تصاميم فخار هندسية

تصاميم فخار هندسية


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


تصاميم الفخار

ليس هناك ندرة في الأنماط التي قد يصنعها فنان مبدع ومبتكر ولديه القدرة على استخدام أدواته بمهارة. كل أمة لديها تقليد فخار ، وكل منطقة داخل هذه الأمة ، تفتخر بأنماط فريدة تزين بها فخارها. ولكن ربما يكون من الممكن تصنيف تصميمات الفخار هذه إلى مجموعات قليلة ازدهرت فيها أنماط السكان الأصليين.

فن الفخار هو الفن التقليدي لجميع أشكال الفن. تركت العديد من حضارات العالم و rsquos علامات لا تمحى لفنهم وثقافتهم من خلال فن الفخار. ربما كانت الكتل الطينية اللينة والمرنة هي أبسط الطرق لتحويل التخيلات والرؤى البشرية إلى أشكال وأشكال ملموسة. يمكن قياس مستوى التقدم والعادات والدين والتنوع الجغرافي لمنطقة معينة من خلال الحرف الفخارية. في الهند ، بدأت صناعة الفخار مع حضارة وادي السند ولا تزال مستمرة حتى اليوم. الفخاريات القديمة ذات الأشكال الريفية والقوام الخشنة هي قطع تراثية تصنع للزينة العرقية. تعتبر بعض القطع الفخارية العتيقة ، القطع الأثرية المصنوعة من الطين المطلي باللون الأسود والفخاريات المزججة ذات الأنماط الفارسية. تأتي الفخاريات بشكل عام على شكل جرار وأوعية وأوعية وأباريق ومزهريات. مع التقدم التكنولوجي ، يتم تشكيل الصلصال في قوام فائق الدقة ينتج عنه منتجات فخار أنيقة وعصرية.

مقالات حرفية
لوحات
عمل الحجر

مزهريات الزهور ، ومنافض السجائر ، وأثقال الورق ، والوقايات ، والحلي ، والتحف الفنية ، والشخصيات الزخرفية ، وأطقم الشاي المصنوعة في مجموعة محيرة من الألوان والتصاميم هي ديكور فخار شائع. يمكن تقديمها كهدايا لأحبائهم ويمكن استخدامها للزينة الداخلية. أطقم العشاء الرائعة هي ثروة من الفخار. قد تشمل الأطباق الجميلة والأواني والأطباق والملاعق والوقايات والمقالي والأكواب. تختلف تصميمات أواني الطعام من أنماط الأزهار النموذجية إلى الأنماط الهندسية الحديثة. إن أواني الطعام الفخارية الجذابة والملونة تهيئ بالفعل الحالة المزاجية لتناول العشاء من خلال إعداد مائدة عشاء مثالية.

السيراميك عبارة عن مواد غير معدنية تخضع لحرق عالية. يعتبر الفخار الخزفي هو العنصر الزخرفي الأكثر رواجًا في العصر الحديث. كانت هذه الحرفة الفخارية الفريدة تمارس في اليونان القديمة وروما واليابان والصين وإفريقيا وبلاد ما بين النهرين وبلاد فارس والهند. تتألق الخزفيات المشتعلة في شكل تماثيل وأوعية يونانية جميلة بجمالها الفني الرائع. يمكن تتبع الفخار الخزفي في الهند من عصر هارابان. خضعت الفخاريات للعديد من التجارب على أيدي الحرفيين الرئيسيين في عدة فترات من التاريخ. تجدر الإشارة إلى بلاط السيراميك ومنتجاته الفخارية في العصر المغولي. تم تطبيق مسحوق الكوارتز في الطين الخزفي لإنشاء قاعدة تشبه الحجر. تم تزجيجها بمواد معدنية وصناعية مختلفة لإضفاء وميض ناعم. يمكن أن يتكون التصميم الخزفي من الزخارف الشعبية الجميلة والرسوم التوضيحية ذات المناظر الخلابة والتماثيل النسائية التقليدية والأنماط الرسومية الحديثة. قد يحتوي تصميم بلاط السيراميك على العديد من الموضوعات التي تختلف من أنماط الأزهار والأسطورية والدينية إلى الأنماط التجريدية والهندسية والفسيفساء.

قد تكون التصميمات على الفخار:

  • الخطي: تشمل هذه الأنماط الخزفية المشارب والشيكات والأقطار وما إلى ذلك.
  • هندسية: هذه التصميمات الفخارية هي ترتيبات مثيرة للاهتمام للأشكال الهندسية
  • الأزهار: هذه أنماط من الزهور والأوراق والكروم والزواحف والسيقان والأشجار وما إلى ذلك.
  • المناظر الطبيعية الخلابة: تشمل هذه الأنماط على الفخار المناظر الطبيعية والمناظر البحرية وما إلى ذلك.
  • الشخصيات الحيوانية والبشرية
  • التصاميم المجردة مثل تأثيرات الألوان المثيرة للاهتمام مع البقع ، واللمسات ، والمزج ودمج الألوان وما إلى ذلك. لا تحتوي تصميمات الفخار هذه بالضرورة على شكل متماسك.
  • أنماط الفخار على الموضوعات الأسطورية.
  • احتوت التصاميم الصينية في الخزف والفخار المزجج على أنماط أنيقة ودقيقة من الألوان الطبيعية الزاهية. تتميز الزخارف التصويرية والزهرية عمومًا بتصميمات الفخار الصينية.

التقنيات الشائعة المستخدمة لتزيين العناصر الفخارية هي:

  • تلوين
  • النقش والنحت: باستخدام أدوات الفخار ، يستطيع الخزافون إنشاء أنماط جميلة تتراوح من القطع البسيط في الأنماط الهندسية إلى التصاميم المعقدة.
  • تزجيج
  • تصفيح المعدن: يمكن أن يكون الفخار مطلياً بالذهب أو بالفضة أو بالنحاس.
  • بالورنيش
  • زخرفة الفخار بالجليتر والخيوط والخرز والصدف.

لا تقتصر تصميمات الفخار على الأنماط التي يتم إنشاؤها على كائن التراكوتا. يشيرون أيضًا إلى الكائن الذي يتم تشكيله بطريقة أنيقة مختلفة وأكثر جاذبية من المعتاد. مع الأخذ في الاعتبار الآفاق الهائلة لصناعات الفخار ، يبدي العديد من الناس اهتمامًا بصناعة الفخار كترفيههم الترفيهي أو كجزء من مهنتهم. تتوفر كتب مختلفة عن الفخار حيث يتم وصف تقنيات تحضير وتشكيل ورمي الصلصال. تعد مخططات الفخار إرشادات مفيدة تعلم أساسيات صناعة الفخار بطريقة بسيطة ومفهومة


أكوما الفخار

يشتهر فخار أكوما بقوة بالحواف المخددة والجدران الرقيقة والتصميم الهندسي. يطبق الخزافون في pueblo تقنيات مماثلة موجودة في المنطقة المحلية ، من جمع المواد الطينية من مصادر محدودة ، وتشكيل الوعاء لاستخدام محدد ، والتزيين بالأنماط والتصميم يدويًا ، إلى إطلاق القدر في درجة حرارة عالية.

على الرغم من أن هذه الأواني كانت تُلف يدويًا تقليديًا ، مع الصلصال المخلوط يدويًا والانزلاق المخصص ، فقد اختار بعض الخزافين المعاصرين توفير الوقت والطاقة أثناء إنشاء قطع مذهلة باستخدام القوالب. كما أنه ليس من غير المعتاد أن يتم حرق الأواني في الفرن ، بدلاً من الطريقة التقليدية ، لكن تعبير الفنان الفردي يكمن في الطريقة التي اختاروا بها تمثيل شكلهم الفني. يمكن غالبًا رؤية التباين والشعور به نظرًا لأن القطع المخصصة تميل إلى أن تكون أرق وأخف وزناً وذات تصميم داخلي خشن.

بغض النظر عن النهج ، يختلف اختيار التصميم المرسوم باليد. تشمل التصميمات التقليدية عصابات قوس قزح والببغاوات والغزلان أو الزخارف السوداء والبنية بنمط هندسي وخطوط دقيقة مثيرة للإعجاب.

البرتقالي والأسود من الألوان التقليدية ، ومع ذلك ، فقد أدرج الفنانون الحاليون ألوانًا جديدة ومشرقة ونابضة بالحياة مع مرور الأجيال. ترمز أنماط التفريخ إلى المطر ، بينما يتم تمثيل البرق والسحب الرعدية والجبال أيضًا. كثيرا ما تستخدم تأثيرات دورة الحياة والماء والسماء. أصبحت التصميمات الجديدة أكثر تفصيلاً لتلفت الأنظار.

