيرًا خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.) بين تنازل Qianlong في 1795 و 20 في القرن الماضي ، استمرت الصين في إنتاج أشياء عالية الجودة ولكن الإلهام فشل وأصبحت الأشكال مليئة بالتفاصيل الزخرفية.

ملحوظة (1) موضة للزخرفة الصينية الزائفة ، المعروفة باسم Chinoiserie ، انتشرت في جميع أنحاء أوروبا خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر.

ملاحظة (2) انظر أيضًا الرسامين العظيمين من فناني أوكييو إي من عصر إيدو في اليابان: هوكوساي (1760-1849) وهيروشيغي (1797-1858).

تعرضت اللوحة الصينية التقليدية لمزيد من الضغط خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، حيث أصبح الفنانون يتأثرون بشكل متزايد بالفن الغربي ، وبلغت ذروتها في إدخال الرسم الزيتي إلى البر الرئيسي الصيني.

الفن الصيني في القرن العشرين

بعد استيلاء الشيوعيين على السلطة في عام 1949 ، تم وصف العديد من تقاليد الفن الصيني الراسخة بأنها رجعية. ظهرت أشكال جديدة من الفن الحديث موجهة إلى تمجيد الاشتراكية - مثل الواقعية الاشتراكية - في الموسيقى والأدب والفنون البصرية. في عام 1966 ، سرّعت الثورة الثقافية هذه العملية. على الرغم من هذه الحداثة السياسية ، فإن الفنون الصينية التقليدية لا تستمر فقط في تشكيل الفنانين الصينيين الشباب وإلهام الفنانين الآخرين في جميع أنحاء العالم ، ولكنها تندمج مع أشكال فنية أكثر تجريبية من القرن العشرين لإنتاج سوق نابض بالحياة للفن الصيني المعاصر.

الفن المعاصر في الصين

يشمل الفن المعاصر في الصين الأعمال التي تم إنتاجها بعد الثورة الثقافية (1966-9). على الرغم من فترات الحرية الفنية القصيرة ، إلا أن عدم اليقين بشأن ما يشكل & quot ؛ محتوى وأسلوب مقبول رسميًا & quot ؛ لا يزال يعيق العديد من الفنانين في الصين. ساد في الآونة الأخيرة جو من التسامح الأكبر من قبل السلطات الصينية ، على الرغم من استمرار الشكوك.يشتمل الفن الصيني الحديث عادةً على مجموعة واسعة من الأشكال الفنية بما في ذلك الرسم والنحت والأفلام والفيديو والتصوير والتركيب والأداء ، بالإضافة إلى الإصدارات التي تم إحياؤها من السيراميك التقليدي. أثبت ظهور مناطق تجارية جديدة ، مثل منطقة الفنون 798 في داشانزي في بكين ، أنه مفيد للعديد من الفنانين. في عام 2000 ، أقامت الصين مهرجان شنغهاي بينالي وفي عام 2003 تم تمثيل عدد من الفنانين الصينيين في بينالي البندقية عام 2003.

وفقا ل سعره وفقًا للتقرير ، فإن إجمالي الإيرادات التي حققها مائة فنان صيني (الذين نشأوا عادةً في الصين ما بعد ماو) في 2003-4 بلغ 860.000 جنيه إسترليني فقط. في العام من يوليو 2007 إلى يونيو 2008 ، باعت نفس المائة لوحات ومنحوتات وأعمال أخرى مقابل 270 مليون جنيه إسترليني. من هؤلاء ، حقق ثلاثة فنانين أكثر من 25 مليون جنيه إسترليني. ليس من المستغرب أن يتم الآن تمثيل العديد من أعمال الفنانين الآسيويين المعاصرين في صالات العرض والمتاحف في جميع أنحاء العالم ، وافتتح جامع الفن البريطاني البارز تشارلز ساتشي معرضه الجديد في تشيلسي بمعرض للفنانين الصينيين المعاصرين.

