قلادة ذهب من الهند / باكستان

قلادة ذهب من الهند / باكستان


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


بيندي (زخرفة)

أ بيندي (الهندية: बिंदी ، من السنسكريتية बिन्दु بيندو، تعني "نقطة ، قطرة ، نقطة أو جسيم صغير") هي نقطة ملونة يرتديها الهندوس والجاينيين من شبه القارة الهندية في وسط الجبهة. الكلمة بيندو يعود إلى ترنيمة الخلق المعروف باسم Nasadiya Sukta في Rigveda Mandala 10. بيندو تعتبر النقطة التي يبدأ عندها الخلق وقد يتحول إلى وحدة. كما يوصف بأنه "الرمز المقدس للكون في حالته غير الظاهرة". [1] [2]

البندي هو نقطة مشرقة من بعض الألوان مطبقة في وسط الجبهة بالقرب من الحاجبين أو في منتصف الجبهة ، ويتم ارتداؤها في شبه القارة الهندية (خاصة بين الهندوس في الهند وباكستان وبنغلاديش ونيبال وبوتان وسريلانكا ) [1] وجنوب شرق آسيا بين الهندوس البالية والجاوية والماليزية والسنغافورية والفيتنامية والبورمية. يرتدي الأطفال والرضع في الصين علامة مماثلة ، وكما هو الحال في شبه القارة الهندية وجنوب شرق آسيا ، يمثل فتح العين الثالثة. [3] Bindi في الهندوسية والبوذية والجاينية يرتبط بشاكرا ajna ، ويُعرف Bindu [4] باسم شقرا العين الثالثة. Bindu هي النقطة أو النقطة التي يتم إنشاء الماندالا حولها ، والتي تمثل الكون. [2] [5] للبندي حضور تاريخي وثقافي في منطقة الهند الكبرى. [6] [7]


محل مجوهرات هندي في كالجاري. منذ عام 1976 قرض الذهب.

ضماننا قوية جدًا لدرجة أن وعدنا هو إعادة شراء منتجاتنا بسعر السوق للذهب على نقاء نبيعه لك. سيتم إعادة شراء 22 قيراطًا تم شراؤها منا بقيمة سوقية تبلغ 22 قيراطًا

كانت شركة Sungold أو Sonali Jewellery Limited ولا تزال اسمًا بارزًا في مجال المجوهرات في كالجاري منذ عام 1976. كانت لشركة Sonali بدايات متواضعة وهي الآن أكبر متجر مجوهرات متخصص في 22 قيراطًا في ألبرتا. تمتلك Sonali وتشغلها عائلة ، وقد نشأت مع مجتمع جنوب آسيا في كالجاري. Sungold هي شركة عائلية تتمتع بخبرة ثلاث قارات وأربعة أجيال في مجال الأعمال.

من الرأس إلى أخمص القدمين ، تقدم Sonali مجوهرات لجميع المناسبات. نحن نقدم مجموعة هائلة من أطقم الزفاف والأساور بتشطيبات متنوعة.

نحن نقدم مجوهرات من الذهب والماس والفضة ولدينا مرافق تصنيع كاملة في الموقع لجميع الأعمال المخصصة والإصلاحات.

تنمية العلاقات المتألقة

عندما تطلب منا ، سواء كانت هذه المرة الأولى أو العاشرة ، فإنك تصبح جزءًا من عائلتنا. أثناء البحث عن الحجر الكريم أو الإعداد المثالي ، نساعدك خلال العملية. محل مجوهرات هندي

عهدنا

نتعامل مع عملائنا بالصدق والاحترام الذي يستحقونه. نريد أن يشعر العملاء بنفس الفخر عند ارتداء القطع من متجرنا التي نقوم بصنعها.


ننسى كوهينور ، البريطانيون نهبوا الكنوز الكبرى من الهند

كوهينور
لمحة

حجم النهب البريطاني يجعل السفينة كوهينور تبدو خسارة صغيرة. لذا دعوا البريطانيين يحتفظون بالحجر.

تسبب البريطانيون في خسائر لا يمكن تعويضها للهند في عدد من القطاعات.

مثل الإسفنج الضخم ، امتصّت بريطانيا ثروة البلاد ودمرت في الوقت نفسه صناعتها وزراعتها وتعليمها.

في 7 سبتمبر 1695 ، هاجم قراصنة إنجليز برعاية الدولة سفينة تجارية هندية كبيرة ، Ganj-i-Sawai ، تحمل 900 راكب وطاقم من اليمن إلى سورات. بعد قتل عدد كبير من الرجال واغتصاب النساء على مدى عدة أيام ، انطلق القراصنة بالذهب والفضة والأحجار الكريمة بقيمة تقديرية تتراوح بين 200 ألف جنيه إسترليني إلى 600 ألف جنيه إسترليني (400 مليون دولار في العصر الحديث). من أجل المنظور ، كان متوسط ​​الراتب السنوي في إنجلترا عام 1688 حوالي 32 جنيهًا إسترلينيًا.

كانت تلك ثروة سفينة واحدة فقط في يوم واحد. خلال ما يقرب من ثلاثة عشر ألف يوم من الحكم البريطاني للهند ، أبحرت السفن يوميًا إلى بريطانيا من الموانئ على طول سواحل الهند. كانوا محملين بكميات لا تُحصى من الثروة والأشياء الثمينة الأخرى مثل الأيقونات والتماثيل والمخطوطات والكتب المنهوبة من خزائن الملوك ورجال الأعمال والمعابد وأصحاب العقارات والمدارس والكليات والمؤسسات الخيرية وعامة الناس.

يمكن تقييم الدقة التوتونية للنهب من خلال إقالة البريطانيين لجانسي عام 1858. دي. يكتب تهمنكر في كتابه راني جانسي أنه في اليوم الأول ، قام البريطانيون بقيادة دالهوزي بنقل الممتلكات الأكثر قيمة ، والمجوهرات ، والذهب ، والفضة ، والمال. بحلول نهاية اليوم الرابع ، كانوا قد أخذوا جميع الملابس الغنية ، والأسرة ، والمراتب ، والملاءات ، والبطانيات ، والسجاد ، والمفصلات والمسامير على الأبواب والنوافذ ، والأواني والمقالي ، والحبوب والعدس ، وحيوانات المزرعة ، والكراسي ، والشراب (الخيوط). الأسرة) والمفروشات وحتى النواقل المائية والحبال التي كان الناس يسحبون بها الماء من الآبار. "لم يتبق شيء مفيد واحد مع الناس."

كان دالهوزي يتبع السابقة النبيلة التي وضعها الحاكم العام روبرت كلايف ووارن هاستينغز قبل مائة عام. حصل كلايف على 250 ألف جنيه إسترليني بالإضافة إلى جاجير بقيمة 27 ألف جنيه إسترليني عندما عاد إلى إنجلترا. من الواضح أن تلك المكافأة لم تكن كافية وشرع في سرقة مليون جنيه أخرى بهز الممالك الهندية الراكدة ورجال الأعمال والفلاحين. قال كلايف في محاكمته إنه بالنظر إلى كمية الثروة التي رآها في الهند ، فقد دهش من اعتداله الخاص في عدم أخذ المزيد.

لكن نهب الذهب والفضة بالكاد يكفي لتدمير الاقتصاد. لأنه في القرون السبعة الماضية ، قام الغزاة الإسلاميون من شبه الجزيرة العربية وتركيا وآسيا الوسطى وأفغانستان وبلاد فارس بمهاجمة الهند مرات لا تحصى ومع ذلك ظلت الهند غنية. على سبيل المثال ، ما نهبه نادر شاه الفارسي في غزوه للهند عام 1739 كان أكبر من الأموال النقدية التي خصصها كلايف وخلفاؤه في العقدين التاليين لعام 1757.

حتى في عهد الطغاة المسلمين الأكثر جشعًا وقسوة ، مثل طغلق وخالجي ولوديه وأورنجزيب ، استمر سكان قرى الهند في أساليبهم القديمة في الإنتاج الاقتصادي. وذلك لأن الغزاة الإسلاميين لم يعبثوا باقتصاد القرية. لقد تطلب الأمر آلة تدمير استعمارية بريطانية لإسقاط الهند.

تسبب البريطانيون في خسائر لا يمكن تعويضها للهند في عدد من القطاعات. مثل الإسفنج الضخم ، امتصّت بريطانيا ثروة البلاد ودمرت في الوقت نفسه صناعتها وزراعتها وتعليمها. وكطلقة فاصلة ، قاموا بتقسيم البلاد ، وبالتالي ضمان ألا تصبح الهند مرة أخرى القوة الاقتصادية المهيمنة التي كانت عليها من قبل.

في عام 1993 قدم الاقتصادي البلجيكي بول بيروش دراسة مفصلة للاقتصاد العالمي. في الاقتصاد وتاريخ العالم: الأساطير والمفارقات وقال إنه في عام 1750 ، كانت حصة الصين من الناتج المحلي الإجمالي العالمي 33 في المائة ، والهند 24.5 في المائة ، وكانت الحصة المشتركة لبريطانيا والولايات المتحدة 2 في المائة. من أجل التحقيق في ادعاءات بيروش ، شكلت منظمة التعاون الاقتصادي والتنمية معهد دراسات التنمية تحت إشراف البروفيسور أنجوس ماديسون من جامعة جرونينجن. أظهرت البيانات التي جمعها ماديسون أن الهند لديها أكبر اقتصاد على هذا الكوكب منذ 1700 عام 2000 عام.