كان فخار أكوما ، بصرف النظر عن قيمته الفنية الثمينة ، عمليًا في الأصل. يوفر الفخار التخزين والطهي والأكل. كان رجال أكوما يستخدمون أباريق الماء في رحلات الصيد الطويلة أو التخييم. تم استخدام الأواني الأخرى كأواني بذور لتخزين البذور للزراعة في السنوات القادمة. واليوم ، لا تحظى فخار أكوما بالتبجيل والجامع فقط لخصائصه الفنية الفريدة ، ولكن أيضًا بسبب قيمته التاريخية الغنية للغاية.

يوفر متحف Haak'u ومركز Sky City الثقافي التعليم والتعرف على Pueblo of Acoma. جرب الثقافة ، قابل الفنانين وتعلم المزيد أثناء زيارة ماركت بلازا. يعرض الفنانون ويبدعون ويشاركون التقاليد الحية.


تصاميم الفخار الهندسية - التاريخ

فخار بروتوجيومتري (1050-900 قبل الميلاد)

حوالي 1050 قبل الميلاد. بدأ نمط جديد من الفخار في أثينا وانتشر بسرعة في جميع أنحاء اليونان. نما النمط الجديد من سوبيسينيان ويسمى بروتوجيومترية (اسم يشير إلى علاقته بالنمط اللاحق). تظهر بعض الأشكال الجديدة ، وبعض الأشكال القديمة (الباقية من Subycenaean) ، مثل أمفورا، غالبًا ما تكون أطول وأكثر رشاقة (ربما تكون نتيجة عجلة أسرع).

  1. تقنية الأرض الطينية - تصميمات داكنة مرسومة على جسم طيني فاتح.
  2. تقنية الأرض المظلمة - فازة مغطاة بطلاء أسود لامع مع تصاميم مطلية في أشرطة محجوزة.

فخار هندسي (900-700 قبل الميلاد)

السنوات 900-700 لا تشكل حقًا فترة تاريخية إلا أنه خلال هذه القرون كان النمط الهندسي هو السائد. يتم اختيار التواريخ أكثر أو أقل للراحة. ظهر النمط الهندسي لأول مرة في أثينا في بداية القرن التاسع. ينهي تجربة Protogeometric عن طريق اختيار واتباع نظام الزخرفة المستقيمة (مثل swastikas ، تعرجات).

يتطور الأسلوب مع الاستخدام المتكرر بشكل متزايد للأشكال والتحول بعيدًا عن كتف كمكان لتركيز الزخرفة على العنق والجسم ، للتأكيد على الشكل.

زخرفة : الزخارف الزخرفية للنمط الهندسي تكاد تكون خطية بشكل حصري (النقاط والخطوط المكونة في الزوايا ، المربعات ، المثلثات ، المعينات ، الضربات المائلة ، إلخ. كما أن الأسوار ، المتعرجة ، والتعرجات شائعة. يكاد يكون رمزًا للأسلوب الهندسي.

بعد حوالي 800 ، تبدأ الأشكال من الطبيعة في الظهور بانتظام ، عادةً على شكل عصابات من الغزلان أو طيور المستنقعات تتكرر بلا نهاية حول المزهرية (انظر ، على سبيل المثال ، Attic Geometric Amphora). تحظى الخيول بشعبية منذ البداية. يتم ضغط الحيوانات والطيور في أشكال هندسية. تظهر الأشكال البشرية قريبًا في منطقة المقبض.

بحلول منتصف القرن الثامن ، تطور نمط الشكل ، وبين عامي ٧٦٠ و ٧٠٠ (هندسي متأخر) ، حقق النمط الهندسي نضجًا كاملاً في النمط التصويري المتقن الذي شوهد على مزهريات ديبيلون (أمفورات و كراترس).

تشمل المشاهد الرئيسية على مزهريات Dipylon الجثة الموضوعة للمتوفى (بدلة) ، وموكب من المعزين أو المحاربين على الأقدام أو في عربات أو عربات تتبع الجسد إلى المقبرة (اكفورا). تحد هذه المشاهد شرائط من الزخارف الهندسية بدأت تفقد أهميتها السابقة. الأشكال مزدحمة بزخرفة الحشو التي تشغل كل المساحة المتاحة في الألواح المجسمة.

هيلادي (الميسينية) حكم الملوك اليونان. مع انهيار الثقافة الميسينية بدأت عملية ركزت بشكل أقل على الملكية. بحلول القرن الثامن ، حل النبلاء محل الملوك وبدأوا في الاحتفاظ بالسلطة في الأرستقراطيات القائمة على العائلات المنظمة في القبائل. مع ضعف الملكية ، تحرك المجتمع نحو إنشاء بوليس. نمت مدن مثل سبارتا وأثينا بشكل أكبر وسيطرت ببطء على القرى المجاورة لها مباشرة. ال بوليس (ترجمة غير دقيقة إلى "دولة-مدينة") كان كيانًا سياسيًا مستقلًا وغير قابل للتجزئة ركز على بلدة ولكنه شمل الأرض الزراعية المحيطة. وهكذا ، فإن بوليس وشملت أثينا الكثير من أتيكا. بحلول أوائل القرن الثامن ، كان المجتمع اليوناني يتطور بسرعة. كانت هناك زيادة في عدد السكان ، وبدايات الصناعة ، وزيادة الاتصالات الخارجية والتجارة. كانت هناك أيضًا بداية لحركة استعمارية عظيمة (في المقام الأول إلى الغرب - كان اليونانيون قد استقروا بالفعل في الشرق [إيونيا - آسيا الصغرى] في العصور المظلمة).

    أمفورا = جرة ذات مقبضين للنبيذ والزيت وأنواع السوائل الأخرى تشمل أمفورا ذات مقبض بطن ، أمفورا ذات مقبض عنق ، أمفورا بطن (أو قطعة واحدة).


رمز اللون المخفي في فخار ميمبريس

ربما تم استخدام علامات منقوشة على بعض الأواني الجنوبية الغربية في الولايات المتحدة لترمز إلى اللون في الفنون بالأبيض والأسود.

تشتهر فخار C lassic Mimbres وإعجابه اليوم بأسلوبه الجميل والبسيط. تزين الأنماط الهندسية والرسومات التصويرية هذه الأواني بلوحة ألوان محدودة بشكل لافت للنظر: الأسود والأبيض وأحيانًا الأحمر والبني. لكن اتضح أن الخزافين الجنوبيين الغربيين القدامى ربما أشاروا إلى اللون في قطعهم - في الشفرة.

في جنوب غرب الولايات المتحدة ، بعد عام 500 أو نحو ذلك ، أصبحت الرموز على الفخار المزخرف إحدى الطرق الرئيسية التي ينقل بها الناس الرسائل الاجتماعية والدينية وتسجيلها بشكل دائم - بما في ذلك تقليد ميمبريس ، المتمركز في وادي ميمبريس في الوقت الحاضر نيومكسيكو حوالي عام 1000. تفسح بعض الرموز نفسها للتفسير السهل من قبل علماء الأنثروبولوجيا المعاصرين: قد تمثل الشخصيات الراقصة المقنعة كاتسينام، أسلاف مؤلهون يجلبون المطر والنظام الاجتماعي ، يُظهر وعاء واحد امرأة حامل تحمل غزالًا إلى المنزل من الصيد ، ومن المحتمل أن تتحدث عن أدوار الجنسين والتعاون. هناك العديد من صور الحيوانات ، والتي قد تمثل الأفراد ، أو السمات الشخصية ، أو الجمعيات العشائرية ، أو الأرواح - أو الحيوانات فقط. قد يكون من الصعب فك رموز الأنماط الهندسية.

قد يكون اختيار الألوان المحدود في هذه الأواني المذهلة جزئيًا اختيارًا جماليًا ، ولكن يبدو أيضًا أنه كان ضرورة. لم يكن لدى هؤلاء الفنانين ببساطة العديد من الأصباغ الملونة التي من شأنها أن تنجو من عملية إطلاق النار المستخدمة في تقوية الأوعية: فقط الأسود والأبيض ودرجة اللون الترابية تتراوح من البني إلى الأحمر. كانت معظم أواني ميمبريس "انزلقت" باللون الأبيض أولاً ، مع رسم تصميمات باللون الأسود بعد ذلك.

إن اللون الأزرق والأخضر الجميل من الفيروز ، على سبيل المثال ، الحجر الذي تشتهر به هذه المنطقة ، لا يمكن دمجه بشكل دائم في الفخار. يمكن تطبيق الطلاء الأزرق والأخضر المصنوع من الصخور المسحوقة بعد، بعدما إطلاق النار ، لكنه سيتلاشى بسرعة أو يتقشر ، مما يجعله خيارًا مخيبًا للآمال نادرًا ما يستخدم.

كيف يمكن أن يمثل هؤلاء الخزافون الأوائل اللون؟

تميل العناصر الصفراء أو الحمراء في أوعية Mimbres متعددة الألوان إلى التوافق مع أنماط مخططة في أوعية Mimbres بالأبيض والأسود. راسل وكلاسين وسالازار /العصور القديمة الأمريكية

ومن المثير للاهتمام ، أن علماء الآثار واجهوا مشكلة مماثلة في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين الذين حاولوا نقل لون اكتشافاتهم الأثرية في الوسط الأبيض والأسود للصفحات المطبوعة في المجلات الأكاديمية. حلهم؟ لقد اختاروا بشكل تعسفي الأنماط كوكلاء للألوان. قد تمثل النقاط اللون الأحمر ، على سبيل المثال ، أو قد تشير التظليل المتقاطع إلى اللون البني. لحسن الحظ بالنسبة للقارئ ، تم توضيح هذه الرموز البسيطة في الأساطير.