في عام 2006 ، تم بيع لوحة رسمها Zhang Xiaogang عام 1993 والتي تصور أفراد الأسرة ذوي الوجوه الخالية من منتصف الستينيات مقابل 2.3 مليون دولار. تضمنت المعاملات الفنية الحديثة الأخرى: شراء لوحة 1964 & quotAll the Mountains Blanketed in Red & quot مقابل 35 مليون دولار هونج كونج شراء تحفة Xu Beihong لعام 1939 & quotPut Down Your Whip & quot مقابل 72 مليون دولار هونج كونج.

فنانون صينيون معاصرون مشهورون

من بين العدد الكبير من الرسامين والنحاتين الموهوبين من جمهورية الصين الشعبية ، احترس مما يلي:

تشانغ شياو قانغ (مواليد 1958)
يحتل Zhang Xiaogang حاليًا المرتبة الخامسة في قائمة أفضل الفنانين المعاصرين في العالم لعام 2008 ، وهو أحد قادة حركة الواقعية السخرية الصينية - وهو مشهور بلوحاته السريالية ، متأثرة ببابلو بيكاسو وسلفادور دالي ، بالإضافة إلى سلسلة & quotBloodline & quot الخاصة به. لوحات تضم صورًا رسمية أحادية اللون لموضوعات صينية.

زنغ فانزي (مواليد 1964)
يحتل Zeng Fanzhi المرتبة 6 حاليًا في قائمة أفضل الفنانين المعاصرين في العالم ، وهو معروف بأعماله التصويرية المنفذة بمزيج من التعبيرية والواقعية ، بالإضافة إلى تسلسله للوحات الرجل العظيم الساخرة ، والتي تشمل ماو وكارل ماركس ولينين من بين الآخرين.

يو مينجون (مواليد 1962)
يحتل Yue Minjun حاليًا المرتبة السابعة في قائمة أفضل الفنانين المعاصرين في العالم ، وهو عضو قيادي في المدرسة الصينية & quotCynical Realist & quot. يشتهر بسلسلته الغريبة والمميزة من الرسامين المتشابهين.

وانج جوانجي (مواليد 1957)
في الوقت الحالي ، يحتل الفنان & quot؛ فنان البوب ​​السياسي & quot؛ وانغ جوانجي ، المرتبة 9 في قائمة أفضل الفنانين المعاصرين في العالم ، وهو يمزج بين شعارات المستهلك الشعبية مع أسلوب وجمالية الملصقات الدعائية الشيوعية. يصف معرض ساتشي وانغ غوانغيي بأنه فنان وسائط مختلطة يتبنى لغة الحرب الباردة في الستينيات لاستكشاف الجدل المعاصر للعولمة.

& # 149 لمزيد من المعلومات حول الرسم الشرقي والنحت من شرق آسيا ، انظر: الصفحة الرئيسية.


الفخار اليوناني القديم

ربما كان الفخار اليوناني الكلاسيكي هو الأكثر نفعية في أشكال الفن في عصر # x2019. قدم الناس تماثيل صغيرة من الطين كهدية للآلهة والإلهات ، ودفنها مع الموتى وأعطوها لأطفالهم كلعب. استخدموا أيضًا الأواني الفخارية والجرار والمزهريات لكل شيء تقريبًا. تم رسمها بمشاهد دينية أو أسطورية ، مثل تماثيل العصر و # x2019 ، أصبحت أكثر تعقيدًا وواقعية بمرور الوقت.

يأتي الكثير من معرفتنا بالفن اليوناني الكلاسيكي من الأشياء المصنوعة من الحجر والطين التي نجت لآلاف السنين. ومع ذلك ، يمكننا أن نستنتج أن الموضوعات التي نراها في هذه الأعمال & # x2013 هي التركيز على النمط والنظام والمنظور والتناسب والإنسان نفسه & # x2013 ظهرت أيضًا في إبداعات أقل ديمومة مثل اللوحات والرسومات اليونانية القديمة.


شاهد الفيديو: اغرب التدريبات التي يقوم بها الناس حول العالم. بعضها لا يصدق!!