من 1 م إلى 1000 م ، كان للهند حصة 32 بالمائة من الناتج المحلي الإجمالي العالمي. خلال الألفية الثانية ، عطلت الغزوات الإسلامية النشاط الاقتصادي ، وأعطت الهند الصدارة للصين. ومع ذلك ، ظلت حصة الهند عند 28-24 في المائة بين 1000 م و 1700 م. بحلول عام 1947 ، عندما أصبحت الهند حرة ، شكل الناتج المحلي الإجمالي للبلاد حوالي ثلاثة بالمائة من الاقتصاد العالمي. إليك كيف حدث ذلك.

أولاً ، دعونا نلقي نظرة على قطاع الصلب ، العمود الفقري لأي اقتصاد ، حيث كانت الهند رائدة على مستوى العالم لآلاف السنين. كان للهند في القرن الثامن عشر آلاف مصانع الصلب. نشأ أفضل فولاذ في العالم ، أي wootz ، منذ أكثر من 2500 عام في تاميل نادو حيث كان يُعرف باسم ukku. قدم العرب فولاذ ukku إلى دمشق ، حيث تطورت صناعة كاملة لصنع سيف دمشق الأسطوري. ذكر الرحالة العربي إدريسي في القرن الثاني عشر أن الفولاذ الهندواني أو الصلب الهندي هو الأفضل في العالم. ومع ذلك ، حظر البريطانيون إنتاج ukku في عام 1866 وفقدت العملية.

يوضح المؤرخ روميش شاندرا دوت:

ثم كان هناك "تكلفة" حكم الهند ويعرف أيضًا باسم عبء الرجل الأبيض. ماديسون يكتب في التأثير الاقتصادي والاجتماعي للحكم الاستعماري في الهند

يشير ماديسون إلى أن الموظفين البريطانيين في الحكومة الاستعمارية حصلوا على رواتب عالية. تلقى نائب الملك 25000 جنيه إسترليني سنويًا ، وحصل المحافظون على 10000 جنيه إسترليني. في عام 1911 ، كان لدى الجيش الهندي 4378 ضابطًا بريطانيًا ولم يكن عمليا أي هندي. يلاحظ أحد الإنجليز أن والده لم يكن لديه مسيرة مهنية ناجحة كموظف مدني في الهند ، "لكن كان لديه 21 خادمًا لبدء الحياة الزوجية ، 39 عندما كان لديه ثلاثة أطفال ، و 18 عندما كان يعيش بمفرده. خدم الـ18 يكلفونه أقل من ستة بالمائة من راتبه ".

كان الراتب الأولي للموظف البريطاني في الخدمة الهندسية حوالي 60 ضعف متوسط ​​دخل العامل الهندي. يشير D.H. بوكانان في تطوير المشروع الرأسمالي في الهند أن الموظفين الإداريين الأوروبيين حصلوا على رواتب عالية بشكل مفرط على الرغم من حقيقة أنهم كانوا عادة أقل كفاءة.

في ظل الإدارة الهندية ، كان من الممكن أن يتراكم الدخل من الخدمة الحكومية للسكان المحليين وليس للأجانب. أدى تحويل دخل الطبقة العليا إلى أيدي الأجانب إلى إعاقة تطور الصناعة المحلية لأنها تضع القوة الشرائية في أيدي الأشخاص الذين يتذوقون البضائع الأجنبية. أدى هذا إلى زيادة الواردات وأضر بشكل خاص بصناعات الحرف اليدوية الفاخرة.

يمكن وصف شكل آخر من أشكال تحويل الثروة ، بدون مبالغة ، بأنه سطو نهاري. يشرح الخبير الاقتصادي غورشاران داس:

يحسب بول باران المولود في روسيا من جامعة ستانفورد في الاقتصاد السياسي للنمو أن ثمانية بالمائة من الناتج القومي الإجمالي الهندي تم تحويله إلى بريطانيا كل عام.

إن ثروة دولة ما ليست ناتجها المحلي الإجمالي ، بل هي الدخل القومي السنوي. الثروة الحقيقية هي القيمة المجمعة للمدخرات النقدية والذهب والفضة والأحجار الكريمة والمنازل والمباني والمصانع والسكك الحديدية والموانئ وما إلى ذلك. لتوضيح ذلك ، يبلغ الناتج المحلي الإجمالي للولايات المتحدة 17 تريليون دولار ، لكن الثروة القومية الأمريكية تزيد عن 50 تريليون دولار. أجبر الحكم البريطاني الهنود على تحرير مدخراتهم. تقدم النظرة الثانية تفاصيل بيانية عن كيفية تعرية هذه المدخرات.

في 27 أكتوبر 1931 ، صدمت الحكومة البريطانية في لندن سلسلة من الإجراءات التي أدت إلى انخفاض أسعار الفضة والذهب ورفع أسعار الفائدة في الهند. "بسبب احتجاجات غاندي والهيئات التجارية والتجار والتهديدات بالاستقالة من قبل نائب الملك ومجلسه التنفيذي ، فإن" المجاعة المالية "الناتجة جعلت اللورد ويلينجدون يقول بنشوة" الهنود ينزعون الذهب ". الهنود لديهم سبب مختلف لشتم نيفيل تشامبرلين ، الذي قال بارتياح كبير:

منجم الذهب المذهل الذي اكتشفناه في جحافل الهند وضعنا في البرسيم.

كان الهنود الفقراء يبيعون مدخراتهم من الذهب والفضة. تم نقل الغنيمة بسبب الغرب. كانت إحدى هذه السفن هي SS Gairsoppa ، التي أغرقها زورق ألماني في المحيط الأطلسي في عام 1941. في عام 2011 ، عثرت شركة استكشاف أمريكية على حطام SS Gairsoppa ، والذي تم العثور عليه يحتوي على 200 طن من الفضة. بلغت قيمة الحمولة ما يقرب من 150 مليون جنيه إسترليني.

تشترك جميع البلدان التي مزقتها الحروب في تدني نوعية الحياة ، وفقدان النمو الاقتصادي وانخفاض عدد السكان. لم تكن الهند مختلفة خلال الحكم البريطاني. لن يتمكن الغزاة الإسلامي الأكثر وحشية مثل تيمور أو محمود غزني من مضاهاة كفاءة آلة القتل البريطانية.

على سبيل المثال ، بعد الحرب الأولى من أجل الاستقلال عام 1857 ، ربما قتل البريطانيون ما يصل إلى 10 ملايين هندي في أعمال انتقامية. في حرب الحضارات: الهند 1857 ميقول أمارش ميسرا ، الكاتب والمؤرخ ، إن البريطانيين قاموا بحملة استمرت عقدًا من الزمن للقضاء على ملايين الأشخاص الذين تجرأوا على الانتفاض ضدهم.

وقد أحصى التاريخ التقليدي فقط 100000 جندي هندي ذبحوا ، لكن لم يحسب أي منهم عدد المتمردين والمدنيين الذين قتلوا على يد القوات البريطانية.

كانت المجاعات الاصطناعية قاتلاً رئيسياً آخر. غيرت بريطانيا نظام عائدات الأراضي القديم لصالح المزارع ، الذي كان عليه الآن دفع إيرادات سواء فشلت الرياح الموسمية أم لا. هذا أدى إلى المجاعات. في المحرقة الفيكتورية المتأخرةيشير مايك ديفيس إلى وجود 31 مجاعة خطيرة خلال 120 عامًا من الحكم البريطاني مقارنة بـ 17 مجاعة في 2000 عام قبل الحكم البريطاني.

يروي ديفيس قصة المجاعات التي قتلت ما يصل إلى 29 مليون هندي. ويقول إن هؤلاء الناس قتلوا على يد سياسة الدولة البريطانية. في عام 1876 ، عندما دفع الجفاف مزارعي هضبة ديكان إلى الفقر المدقع ، كان هناك فائض صافٍ من الأرز والقمح في الهند. لكن نائب الملك ، روبرت بولوير ليتون ، أصر على أنه لا يوجد شيء يمنع تصديرها إلى إنجلترا.

في 1943-1944 ، حول رئيس الوزراء ونستون تشرشل مخزون الهند من المواد الغذائية إلى أوروبا ، مما أدى إلى وفاة أكثر من ثلاثة ملايين شخص حسب التقديرات البريطانية وحدها. وتشير التقديرات الهندية إلى أن العدد يصل إلى سبعة ملايين. هذا أكثر من ضحايا أدولف هتلر في غرف الغاز بألمانيا النازية.

لا يمكن إنكار تأثير المجاعات وموت الملايين من المواطنين المنتجين على حيوية الهند. كان لها تأثير متتالي على كل قطاع ، سواء كانت الزراعة أو العمل أو الري أو الصناعة أو النقابات. تم إجبار شعب فخور مرة واحدة على مغادرة أراضيهم التي أصبحت قاحلة وجافة. كما أدى ذلك إلى الشتات الهندي حيث تم نقل عشرات الآلاف من الهنود إلى مستعمرات بعيدة في منطقة البحر الكاريبي وفيجي وأفريقيا للعمل كعبيد في المزارع.