اتضح أن الخزافين الجنوبيين الغربيين القدامى فعلوا الشيء نفسه على الرغم من عدم وجود لغة مكتوبة لنقل المفتاح ، كان على الباحثين استخدام بعض التجسس لفك شفراتهم.

(إعادة) فكر في الإنسان

احصل على أحدث قصصنا التي يتم تسليمها إلى بريدك الوارد كل يوم جمعة.

في السبعينيات ، مؤرخ الفن الأمريكي جيري "ج. ج." تكهن برودي بأن الخزافين في القرنين الحادي عشر والثاني عشر في منطقة تشاكو لما يعرف اليوم بولاية نيو مكسيكو استخدموا التظليل الأسود - خطوط متوازية متقاربة - على خلفية بيضاء كمؤشر للون الأزرق والأخضر. تركزت ثقافة تشاكو على تشاكو كانيون ، لكنها امتدت إلى منطقة فور كورنرز في يوتا وكولورادو وأريزونا ونيو مكسيكو.

لاحظ بي رودي بعض أوجه التشابه اللافتة للنظر بين تصميمات الأسود والأبيض على الفخار والتصاميم الأكثر زاهية في الوسائط الأخرى ، مثل الفسيفساء الحجرية والألواح المطلية ، حيث كان اللون أسهل في التطبيق ويدوم لفترة أطول. كانت التصميمات متشابهة ، ولكن في الأماكن التي كانت فيها الفسيفساء ذات اللون الفيروزي ، كان الفخار مزينًا بظلال.

في عام 2003 ، اختبر عالم الآثار ستيفن بلوج من جامعة فيرجينيا هذه الفكرة ، حيث قارن استخدام التظليل على الأواني باستخدام اللون الأزرق والأخضر على أكثر من 50 كائنًا يتميز بالألوان. دعمت النتائج التي توصل إليها فكرة برودي: يبدو أن Hachure يمثل الفيروز.

أنتجت مناطق وثقافات جنوب غرب الولايات المتحدة ، مثل Mimbres و Chaco ، أنماطًا مختلفة من تقاليد السيراميك. ماثيو بيبلز

علماء الآثار المهتمين بالعمليات الاجتماعية واسعة النطاق ، تساءلنا عما إذا كانت هذه الاستراتيجية قد ذهبت إلى أبعد من مجرد ثقافة تشاكو. ماذا عن مجتمع ميمبريس الكلاسيكي ، على سبيل المثال ، الذي ازدهر خلال نفس الوقت تقريبًا (1000-1130) وحوالي 600 كيلومتر فقط إلى الجنوب؟

تشترك مجتمعات C hacoan و Mimbres - معاصرة إلى حد كبير وليست متباعدة بشكل رهيب - في الأفكار والممارسات التي كانت متشابهة في آن واحد ، ولكنها مختلفة. كلتا البنايتين الاحتفاليتين المبنيتين تسمى kivas العظيمة ، على سبيل المثال ، على الرغم من أن تلك الموجودة في تشاكو كانت مستديرة وأن هياكل Mimbres كانت مستطيلة بشكل عام. قام كلاهما ببناء هياكل حجرية كبيرة تشبه الشقق تسمى pueblos ، ولكن بينما وصلت Chacoan pueblos إلى السماء ، توسعت Mimbres pueblos بشكل جانبي.

P ربما تكون أشهر الحرف اليدوية في Mimbres هي أوانيها المذهلة ذات اللون الأسود والأبيض. معظم تصميماتهم هندسية ، لكن بعضها يتضمن صورًا رمزية للحيوانات والأشخاص والمخلوقات الخيالية المنخرطة في جميع أنواع السلوكيات. البعض منهم ، مثل أواني تشاكون ، كان لديه تظليل.

عمل O ne منا ، Will Russell ، مع مجموعة عبر الإنترنت تضم أكثر من 9000 صورة لسيراميك Mimbres تسمى قاعدة بيانات Mimbres Pottery Images الرقمية ، أولاً كشريك بحث وحاليًا كعضو مجلس إدارة للمشروع. كنا مجهزين جيدًا لإجراء بعض المقارنات الخاصة بنا.

F أو التحقيق الذي أجريناه ، بدأنا باتباع نهج Plog ، بمقارنة الأوعية ذات اللون الأزرق بالقطع الأثرية الأخرى. لسوء الحظ ، تم استعادة عدد قليل من القطع الأثرية غير الخزفية المطلية من منطقة ميمبريس - ربما أقل من 50 قطعة يمكن تتبعها بثقة إلى رواسب ميمبريس. هذه العينة الصغيرة ليست مثالية لمشروع بحثي ، لكنها كافية لإجراء تحليل صغير.

على سبيل المثال ، لوحة صغيرة من الفسيفساء بزخرفة تشبه الزهرة ، صنعت بتلاتها من الفيروز ، وجدت في كهف في منطقة ميمبريس. بعض أواني ميمبريس الفخارية لها زخارف أزهار متشابهة. لكن التظليل الذي وجدناه في تلك الصور بالأبيض والأسود على الفخار لا يتوافق مع اللون الأزرق والأخضر للوحة ، كما هو الحال مع فخار تشاكون ، ولكن مع اللون الأحمر - مركز الزهرة ، وليس بتلاتها.

F ish هي أكثر الموضوعات التي يتم تصويرها شيوعًا في فخار ميمبريس ، والعديد من صورها تتميز بالتظليل. مرة أخرى ، المنحوتات الخشبية لأسماك مماثلة ، وغيرها من المصنوعات اليدوية ، لها اللون الأحمر حيث الفخار به تظليل.

بعض الأشكال في فخار ميمبريس أسهل في التفسير من غيرها. شارون موليروس / فليكر

في نهاية تقاليد ميمبريس الثقافية ، تم إنتاج نوع آخر من الفخار: ميمبريس متعدد الألوان ، تم صنعه بإضافة لون ثالث - غالبًا ظل من الأصفر إلى الأحمر - لتصميمات الأواني. كان وضع العناصر الصفراء أو الحمراء في أوعية ميمبريس متعددة الألوان مشابهًا من حيث الأسلوب لإدماج العناصر المظللة في أوعية ميمبريس السوداء والبيضاء.

يتفق علماء الآثار والمجتمعات المحلية بشكل عام على أن سكان ميمبريس ساهموا في مجتمعات بويبلوان الحالية في الجنوب الغربي. من المثير للاهتمام ، وبشكل موحد في جميع أنحاء بويبلو خلال القرن الماضي أو نحو ذلك ، أن اللون الأزرق والأخضر مرتبط بشكل رمزي بالذكور. ومع ذلك ، وجدنا في فخار ميمبريس أن التظليل مقسم بالتساوي بين الصور البشرية للذكور والإناث ، بينما في الزخارف ذات القرون الشوكية ، كان التظليل مرتبطًا بشكل كبير بالإناث.

هناك الكثير من العمل الذي يتعين القيام به لكسر رموز الألوان الجنوبية الغربية القديمة. هناك أنماط أخرى لوضع العلامات على فخار الأجداد بويبلوان يمكن أن يكون لها معنى أو ارتباط بالألوان. على سبيل المثال ، صُنعت Sikyatki polychrome في وقت متأخر قليلاً عن Mimbres polychrome في ما يعرف اليوم بشمال شرق أريزونا ، وتتضمن بعض الأواني التي تتميز بنمط مبتكر من الطلاء المتناثر الذي تم تحقيقه عن طريق نفخ الطلاء من خلال القصب. يتميز Playas الأحمر ، وهو شكل أحمر منزلق من فخار تشيهواهوان ، بأنماط منقوشة تتراوح من عظم السمكة إلى شيء يذكرنا بسلة نسج.

ربما رأت مجتمعات Chacoan و Mimbres نفسها أيضًا في ضوء مكمل.

ومن المثير للاهتمام أن المصريين القدماء استخدموا ألوانًا مثل الأزرق الساطع في صناعة الفخار قبل عدة آلاف من السنين عما كان عليه الحال عندما كان أجداد بويبلوان يصنعون أوانيهم. كان للثقافات القديمة المختلفة في جميع أنحاء العالم إمكانية الوصول إلى المعادن والتقنيات المختلفة ، وكان لها أولويات ودقة مختلفة عندما يتعلق الأمر بالتواصل غير اللفظي. ربما استخدمت مجتمعات أخرى في التاريخ أيضًا أنماطًا أو نسيجًا لترمز إلى اللون في فنونها بالأبيض والأسود. قد يساعد كسر الرمزية في فنهم في الكشف عن شيء أكثر عن تلك الثقافات.