أحد أسباب تقدم الهند على الصين في 1700 من السنوات 2000 الماضية هو أن المناطق التي تشكل اليوم باكستان وبنغلاديش كانت جزءًا من الهند. اقتطع البريطانيون 20 في المائة من أفضل مناطق زراعة القمح والأرز في الهند. في أوائل الأربعينيات من القرن الماضي ، قال جواهر لال نهرو إنه بعد الاستقلال ستأخذ الهند مكانها الصحيح كقوة عالمية كبرى. لقد كان مخطئا. بسبب فقدان مناطق مهمة مثل البنجاب والسند ، ولدت الهند المستقلة وهي مشلولة عند الولادة.

بعد مرور سبعين عامًا ، ما زالت الهند ليست لاعبًا رئيسيًا في العالم. علاقاتها مع كل من باكستان والصين مشوشة بسبب مشاكل الحدود ، التي خلقها البريطانيون مرة أخرى. قبل التقسيم ، أتاح موقع الهند وصولاً سهلاً واستراتيجيًا إلى شبه الجزيرة العربية وإيران وآسيا الوسطى وبورما وجنوب شرق آسيا ، ولكن مع إنشاء منطقتين معاديتين على جانبيها ، أصبحت الهند محاصرة وتم ربطها بدول صغيرة. يشار إلى الهند دائمًا باسم أ "عملاق جنوب آسيا" والتي إذا كانت المجاملة على الإطلاق مجاملة.

وضع التقسيم وميض الهنود واليوم تكافح البلاد لاكتشاف دور عالمي لنفسها. على الرغم من وصف بريطانيا الحديثة بدقة من قبل روسيا بأنها جزيرة صغيرة لا يهتم بها أحد ، إلا أن لندن تتمتع بنفوذ دبلوماسي أكبر من نيودلهي.

في حقبة ما قبل الاستعمار ، كانت هناك عدة طرق تجارية مهمة تمر عبر باكستان الحالية. وامتد من إيران وأفغانستان وآسيا الوسطى غربا إلى الهند شرقا. تم قطع هذه الطرق بسبب فرض حدود الحقبة الاستعمارية ، مما أثر على الدخل القومي ومعيشة التجار والمصنعين في الهند وجوارها.

مرة أخرى ، لم يكن التقسيم سياسيًا فحسب ، بل كان اقتصاديًا أيضًا. أشار ظفر محمود ، وزير التجارة الباكستاني في عام 2012 إلى-

. في 1948-49 ، تم إرسال 56 بالمائة من صادرات باكستان إلى الهند. على مدى السنوات العديدة التالية ، وهي فترة من العلاقات السياسية المتوترة ، كانت الهند أكبر شريك تجاري لباكستان. بشكل لا يصدق ، في عام 1965 ، العام الذي دخلت فيه باكستان والهند الحرب ، كانت هناك تسعة فروع من ستة بنوك هندية تعمل في باكستان.

كانت ولاية البنجاب غير المقسمة هي النقطة المحورية للنشاط الاقتصادي لأماكن مثل دلهي وكشمير. كانت كراتشي وبومباي مترابطتين اقتصاديًا. طرق التجارة القديمة والمزدهرة التي كانت تمر عبر مناطق باكستان إلى آسيا الوسطى هي أكثر بقليل من هاوية اليوم. يذكر أن كابوليوالا المأساوية لرابندرانات طاغور ، الباثان الذي كان يبيع المنتجات من أفغانستان في شوارع كلكتا ، هو تذكير بالحنين إلى تلك الأيام.

الخسارة الثقافية لا يمكن تعويضها. يضم متحف فيكتوريا وألبرت في لندن أكبر مجموعة (أكثر من 40.000 قطعة) من كنوز الفن الهندي خارج شبه القارة الهندية. لهذا خطط البريطانيون لإضافة ما لا يقل عن قطع من تاج محل.

يكتب ستيفن كناب الجرائم ضد الهند أنه في ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، وضع الحاكم العام ويليام بينتينك خططًا لتفكيك تاج محل وشحن الرخام لهواة الجمع في لندن-

ومع ذلك ، بمجرد أن بدأ طاقم الهدم في العمل ، وردت أنباء من لندن تفيد بأن المزاد الأول كان فاشلاً وتم إلغاء جميع المبيعات الأخرى. لم يكن هدم تاج محل يستحق المال.

استمر نقل الأعمال الفنية والمصنوعات اليدوية غربًا. يجب أن يُنسب الفضل إلى أوريل شتاين وأوستين وادل في ذلك. كان شتاين مستكشفًا وباحثًا مجريًا أصبح فيما بعد مواطنًا بريطانيًا ، وتلقى تمويلًا سخيًا من المتحف البريطاني لبعثاته الاستكشافية.

كثيرا ما يوصف بأنه "السارق الإمبريالي" من قبل الصينيين. كان Waddell هو "المحصل الرسمي" من القطع الأثرية في الهند. في إحدى المراسلات الخاصة التي تشير إلى التبت ، أثنى شتاين على وادل على استكشافاته وعمله ، لكنه يأسف لأنه لم يكن لديه "فرصة لنهب الأديرة البوذية الصينية قبل نهبها".

تيم ميات يكتب باللغة الحلي والمعابد والكنوز: الثقافة المادية التبتية والبعثة البريطانية عام 1904 إلى التبت، أن العديد من الجامعين الرئيسيين ، بما في ذلك معهد جامعة كامبريدج للأثنولوجيا ومعهد فيكتوريا وجامعة لندن ، كتبوا مباشرة إلى مكتب الهند يطلبون فيها نقل القطع الأثرية إليهم.

كانت جامعات الهند وجوروكولس هم المعلمون للعالم. لقد جذبوا الطلاب الأجانب بأعداد هائلة. على الرغم من أن جميعهم تقريبًا ، مثل جامعة نالاندا ، قد دمرهم الغزاة الإسلاميون قبل مجيء البريطانيين ، إلا أن نظام التعليم في البلاد استمر كما كان من قبل. وأوضح دارامبال في الشجرة الجميلة كيف شكلت الطبقات الدنيا المسماة غالبية الطلاب في تاميل نادو والمقاطعات المتحدة وبيهار.

قام البريطانيون بتفكيك هذا النظام التعليمي القائم على المساواة من خلال تدمير النقابات التي مولت هذه المدارس. ثم استبدلوها بنكتة. يوضح ماديسون:

قارن الآن الاستعمار البريطاني مع الاستعمار الروسي. عندما حلت روسيا الاتحاد السوفيتي في عام 1991 وحررت جمهورياته الـ 14 ، كانت هذه الدول المستقلة حديثًا لديها معرفة القراءة والكتابة بنسبة 100 في المائة ، وجامعات مزدهرة وتكتلات صناعية قوية. كانت أوكرانيا حالة سلة زراعية في العشرينيات من القرن الماضي ، ولكن بحلول عام 1991 كانت تمتلك تاجًا للصناعات الثقيلة الروسية. كان الكازاخستانيون من البدو الرحل. كازاخستان قوة فضائية. تنتج أوزبكستان طائرات تجارية وطائرات عسكرية. جمهوريات آسيا الوسطى ، التي لم يكن لديها حتى نصوص للغاتها قبل وصول الروس ، أصبحت حضاريًا متقدمًا. كان الزواج المتبادل بين الروس وغير الروس شائعًا في جميع الجمهوريات.

الإنسانية: أكبر خسارة

التأثير الأكثر فظاعة للتقسيم ليس اقتصاديًا ولا سياسيًا. إنه تسميم للعلاقات في مجتمعات كانت متماسكة وودية. تحولت البنجاب ، أرض المطربين الصوفيين وعشاق الطوائف ، إلى جحيم هرب فيه الهندوس والسيخ والمسلمون من وطنهم القديم. كان عدد سكان لاهور 47 في المائة من الهندوس والسيخ اليوم ، وهم مسلمون بنسبة 100 في المائة. كانت عربدة العنف التي أشعلها تهديد محمد علي جناح بتحويل هندوستان إلى مقبرة إذا لم يعطيه الهندوس باكستان غير مسبوقة كما كانت غير متوقعة.

لم تكن مأساة التقسيم ، كما كتب الكاتب المقيم في بومباي ، سادات حسن مانتو ، أن هناك دولتين الآن بدلاً من دولة واحدة ، ولكن إدراك أن "البشر في كلا البلدين كانوا عبيدًا - عبيدًا للتعصب الأعمى ، وعبيدًا للمشاعر الدينية ، وعبيدًا للحيوانات. الغرائز والهمجية ”.

بعد سبعة عقود ، حتى مع استمرار جنوب آسيا في كونها المتقاعس الرائد في العالم في معظم مؤشرات التنمية البشرية ، تواصل الهند وباكستان إنفاق مئات المليارات من الدولارات على جيوشهما وبرامجهما النووية. هذا مرة أخرى هو تكلفة فرصة ضخمة للتقسيم. لو لم تكن هناك باكستان ، لكان ما يعادل ميزانية الدفاع السنوية لباكستان متاحًا للتطوير ، وليس لإنتاج صواريخ غوري وغزنوي. ولن تكون ميزانية الدفاع الهندية بهذا الارتفاع.