اكتشفنا أن رمز اللون في فخار Mimbres يبدو مختلفًا عن ذلك في مجتمع Chacoan قد يكون له آثار مثيرة للاهتمام. في جميع أنحاء جنوب غرب أمريكا الأصلية اليوم ، يتم إقران الأزرق والأخضر والأصفر في سياقات احتفالية وكونية ، متناقضة ومتكاملة لبعضها البعض. يتم استخدام اللونين ، مثل الأسود والأبيض لليين واليانغ ، لإظهار تناقضات صارخة - ذكر وأنثى ، والمياه والذرة ، والسماء والأرض ، والشمس والقمر ، والعالم السفلي والعالم العلوي - التي تعمل معًا لتشكيل مجموعة كاملة ناجحة .

ربما ، كما نتوقع ، رأى مجتمعات Chacoan و Mimbres نفسها أيضًا في ضوء مكمل.


أمفورا ذات مقبض العنق

اليونانية ، من أثينا
الهندسة الوسطى 1 ، 850-800 قبل الميلاد
(قبل العصر المشترك يحل محل BC ، قبل المسيح)
فخار
صندوق متحف جيلبريث ماكلورن (91.255)
الارتفاع: ٥٣ سم
يمكن الاطلاع على صور إضافية في Argus

توجيه الأسئلة
كيف تعتقد أنه قد تم استخدام هذا الكائن؟

كيف ترى اللون والنمط والأشكال المستخدمة في هذه الوعاء؟ لماذا تعتقد أن الفترة الزمنية التي تأتي منها هذه المزهرية قد تسمى "العصر الهندسي"؟

كيف يمكنك وصف الشكل العام لهذا الكائن؟

عن الفن
هذه الأمفورا ذات العنق هي مثال على أسلوب الفخار الهندسي الأوسط. يقوم علماء الآثار بتسمية أجزاء الأواني الخزفية كما لو كانت أجزاء من الجسم ، لذا فإن عنق الإناء هو الجزء الضيق بين الجزء العلوي وحيث يبدأ في الاتساع. قوس المقابض فوق عنق الإناء ، لذلك يسمى إناء بمقبض العنق. الأمفورا هي شكل إناء يختلف اختلافًا كبيرًا ، ولكن عادةً ما يكون لها رقبة ضيقة للصب ، وتكون أعرض في الجزء العلوي من البطن وتضيق إلى قاعدة صغيرة أو قاعدة مدببة. عندما يكون هناك أكثر من أمفورا ، فإنها تسمى أمفورا. للمقارنة ، ضع في اعتبارك هذه الأمفورا "ذات اليد البطن":

أمفورا باليد
ينسب إلى الرسام Dipylon
اليونانية ، من أثينا ، هندسية متأخرة ، 760-750 قبل الميلاد
فخار
المتحف الأثري الوطني ، أثينا

من المرجح أن يتم استخدام كلتا هاتين الأوانيتين كعلامات قبر (لمزيد من الفن الجنائزي القديم ، انظر إغاثة القبور المصرية).

جسم أمفورا المتحف داكن بشكل أساسي ، وله لوحة زخرفية على الرقبة وحول البطن. تعتبر الأشرطة المكونة من ثلاثة خطوط أخف وزناً والتي تفصل المساحات الكبيرة من الظلام على الجسم ميزة موجودة غالبًا في فترة تسمى الهندسة الوسطى وتساعد عالم الآثار في تأريخ هذه الزهرية إلى ما يقرب من 850-800 قبل الميلاد. في العصر الهندسي الأوسط ، تم إدخال زخارف زخرفية مختلفة ، مثل الأنماط المثلثية مع مجموعات من الخطوط الرأسية التي تزين بطن وشفة هذه الأمفورة. يسمى المثلثان المرتبان من نقطة إلى نقطة بالمحاور المزدوجة ويشبهان أشكال الفأس الأخرى الموجودة في الأمثلة السابقة للفن اليوناني. يُظهر شكل هذه الأمفورا أيضًا انتقالًا أكثر وضوحًا بين الرقبة والجسم مما وجد في المزهريات السابقة ، والتي تخبر علماء الآثار أن الفنان كان يستخدم عجلة فخارية محسّنة. هذا دليل آخر يساعد علماء الآثار في تحديد تاريخ هذا القدر والأشياء الأخرى التي ربما تم العثور عليها معه.

حول المادة
الطين المحروق مادة غير قابلة للتدمير تقريبًا. لا تتحلل ولا تتفكك. حتى لو انكسر وعاء ، ستبقى الشقوف لآلاف السنين ، ويمكن تجميعها مرة أخرى مثل قطع اللغز بواسطة علماء الآثار. تعتبر قطع الفخار من أكثر مصادر الأدلة شيوعًا لعلماء الآثار. من خلال النظر إلى مادة وشكل وزخرفة الشق ، قد يتمكن علماء الآثار من تحديد الفترة الزمنية التي أتت منها ، وبالتالي الفترة الزمنية التي جاءت منها القطع الأثرية الأخرى التي تم العثور عليها مع هذا الكسر.

حول الثقافة والفترة
استمرت الفترة الهندسية في اليونان القديمة من حوالي 900 قبل الميلاد إلى 700 قبل الميلاد. تعتبر هذه المزهرية مثالاً جيدًا على سبب تسميتها بالفترة الهندسية ، لأن معظم الفن في هذه الفترة يتضمن أشكالًا وتصاميم هندسية زخرفية. خلال هذا الوقت أيضًا ، تم رواية قصائد هوميروس الملحمية ، وتم إنشاء بوليس (أو مدن) اليونانية ، وتم بناء المعابد والملاذات الرئيسية. كان هذا وقتًا ثوريًا في التاريخ اليوناني.

روابط
ما نوع التصميمات الهندسية التي ستستخدمها إذا كنت تزين إناءً؟

قارن وتناقض مع Nolan Amphora ذي الشكل الأحمر والأواني الموجودة مع Model Shrine.


متحف جيلكريس

لم يتغير إنتاج الفخار في الجنوب الغربي إلا قليلاً منذ ظهوره حوالي 300 قبل الميلاد. عادة ما تقوم نساء بويبلو بلف الأواني ، دائمًا باليد ، ولا يستخدمن عجلة الخزاف. لقد تغيرت بعض التصميمات ، خاصة مع استخدام ألوان مختلفة ، وابتكر بعض الخزافين لإنشاء تأثيرات جديدة. أعاد آخرون تقديم الأساليب القديمة في إطلاق النار ، وخاصة ماريا مارتينيز ، التي ابتكرت الأسود الشهير على الفخار الأسود. أعاد صانعو الخزف الآخرون ، ولا سيما Nampeyo ، إحياء التصاميم والأنماط التقليدية ، مع التعبير عن تصاميمهم وأنماطهم أيضًا.

تصنع قبائل بويبلو أفضل أنواع الفخار في الجنوب الغربي وتشتهر بمهاراتها خارج تلك المنطقة. اعتبر العديد من أفراد بويبلو أن الأواني "تتمتع بوجود واعي خاص بهم ، وقادر على الشعور والتعبير عن المشاعر" (Furst and Furst 1982 ، 38). يتجلى هذا الاعتقاد في إنتاج الأواني. يمكن فقط غناء بعض الأغاني والضوضاء أثناء صنع الفخار ، وكان الخزاف يضع بعض الطعام مع القدر عند وضعه في الفرن ، وعندما ينتهي الخزاف من القطعة ، "أعربت عن ارتياحها العميق لأنها أصبحت الآن" صنع الوجود ، "مع وجود شخصي" (Furst and Furst 1982 ، 39).


مقدمة

حريق عام 1949 في Myott Son & amp Co & rsquos Alexander Pottery ، شهد ستافوردشاير التدمير المؤسف للكتب والسجلات النموذجية القيمة التي لم تحذف الكتاب المقدس الحقيقي للمعلومات والتصميم فحسب ، بل كانت أيضًا أحد العوامل المساهمة في نمو Myott المتوقف إلى حد ما داخل العوالم فن الآرت ديكو والتحف والمقتنيات.

تعتبر الأواني الزخرفية الشهيرة Myott & rsquos من 1920 & rsquos و 1930 & rsquos و 1940 & rsquos سببًا لـ Myott Collectors Club. يمكن لقطعة جيدة من Myott الجلوس بجانب بعض من أفضل Clarice Cliff وترفع رأسها عالياً بشكل مبرر. يبدو أن Myott & rsquos & lsquoart & rsquo كان يكتنفه نقص في المعرفة والفهم ، ومحجوب مع عدم الكشف عن هويته. سبب عدم الكشف عن هويته ، ليس فقط بسبب التدمير المبلغ عنه للكتب النموذجية ، ولكن بسبب الطبيعة غير الموقعة للقطع. مع لوحة الألوان الخريفية (الأشكال التي اشتهرت من خلال حركة آرت ديكو في 1920 & rsquos و 1930s) والألواح الجريئة من الألوان المطبقة و na & iumlve ، يغسل بلا مبالاة تقريبًا ، تعد قطع Myott مميزة للغاية وفريدة من نوعها في سيراميك القرن العشرين. بمجرد أن ترى بعض القطع من Myott المرسومة يدويًا ، ستعتاد على اكتشاف النمط المميز لقطع Myott الأخرى بسهولة. كان هذا النوع من التصميم النموذجي نتيجة مباشرة للطبيعة الموجهة نحو الأسرة لأعمال الخزف القائمة على صناعة الخزف في تلك الفترة ، مما أدى إلى إنتاج مظاهر مميزة للغاية عبر مجموعة كبيرة من الفخار المملوكة للعائلة.

لم يصل جمع Myott إلا مؤخرًا إلى المستوى الذي يستحقه بحق ، حيث يلعب الإنترنت دورًا مهمًا في تثقيف الجامعين والتجار على حد سواء في التعرف على التنوع والأهمية التي تقدمها هذه الأعمال الرائعة من الماضي. يبدو من غير المعقول أن غالبية الكتب المنشورة عن آرت ديكو (سواء كانت موجهة على وجه التحديد من السيراميك أم لا) لا تعرض أو تذكر أعمال عائلة Myott والمصممين المرتبطين ، الذين لم يكونوا بأي حال من الأحوال غير مهمين في منطقة الخزف في ستافوردشاير خلال الفترة بين الحربين العالميتين الأولى والثانية والتي يهتم فيها نادي Myott Collectors بشكل أساسي. ومع ذلك ، شهدت السنوات الخمس الماضية أو نحو ذلك زيادة كبيرة في قيمة "الأواني الفنية" من Myott ، لا سيما فيما يتعلق بتصميمات Art Deco والأنماط الهندسية. غالبًا ما يُسمع من التجار (الذين يصفون أشكالًا مثل مزهرية الطوربيد) عبارات في سطر "لم يمض وقت طويل على التقاط هذه القطع مقابل عشرين رطلاً!". الأسعار المتضخمة وانخفاض توافر الأواني ديكو مثل Clarice Cliff هي عامل محتمل. ومع ذلك ، يبدو أن بعض أنماط Myott الأكثر ندرة ، ذات التصميم التقليدي أو الأكثر تحفظًا ، لم تكن تستحق القيمة النسبية مقارنة بالأنماط الأكثر شيوعًا. مع زيادة الفهم والمعلومات ، يمكن فهرسة دليل أسعار شامل ودقيق والذي سيعطي الجامعين والتجار على حد سواء صورة أكبر لميوت.


يشرح ستيوارت لونسديل تاريخ وتصميم فخار جودة

في هذه المقابلة ، يتحدث ستيوارت لونسديل عن فخار جودة ، مع التركيز بشكل خاص على التصميمات وعلامات الفنانين. مقره في إنجلترا ، يمكن الاتصال بـ Stuart عبر موقعه على الويب ، Gouda Design ، وهو عضو في Hall of Fame.

أعتقد أن كل شيء بدأ بمزهرية فخار صغيرة حصلت عليها والدتي من متجر الفخار الفني حيث كانت تعمل في أوائل العشرينات والثلاثينيات. بعد وفاتها في عام 1988 ، لم ألاحظ في البداية كثيرًا من المزهرية ، ولكن ذات يوم نظرت إلى أسفلها وتساءلت عما تعنيه كل العلامات. بدأت أحاول البحث عنها ، لكنها كانت صعبة للغاية لأننا لم يكن لدينا الإنترنت في ذلك الوقت. صادفت كتابًا من تأليف Phyllis Ritvo ، The عالم فخار جودة، وبدأت من هناك. ثم حصلنا على جهاز كمبيوتر وبدأنا في التحقيق على الإنترنت.

بدأنا موقع الويب ، ومنذ ذلك الحين بدأ يتزايد. بدأنا في تلقي رسائل البريد الإلكتروني من هواة جمع العملات في هولندا الذين اندهشوا عندما اكتشفوا أن شخصًا ما في إنجلترا كان يكتب عن جودة. لقد أنشأنا الكثير من الأصدقاء الهولنديين الجيدين حقًا الذين نذهب لزيارتهم مرتين أو ثلاث مرات في السنة. وقد بدأ كل شيء من هذه المزهرية الصغيرة جدًا.

لقد انجذبت إلى المزهرية نظرًا لوجود العديد من الألوان المختلفة على هذه القطعة الصغيرة. لم تكن الألوان مكملة ولها خلفية سوداء. لم أر شيئًا كهذا من قبل. لم أكن مهتمًا بالفخار ، كان اهتمامي الوحيد هو حقيقة أن المزهرية كانت في المنزل. لقد ذهب للتو من هناك. من الصعب تحديد السبب.

هواة الجمع الأسبوعي: هل يمكن أن تخبرنا قليلاً عن تاريخ فخار جودة؟

لونسديل: لا يوجد مصنع يسمى فخار جودة يسمى الفخار بذلك لأن المصانع الرئيسية كانت في جودة. Gouda (يُنطق "how-da") هو المصطلح العام الذي نستخدمه لجميع مصانع الفخار في هولندا - جميع الفخار الهولندي بخلاف Delftware ، أي.

كانت المنطقة المحيطة بجودة تحتوي على الطين لصنع الأواني ، ولهذا استقرت معظم المصانع هناك. جاء الكثير من الطين أيضًا من إنجلترا. بدأ الهولنديون في إنتاج الأنابيب الفخارية حوالي عام 1740 ، وتحولت بعض المصانع التي تنتج الأنابيب الفخارية إلى صناعة الفخار بسبب الطلب عليها. لم يفعلوا ذلك من أجل الحب فعلوه من أجل الربح. أراد الناس الفخار لمنزلهم.

تم إطلاق هذا النمط من الفخار في عام 1898 تقريبًا بواسطة شركة تُدعى Plateelbakkerij Zuid-Holland ، أو PZH ، لكنها لم تنتج نوع الفخار الذي تراه على موقعنا على الويب. لم يتم ذلك حتى عام 1910 عندما اكتشفوا عملية جديدة لإنتاج الفخار المزجج غير اللامع. كانت تُعرف باسم عملية Rhodian ، وهي في الواقع اسم أحد أشهر الديكورات. كان يعرف باسم الفخار المزجج غير اللامع.

هواة الجمع الأسبوعي: ما الذي يميز فخار جودة الذي عرضته على موقع الويب الخاص بك؟

لونسديل: التصاميم المنمقة والرشاقة. في حين أن هولندا بدأت مع الفن الحديث. Mainly you concentrate on the matte glaze, which for us is the mixture of abstract and floral designs. You can mix the two together and it makes a lot of bright colors. The use of bright colors and the mixture of floral, abstract, and geometric designs all on the same piece is a lot more attractive to us.

Collectors Weekly: Was there a strong differentiation between the Art Nouveau movement and Art Deco in terms of Gouda designs?

Lonsdale: Not necessarily between the periods… the designs, shapes, forms, and patterns blend together. Holland also produced simple abstract designs which are definitely Art Deco, not Art Nouveau. Whichever design you like, that is the most attractive part of it. They produced abstract floral – not just the Art Nouveau floral, but abstract floral, which sounds a bit silly. It wasn’t floral and it wasn’t abstract it was a mixture of both. Of course, they also produced a lot of geometric designs, which a lot of Art Deco pottery did.

Collectors Weekly: Were there any particularly influential designers or pottery schools?

Lonsdale: I’d have to say just the Amsterdam school. There were quite a lot of designers who worked for other factories and moved to Zuid-Holland when the PZH factories started. A lot of really good designers started working for PZH and carried on the designs from the Art Nouveau period into the Art Deco period. That’s what attracted us to them – the mixture of abstract forms with floral forms, which were highly unusual. No other pottery factory has done that. It’s not just one form it’s a mixture of all different forms. I think what most people find attractive is the mixture of different bright colors.

Gouda pottery was exported by the millions all over the world. You name a country and it was exported to it all over England, America, South Africa, Australia, New Zealand. Millions of pieces were exported – vases, plates, you name it. They’re not hand-thrown, they’re all molded from liquid clay, but every one is hand-painted. That’s why there were so many different artists that worked for all the different factories.

They’re signed on the bottom, mostly by the person that painted them. It’s not really their signature in full but their initials, because when they were making them, they had to know which particular person made which pot. They were paid by the number of pots they produced, so the initial was used by the factories to determine how many pieces were made.

We collect all sorts, all designers, all painters, all years, from 1900 up to the 1950s and the 1960s. We collect everything.

Collectors Weekly: Was Gouda made in sets?

Lonsdale: Yes, there were some sets. There were lots of tea sets. There were smoking sets. There were drinking sets with trays and cups. There were individual pieces with pairs of vases. You can think of anything and it was made. A lot have survived in sets, but mainly you will find individual pieces, because sets tend to get broken up. One piece tends to get broken. You can still find sets, but most pieces you’ll find were part of a set or produced individually.