إذا جمعت ما خسرته الهند وباكستان وبنغلاديش بسبب الحكم البريطاني واستمرت في الخسارة مع مرور كل عام وقارنته مع كوهينور ، فإن الماس سيكون "مجرد حبة فول سوداني". كما يقول جون أوليفر الفذ


تاريخ الأساور والأساور

يعود تاريخ السوار الشهير المصمم على شكل الإسورة ، والذي يتميز بسوار دائري وصلب ، إلى عام 2600 قبل الميلاد. يحمل الملحق القديم أهمية ثقافية تعود إلى ما يقرب من 5000 عام إلى مستوطنات موهينجو دارو على ضفاف نهر إندوس في باكستان اليوم.

في عام 1973 ، اكتشف عالم آثار بريطاني تمثالًا لفتاة مراهقة في عملية تنقيب أثري في موهينجو دارو. يُطلق على التمثال البالغ من العمر 4500 عام اسم "الفتاة الراقصة" وقد صورت عارية باستثناء ذراع مغطاة بالكامل بالأساور. لوحظ هذا الدليل على الأساور كأول مثال على الملحق كجزء من الثقافة البشرية.

تعتبر الإسورة عنصرًا مهمًا من مجوهرات الزفاف للعديد من العرائس الهنديات ، على الرغم من أن المعنى والأهمية يختلفان من منطقة إلى أخرى ومن عائلة إلى أخرى. تهدف الأساور الزجاجية إلى تمثيل السلامة والحظ في الزواج. اعتمادًا على أصول العروس والتقاليد العائلية ، يمكن العثور عليها وهي ترتدي أساور حديدية مطلية بالذهب أو أساور خضراء أو أساور عاجية وحمراء.

على الرغم من أن الإسورة الأكثر حداثة نشأت في منطقة إندوس ، إلا أنه كان هناك مثال على نمط يشبه الإسورة من السوار الحجري اكتشف في سيبيريا والذي لا يُصدق عمره 40 ألف عام ويُعتقد أنه تم ارتداؤه من قبل أنواع دينيسوفان من البشر.

تم العثور على سوار الإسورة أيضًا في أطلال حضارة المايا وموريان والرومانية والهندية القديمة. هذه القطعة ذات الأهمية التاريخية هي واحدة من أقدم أشكال المجوهرات التي تم اكتشافها على الإطلاق. كانت الأساور القديمة مصنوعة من الطين والحجر والأصداف والنحاس والزجاج ومواد أخرى مماثلة.

في عالم المجوهرات ، يشير مصطلح الإسورة على نطاق واسع إلى نمط السوار الذي يكون دائريًا ومغلقًا بالشكل أو بمفصلة ، ويتم تطبيقه بشكل فضفاض على العديد من الأساليب المختلفة ، وليس فقط النمط الرفيع والصلب للتقاليد الهندية. لقد رأينا السوار بنمط الإسورة طوال هذا الموسم. طبقت شانيل شعارًا على شعار بأساور على شكل سوار في عرض مدرج ربيع / صيف 2015. يعد المظهر المتراكم أحد أكثر الاتجاهات وضوحًا ومع ظهور مجوهرات Alex and Ani ، فإن سوار الإسورة هو المفضل لمحبي المجوهرات وأصحاب الموضة.


قلادة الماس للنساء

قلادات الماس

من المحتمل أن تكون القلائد واحدة من أقدم قطع المجوهرات في الأصل مثل العديد من الحلي الأخرى ، حيث تم استخدام القلائد خلال الطقوس السحرية واعتبرت قادرة على الحد من التدفقات الخبيثة. على مر التاريخ ، اكتسبت القلائد ، وخاصة للنساء ، أشكالًا عصرية ومعاصرة ومكررة بشكل متزايد من خلال استخدام تقنيات صياغة الذهب المختلفة التي تختلف حسب ذوق كل عصر وعصر. ومع ذلك ، فقط بعد أن أصبحت قلادات عصر النهضة واحدة من أكثر الأشياء الأنثوية تميزًا ، ومع مرور الوقت ، بدأت النساء في تفضيل قلادات أقل حجمًا لإبراز بريقها الطبيعي وجمالها من الأحجار الكريمة بشكل أفضل. لذلك ، على مر التاريخ ، ارتبط الحظ الجيد لهذه القطعة المذهلة من مجوهرات العنق ارتباطًا وثيقًا باتجاهات الموضة. حتى اليوم ، تعتبر قلادات النساء من أكثر الحلي العزيزة.

لنا قلادات الماس للنساء تم تصميمها في العديد من الأساليب والتفسيرات بما في ذلك العصرية والأنيقة ، وهي قطعة أساسية من مجموعات مجوهرات Malabar Gold and Diamonds. نوعية ممتازة من الماس ، وحرفية مرموقة ، وامتياز في صياغة الذهب ، وتصاميم حصرية تميز قلادات مالابار الذهبية والماس ، المصنوعة بالكامل باليد مع إيلاء أقصى قدر من الاهتمام بالتفاصيل. تمثل روائعنا الممتازة فن صائغ الذهب لدينا وتقدم مجموعة لا تضاهى من قلادات الألماس المرموقة. جميع قلادات الألماس لدينا هي إبداعات لا تشوبها شائبة لإتقان صياغة الذهب الذي لا مثيل له ، ويمكن أن تساعدك على التعبير عن أسلوبك الشخصي مع تزويدك ببعض المشاعر التي لا تُنسى.

عقود الماس: الرقي والأناقة في رفع دائم الشباب

تعتبر قلاداتنا الماسية جزءًا حقيقيًا من المجوهرات النسائية وأكثرها تطورًا ، وتضمن مجموعتنا الواسعة من التصاميم أنه يمكنك اختيار شيء ما في كل مناسبة ، بدءًا من الملابس العادية إلى ملابس السهرة الكلاسيكية. الماس ، أكثر الأحجار الكريمة المرغوبة والمطلوبة ، ورمز الحسية والتناغم ، فقد فاته سحره الرائع الذي لا تشوبه شائبة على مر القرون. يعتبر الماس أفضل أصدقاء المرأة ويرتبط ارتباطًا وثيقًا بشخصيتها الحميمة.

تمتلك قلادات الألماس الخاصة بنا سطوعًا راقيًا ، وتمنح الأناقة والجمال الخالد مع سهولة الشراء عبر الإنترنت التي لا يعلى عليها. نحن نسمح لعملائنا شراء قلادات الماس عبر الإنترنت من خلال بوابتنا الإلكترونية سهلة الاستخدام والآمنة للغاية.

لطالما اعتمدت مالابار للذهب والألماس أعلى مستوى من الاهتمام والعناية في اختيار الماس المثالي والخالي من العيوب وإنشاء قلادات الماس الخاصة بها ، وقد أعطت الشركة شهرة عالمية لجودة الأحجار الكريمة والمجوهرات. يمكن أن تتباهى قلاداتنا الماسية بقيمة وجمال لا مثيل لهما ، جنبًا إلى جنب مع التفرد الذي يمنحه الألماس المختار بعناية في أماكنها الأصلية ، وعلى أساس خلوها من العيوب وجودتها وتميزها. نحن نجمع بخبرة بين هذه الأحجار الكريمة الثمينة مع الذهب أو البلاتين على أيدي الحرفيين الماهرين لدينا من أجل إرضاء ذوق كل امرأة بأكثر الطرق تميزًا. علاوة على ذلك ، أثناء قيامك بالتسجيل في بوابتنا على الإنترنت ، نقدم لك خصمًا حصريًا قدره 500 روبية على أول عملية شراء لك من المجوهرات.


البنجاب: الحلي التقليدية للبنجاب

تم العثور على الحلي ذات التنوع الكبير من المواقع الأثرية دراسة رائعة. لقد صادفنا عدة قطع من حلى الأذن ، والتي يمكن تقسيمها إلى مجموعات متعددة مثل أطراف الأذن ، ومسمار الأذن ، وقطرات الأذن ، والأقراط ، وقلادات الأذن. تم العثور على أساور في جميع المواد المعروفة لأهالي حضارة هارابان. كما تم العثور على زخارف للرأس والرقبة من الذهب والفضة والبرونز ، بما في ذلك اليشب الأخضر والحجر الصابوني المحترق.
يبدو أنه يجب توفير زخرفة خاصة لكل جزء من جسم الإنسان. لكن أهمية المجوهرات البنجابية تكمن خارج هذه السعة ، في التنوع والجماليات. إنه في الواقع جزء من الثقافة الهندية ، وجانب من نمطها الاجتماعي ذي الدلالات الدينية العميقة ، ويجب أن يُنظر إليه مقابل هذا المنظور. ليس من المستغرب أن المجوهرات كانت تستخدم من قبل الرجال والنساء على الرغم من أنها كانت تستخدم بشكل أقل في السابق.

كان للمجوهرات في الهند أيضًا آثار اجتماعية واقتصادية. إنه استثمار وكذلك توفير في حالات الطوارئ. تصبح المجوهرات التي تُمنح للعروس وقت الزواج ملكًا لها. هذا بالإضافة إلى حب الزينة الشخصية المتأصلة في قوم النساء. لكن بالنسبة للبشر الفانين ، فإنه يرمز أيضًا إلى مفهوم الخلود. تميزت الأحجار الكريمة والمعادن الثمينة بهذا التصنيف عن غيرها من المواد ، على مر العصور ، بالسلطة والثروة. يبدو أن مفهوم القوة والثروة هذا ، كما تشربه الزخارف ، قد ظل مدمجًا في نفسية النساء البنجابية.