Collectors Weekly: Was there a certain period of time when people really started to get interested in collecting Gouda pottery?

Lonsdale: I don’t know when people started collecting Gouda pottery. We have some friends in Holland who’ve been collecting it for many years, a lot longer than we have. If I would guess when people first started collecting, it would be mainly after World War II.

You have to remember, pottery wasn’t made for collecting it was made to be used. It would have been found in a lot of homes in Holland, and the people who owned it wouldn’t have thought twice about it. For them, it was everyday household pottery that just happened to be bright and colorful. After World War II when the factories started to close is probably when people started to take an interest in it.

I suppose you could say the heyday of Gouda pottery ended in the mid-1930s with the recession, which was all over the world. After that, a lot of the factories, not just Gouda factories but factories all around the world, just simply didn’t recover. During World War II, when the Germans invaded Holland, they took over the Zuid-Holland factory, and the employees were forced to make pottery for the German market. There were still some pieces made, but mainly they were forced to make pottery for the domestic German market.

Collectors Weekly: Are there certain Gouda pottery items that are particularly sought after?

Lonsdale: We never use the word “rare.” I don’t think there’s such a thing.” Names such as Chris van de Hoef are highly sought after by collectors, and some of their pieces can command very high prices.

Most people start collecting Gouda pottery because they like the look of it. They probably even didn’t know what it was when they started out. Maybe they looked at a piece, thought it was nice, turned it over and saw it said “Gouda” on the underneath.

We get that in e-mails. People say, “We went to an antique shop and we picked up this piece because we liked it. Then we discovered that it was Gouda, and we went on the Internet and typed in the word ‘Gouda,’ and it brought us to your website.” They send us a picture and they want to know more about it. When we tell them information about it, they say “Well, perhaps we should collect some more.” It’s so colorful it’s so bright. It does stand out.

Like I said, pottery wasn’t made for people to collect it was made for people to buy. If the Arts and Crafts movement was what people liked, then that’s what the pottery factories would make. It’s the same reason why the pottery factory declined after the war: people’s tastes changed, so the factories had to start making items that people wanted. The trouble was that there were lots of other countries that started making it a lot cheaper.

Collectors Weekly: You have pages from other collectors on your website. How did you start doing that?

Lonsdale: They just contacted us by email and said, “We have a collection. Would you like to put it on the website?” So we did. I think most people collect like we do, which is a varied selection, not necessarily themed. Mostly what I can see on our website are the very varied collections. We have lots of wall plates, lots of vases, lots of figurines. We also have a lot which will never be on the website because it’s a private collection.

Collectors Weekly: Tell us a little bit about the figurines.

Lonsdale: In Dutch it’s “plastiek,” which means “figurine.” We have quite a lot of figurines in our collection, mainly the plain cream ones or plain white ones. They were not necessarily for use in the home they were more decorative.

Think of a shape and that’s it all types of shapes, not necessarily one particular one. Animals are very popular. Shapes of people are very popular. Naked ladies are very popular. Figurines of all sorts are quite collectible, particularly by the designer Chris van de Hoef. His figurines are very collectible, mainly from the 1920s and 1930s.

I think the figurines were all sold individually, although there may have been a theme. We particularly like bears and elephants. We have quite a few in the collection.

Collectors Weekly: What are the best places to look for Gouda pottery?

Lonsdale: Nowadays, you can find it on eBay, but we don’t tend to buy off eBay anymore. We tend to buy mainly from antique shops and antique fairs or on our travels to Holland. Our friends will often buy pieces for us or tell us of pieces available in Holland that we buy when we visit.

There are no Gouda collectors clubs. A lot of our friends in Holland do get together and travel to collectors’ fairs, but they don’t actually sit down and discuss the pottery. Occasionally the museum in Gouda has an appraisal where people can bring in their pieces of Gouda pottery and the collectors give information on them, but they don’t do that on a regular basis.

(All images in this article courtesy Stuart Lonsdale of Gouda Design)

More Articles

183 comments so far

Further to my previous comment, I think the number could be 509 and initials JZ

Thanks for the reference to Hongan Ware on your site. Do you have any other resources I could try for more info. Thanks agin.

Hazel. Arnhemsche Fayancefabriek was founded in Arnhem in 1910 until 1934. The Rooster mark was in use on items between circa 1920 until circa 1933. To give a more precise date I would need to see the style of the marks. The style of the Rooster did vary according to the date. The Rooster and just the word Arnhem with no other words would indicate a date circa 1910 to circa 1920. I would need to see the marks to tell you the painter – if known. Also the decor name – if known. There were a couple of painters who used a Z style in their mark. Without a picture I cannot tell you which one it was. Deciphering painters marks can sometimes be a real nightmare! The number refers to the model/shape.
Please send me a good quality picture to [email protected]
Please ensure the subject line contains the word Gouda.
If not it may be deleted as spam.
ستيوارت.

Don. Sorry I have no other information to give you. I was once in touch with a collector, David in Ontario, Canada, but lost touch many years ago. Our Dutch friends have no more information. It’s a case of searching the internet and one may be lucky. If you find any information let me know! ستيوارت.

I have purchased a jardinière with a house mark and the words Zomer Holland.It has a colourful pattern. Could you tell if you are familiar with this mark and if so, the date. Many Thanks Vera

Vera. Your jardinière was made by Plateelbakkerij Zuid-Holland (PZH). The decor name is Zomer. It is a very commonly seen decor and was mass produced between 1917 and circa 1930. If you go to our website Gouda-Design and put Zomer in the search box you will see some examples.
Without a picture I obviously cannot tell you the exact date.
Please send me a good quality picture to [email protected]
Please ensure the subject line contains the word Gouda.
If not it may be deleted as spam.
ستيوارت.

My husband inherited a Gouda vase from his parents. It was the first gift his grandfather presented to his grandmother. Anyway, I’ve always wondered about this piece because it is beautiful. Its rather tall, with 2 handles. The bottom is a dark, cobalt blue in color and grows to a green and beige color and looks like a sunflower with a leafy vine. I cannot find any information about where it was made or who the designer is. It is inscribed with a Y S Z, Zuid-Holland, Gouda. Can you tell me more about this piece? شكرا لك!

لي. Thanks for asking a question. I can tell you that your vase was made in Gouda by Plateelbakkerij Zuid-Holland (PZH). As for more information I really do have to see a picture! There are many decors as you describe with the same colours and floral design, including lots with stylized sunflowers – they were a popular subject.
Please send me an email with good quality pictures of the vase and backstamp to [email protected]
Please ensure the subject line contains the word ‘Gouda’.
If not it may be deleted as spam.
ستيوارت.

Dear Mr. Lonsdale,
My Husband and I inherited two Zuid.Holland Gouda Vases from his parents, they have been in the house for about 70 years by pure accident, and while we were packing we find out. I made my research and read your interview with Collectors Weekly, and all your information about Gouda. Brief the First Vase is about 102 cm composed of 4 pieces, the upper bowl is removable while the three others are connected with an ax from the bowl’s base to the lower stand. On the reverse side of the bowl written: 121 N.P. after a house then below Zuid.Holland.
Gouda.
.B.
while on the underneath: first a House, then Gouda
Then Holland and on the left side 139. N.P. on the same line H

The second Vase composed of three pieces about 100 cm related to each other with an internal ax ,we wouldn’t remove the bowl to avoid broken it. so we cannot tell u what prescription is under the bowl, but on the reverse side of the base : Zuid.Holland then a House then 139 Gouda H.
we will be much grateful to you if you kindly furnish us, if possible, with : production Date and by whom was made, because they really beautiful.
Awaiting your reply to send you photos.
Thank you so much for you precious help.
Best Regards,
Guita Oweida

I have a small shallow octagon shaped piece of pottery with a little teacup style handle. It was made by Goedewaggen and looks to be hand embossed with the number 951. As well it has been hand painted with the number 620 and capital letters IRAK. Inside the cup is a hand painted bird with foliage. I am curious to know how old the item may be and if it carries any follow. Your thoughts and insight would be very much appreciated.

I have this pot which is pottery blue/green in colour, has one purple flower,one yellow flower and what look like berries on a stick. these are on a white back ground with a dark brown rim top and bottom. on the base of the pot is FLORA GOUDA HOLLAND no date no and no other names. I am just trying to find out about it. After looking at photos on google, I can not see another like it, any information would be helpful. Thank you for reading

Hello Sue. Thanks for your question. This was made in Gouda by Plateelbakkerij Flora. Founded in 1945 and taken over by Koninklijke Goedewaagen in 1993. Flora used many decors with purple and yellow flowers. Some had names others did not. From your description it could be decor ‘Sylvia’. Date would be between circa 1959 – 1967. Flora did not use date codes. All were mass produced. If you send a picture I may be able to tell you the decor. Send it to [email protected] and ensure the subject line has the word ‘Gouda’ or it may be deleted as spam. ستيوارت.