تم العثور على الحلي ، كرمز للسلطة والثروة والأنوثة ، وكذلك كاستثمار من قبل المرأة البنجابية ، في العديد من الأشكال والأشكال.
يتم استخدام مجموعة متنوعة لا حصر لها من الحلي في اللغة المحلية ، وغالبًا ما تكون مفهومة محليًا فقط وكل تغيير بسيط في حجم أو نمط الزخرفة يستحق اسمًا مختلفًا. على سبيل المثال ، زخرفة تسمى sagi هي مسمار مركزي للرأس يدعم فولكاري أو دوباتا أو أغطية رأس أخرى. إنه نصف كروي مع عمل مرتفع في كل مكان به أنماط نباتية منحوتة في دوائر أفقية ومغطاة بخطوط ونقاط ونجم في الوسط. هناك ستة أنواع مختلفة من ساغي. عندما يتم تثبيت حجر ملون في أعلى الوسط ، يصبح ساغي أوتشي. حيث يتم تعليق العديد من الخرزات المستديرة على الحافة بسلاسل فضية ، تصبح موتيانوالي ساغي. عندما يرتبط ساجيسان إضافيان بالجانب العلوي ، يُعرفان باسم ساغي فول. اختلاف طفيف في شكله يحولها إلى sagi chandiari. يضاف إليها المزيد من الزخارف المستخدمة للرأس ، تليها الزخارف المستخدمة للأذنين والرقبة والذراعين والأصابع والخلخال والقدمين. وهكذا فإن أسماء الحلي التقليدية المستخدمة في البنجاب تصل إلى مئات الأسماء.

ملك الرجال
ساربيش - الزينة المرصعة بالجواهر التي تلبس أمام العمامة ،
Kutbiladar - قلادة بيضاوية تلبس على الجبهة ،
كالجي - بلوم مرصع بالجواهر ،
الموكات أو موتخ - ثوب الرأس الذي يرتديه الهندوس في الأعراس ،
طرة المرويد - شرابات من اللؤلؤ تلبس على العمامة

للنساء
Sisphul أو chaunk أو choti phul - رئيس مستدير يلبس على الشعر فوق الجبهة ، يتم قصه أو تسويته بحيث يشبه زهرة ذهبية مثل الأقحوان.
Mauli - سلسلة طويلة مصنوعة من صفوف من اللؤلؤ مفصولة بمسامير مرصعة بالجواهر ، يبلغ طولها حوالي 8 بوصات من الرأس على جانب واحد.
سيدي مانغ - قلادة يرتديها الهندوس على الرأس.

الزخرفة وضعت على الجبين
للنساء فقط
Damni أو dauni - حافة معلقة على الجبهة على جانبي الوجه ، وبعضها مرصع بالجواهر الغنية. هذه من أنواع مختلفة مثل الكتابي والسوساني
Tika أو kashka - زخرفة صغيرة على الجبهة تتدلى من منتصف الرأس على الجبهة بسلسلة. (قلادة).
تشاند بينا - قلادة على شكل قمر.
تاوت - تمائم صغيرة توضع على الرأس.
جمار - زخرفة أو قلادة على شكل شرابة.
Guchhi marwarid - مجموعة من اللآلئ.
بيندي - زخرفة الجبين الصغيرة بهرج.
Barwata - نجوم بهرج تلبس فوق الحاجبين ، حتى لا تخلط مع Bhawata ، ذراع.

ملك الرجال
بالا - خاتم كبير جدًا يرتديه خاتريس والسيخ ودوجراس ، وله لؤلؤة معلقة على السلك الذهبي الذي صنعوا منه.
Murki & # 8211 أقراط أصغر من نفس الشكل.
Dur - حلق صغير بثلاثة ترصيع.
بيربالي - حلق عريض بثلاثة ترصيع.
Durichah - حلقة أذن مع قلادة شرابة

للنساء
بالي أو جوشوارا - مجموعة من الخواتم تلبس على حافة الأذن.
بالي بهادوري - بها مسمار كبير مدبب في الوسط.
Karnphul و Dhedu و Jhumka - جميع أشكال الشرابة مثل الحلي المصنوعة من سلاسل فضية وكرات صغيرة.
Pipal-watta ، أو Pipal Pata - مثل الموركي ، ولكن لها قطرة أو قلادة تنتهي بحافة من أوراق البيبال الذهبية الصغيرة.
Kantala – A similar ornament like pipal-watta but this has a stud besides the pendant.
Bala Khungri – a heavy fringed earring.
Bala Katoriwalla – an earring with a bowl-like pendant.
Khalli – small earring
Jalil – A small earring with a small jeweled central stud.
Phumni – silk and tinsel tassels.
Machh Machlian – a small gold figure of a fish worn as an earring.
Tid-patang – a crescent shaped jeweled pendant. Along the lower edge of the crescent hangs a row of gold pipal leaves.
Tandaura, Dedi – a huge star-shaped jeweled stud.
Mor Phunwar – pendant of jewels being an imitation of the figure of a peacock.

Women’s
Nath – a large nose ring, one side of ring being ornamented with a belt of jewels or a few pearls hung on to it.
Bulak – a small pendant either worn hung to the cartilage of the nose, or else strung to a nath.
Latkan – a sort of ornament of pendants put on to the thin gold ring called a nath, and hanging from it.
Morni – a small pendant for the above, shaped like the spread out tail of a peacock.
Laung – a small stud let into the flesh of the nostril on one side, generally of gold, with a pearl or turquoise on it.
Phuli – a small ring with a single emerald, or other stone of an oval shape, as a pendant.
Bohr – a dangling pendant of gold pipal-leaves.

NECKLACES AND NECK ORNAMENTS
Men’s
Mala – a necklace of large beads handing down long and loose.
Kanth-kanthi – this fits rather close to the neck, the pendant may be omitted. This is also worn by women.
Nam – an amulet, round or star shaped, suspender from a twist of colored silk thread fastened round the neck by tying at the back, nearly like jugni.
Tawiz – a square amulet, jeweled or otherwise.
Takhti – a flat square plate engraved with figures etc.
Zanjiri – a set of chains.
Chandarmah – a large gold flat medal suspended by a single ring on a silk chair or cord.

Women’s
Chandanhar – a collar or necklace of a great number of chains.
Mala – a plain necklace of pearls or gold bead, hanging down long.
Champakali – a necklace like a collar with pendants, the pendants or rays are either of plain metal or set with stones.
Jugni – a single jeweled pendant, hanging from a necklace of silk and elongated in shape.
Mohran – a gold mohur or coin hung by a silk necklace.
Haul Dil – a sort of amulet of jade cut in curves round the edge.
Hassi or Hass – like a torque, a ring or collar of silver, thick in the middle and thin at either end.
Guluband – a jeweled collar.
Mohnmala – a long necklace made of large gold beads, with an interval of gold twisted thread between each bead.
Atradan – a square jeweled or plain gold pendant attached to a silk chain.
Kandi – a chain of silk carrying amulet cases.
Silwatta – an amulet case, shaped like a small gold pillow or bolster, with two rings suspended from it.

ARM ORNAMENTS
Bazuband – a broad belt-like ornament generally mounted on silk and tied on the upper arm.
Nauratan – almost like bazuband, the ornament consisting of a band of nine gems set side by side and tied by silk ties.
Taviz – an amulet worn on the upper arm.
Anant – meaning endless, a large thin but solid ring of gold or silver, used chiefly by Hindus.
Bhawatta – a square gold ornament, worn on the upper arm.

BRACELETS
Men’s
Ponchi – a series of strings of shells or small gold elongated beads worn on the wrist.
Kangan or Kara or Gokru – a bracelet of stiff metal, when the edges are serrated, it is called gokru.

Women’s
Ponchian – worn on the wrist, which are a several categories called kutbi, chuhadandi (the beads like a rat’s teeth), iliachdana (like cardamom grains) etc.
Kangan – worn on the wrist are generally of gold.
Banka – thick gold bracelets, mostly used by Hindus.
Gajra – a flexible bracelet made of square gold studs mounted on a silk band.
Churi – of several varieties generally made of a flat ribbon of gold or silver, bent round.
Bain – long silver sleeve or tube worn on both arms, like a lot of churis fastened together.
Band – an armlet, broad and heavy.
Jhankangan – small hollow karas with grains introduced into the hollow to rattle.

Anguthi – a ring set with stones also called mundri.
Challa – a plain hoop or whole hoop ring, with or without stones, being of gold or silver, but the same all round, challas are worn on the toe also.
Angutha – a big ring with a broad face worn on the toe.
Khari Panjangla – a set of finger rings of ordinary shape.
Shahelmi or Khari – a ring of long oval shape.
Birhamgand – a broad ring.

ANKLETS
Pahzeb – various ankle ornaments made with chains and pendants of silver, which clink together when the weaver walks.
Chanjar – a large hollow ring which rattles when the wearer walks.
Kharian-apir or khalkhal – like karas worn on the ankles.
Khungru – a ring or ankle of long ornamental beads of silver worn on the feet.
Zanjiri – a set of chains with broad clasp, also known as tora.

Traditional Ornaments of Punjab

Rig-Veda, the oldest book in the world, mentions ornaments worn by the gods. Rudra, a Vedic deity, is described as “shining with brilliant gold ornaments” and “wearing” an adorable, uniform necklace”. According to this book the demons also had plenty of gold and jewels and the kings and sages prayed to the God for valuables of that kind. Kakshivat, the sage, prayed for a son “decorated with golden earrings and jewel necklace”.

No doubt jewellery making is an ancient craft that goes back to the cave man and its popular use in ancient India is well established.

Jewellery in India also has had social and economic implications. It is an investment as also a saving for emergencies. The jewellery given to the bride at the time of the marriage becomes her own possession called stridhan, woman’s wealth. This was in addition to the love of personal adornment inherent in the women folk. But for mortal humans it also symbolises the concept of immortality. Precious stones and precious metals, distinguished by this classification from other substance have, throughout the ages, stood for power and wealth. And this concept of power and wealth, as imbibed through ornaments, seems to have remained integrated in the psyche of the Punjabi women through the ages and remarkably so despite a stream of war and rapine that marked the life of the people of the land of five rivers with continuous vicissitudes.

Ornaments, as symbol of power, wealth and feminity, and also as an investment by the Punjabi women, are found in many varieties and forms. ب. Baden-Powell, in his book Handbook of the Manufactures and Arts of the Punjab, published in 1872, lists 97 names of ornaments used in Punjab. And this list is by no means exhaustive, because an endless variety of ornaments are used in local parlance, often only locally understood, and each little change in the size or pattern of an ornament merits a different name.

The reason for the prolification of names is the multiple variations of the same piece of ornament. For instance, an ornament called sagi is a central head stud that supports the phulkari or dupatta or other headgear. It is a hemispherical boss with raised work, all over with floral patterns carved out in horizontal circles, encased in lines and dots and dashes, and a star in the centre. Now there are half-a-dozen varieties of sagi. When at the top-centre a coloured stone is fixed in it, it becomes sagi uchhi. Where several round beads are hung at the edge with silver chains, it becomes sagi motianwali. When two additional sagis are linked to the upper side they are known as sagi phul. A slight variation in its complex shape turns it into sagi chandiari. When green or blue enamelling is done on it, it becomes sagi meenawali. This ornament is also known as sisphul, chaunk or choti phul.

In addition to it there are more ornaments used for the head, followed by ornaments used for the ears, the neck, the arms, the fingers, the anklets and the feet. Thus the names of traditional ornaments used in Punjab may well run into hundreds. According to the handbook of Manufactures and Arts of the Punjab, there is a complete range of traditional jewellary worn by the Men and Women of Punjab, not only for the enhancement of physical beauty but also for the retainment of the traditional Punjab culture.

Athough ornaments are much influenced by changing fashions, their continuity remains alive by peridocial revivals. And this is also true of the ornaments used by Punjabi Women, for many discarded designs have recently been gaining a fresh popularity. Some designs, however, remain always in vogue.

Gold has remained the most valuable as well as the most prominent metal for making ornaments. It was procured from several sources. According to Monograph on the Gold and Silver Works of the Punjab, compiled by E.D. Maclagan, and published in 1890, gold was procured from several sources. Its local source has been several of the small seasonal rivulets that descend from lower reaches of Himalaya and the Shivalik range of mountains. But the gold found in the sand of rivers has been – quite insignificant, and has had to be imported. The English, Australian and European gold was termed locally as passa and it came in the form of a lump or ingot. Panna or patra is the gold in the form of leaves. When old ornaments are melted down and sold in lump they appear in various sizes and shapes with various rates, and is known as desi passa.

Several types of coins used to be melted and then made into ornaments in Punjab, such as Russian mohar, Jaipur mohar and ashrafi, Dutch ducats, Aurangzeb mohar, old mohars of Murshedabad and Farrukhebad etc. Russian gold was imported largely in the shape of five-rouble pieces, known as battis. The purest gold of all is known as kundan and is used for beating out gold leaves. It is also very generally used in setting stones, whence the seller of stones or murassakar is often known as kundansaz.

The interest in getting ornaments of gold has not dwindled despite the fact that the price of the gold has gone up more than three thousand times in nearly a hundred years. One may not be inclined to believe that the prices of gold ornaments as recorded in the North Indian Notes and Queries of January 1892 were as under:

Kara sada, or plain bracelet., 2 annas per tola of gold, of which 1/2 anna went to the goldsmith karajarau, orjewelled bracelet, one rupee per tola, of which the goldsmith took half gokharu or serrated bracelet, two annas a tola bahi or solid tube-like armlet, 6 annas per tola, of which the goldsmith took half paunchi or beaded wristlet, 12 annas per tola bazuband, 12 annas a tola, of which the goldsmith got rupee one a pair.

After gold, the next metal of priority was the silver. The only source of its local availability was Waziri Rupi Mines in Kulu which have now been worked for many decades. Most of the. silver, therefore, was imported from Europe into Amritsar via Bombay. Chinese silver was also imported. The coin most commonly melted for silver was the Nanakshahi or Sikh rupee, the silver of which was very commonly used for ornaments. More modern Sikh coins were known to the trade as Rajshahi and mainly represented by Patiala coinage. The Nandrami rupee from Kabul was used in the western districts, and was considered the next best silver after the Nanakshahi. Shah Shuja’s and Dost Muhammad’s coins were also held to be the best and were much in use in making ornaments on the frontier. Silver prepared from melted ornaments was also in use.

The gold and silver work, as far as the plain form of the article required, or as far as it can receive the required pattern by merely hammering on to a die or into a cold mould, is done by the sunar or gold-smith. If the ornament has then to be ornamented with bossed patterns, it goes to the chatera, the embosser and chaser. If jewels are to be set, the enamelling at the back is done by a minakar, and then the stone is set into the places prepared by the goldsmith by the marassiakar or kundansaz, whose sole *ork consists in putting some lac into the receptacle or hollow in the gold prepared to receive the stone, putting on a tinsel or foil prepared by the bindligar and then pressing in the stone, putting an a gold rim to keep it in place.

Who can resist the spell that is cast by the sparkle of a precious stone, by the mysterious glow of a pearl, or by the transcendent purity of gold . It has been said the ‘purpose of ornaments is to light a kind of fire in a women’s heart’, it is, therefore, equally important to get ornaments made of pure metal.


شكرا لك! See you soon.

Gold has been in use by humans as far back as the Copper or Bronze age. Gold has had a rich history that has taken it through old Africa, Rome, Greece, and Egypt. It has long been a part of the symbolism of these cultures and is used dominantly in their artifacts and adornments. Gold has been treasured for its natural beauty and radiance.

Mixing other metals with gold &ndash the process of alloying - changes its colour. Depending on the composition, we get different colors of gold Jewellery like yellow, white, pink, green etc. Gold purity is measured in &lsquocarats&rsquo, which may be stamped into a gold Jewellery items.

24kt Gold

24Kt gold is the purest form of the gold which 99.9% gold and is very soft for Jewellery hence it must be alloyed with other metals to make it hard. Usually 24Kt 995 purity coins are available.

22kt Gold

In 22Kt gold is 91.6 or 91.7% is the real gold and the rest 8.4% or 8.3% will be the other metals combinations such as zinc, silver and copper. Gold with 22kt purity also soft and not recommended for diamond studded jewellery.

18kt Gold

18Kt gold is 75.0% gold and is recommended for fine Jewellery. The other 25% is made up of other metals such as silver, copper and zinc. 18Kt gold is harder and good for studded jewellery.

14kt Gold

In 14Kt gold is 58.3% is the purest form of gold and rest is the other alloy. Gold with 14Kt gold much harder and wears and tear of a piece of jewellery will be less, like they are resistant to scratches. Since the durability is high it will be good for regular wear.

Different Metal Colours are available:

Gold Jewellery: Natural colour of the gold is Yellow colour. Gold is the available in 24kt (999 or 995 purity), 22kt (916 purity),18kt(75 purity) and 14kt gold (58.3 purity). Similarly as with other gold hues, the higher the quantity of the karat, the higher the content of the real gold. It gives them a wonderful brilliant tone while helping them to shine versus requests of daily wear. Gold looks decent on anybody, yet is especially wonderful when contrasted with olive and darker skin tones.

White Gold Jewellery: White gold is a combination of gold with no less than one white metal, typically silver or palladium. Composition of 18K white gold will be 75% gold which the purest form of the gold and which is in yellow colour and rest is the alloy mixed to make it look white. Similarly, 14K white gold is with 58.3% is purest form of the gold. Jewellery made from these metals have a slight yellow color. Hence to enhance the whiteness of the jewellery, almost all white gold jewellery are plated with Rhodium which a shiny, white metal which is very hard. Rhodium plating may go off exposing the actual metal color with regular usage over time. Jewellery can be re-coated with rhodium to bring the whiteness back, if needed. White gold has become the overwhelming choice for wedding bands in the US.

Rose Gold Jewellery: Rose gold are produced using a gold and copper composite. Since copper has a strong pinkish-orange shading, adding this composite to gold gives the gold a wonderful pinkish gold shading. 18K rose gold will be with 75% pure gold 14K refers rose gold with 58% of pure gold. The other alloy percentage would be with silver and copper. The differing percentage of copper utilized decides the shade of the gold. The more copper that is utilized, the more grounded the rose shading. Rose gold uses minimal measure of copper, trailed by rose gold, and red gold has the most noteworthy copper content.