I inherited my gouda vase from my brother inlaw, it’s 81/2 ” tall, has the number 976, Woerden, with a tree and the # 1 under the tree and beside the tree is a house/windmill with initials A.V.W. and last followed by Gouda, Holland. It has a two cracks in the lower portion of the handle that has been repaired. Could you tell me anything about this vase, such as age, value and should I get it repaired by an expert?

Louise. An email has been sent to your email address. ستيوارت.

I found a vase that has a 701 on the bottom the seven has a line through it ,its about a foot tall part of the top is folded over into like a v.Onthe front is a grape leaf and a bunch of grapes .Its colors are beige and like a darker around the grapes.Around the sides it has like square stamps one of a circle round and round ,a square with a flower in it,.These all around the vaescan you tell me anything about it Thank You

Sharon. An email has been sent to your email address. ستيوارت.

I HAVE SOME SERVICE WARE PLATES W/ THE Plateelbakkerij Zuid-Holland (PZH) ON THE BACK, I WAS TOLD FROM PEOPLE I HOLLAND THESE ARE FROM THE 1930’S, I THOUGHT THE COLORS WERE MORE 1950’S/1960’S, I THINK THEY ARE PRETTY AND BRIGHT I HAVE (4) 7.5″ AND (1) 6″ AROUND

Donna. An email has been sent to your email address. ستيوارت.

Please note. As from October 15 we will no longer be able answer questions. Please don’t post them as we will not reply. This is due to personal and business reasons. We want to thank everyone who has submitted comments. You can find lots of information at our website Gouda-Design. Stuart & Kim.

Hello we have a decorative pot I think is duch it has
361/20 corona plazuid holland dated I think
17 37
I was reading u r stuff and thought it would be interesting on this piece of pottery

I just found a beutiful floral ashtray with 2860 Royal zuid holland Gouda on the back that I am trying to find more information on. It has a red flower in the middle with leaves and yellow outline. It looks like it has the word Areo RV with a little house symbol. سيكون موضع تقدير أي معلومات.

I have inherited 2 identical items ( 21cms tall) bulbous vases. جميلة! Base marks read from the top the no 800 then below the name RHODIAN then below that a small diamond and alongside that a windmill and then a small shape like the letter f. the bottom line reads HOLLAND. Also on the base is imprinted a large mark – on one vase similar to the letter P, but with a tail, and on the other similar to the letter T. Any information would be appreciated. شكرا لك.

Dear Stuart, I have 2 candlesticks – green and orange tones. The name on top of inscription is Lairo. Also Royal Zuid-Holland, Gouda. The rest is a bit difficult – could be an ‘s’, a house with 2 lines through it then 10 (maybe). At the bottom it seems to say 54dy. Very vague – I do apologise. Should I put them away in the cabinet or is it fine to have them within reach of the grandkiddies? Many thanks in anticipation of your reply. Good wishes. Heather Purdy

My Dutch wife inherited a small (10cm high) twin handled vase with gently flared neck and deep yellow / gold lava flow border. The body of the vase is decorated with flowers in muted yellow / orange / purple flowers and foliage. The handles and inner surface of the vase are vivid blue in colour. The bottom of the vase is decorated in the same colour as handles in the style of the lava rim but upside down.
The underside is marked VEA KPZ HOLLAND with a central TILTED HOUSE and the numbers 3409 and 2297 at the top and bottom respectively. The initials right centre possibly read WG and the symbol centre left looks similar to an anchor (?).
Any assistance you could provide with age and history of this piece would be greatly appreciated.
Kind regards,
Paul Whyatt

I have a jug 6″ high, cream coloured with flower and bird decoration on crackle glaze.
It has a 3″ base and a backstamp
114:
IRAK
ROYAL GOEDEWAAGEN
GOUDA
Made in Holland
I would be grateful if you could give me some idea of its date
شكرا لك
Mary Taffler

I have a small bowl with a brass top it has the words
It seems like “grety Gouda” there seems to be an ml and the
And the number 176 again not sure if the first
Number is actually a 1 it is also marked made in
Holland. There seems to be an x on the ml too.
Any information re date and how much is it worth
Thanks in advance

I have a small bowl with markings 3172-underneath unique-under that the house symbol and beside it the letters J A B I think.Under that Gouda Holland and the mark for 1949. It is 4 1/2 in. Across top and 3 1/2 I’m on bottom. It has an olive green border around bottom and a lighter green scalloped border around top. Bunches of 2 brown leaves around it. It is a whitish grey color with water droplet marking. It is light green inside. I would appreciate any information about it. Thank you Beth

I have a small bowl that says “Regina” on the first line, then on the second line it says “Gouoda:Holland”, under that it says �” and under that it says “Rosario” so no initials. Just wondering if it’s rare or quite common. It is beautiful regardless.

I have a vase that is typical hand-painted flowery Gouda-style. It has quite a bit of crazing and the bottom is signed IVORA HOLLAND 105 Delft and something that looks like OBO or 180. Also has an etched 105 on the base.

I would think this would be Ivor a gouda, although there is nothing to say Gouda on it. Is this common?

I just inherited a beautiful Gouda vase about 10 1/2 inches tall. It has a brown background with colorful swirls. In teal, burnt orange, colbalt blue and ivory. The marks on the bottom are:
824
T ‘18
ه
Gouda
Holland
تي
Are you able to tell me a little about it?
شكرا لك!

I have a pair of vases that I bought because I liked them and particularly the impressionistic cows in a field against a background of a farm building with hay bakes with the back comprising the wild flowers at the edge of the field in close up. Curious about these impressive vases ( approx 32 cms high) I found an Australian website of a Gouda collector with similar bucolic scenes apparently inspired/copied by artists of the 19/20th century. The problem is they have no marks whatsoever to the foot. I have images if you’d care to see but was wondering if Gouda ware of the 1900 period was ever unmarked. They are very skilfully hand painted. Thank you for any consideration you might be able to provide. Clive Tunnicliffe

Hi I have a vase with two handles and sunflowers on it. The vase is 15 inches high. On the base is a number I think 187 with the word ZUM under it. Then Arnhem followed by Holland and bellow that it looks like a WH but the W looks more like a V with a line coming down almost joining the H. Do you know anything about this, is it an earlier style of Gouda or a later one. Many thanks suzie

I have two long necked Gouda vases, both with number 1302 on them. One has initials CW and the other has a number 49. Another vase with a shorter neck is marked 804 with initials JB and an image with a 12 under it. There is also a frog vase with number 124 and initials JB. All of these vases are of the same design. I would like to know more about them.

Leave a Comment or Ask a Question

إذا أردت أن identify an item, try posting it in our Show & Tell gallery.


Key Figures in Wedgwood History

26
سبتمبر Famous Potters, Fenton | بدون تعليقات

It is generally claimed that William Greatbatch was apprenticed to Thomas Whieldon and first met Josiah Wedgwood I at Fenton, but there is no documentary evidence to support this. Greatbatch may have been acting for Wedgwood in London as early as June 1760. It is certainly the case that in 1762 he began a close business association with Josiah I, as well as setting up a pottery in his own right at Lower Lane, Fenton.

Greatbatch began to supply Wedgwood with a wide range of block moulds and biscuit earthenware (for colouring and glazing at Burslem) and probably finished wares also. An arrangement between the two potters seems to have been maintained until the mid-1770s.

Greatbatch continued in business for 20 years but was declared bankrupt in 1782. By 1786 he had gained employment at Etruria, on very favourable terms, and probably became general manager from 1788 until his retirement in about 1807. Josiah I evidently had high regard for his colleague and allocated him a substantial pension.

Brother to Enoch Wood, a celebrated Staffordshire potter and modeller, William Wood was apprenticed to Josiah Wedgwood I in Burslem and later became chief modeller of useful wares. He also worked on the first edition of the Portland Vase.

In 1768 Josiah I helped his nephew, Thomas Byerley, emigrate to America. Byerley was an aspiring writer and actor but he eventually settled in New York as a schoolmaster. He returned to England in 1775 due to the outbreak of the American War of Independence and was employed at Etruria before becoming the London manager on Thomas Bentley’s death. Byerley was succeeded in London by his son, Josiah.

The French spirit of the Barbizon School of naturalistic painters was brought to the Potteries by artists such as Edouard Rischgitz (employed by Minton c1864-70) and Emile Lessore. The latter was born in Paris and studied under Hersent and Ingres.

Lessore first painted on ceramics in Laurin’s factory at Bourg-la-Reine, near Paris, and he later worked at Sèvres for six years from 1852. Following the death of his wife in 1858, he moved to England and was employed by Minton. However, he felt artistically constrained and oversupervised, so in the spring of 1860 he approached Wedgwood for work. His appointment was confirmed in August that year.

At Wedgwood, Lessore enjoyed artistic freedom, and he built up a decorative art studio that boosted the firm’s national and international standing. A large selection of his work received widespread acclaim at the 1862 Paris Exhibition, and the retailers Phillips, of London, subsequently purchased the entire display. Lessore’s only remaining complaint was the English climate, which had an adverse effect on his health, and he negotiated a flexible arrangement with Wedgwood which allowed him to return to Paris with the option of living in London in the summer.