Special Occasions for buying Gold:

Every year Hindus and Jains celebrate an auspicious festival called &ldquoAkshaya Tritiya& rdquo. Buying gold on Akshaya Tritiya is considered auspicious. Gold and gold jewellery purchased and worn on Akshaya Tritiya day means permanent good fortune.

Dhanteras is the principal day of the five-day Diwali Festival as commended fundamentally in Northern and Western parts of India. In south India it is known as Dhanalakshmi Pooja. Dhanteras is considered as promising day to buy gold or silver articles.

Wipe with a soft clean cloth. Avoid contact with perfume, soap, hairspray and cosmetics. Avoid using gold in swimming pools. Oxidized (Gold colour turning into black) &ndash The Jewellery should be packed in air tight pouch before keeping it in Iron Locker

BlueStone offers range of gold jewellery designs with 22kt, 18kt and 14kt purity in different categories like Necklaces, Bangles, Earrings, Pendants and Rings etc. Plain gold Jewellery is available in 22kt, 18kt and 14kt metal purity. Studded Jewellery is available in 14kt and 18kt purity, as they hold the gemstones and diamonds better. BlueStone&rsquos unique collection called &ldquoSwapna&rdquo has close setting diamond studded products in 22kt. One of the best piece under this collection is &ldquoTHE KAMALA STUD EARRINGS&rdquo If you buy gold jewellery designs from this collection, it will be perfect for regular wear, office wear or for any special occasions and will go well with both Indian and fusion attire. Also to buy gold jewellery designs online will give you the best gold jewellery price and also a very wide options of designs.


The Magnificent Maharajas of India

Maharajas! The word maharaja, literally ‘great king’, conjures up a vision of splendor and magnificence. These princely rulers of India played an important role within a social and historical context and were patrons of the arts, both in India and Europe. That resulted in magnificent objects symbolic of royal status, power and identity.

According to an account by Alain Boucheron on his family business in the book “The Master Jewelers” that was cited in the Times:

"The flamboyant Maharajah. arrived at Boucheron's in 1927 accompanied by a retinue of 40 servants all wearing pink turbans, his 20 favorite dancing girls and, most important of all, six caskets filled with 7571 diamonds, 1432 emeralds, sapphires, rubies and pearls of incomparable beauty.”

Here's a look at the opulent world of the maharajas and their extraordinarily rich culture thought their jewels.

I have tried my best to attribute images to their creators and original sources. Please contact me if you know the source of images that are not attributed.

Maharaja of Patiala, Yadavindra Singh. Patiala Necklace.

Maharaja of Patiala, Yadavindra Singh wearing the famous Patiala Necklace. الثلاثينيات.

The famous Patiala Necklace was made for the Maharaja of Patiala, Bhupinder Singh.

Patiala Necklace weighs almost a 1000 carats, Patiala necklace was made for the Maharaja in 1928 by Cartier. The bib-like Art Deco necklace featured five rows of diamond-encrusted platinum chains and Burmese Rubies. It included as its centerpiece the famous De Beers diamond, a cushion-cut pale yellow diamond weighing 234.69 carats.

Close up of the famous Patiala Necklace featuring the De Beers diamond, a cushion-cut pale yellow diamond weighing 234.69 carats.

Bhupinder Singh, Maharaja of Patiala (1891-1938), 1911. From the photo of Carl Vandyk © Costa / Bridgeman Images

Jacques Cartier with Indian gemstone merchants, 1911, Cartier Archives. Since his first trip to India, in 1911, Jacques Cartier (1884-1942) had become familiar with the extravagant tastes of the maharajas. Fabulously rich and passionate about precious stones, the Indian princes stopped at nothing to satisfy their perpetual appetite for jewels. Image: Cartier Archives

Drawing of the ceremonial necklace for the Maharajah of Nawanagar, 1931, London Cartier Archives. Jacques Cartier presented the Maharaja with a dazzling project. Sadly, the Maharaja of Nawanagar had little time to wear the “finest cascade of coloured diamonds in the World”. He died in 1933, two years after the necklace was delivered. Image: Cartier Archives

A Belle Époque diamond devant de corsage brooch, Cartier, 1912. Christie’s New York.

Devant-de-Corsage brooch, 1912, Cartier. Pear brilliant-cut diamond of 34.08 carats, oval brilliant-cut diamond of 23.55 carats, modified marquise brilliant-cut diamond of 6.51 carats, heart modified brilliant-cut diamond of 3.54 carats, lily-of-the-valley old-cut diamond links, platinum and 18k white gold. Image: Christie’s

An Art Deco diamond Cliquet brooch, Cartier circa 1925. Offered in Maharajas & Mughal Magnificence on 19 June 2019 at Christie’s, New York. Credit: Christie’s

The Patiala ruby choker: an Art Deco ruby, diamond and natural pearl choker necklace, Cartier, 1931. Offered in Maharajas & Mughal Magnificence on 19 June 2019 at Christie’s, New York.

Maharani of Patiala wearing The Patiala ruby choker and Cartier necklaces along with other Art Deco jewels in 1931. Photo © National Portrait Gallery, London

Ruby beads, oval cabochon and circular-cut rubies, old and single-cut diamonds, natural pearls, platinum (French marks), 13 ins., 1931, restored and restrung by Cartier Tradition in 2012, signed Cartier.

The famous Baroda Diamond Necklace. This magnificent ceremonial necklace with diamonds and emeralds was worn by the Maharaja (King) of Baroda, India in the 1860s. It was said to have been broken up in the 1940s to provide stones for anklets for the new Maharani (Queen) of Baroda, Sita Devi. Image compilation by: https://royal-magazin.de/

George Landseer (1834-1878). Portrait of H. H. the Maharaja Tukoji Rao II Holkar of Indore, seated small full-length on a cushion. Credit: Christie’s

Maharani Sita Devi of Baroda wearing a magnificent three-tired diamond necklace, image taken in 1948. Khande Roe, Gaekwar of Baroda, had this necklace made to display two important diamonds - The 128.48-carat Star of the South (fancy light pinkish-brown) and the 78.5-carat English Dresden below it.

From The Treasury of Baroda - a magnificent three-tired diamond necklace, shown here worn by the Maharani of Baroda, Sita Devi in 1948. Khande Roe, Gaekwar of Baroda, had this necklace made to display two important diamonds - The 128.48-carat Star of the South (fancy light pinkish-brown) and the 78.5-carat English Dresden below it. Image taken in 1880.

The famous three-tiered diamond necklace featuring the 128.48-carat Star of the South (fancy light pinkish-brown) and the 78.5-carat English Dresden below it. Image: Alamy

The Maharani of Baroda at a party given at Vagenende Restaurant in Paris in June 1966, wearing a grey pearl and diamond bracelet by Cartier. Photo © AGIP / Bridgeman Images Via Christie’s.

Portrait of Maharaja Madho Singh. Attributed to Sahib Ram. Maharaja Madho Singh (r.1750-1768) of the Kachwaha Dynasty of Jaipur. Multiple necklaces of white pearls and emeralds flow over his sheer semi-transparent mauve and gold jama. His finely trimmed upturned mustachio forming an abstract curving interplay with his stippled ax-blade sideburn and shadowlike hint of a beard. A mauve and gold pagri (turban) with highly ornamented aigrette contains strands of large emeralds and gold. Depicted bust length with his right arm flexed over a white and gold embroidered coverlet over a window ledge. Credit: Sotheby’s

Portrait of Maharaja Madho Singh of Jaipur (1750-1768) by Ram ji, Jaipur, north India, circa 1760-70. Credit: Christie’s

The meeting of Maharaja Mudhoji Bhosle sen sahib, Rajah of Nagpur and Maharaja Ishwari Sen Bahadur, Rajah of Mandi school of Ghulam 'Ali, Delhi, early 19th century. Credit: Christie’s

The 61.05 carat Tiger Eye Diamond in the Tiger Eye Turban Ornament. Cartier London, 1937
Platinum, diamond . Although the Cartiers were never technically diamond merchants, the deals they made and the work they did with some of the finest stones in the world played a key role in developing the firm’s international stature. In 1937, Maharaja Digvijaysinhji of Nawanagar asked Cartier to set the ‘Tiger Eye’, an unusual cognac-coloured diamond discovered in 1913 and sold by the firm to his predecessor Maharaja Ranjisinhji. Cartier designed a turban ornament around the gem, using baguette-cut diamonds to create an Art Deco look for this traditional Indian jewellery form. Image courtesy: Al Thani Collection

Belle Époque diamond jigha, 1907 and remodelled circa 1935. The turban ornament set with old baguette and pear-shaped diamonds, white gold, fitted with plume holder on the reverse, lower portion detachable and may be worn as a brooch. Image: Christie’s

One of the highlights for me at 'Diamonds: A Jubilee Celebration' exhibition was this incredible 2000-carat, King Edward VII's diamond encrusted sword. Set with more than 700 white and yellow diamonds, the sword was presented to King Edward VII by the Maharajah of Jaipur, Sawai Sir Madho Singh Bahadur, to mark the king's coronation in 1902. Made from steel and gold, enamelled in blue, green and red, the diamonds are set in a design of lotus flowers and leaves. Photo:© PA

Maharaja Bhupendra Singh of Patiala. Image: © National Portrait Gallery, London

THE HILT OF THE STATE SWORD OF MAHARAJA JAGATJIT SINGH OF KAPURTHALA (1872-1949) NORTH INDIA, CIRCA 1900. Enamelled and set with diamonds, the lion-headed pommel set with ruby eyes, one side of the hilt set with a raised and molded crest of Kapurthala and the other side with the words ‘Kapurthala State’ set in diamonds. Credit: Christie’s

An enamel and gold hunting case pocket watch. Champlevé enamel portrait depicting Maharaja Bhupinder Singh of Patiala, enamel coat of arms on the reverse, white enamel dial, 18k gold, circa 1930. Image: Christie’s

Maharaja Bhupendra Singh of Patiala. 1911. Wears an aigrette or Sarpech by Cartier and various other turban ornaments. While the front of aigrette is set with diamonds, rubies and emeralds, the back shows the intricacy of craftsmanship with foliate motifs of red, green and blue enamel. He also wears a necklace of fourteen strands of natural pearls.

A single-strand natural pearl and diamond necklace, Cartier. Graduated strand of 37 natural pearls of 14.00 to 7.05 mm, old-cut marquise-shaped diamond, platinum (French marks). Image: Christie’s

An Art Deco emerald, sapphire and diamond belt buckle-brooch, Cartier. Octagonal step-cut emerald of 38.71 carats, buff-top calibré-cut sapphires and emeralds, old and single-cut diamonds, platinum and 18k white gold. Many of Cartier’s finest jewels from this period were inspired by Indian architecture, gems and jewels. The calibré-cut sapphire trim and diamond detail are reminiscent of ornate archways present in Mughal palaces and royal quarters. Image: Christie’s

THE 'INDORE SAPPHIRE' TAVEEZ BEAD PENDANT NECKLACE, MOUNTED BY CARTIER. Oval-shaped sapphire taveez bead of 23.20 carats, 18th century, later added 18k white gold fine link chain. Owned by Maharaja Yeshwant Rao Holkar II of Indore. Image: Christie’s

Bejeweled Maharaja of Mysore, Krishnaraja Wadiyar IV. Portrait by K. Keshavayya (1906). © V&A Images/Victoria and Albert Museum, London.

Krishnaraja Wadiyar III, Maharaja of Mysore. 1866. Credit:

Maharaja Chamarajendra Wadiyar X of Mysore. He was the twenty-third maharaja of the Kingdom of Mysore, between 1868 and 1894. Image: Wikipedia Commons.

Procession of Krishnaraja Wodeyar III through Mysore, 1825–1830. The bejewelled Maharaja is on an elephant leading a religious procession in honour of the god Shiva. He preceded by dancing-girls, musicians, chauri-bearers and men carrying illuminations and letting of fireworks. British military commanders are also shown. Credit: V&A.

Three bejewelled royal women from the Court of Mysore in Southern India was painted by Thomas Hickey in circa. 1805. Shown in white sari on right is Rami Lakshmi Ammani, queen of the Wadiyar ruler of Mysore and adoptive grandmother of Krishnaraja Wadiyar III. Credit: Sotheby’s

Portrait of Rani Mudai, wife of the last Raja of Coorg, Vira Rajendra Wodeyar (1808-62, deposed 1834), with whom the Lingayar dynasty ended. She is dressed in a dark blue choli and a dark red and gold sari. She wears elaborate jewellery and has her hands folder across her waist. Credit: V&A

Bernard Boutet de Monvel, The Maharadjah (Maharaja) of Indore, Oil on canvas, 1933. 85 x 85 cm, Estimate : 300.000 – 500.000 € and sold in 2016 for €2,499,000. Image: Sotheby’s. Boutet de Monvel’s depiction of the Oxford-educated Maharajah of Indore, whose likeness was destined for the walls of Manik Bagh, his Indian palace. In this six-foot, stunningly ethereal composition from 1933, the young man, dressed in traditional costume, sits on a white throne against a pale background, the whole brought to vivid life by shots of shimmering colour: a garnet-hued turban on his head, two magnificent 47-carat diamonds (the Pears of Indore) around his neck, along with a luxurious fabric and a striped sabre scabbard at his feet.

Bernard Boutet de Monvel, The Maharadjah (Maharaja) of Indore, Oil on canvas, 1933. 85 x 85 cm, Estimate : 300.000 – 500.000 € and sold in 2016 for €2,499,000. Image: Sotheby’s. Maharaja is wearing two magnificent 47-carat diamonds (the Pears of Indore) around his neck.

Maharaja Sawai Jai Singh Bahadur of Alwar, born 1882. Besides his traditional Indian ornaments, he wears the star insignia of the Indian orders granted to him by the British (Raj), then considered a part of the royal regalia.

Maharaja Sayaiji-Roa, Gaekwar, Baroda. 1902. Wearing his famous seven row diamond necklace and other diamond ornaments. In the late 19th and early 20th centuries, virtually every Indian Maharaja commissioned state photographs of themselves wearing their most important jewelry as a symbol of their power and position.

A cross cultural exchange. Miniature painting. National Gallery of Modern Art, New Delhi, India. 1902. Interpreted by an Indian artist (unknown), King Edward VII and Queen Alexandra, depicted as the King-Emperor and Queen-Empress of India.

Bejeweled Portrait of Maharaja Pratap Singh (1764–1803). Maharaja Pratap Singh came to the throne in the princely state of Jaipur in 1778 at the age of 14, about 15 years before this portrait was painted. He was a poet and patron of the arts known for commissioning the famous “Palace of the Winds” in Jaipur. At his court he maintained an atelier of about 50 painters, among whom was a Muslim master, Sahib Ram, to whom this painting is attributed. Credit: Cleveland Art

Raja Sawant Singh and Bani Thani (as Krishna and Radha). 1780. Image: Philadelphia Museum of Art.

Kishengarh miniature painting, characterized by exaggerated profiles. Both with traditional Mughal-Rajput-style ornaments consisting of pearls, emeralds and rubies. They wear elaborate robes and precious jewels. Their intricate ornamentation—from the flower on Radha’s forehead to the anklet visible beneath Krishna’s robe—elevates them to royal status, hints at their amorous relationship, and emphasizes their divine identities.

Diamonds and emeralds set in platinum. Aigrette (also known as Sarpech - Turban ornament). Private collection. 1930

The state durbar decorated elephant, with attendants of the Maharaja of Mysore. Royal India.

The Maharajah of Kolhapur.

End of 19th century rendering by Chaumet staff designer, of a proposed ensemble of ornaments for the uniform of a Maharaja. Rendering shows the use of diamonds, emeralds and pearls. Courtesy Chaumet.

1925. Rendering by Charles Jacqueau of Cartier for a headdress ornament for a turban, a project suggested by Maharaja of Kapurthala. Courtesy Cartier.

Jade case, 1700-1800. Jade, rubies, emeralds, diamonds, steel. © V&A Images/Victoria and Albert Museum, London.

The superb clarity and color of emerald ranks it among the world's finest Colombian emeralds. It was once the centerpiece of an emerald and diamond necklace belonging to the Maharani of the former state of Baroda , India. It originally weighed 38.4 carats, but was recut and set in a ring designed by Harry Winston, where it is surrounded by 60 pear-shaped diamonds totaling 15 carats. Photo: Smithsonian

Maharaja Dilip Singh of Lahore. 1852. Portrait by George Beechy. Shown here at age fifteen. Amongst many other jewels, he is wearing a diamond Sarpech (Indian turban ornament) or aigrette with three plumes and a centrally placed emerald.

Van Cleef & Arpels, Paris, 1949–50. The "Baroda Set" ordered by the Maharani of Baroda, “The Indian Wallis Simpson”, wife of the Maharaja of Baroda. This impressive suite of jewellery was designed by Jacques Arpels for Sita Devi, the second wife of Maharaja Pratapsinh Gaekwad of Baroda. It consists of 13 pear-shaped Colombian emeralds – 154 carats in total – suspended from diamonds set in the shape of a lotus flower. All the gems were all supplied by the Maharani and belonged to the Baroda Crown Jewels.

Turban ornament- gold, diamonds, rubies, emeralds, sapphire, pearl. Image: V&A

The Maharaja of Darbhanga. Royal India.

The Maharaja of Alwar. (1882-1937). Royal India.

Renowned for its impressive size, intense color and sharp star, the Star of Asia, which weighs 330 carats, is one of the world’s finest star sapphires. It originated from Burma and is said to have belonged to India’s Maharajah of Jodhpur. Photo by Chip Clark

Maharajah of Nawanagar wearing the emerald and diamond necklace created by Cartier in 1926, Cartier Archives.


The Story of India’s Jewelry Continues

India: Jewels that Enchanted the World ends by looking at the contemporary pieces being created today in the sub-continent. Techniques and traditions dating back to the time of the Mughals are still apparent today, handed down generation to generation by families of craftsmen. These craftsmen are considered important enough to transcend India’s caste system: instead of being defined by their place or status of birth, jewelry makers all over India are said to belong to the Vishwakarma caste, a term derived from the divine architect in Hindu mythology. As often as jewelry has been the catalyst for change in the last 500 years of Indian history, in many ways it also forms an unbroken link with the country’s past.


شاهد الفيديو: شاهد. طقوس غريبة لإغلاق الحدود بين الهند وباكستانالعربي اليوم