In time, Lessore assumed a somewhat ambassadorial role and concentrated on providing outline sketches and designs suitable for enhancement by Wedgwood’s workforce. By 1867 demand for his style of work had declined, and two years later both parties reluctantly entered into a new agreement whereby he continued to work for Wedgwood in a very limited way only.

Regarded as the leading Staffordshire painter of the 19 th century, Allen trained at the Stoke-on-Trent school of Art and won a National Art Training Scholarship in 1852. After studying at the South Kensington School of Design in London, he was employed by Minton as a figure painter. In 1876 he joined Wedgwood, and the firm thus gained a prestigious replacement for Emile Lessore. He maintained his position as director of the Fine Art Studios (effectively art director) at Etruria for 20 years from 1878 and fully retired in 1904. Allen’s figure work – often depicting romantic, scantily clad females – is predominant on vases and plaques, but he was also responsible for the development of tile and tableware designs at Etruria.

John Goodwin joined the design staff at Etruria in 1892 and was appointed art director in 1904. This was a time of great rationalization for Wedgwood and Goodwin proved a realistic manager. He replaced the Victorian-inspired art wares with more conventional ranges and adopted many of Wedgwood’s original 18 th -century tableware shapes and patterns to suit 20 th century demands. Goodwin particularly targeted the American market, which had traditionally always admired Wedgwood’s wares in the “Federal” (neo-classical) style.

An ideal balance was formed at Wedgwood, with Goodwin overseeing the manufacture of commercial ornamental wares (by designers such as Daisy Makeig-Jones) and Alfred and Louise Powell concentrating on art wares. Before his retirement in 1934, Goodwin’s marketing experience with traditional middle-range tableware helped Wedgwood to survive the disastrous effects of the Depression.

Alfred Hoare Powell (1865 – 1960) – Ada Louise Powell (1882 – 1956)

In 1903 Wedgwood received a series of contemporary designs from Alfred Powell and, conscious of the public interest generated by the Arts and Crafts Movement, immediately realized their potential and put them into production. Powell trained as an architect, but in the 1890s abandoned the traditions of “drawing board” design and became involved with the revival of vernacular styles. In 1906 he married Emile Lessore’s granddaughter, Ada Louise, and the couple began working together as Alfred H and Louise Powell. Early in the following year Wedgwood set up a studio for them at Bloomsbury, London.

Louise Powell trained at the Central School of Art in London, and was for many years closely associated with the Arts and Crafts Exhibition Society. She and her husband often worked together on important commissions and it is therefore sometimes difficult to distinguish the individual hand. Their designs tend to fall into two categories: either fairly simple flower and foliage sprig patterns for tableware or rich Islamic-and-Renaissance-inspired pictorial, foliate and armorial designs for ornamental pieces.

The Powells visited Etruria regularly, and on one occasion forwarded the idea of producing some existing printed and painted tableware patterns in a totally free-hand form. This met with approval and a number of such patterns were retailed through the firm of James Powell & Sons, to whose owner Alfred was related. This successful revival of hand-painting at Etruria led to the establishment of the handcraft department, under Millicent Taplin, during the 1920s.

The volume of work that Alfred and Louise Powell executed for Wedgwood declined after Francis Wedgwood’s death in 1930, but the couple continued to purchase blanks from Etruria. Much of their later work comprised armorial chargers for country house owners and depictions of historic buildings.

Millicent Jane Taplin (1902 – 80)

Under the influence of Alfred and Louise Powell, girls from various art schools began to be trained at Etruria in free-hand pottery decoration. Initially, Alfred (“Beaver”) Powell gave them drawing lessons, and only after several months’ training were they allowed to progress to the overglaze painting of earthenware. By the mid-1920s the girls were hard at work on the Powell’s Queen’s ware designs and in 1826 a handcraft painting studio was opened under the supervision of Millicent Taplin.

Taplin began working for Wedgwood in 1917, when she was still a part-time student at the Stoke and Burslem Schools of Art. She became involved in the painting of Persian and Rhodian wares and was selected to train under Powell. In 1928 she started to create her own patterns and by the late 1930s had become one of the Wedgwood’s most productive designers.

During World War II, Taplin took up full-time teaching at the Stoke School of Art, but remained a consultant for Wedgwood and returned to Etruria when peace prevailed. From about 1956 to her retirement in 1962 she ran the newly combined china and earthenware hand-painting departments.

Keith Day Pearce Murray (1892 – 1981)

Born in New Zealand, Keith Murray moved with his family to England in about 1906. He served with distinction in the Royal Flying Corps during World War II, and afterwards trained as an architect, but found it impossible to obtain work in the depressed financial climate. As a result he began to take an interest in contemporary glass design and in 1932 he was engaged at the Stevens and Williams Glassworks in Brierly Hill. In the same year, Wedgwood first used his freelance services and within a matter of months he was secured to work for the company on a regular basis.

Murray rapidly developed a series of simple, functional tableware and vases incorporating Wedgwood’s newly developed matt opaque glazes, as well as traditional bodies such as black basalts and red stoneware. The range was exhibited in London and on the Continent from 1933 to 1937 and was well received. Most of his designs were included in Wedgwood’s Catalogue of Glazes, Bodies and Shapes Current for 1940-1950 and many were still being produced well into the 1950s. His last major ceramic design task for Wedgwood came in 1946 – a completely new table service combining plain utilitarian appeal with the capacity to carry any form of decoration. Not surprisingly, the “Commonwealth” service took two years, and a large production team, to complete.

During 1938 a foundation stone was laid at the site of Keith Murray’s largest physical achievement for Wedgwood. In his capacity as an architect he was selected to design, with his partner Charles S White, the modern factory at Barlaston.

Cecily Stella (“Star”) Wedgwood (1904 – 1995)

Star, the daughter of Francis Hamilton (Major Frank) Wedgwood, was introduced to pottery decoration in the late 1920s by way of Alfred Powell’s painting classes at Etruria. During the early 1930s she became a designer herself and was responsible for a number of patterns on bone china and Queen’s ware. In 1937 she married Frederick Maitland Wright, who later became Wedgwood’s company secretary and joint managing director with Norman Wilson.

Norman Wilson (1902 – 1985)

The son of a china manufacturer, Norman Wilson spent the early 1920s at the North Staffordshire Technical College. When his father’s health began to suffer, Wilson found himself running the family business as well as continuing his studies. Growing tired of the continuous struggle, he emigrated to Canada and began to earn a living breaking ponies.

In 1927 he was contacted by Francis Hamilton Wedgwood and returned home to replace Major Bernard Moore as works manager at Etruria. He supervised the installation of new kilns and developed various bodies and new matt glazes. His design work included new tableware shapes, such as “Barlaston”, “Globe” and “Leigh”.

After serving in World War II he was appointed production director at Barlaston in 1946, and from 1961 until his retirement in 1963 he served as joint managing director with Frederick Maitland Wright. Throughout his career with Wedgwood, Wilson produced a number of “Unique” studio wares, which were not designed to be retailed through the normal channels. A selection of these were shown at the Grafton Galleries in 1936.

Arnold Machin (1911 – 1999 )

Born and educated in the Potteries, Machin joined Minton as an apprentice paintr while also studying modelling at the Stoke School of Art. During the Depression he left to work for Royal Crown Derby and then became a student at the Derby School of Art, later winning a scholarship to the Royal College of Art. In 1940 he was employed as a full-time figure modeller at Barlaston, where he spent the war years producing figures and groups in a manner reminiscent of traditional Staffordshire “flat-backs”.

In the 1950s Machin taught at art schools in both Stoke and London. During the 1960s he designed new coinage and was awarded the honour of an OBE in 1964 for his work in this field.

Walter Robert Minkin (1928 – 2012)

Robert Minkin trained at the Wimbledon College of Art and the Royal College of Art. He joined Wedgwood as chief designer in 1955 and progressed to design director by 1979. As well as producing a number of distinctive tableware patterns, he is renowned for a cylindrical coffee set which was first issued in black basaltes and later in ravenstone matt glaze. Minkin was also responsible for the gilt plaques, adapted from originals in the Tutankhamun treasure, which formed part of the 1978 “Egyptian collection”. He retired in 1989.

Eduardo Luigi Paolozzi (1928 – 2005 )

Paolozzi studied at the College of Art in his home town of Edinburgh before training at the Slade School of Fine Art, Oxford and London. Thereafter he lectured at various art institutions, both national and international, and his work achieved many awards. In 1970 he designed a limited-edition set of six brightly coloured silk-screen printed plates for Wedgwood, entitled “Variations on a Geometric Theme”.


شاهد الفيديو: زخرفات هندسية إسلامية بسيطة. Islamic Geometric Pattern


تعليقات:

  1. Ord

    أعتقد أن هذه هي الفكرة الرائعة



اكتب رسالة